在《外国诗二首》中两首诗都是对人生的感悟,你从中有什么体会?
全诗分为前后对应的两部分，分别以“大地的诗歌从来不会灭亡”和“大地的诗歌呀，从来没有停息”开头，点明主旨；又分别描绘盛夏“蛔蝈的乐音”和冬天“蛐蛐的歌儿”，并通过联想使二者巧妙地联系起来，生动地表现了“大地的诗歌从来不会死亡”的主题。
这首诗仅仅勾勒了夏、冬两幅小景，而没有描绘春、秋两季的景色；仅仅描写了蝈蝈、蛐蛐这两种昆虫的鸣唱，而没有去写大地上其他百鸟千虫的歌唱。
但它所表现的却是大自然一年四季“歌声”不断的景象，歌颂了大自然周而复始、生命不息的永恒美。
全诗讴歌大自然的无限美好、无限生机，着墨不多却能以少胜多，富有内涵，给人以广阔的想象空间，角度新颖独到，构思颇具匠心。
2、同是写夜的诗歌，叶赛宁的《夜》和郭沫若的《静夜》给人的阅读感受有什么异同
静夜 月光淡淡， 天河何处
笼罩着村外的松林。
远远的海雾模糊。
白云团团， 怕会有鲛人在岸。
漏出了几点疏星。
对月流珠 鉴赏感悟： 相同点：这两首诗都描绘了静谧、美丽的月色。
不同点：叶赛宁的《夜》全篇描写眼前的实景，从中传达出诗人对大自然的热爱和他安适、宁静的心境；郭沫若的《静夜》在写景的基础上转入想象的世界，引出诗人对神话传说的遐想。
《外国诗两首》对人生的感悟有什么体会?
第1首他教会了我遇到生活挫败，还有某些方面的，伤害候不要气馁，要相信黑暗的日会过去。
第2首也告诉我们在人生的道路上有很多选择，你只要选择了一条路，那就只能一直走到黑，因为这是你自己的选择。
一首非常简短的外国诗加感想
《一种生活》 [丹麦] 亨里克•诺德布兰德 北岛 译 你划亮火柴，它的火焰让你眼花缭乱 因而在黑暗中你找不到所要寻找的 那根火柴在你的手指间燃尽 疼痛使你忘记所要寻找的 一个瞬间，一个过程，一种生活。
诗人朴实、冷静的细节描写，不动声色地引领着我们，进入了我们自己曾经有过的经验之中。
在黑暗里，火柴划亮的那一瞬间，突如其来的光芒会让我们一无所见。
咄咄的火焰使人“眼花缭乱”，即便睁大了双眼，也看不清隐藏于暗处的事物了“因而在黑暗中你找不到所要寻找的”。
这混沌之中我们渴望产生的光明却带来了如此的悖境，不由地想起了夜间行车，在两车相交的那一刹那，我的视觉会出现盲点——刺亮，亮得什么都没有，以至心里发虚，暗生恐惧。
接下来的诗歌中，诗人沿着已经燃起的火柴笔锋一转，夹在指间的火柴燃尽了，留下了什么
是疼痛。
清晰的，可感的，自己身体的疼痛——来源于小小的指间、小小的一枚火柴的热焰。
而这种疼痛，不仅仅是在幼年的记忆里，也在我们生命的流逝当中。
演绎到最后，不但没有找到所要寻找的，甚至因为疼痛而忘记了所要寻找的。
整首诗歌，寥寥四行，看似荒诞，却一点也没夸张，写得入情入理；看似一个微小的瞬间，却隐含和折射了一种生活的普遍。
也许，“一”即是“众”，这短暂中的哲思，带来了长久的玩味。
一首非常简短的外国诗加感想。
假如生活欺骗了你假如生活欺骗了你， 不要悲伤，不要心急
忧郁的日子里需要镇静， 相信吧，快乐的日子将会来临。
心儿永远向往着未来； 现在却常是忧郁。
一切都是瞬息， 一切都将会过去，而那过去了的，就会成为亲切的回忆。
（普希金）《假如生活欺骗了你》这首诗语言简洁快明，诗人坦诚地告诉人们，要勇敢地面对生活的苦难，在苦恼来临的时侯要善于忍耐，永葆积极乐观的心态，坚信快乐的日子终会到来 。
世界最著名的诗有哪些?(外国的)
我曾经爱过你 ----普希金 我曾经爱过你 爱情也许在我的心灵里 还没有完全消亡 但愿它不会再去打扰你 我也不想再让你难过悲伤 我曾经默默无语地 毫无指望地爱过你 我既忍受着羞怯 又忍受着嫉妒的折磨 我曾经那样真诚 那样温柔地爱过你 但愿上帝保佑你 另一个人会像我这样地 爱你 我愿意是急流 -----裴多菲 我愿意是急流， 是山里的小河， 在崎岖的路上， 岩石上经过…… 只要我的爱人 是一条小鱼， 在我的浪花中， 快乐地游来游去。
我愿意是荒林， 在河流两岸， 对一阵阵的狂风， 勇敢地作战…… 只要我的爱人 是一只小鸟， 在我的稠密的 树枝间作窠，鸣叫。
我愿意是废墟， 在峻峭的山岩上， 这静默的毁灭， 并不使我懊丧…… 只要我的爱人 是青春的常春藤， 沿着我荒凉的额， 亲密得攀援上升。
我愿意是草屋， 在深深的山谷底， 草屋的顶上 饱受风雨的打击…… 只要我的爱人 是可爱的火焰， 在我的炉子里， 愉快地缓缓闪现。
我愿意是云朵， 是灰色的破旗， 在广漠的空中， 懒懒地飘来荡去…… 只要我的爱人 是珊瑚似的夕阳， 傍着我苍白的脸， 显出鲜艳的辉煌。
她走在美的光彩中 乔治•戈登•拜伦 一 她走在美的光彩中，象夜晚 皎洁无云而且繁星漫天； 明与暗的最美妙的色泽 在她的仪容和秋波里呈现： 耀目的白天只嫌光太强， 它比那光亮柔和而幽暗。
二 增加或减少一份明与暗 就会损害这难言的美。
美波动在她乌黑的发上， 或者散布淡淡的光辉 在那脸庞，恬静的思绪 指明它的来处纯洁而珍贵。
三 呵，那额际，那鲜艳的面颊， 如此温和，平静，而又脉脉含情， 那迷人的微笑，那容颜的光彩， 都在说明一个善良的生命： 她的头脑安于世间的一切， 她的心充溢着真纯的爱情
初中4年级外国诗两首200字读后感
从容说课 《祖国》和《黑人谈河流》是两首抒发爱国思乡情怀的外国诗歌。
俄国诗人莱蒙托夫从独特的角度，以自己的方式，抒发了对祖国的“奇异的爱情”。
全诗平实中见真情，最平常的景色，最普通的农家生活，蕴蓄着的是诗人纯洁而真挚的情感。
《黑人谈河流》是豪放的黑人诗人兰斯顿•休斯的成名诗作。
诗中“河流”是一个高度凝练的意象。
我们可以将其理解为历史的象征，黑人对河流的追溯，就是对自身历史的追溯，就是对祖先和故土的寻根。
全诗在深邃中显自豪。
教读课文，要引导学生了解作品中表现的异国情趣，如俄罗斯风情、黑人种族的文明史。
教读过程中，要结合两位诗人各自国家和种族的特点，选用恰当的助读资料，帮助学生形象直观地去认识和理解。
把握诗中艺术形象的意义及诗人由此抒发的思想感情，是教学的重点。
由于民族文化背景不同，准确地把握诗人的意念和情绪并深入诗中的意境，则是教学的难点。
教读中，要通过多种形式组织学生反复诵读，体会诗歌的内容及形式特点。
如何欣赏外国诗歌
诗歌欣赏，无论中外都有一些共同规律。
比如说，都要把握诗人的情感脉搏，追求诗的意境美；都要驰骋想像的翅膀，获取言外之旨的蕴藉美；都要反复吟诵，领略诗的形式美和音乐美等等。
然而，欣赏外国诗与欣赏中国诗又有所不同。
这主要取决于三方面原因：首先，是外国诗同中国诗本身的差别（需要说明，外国诗这个概念极其宽泛，除了中国诗以外，世界各国的诗都可以包括在内。
其中有些东方国家如朝鲜、日本等，它们的诗或受中国影响，或同中国诗比较接近，我们这里主要谈的是外国诗中的西方部分，以欧美诗为主）。
每一国的诗都植根于它民族的土壤，反映着不同的民族生活、时代风貌、社会习俗，在诗体、风格、形式上都自有特色。
拿中国诗同西方诗相比，中诗重抒情，西诗重叙事；中诗以简隽短篇为优，西诗以长篇史诗见长；中诗讲含蓄，西诗多明朗……差别甚多，论诗的标准自然也有所不同。
其次，是翻译的转折。
诗是所有文体中最难翻译的，因为诗的音韵，诗的内涵是很难翻译而不受损伤的，无论是直译（按字义译），还是意译（按意思译），都将丧失许多原诗的精彩，甚至面目全非。
正像茅盾先生所说：“诗经过翻译，即使译的极谨慎，和原文极吻合，亦只能算是某诗的Retold(译述)，不能视为即是原诗。
原诗所备的种种好处，翻译时只能保留一二种，决不能完全保留。
”（《译诗的一些意见》）阅读译诗比起欣赏外国诗的原作，意趣锐减，不可同日而语。
再者，是读者的口味。
中国人吃面包香肠，总觉得不像正式饭食。
中国历来以诗国著称，自己有世界上最丰富宝贵的诗歌遗产，唐诗宋词几乎家喻户晓，从而也养成了我们自己的欣赏习惯，审美趣味，中国人往往以欣赏中国诗的眼光、心理去鉴别外国诗的优劣，这就容易发生偏差。
以上三方面因素造成了我们在欣赏外国诗时的一种隔膜感和心理障碍。
那么，欣赏外国诗究竟有哪些值得注意的地方呢
怎样才能实事求是地，公允地去评价、鉴赏外国诗呢
我以为主要有以下几点。
一、不宜苛求外国诗的音韵美。
我国明代诗人谢榛说过，好诗应当是“诵之行云流水，听之金声玉振，观之明霞散绮，讲之独茧抽丝”（《四溟诗话》）。
这四条标准里，除了第四条外，前三条讲的都是诗的语言美和声韵美。
黑格尔也曾说：“至于诗则绝对要有音节或韵，因为音节和韵是诗的原始的、惟一的愉悦感官的芬芳气息，甚至比所谓富于意象的富丽词藻还更重要。
”的确，朗朗上口、抑扬顿挫，吟诵如歌、悠扬悦耳，是诗的魅力之一，这对于格律诗来说尤为重要。
自由诗虽无严整的格律，但仍需用别种方式体现出它的语言美和声韵美。
然而，这种语言美和声韵美，一旦换了一种别国语言，它的美也就至少丧失大半了。
因为各国的语言结构和特征差别很大，翻译主要是词语和意思的转达，却不可能转达语音。
英国诗人雪莱在《诗辩》中曾说过，“诗人的语言牵涉着声音中某种一致与和谐的重现，倘若没有这种一致与和谐的重现，诗也就不成其为诗了。
”所以他认为“译诗是白费力气。
”这话虽然失之偏激，但有相当的道理。
比如，我们读一下梁宗岱译的莎士比亚十四行诗之十八首： 我怎么能够把你来比作夏天
你不独比他可爱也比他温婉； 狂风把五月宠爱的嫩蕊作践， 夏天出赁的期限又未免太短； 天上的眼睛有时照得太酷烈， 他那炳耀的金颜又常遭掩蔽； 给机缘或无常的天道所摧折， 没有芳艳不终于凋残或销毁。
但你的长夏将永远不会凋落， 也不会损失你这皎洁的红芳； 或死神夸口你在他影里漂泊， 当你在不朽的诗里与时同长。
只要一天有人类，或人有眼睛， 这诗将长在，并且赐给你生命。
译者严格遵照莎翁的十四行体的格律，以四、四、四、二的句式，译成ABAB（天婉践短）CDCD（烈蔽折毁）EFEF（落芳泊长）GG（睛命）的韵式，译得很显匠心，文词优美，诗意甚浓。
但这种韵律适用于英语的特点，却不适合汉语。
我们读惯了中国诗的押韵方式（或一韵到底，或偶句押韵等），对于莎氏的这种韵律仍难感受到它的音乐美。
再如，雪莱的《西风颂》有许多模仿西风劲烈的声音，尤其是它的开头： OwildWestWind,thoubreathofAutumn’sbeing,(哦，犷野的西风，秋之实体的气息
) 用英语朗读起来大有西风扫荡一切的磅礴气势。
魏尔伦的《泪洒落我的心》里，诗人大量采用了回旋韵（即每一节首尾两行重复同一词作韵）和谐音词（如ilplenre\\\\|ilplent哭泣—下雨）造成一种和声共鸣的效果，来表达诗人心中难以排解的苦痛。
尽管我们的译家尽了很大努力，体现出了原诗的部分风貌，但朗读英文和法文原诗的音韵效果用中文是绝难体现的。
所以，我们欣赏外国诗，主要是读它的内容，对诗的音乐美不能苛求，外国诗的朗诵效果一般是不理想的。
当然，诗的音韵美并不全靠外在的语言的音乐性，还需依靠内在的情感的韵律，即诗人情绪和情感波动的节奏。
这种情感的韵律美同语言的音韵美，原是互为表里、和谐统一的。
译诗虽难传达语言的音韵美，却可以较多保留情感的韵律美，这对自由诗来说更为明显。
所以在译诗中，自由诗比起格律诗来，在音韵上的损失要小得多。
何况还有一些外国诗，语言的音韵美也可以不同程度地翻译过来。
比如马雅可夫斯基的诗，主要靠阶梯式的鲜明的节奏，字句又简短劲健，朗诵起来铿锵有力，很有感染力。
由此可见，外国诗的音韵美并非全都丧失，只是不要像欣赏中国古典诗那样期望过高而已。
二、不宜寻章摘句，一味追求文词美。
诗的语言是高度精炼的，汉语又大多是以单音字为基本单位，欣赏中国诗往往着眼于字词之美。
我国古典诗歌一向讲究炼字、炼句，有“诗眼”“词眼”之说。
这些“诗眼”“词眼”大多能起到画龙点睛、提纲挈领、融贯全篇的作用，所谓“石韫玉而山晖，水怀珠而川媚”，所谓“一字妥贴，则全篇生色”。
因而，从齐梁时代的诗论、文论巨著《诗品》《文心雕龙》始，就有了寻章摘句评诗的先例。
寻找名句、佳句，并细加玩味，成了我国读者的一种欣赏习惯。
外国诗里固然也不乏名句、警句。
像雪莱《西风颂》中的“冬天来了，春天还会远吗
”像歌德的一些格言诗，像日本一些精彩的俳句，也很受人喜爱。
因为外国诗也讲究语言的锤炼，讲究文词的华美。
古典长诗不说，即便是现代派诗人的即兴之作也随处可见其用语之精妙，读读庞德的《地铁车站》、艾略特的《窗前晨景》就可见一斑。
然而，外国诗的语言美，主要不在于个别字、词的妥贴上，能称之为名句传世的，也远不像中国古诗那样多。
外国诗语言的魅力大多是以整体形式表现出来的。
即使有些警辟的妙句，也往往离不开前前后后的整体结构，很难脱离全诗单独摘出，而不受损伤。
比如莎翁的十四行诗，其结尾两句大多称得上是诗中警句，但它一般是全诗的总结，离开了前面十二句，只读最后两句是会深感逊色的。
这同中国古诗里摘出某些名句可以独立欣赏是不一样的。
倘同中国诗比较的话，它似乎更接近于那种“气象混沌，难以句摘”的汉魏古诗。
三、不可拘泥于欣赏中国诗的传统习惯。
正像白色在中国显示丧逝，在西方表证婚喜，不同民族有不同的心理、习惯，在欣赏诗歌方面同样如此。
诗，所以能以少胜多，以一当十，很重要原因在于它能激发起读者的联想，得到言外之旨，弦外之音的乐趣。
巴尔扎克曾在《幻灭》中说：“真正懂诗的人会把作者诗句中只透露一星半点的东西拿到自己心中去发展。
”艾略特也说：“一首诗对于不同的读者可能显示出多种不同的意义。
”从这个意义上说，诗，可以看作是一块激发人想像的多棱宝石，人们从不同角度，借助于不同的光照，可以焕发出绚丽缤纷的不同光彩。
一般说，能够激发起读者的联想愈多，这诗的诗味就愈浓，也就愈值得人欣赏。
所以雪莱把诗解作“想像的表现”。
激发想像的多寡固然主要取决于诗本身的优劣，但也同读者的文化阅历、审美趣味相关，还同读者的心理素质、欣赏习惯以及想像力有关。
就拿欣赏心理和想像力来说，我国的读者读中国诗，一见到“柳”字就会联想到春天，想到爱情，想到送别，想到缠绵；一见到“月”字马上会联想到思亲，思乡，团圆等。
这是因为我国读者在中国古诗中见惯了这类诗句，诸如“客舍青青柳色新”，“杨柳岸，晓风残月”，“举首望明月，低头思故乡”之类。
柳色伤别，望月思乡，已积淀成了我国民族的传统心理（我国人民对中秋团圆的重视即是一例）。
所以，狄德罗说：“鉴赏力是由于反复的经验而获得的敏捷性”。
可是，外国人对柳、月之类就未必如此。
外国诗人很少咏柳，专写月亮的也不多，而且一般不把它同爱情、思乡直接联系到一起。
这里既有民族的心理差异，也有语言习惯的不同。
英国语言学家瑞恰兹认为科学的语言是“指称性的”，而诗歌的语言却是“感情性的”。
故而同一词语在不同人心里往往会引起不同感受。
这在语言学上叫做“语感”。
夏丏尊曾说：“在语感敏锐的人的心里，‘赤’不但解作‘红色’，‘夜’不但解作昼的反面吧
‘田园’不但解作种菜的地方，‘春雨’不但解作春天的雨吧
见了‘新绿’二字就会感到希望，自然的化工，少年的气概等等说不尽的旨趣；见了‘落叶’二字，就会感到无常，寂寞等等说不尽的意味吧
”（引自《叶圣陶论创作》）很显然，这种语感的差别，对于不同国家、不同民族、不同时代来说，无疑相距很大。
中国把杜鹃当作哀怨的化身，有“杜鹃啼血”之说，李商隐所谓“望帝春心托杜鹃。
”而在华兹华斯的名诗《致杜鹃》里，却把杜鹃称为“欢乐的鸟”，激发起诗人的是美好的童年回忆；中国很少有人写诗咏唱玫瑰，玫瑰在中国人心目中十分平凡。
但在西方，玫瑰却是爱情的象征，是西方人最喜爱的花种，咏赞玫瑰之作多不胜数。
彭斯的名诗《一朵红红的玫瑰》，中国人读来未见十分出色，在西方却几乎家喻户晓，传诵不绝。
这就告诉我们在欣赏外国诗时，不能用我们固有的心理定势和传统习惯去衡量，而要依据所在国的文化背景，民族心理去加以理解。
对于中西诗风的差异也同样如此，中国人喜爱含蓄美，并不能因此轻视西诗的明朗美；中国人不喜爱读长诗，也不能因此贬低西方史诗的价值。
外国最美的童诗 一个孩子的诗园读后感
《外国最美的童诗:一个孩子的诗园》是英国儿童文学中家喻户晓的经典作品。
他的儿童诗都是从儿童的眼睛去观察世界，用儿童特有的方式去认识世界。
这种儿童的心理和情趣本来是每个人都有过的，但绝大多数人长大成人后却丧失了这种特质。
作为成人，只有理解并重新把握住“孩子的世界”，才能表现它。
斯蒂文森确实具有这种本领。
找三个外国作家写的诗
水仙 华兹华斯 （英 1770——1850） 我独自漫游
像山谷上空 悠悠飘过的一朵云儿， 蓦然举目，我望见一丛 金黄色的水仙，缤纷茂密； 在湖水之滨，树荫之下， 在随风摇弋，舞姿潇洒。
连绵密布似繁星万点 在银河上下闪烁明灭， 这一片水仙，沿着湖湾 排成延续无尽的行列； 一眼便瞥见万朵千株， 摇颤着花冠，轻盈飘舞。
湖面的涟漪也迎风起舞， 水仙的欢悦却胜似涟漪； 有了这样愉快的伴侣， 诗人怎能不心旷神怡
我凝望多时，却未曾想到 这美景给了我怎样的珍奇。
从此，每当我倚榻而卧， 或情怀抑郁，或心境茫然， 水仙呵，便在心目中闪烁—— 那是我孤寂时分的乐园； 我的心灵便欢情洋溢 ， 和水仙一道舞蹈不息。
（杨德豫 译） 【老人曹树厚赏析】 ：华兹华斯是英国“湖畔派”浪漫主义诗歌的主要代表。
他的诗感情醇厚，诗语平易。
这首《水仙》浅显易懂，但诗情洋溢。
（2001年2月6日 星期二 ） 稠李树 叶赛宁 （苏 1895——1925） 馥郁的稠李树， 和春天一起开放， 金灿灿的树枝， 像卷发一样生长。
蜜甜的露珠， 顺着树皮往下淌； 留下辛香的绿痕， 在银色中闪光。
缎子般的花穗 在露珠下发亮， 就像璀璨的耳环， 戴在美丽姑娘的耳上。
在残雪消融的地方， 在树根近旁的草上， 一条银色的小溪， 一路欢快地流淌。
稠李树伸开了枝丫， 发散着迷人的芬芳， 金灿灿的绿痕， 映着太阳的光芒。
小溪扬起碎玉的浪花， 飞溅到稠李树的枝杈上， 并在峭壁下弹着琴弦， 为她深情地歌唱。
1915年 （刘湛秋、茹香雪 译） 【老人曹树厚赏析】 ：苏联俄罗斯著名诗人。
他的诗主要以农村自然景色为题材，具有强烈感染力。
窗边的树 弗罗斯特 （美 1874——1963） 我窗边的树呵，窗边的树， 夜幕降临时我把窗关闭； 但永远不要拉上窗帘吧， 以免将你我隔离。
你是地上崛起的朦胧梦影， 你像浮云一样飘忽不定， 你轻巧的叶舌高声宣讲的一切， 并非一切都情理至深。
但树呵，我曾见狂风将你摇撼。
假如你窥见我在这屋中睡眠， 你会看到我也曾猛烈地被激荡， 几乎被暴风席卷。
那天命运出于它的儿戏， 把我们两个联系在一起： 你受的是外界气候的影响， 而我是内心风雨的荡激。
（顺子欣 译） 【老人曹树厚赏析】 ：罗伯特.弗罗斯特，20世纪美国最负盛名的诗人。
他的诗主要以牧场和农村事物为题材，语言清晰、质朴、细腻而含蓄。
这首诗写窗边树，主题落在内心的荡激。
（2001年2月20日 星期二 ） 聪明的星 海涅 （德 1797——1856） 花儿容易碰到人的脚， 大多数都会被人践踏； 不管它是羞怯或者是胆大， 人们走过时总会踩碎它。
珍珠藏在大海宝箱里， 可是也会被人们发现， 给它们钻孔，把它们扣住， 牢牢地扣在丝绳上面。
星星很聪明，它们有理由 远远地避开我们人寰； 星星挂在天幕上面， 像世界之灯，永远安全。
（钱春绮 译） 【老人曹树厚赏析】 海涅的这首诗，写的特别有趣：大自然被人类破坏很多了，连小草、珍珠都没有了安全，只有星星高高挂在天幕上，人类想破坏它也无能为力。
诗写的非常幽默，对人类破坏大自然，是一个警告。
这个诗的主题，诗中没有直接讲出来，让读者自己体会。
像这样的诗，让读者好似是自己的发现，特别觉得有诗味。
（2001年2月20日 星期二 ） 聪明的星 海涅 （德 1797——1856） 花儿容易碰到人的脚， 大多数都会被人践踏； 不管它是羞怯或者是胆大， 人们走过时总会踩碎它。
珍珠藏在大海宝箱里， 可是也会被人们发现， 给它们钻孔，把它们扣住， 牢牢地扣在丝绳上面。
星星很聪明，它们有理由 远远地避开我们人寰； 星星挂在天幕上面， 像世界之灯，永远安全。
（钱春绮 译） 【老人曹树厚赏析】 海涅的这首诗，写的特别有趣：大自然被人类破坏很多了，连小草、珍珠都没有了安全，只有星星高高挂在天幕上，人类想破坏它也无能为力。
诗写的非常幽默，对人类破坏大自然，是一个警告。
这个诗的主题，诗中没有直接讲出来，让读者自己体会。
像这样的诗，让读者好似是自己的发现，特别觉得有诗味。
（2001年2月27日 星期二 ） 森 林 赖 特 （澳大利亚 1915---） 当我刚认识这一座森林， 它那些花朵真使我惊诧。
它们不同的形体和面孔， 随着季候的变化而变化。
镶上紫色的白色紫罗兰， 野生生姜的小小的花枝， 地上又小又孤独的兰花， 使得我整个白天都入迷。
还有厚实的紫红色百合， 凤凰树上面鲜红的花瓣， 和小溪浅浅流过的地方， 孔杰沃伊的碧绿的树冠。
当我刚认识这一座森林， 有的是可以消磨的时候。
而时间重新带来的收获， 永远也不会有一个尽头。
现在它那些藤蔓和花朵， 都被人命名被人知道了， 就像早已实现了的愿望， 当初神奇的欢乐消失了。
但是我还要进一步寻觅， 除了我采集的这些鲜花， 还有尚待命名和知道的， 那一朵永不调谢的鲜花---- 那产生所有鲜花的真实。
（邹 绛 译） 【老人曹树厚赏析】 全诗的重点在最后面一段，诗人还要进一步寻觅那产生所有鲜花的真实。
那“所有鲜花的真实”是什么
诗人没有明说，这就让读者有余地去分析，去想像---帮助诗人想像。
诗人对森林的描写，也达到了一定的艺术水平，使读者对森林有一种美的感觉，从而喜欢这首诗。
（2001年3月6日 星期二 ） 给爱恩丝 雪 莱 你可爱极了，婴孩，我这么爱你
你那微带笑靥的面颊 ，蓝眼睛， 你那亲热的、柔软动人的躯体， 教充满憎恨的的铁心都生出爱心； 有时候，你要睡就马上睡着了，你母亲 俯身把你抱紧在她清醒的心上， 你默默的眼睛所感到的一切动静 就把她喜悦的爱怜传到你身上； 有时候，她把你抱在洁白的胸口， 我深情注视你的脸，她的面貌 就在你脸上隐现----这样的时候， 你更可爱了，美丽纤弱的花苞； 你母亲的美影借你温柔的神态 充分呈现后，你就最最可爱
（屠 岸 译）
