陶艺制作感想
今天艺实践活动已经结。
通过这次活动，我在理论和实践方面都开了一些初步解。
理论方面，技法和创造力都非常重要。
这一次陶艺制作的操作都是围绕技法的。
所以我想总结下在技法方面我个人认为比较重点的几点。
首先，我觉得是耐心，在这个陶艺制作中，无论是泥雕盘还是拉坯，我都显得缺乏耐心，总是在做了一点点之后觉得没有达到自己预想中的效果或者说没有手感，就开始失去兴趣，失去耐心。
这是在以后的操作中最需要注意的一点。
其次，是要动脑思考，把握好感觉。
做陶艺很重要的一点就是手感，手感好才能做出好东西。
把握手感靠的是理解，要动脑思考，要充分地了解泥巴的特性和规律，只有这样才能让手跟泥巴融为一体，才能做出好的东西。
我非常喜欢这次的陶艺综合实践活动，因为它让我学到了许多课本上学不到的知识，而这些知识都是很重要的。
处处留心皆学问
陶艺实习心得怎么写
陶艺实践课已经结束了，通过这次实践活动，我在理论和实践方面都开始有了一些初步的了解。
它是中国传统古老文化，对于陶艺作品而言，理论方面、技法和创造力都非常重要。
只可惜时间有些仓促。
我非常喜欢这次的陶艺综合实践活动，因为它让我学到了许多课本上学不到的知识，而这些知识都是很重要的，处处留心皆学问
很幸运当代陶艺艺术家何跃先生给我们指导此次的陶艺课程，当我们来到何老师的陶艺工作室，觉得会有一种震撼，原来陶艺可以是这样，这样的神奇。
眼前的这一幕幕不由激起了对陶艺浓厚的兴趣，最质朴的陶土，经历陶冶塑造，就成为了艺术，这又是怎样一个陶的升华历程
在这个陶艺制作中，我觉得无论是泥雕盘还是拉坯，都需要耐心，这个很重要。
其次，是要动脑思考，把握好感觉。
因为晓得做陶艺很重要的一点就是手感，手感好才能做出好东西。
把握手感靠的是理解，要动脑思考，要充分地了解泥巴的特性和规律，只有这样才能让手跟泥巴融为一体，才能做出好的东西。
当然，兴趣是最好的老师。
每节课所做的工作有所不同，感触和乐趣也有所不同。
第一次进入陶艺工作室有点兴奋，但也担心自己什么都不知道，而不能做出什么东西来。
刚开始，何老师花了一段较长的时间介绍了具体制作过程及规定，之后，我们便正式地开始了陶艺制作课。
第一节课是拉坯，在我的印象里就是用拉胚机把泥做成瓶瓶罐罐，是最为简单的，何老师为我们首先做起了示范，包括如何揉泥土、如何在转盘上进行拉坯等等，从中学到不少。
将泥胚放在拉胚机转盘的中央；然后启动机器，用手把泥按成泥饼，在把泥拉上来，在按，重复这样的动作；接着，把右手大拇指垂直插进泥的中央，让后慢慢的往上拉，拉成陶罐的形状；最后左手和右手呈一个剪刀型，把陶罐给挤出来，一个陶罐的型就做好了。
看着一块泥在何老师的手中神奇而轻松地变成了一件艺术品，我也心里痒痒了，恨不得立刻就动手做一件。
领了泥土之后，开始在老师要求之下先揉泥土，之后就开始正式的制作过程。
看着简单但事实上却相差很远。
我把泥土用力地甩在拉坯机的圆盘面的中心，按照老师教的方法，我慢慢地靠近泥土，却好像感觉这块泥土在甩我是的，我不能控制它。
好在我持着心平气和的心态，最后，我能较好地控制这块土，慢慢地捏出了我所要做的东西的形状，虽然不太美观，但看到自己做出来的自认为的艺术品还是很开心。
最大的感受就是要心平气和，静下心来做拉坯作品。
我想到了一位西方哲学家的一句话：人人都是艺术家
中间两次课何老师帮我们联系了陶厂去实习，那里的师傅用的是最传统的工艺，最传统最原始的手法。
用一根木棍旋转地面上大大的磨盘来拉坯，每次传动到停止的时间，是刚好拉出一件陶艺品的时间，好神奇
不过转动磨盘的时候也很费力。
第二次去陶厂便是修坯了，我们大家坐在室外，用自己纯手工的制作工具细心开始了雕雕刻刻、做机理、挖洞等等。
这些文案机理应该说都是在下面经过了认真的搜索资料，选出的自己最喜欢最满意的方案了吧。
虽然那天天很冷，但是每个人都很认真地做着自己手里的陶罐，希望在自己的精雕细琢下都能成为简艺术品吧，第二次在一起吃午饭泡面也是那么的香，觉得那时的笑也很值得回味。
最后又回陶艺室做了手捏和盘条。
手捏就是跟小时候玩橡皮泥一样，把泥巴捏成一个造型，盘条比较容易，就是把泥巴就是把泥巴揉成一小段小段的长条，然后再将这些长条一圈圈盘起来作为一个器皿的侧壁，当然下面也要垫一片薄泥作为底部，泥巴粘度不够时，还需要用泥浆粘等等。
因为我要做一个由盘条构成的看似器皿的东西。
这几个很细的长条，我花了一点时间去揉它，让它均匀点，长条从头至尾都是一样的厚度。
这之前，我做好了一个底部，这是用来支撑盘条做成的东西。
这个底部，我做成了椭圆形，厚度不薄不厚，也接近老师所说的那个厚度。
随之，我拿出之前做好的底部，再拿出一张小片的报纸，我将底部放在这上面，然后，我将第一根盘条放在中间围成圆形状，接着放第二根、第三根、第四根一直到第十根，终于完成了，最后摆放在一起做的手捏的可爱的毛毛虫和洋娃娃，觉得很有成就感，还捏了些带花边的蒸饺之类的，觉得很好看，很开心。
总的来说，我觉得从陶艺制作课上收获很多，也感悟到一些事情，尤其是做任何事情都要心静，不能太急躁，否则往往会欲速则不达。
回忆起创作和收获的那份快乐和满足，就会很开心和激动不已。
感谢此次指导我学习的何老师，牺牲自己的创作时间来为我们指导，作为一个大四毕业班的学生对于能修这门课程深感荣幸，此次陶艺制作课是我大学以来最快乐的公选课经历
陶艺制作感想
泥性，我一直都觉得这个是陶艺最重要、最需要掌握的一点。
泥是创作的语言介质。
而掌握“泥性”则是我们必须具备的技巧和功夫。
对泥性的理解并不是老师说说我们就可以领悟和掌握的。
要掌握泥性，依赖于实践的体会和领悟。
我们从刚开始的生涩和笨拙，慢慢用自己的手和心感受着泥土，逐渐开始熟悉和掌握泥性。
泥就像是任性的小孩，每一种泥都拥有自己独特的个性，你不仅要了解它，还要知道如何对付它。
例如搓泥条的时候，先取一团泥，粗捏至长条的形状，再由掌心到指尖反复用力均匀轻轻前后滚动，将泥条搓圆。
在搓的过程中很容易将泥条压扁，不过将泥条拧成麻花状再反复搓动就可以复原了。
要注意保持手上的水分，不宜过多，多了会粘在案板上，而泥条搓的时间过长，水分被带走太多，就很容易搓断。
至于我们的手头功夫，也就是技术，它需要时间的磨练，其实是一个熟能生巧的东西，没有智商或者天赋高低这样的说法，关键就是多练，勤奋才是王道。
越做到后面越发现，做的时候心要静，得慢慢地做。
从开始到现在，虽然学习时间很短作业也不多，但是学到的东西却并不少。
既然实践了就会有问题出现，问题出现了自然就会学会如何解决。
学这门课程我最喜欢的就是自己发现问题的那一刻，我才会发现泥浆不能调太稠，泥条粗细不一会影响美观……我并不在乎最后做出来的作品是否完美，我在乎的是在这个过程当中我学到了什么。
而每一次问题的到来，都能够让我学到新的东西。
虽然现在课程结束了，但是以后有机会我想我还是会继续去学习它。
在我看来，学习泥条成型，不仅仅是学习到了如何做出一个漂亮的作品，更是对我们的、细心耐心、技巧泥性等多方面能力的培养和提升。
求一篇学习陶艺的心得体会
在中国发源年代久远，样貌繁多，在上中国的一直是具有相当的代表性，也由于传承年代久远，技术不断更新，加上历经朝代更迭，不同民族性与影响了的发展方向，若要加以分类，就非单一条件所能完整涵盖，所以有人以年代、用途、釉色、技巧或是产地来加以分类。
分为传统陶艺和以个人艺术创作为特点的两大部分。
主要制作方法有拉坯成型、泥板成型、泥塑成型、泥条盘筑、捏塑、泥塑成型、素坯彩绘等等。
拉坯成型 是利用拉坯机产生的离心运动，在旋转过程中，对含水半固化状态的泥料按照设计构思拉伸成型。
拉坯成型在古时已经普遍使用，薄如蛋壳的黑陶，绚烂夺目的彩陶，晶莹透彻的越窑陶瓷，都留下了拉坯成型的痕迹。
继承了古代的创作形式，又有了新的艺术创造，拉坯成型简单易学，造型丰富，是极为普遍的成型方法。
它体现了作者对泥料性质、成型技法以及对艺术形态的掌握程度，是艺术设计能力的几种体现。
；拉坯是年轻又古老的技艺，年轻是因为现代陶艺的独立和发展，古老是因为她伴随着人类文明史，透着原始的魅力。
泥板成型 用泥板制作陶艺最主要的特征就是容易形成较大的完整的表面，成型速度较快。
泥板成型技术要求很高。
要做好泥板成型作品，必须掌握好泥板制作，对所用泥料的感知，泥板结合等技术问题。
泥板成型在中国国内使用较多且历史较久的的产区是江苏宜兴的紫砂器物。
泥塑成型 利用泥塑的方法进行陶艺成型，由于整个造型是实心的，所以也叫做实泥成型。
泥塑成型的特点是能够保持塑造的外在肌理和创作痕迹，造型也不用考虑翻模对造型的影响，比较随意，具有较强的原始艺术表现力，与雕塑有异曲同工之感泥条盘筑，泥条法是通过泥条来构筑成型的一种盘筑技法。
泥条可以是经手搓成，也可以通过压泥条工具挤压成型。
搓泥条时要把握好你的可塑性，以免在盘筑形状时产生开裂。
如果你想以泥条盘筑法一次完成一件大作品或一件很复杂的作品，是较困难的。
因为作品要有一定强度才能使你继续盘高，而且连接部位要保持一定的湿度，才能保持胚体之间的粘接。
在盘筑过程中，要把握好泥的干湿度，注意掌握好造型的轮廓线。
以泥条盘筑法创作的作品特点是古朴、流畅，富于变化。
捏塑——捏塑是用手捏成，多属小件玩具，如唐宋两代各种姿态的娃娃、杂技人、牛羊马狗猴等十二辰属相等。
四川邛窑捏塑传世甚多，形态均很生动。
河南、河北地区瓷窑捏塑小玩具也惹人喜爱， 以白釉黑釉者较多，如动物中的长脖子高头小羊、卷毛张口坐狮，形象生动有力而不觉夸张。
素坯彩绘——用颜料在素烧的花瓶、碗、盘、罐等器物(素坯)上绘画。
陶是土的艺术，火的艺术，其实更是人生艺术。
亲自动手，或拉坯，或捏塑，一件件作品从自己的手中诞生，带着泥的味道，更透出你的个性。
现代陶艺的创作主要通过作品的造型，材料，肌理，纹饰，釉色来表达作者的意念，满足现代人，体现自我个性的要求，陶艺并列于绘画，雕塑等造型艺术行列之中，它以独特的艺术语言和丰富的表现力吸引众多的陶艺家，艺术家，陶艺爱好者，学生以及少儿从事陶艺创作或制作。
从杀泥（练泥）开始，盘余，泥扳，捏塑，拉坯等技法的应用，一件件艺术品从自己的手中诞生出来，装点自己美丽的生活。
什么是陶艺语言
陶瓷艺术在中国发源年代久远，样貌繁多，在世界历史上中国的陶瓷艺术一直是具有相当的代表性，也由于传承年代久远，技术不断更新，加上历经朝代更迭，不同民族性与生活方式影响了中国陶瓷的发展方向，若要加以分类，就非单一条件所能完整涵盖，所以有人以年代、用途、釉色、技巧或是产地来加以分类。
分为传统陶艺和以个人艺术创作为特点的现代陶艺两大部分。
传统陶瓷艺术一般指年代较久，使用传统技法来从事创作的陶瓷器，此种陶瓷器与官方的需求有相当程度的关系，同时在用途上大多以生活使用为主，若以釉彩来分类约可分为釉上彩与釉下彩釉下彩－青花（青花是一种釉下彩，就是在坯体完成干燥后，在表面上上用蓝色的色料（例如氧化钴）画上各式图案。
之后再淋上透明釉，即可进行釉烧。
因为蓝色的色料是用在透明釉之下，所以名为“釉下彩”，此种方式通常色料的烧成温度不能与透明釉相差太大）、釉里红…等。
釉上彩－粉彩（明朝年间研发出来的明“五彩”，对陶艺色彩的表现更上一层楼。
在坯体上先施用一层色釉（通常为白色）后， 先釉烧一次，再以有颜色的釉药绘上各种花纹图案，以低温烧第二次，通常第一次釉烧的底色烧成温度较色釉为高，由于色彩在底釉上，所以称为釉上彩。
因为需要釉烧两次 或是多次，故亦称为“二次烧”。
）、康彩等。
在经验上，在进行多次烧时，应从最高温烧到最低温，以确保发色准确。
现代陶艺现代陶艺一般意义上分为 观念陶艺、生活陶艺、环境陶艺观念陶艺 以展现艺术观念为主要内容，艺术家通过对陶泥性质的独特演绎，对陶艺制作方法的熟练掌握，把自己的思想感情和艺术观念以及对生活的感悟经由陶艺这一特殊的形式淋漓尽致 的表现出来，这就是我们通常所说的观念陶艺或者是表现型陶艺。
观念陶艺充分运用现代的材料进行创作，最大限度的拓展现代陶艺的艺术空间。
例如利用玻璃、金属、木材、以及其他工业成品等材料与现代陶艺有机结合，展现陶艺的造型语言。
生活陶艺 是以提高生活环境品味增加艺术情调，展现个人审美观点的现代陶艺，装点着人们的生活环境，搞搞生活质量。
如餐饮器具、灯具、花器以及观赏类陈设用陶艺作品。
这些陶艺虽然也属于功能性或实用性陶艺，但和一般意义上的日用陶瓷有着较大的区别，无论在造型上、材料上还是制作工艺上，都具有鲜明的个性，具有现代陶艺的某些语言特征。
环境陶艺 是陶艺发展到一定阶段的产物。
它主要是指在城市规划区域范围内的广场、公园、绿地、道路、风景名胜区、居住区、公共建筑物及其他活动场地设立的陶艺。
环境陶艺作为公共艺术，它既体现了环境艺术公共性原则，又具有陶瓷艺术本身所含有的特征。
环境陶艺在形式和内容上类似于传统意义上的室外雕塑，有抽象陶艺和具象陶艺之分。
传统创新 － 运用传统技法，釉彩表现现代精神、瓶、罐、等容器或功能性得实用作品。
现代陶艺－表现造型结构与思想理念的创作，与其他艺术型态的结合，让陶瓷艺术已不再是单纯的拘泥于土与釉的结合，融合更多的人文与空间因素，使得陶瓷艺术更加有内涵。
由于现代对于化工原料知识的进步，与釉烧技术的发展， 加上工业化后机器的制造与发明，陶瓷艺术已经渐渐分家，实用陶瓷与艺术陶瓷各有不同的发展空间，而釉上彩与釉下彩已经不像以前那样的绝对，所以硬要用任一种分类的原则来规范陶艺的种类，都不是非常周延的方法。
