我是一个平面设计过去一直梦想做设计师出来工作快5年了现在很困扰要不要转行
我来跟你说说吧，虽然我不是设计界的大神，但是做这行也快有8年了，有一些事情应该比你看的透彻一些吧。
做设计师平时是辛苦一点，要关注潮流、看时下流行元素、无时无刻不关注关于美的事物，设计师的审美都是靠平时多看多练习多看书得来的，不勤奋是不行的，这是所有设计师的宿命，那为什么还会有这么多人做设计师呢，理由就是热爱，做设计痛并快乐着。
加班对于设计师来说可能很正常，但是有一些单位就不会总是加班，比如，找一些不是主要做设计的公司，你制作辅助工作或是你跟单，把工作发外也是可以的。
压力就不会那么大了，你可以考虑一下。
至于客户的挑剔是避免不了的，也是所有设计师讨厌的，但是这个事情我觉得主要是靠自己，跟客户多沟通，先把客户说“晕”，设计师要掌握主导力量，那么，客户就不会提那么多无理要求了，哈哈。
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如果你平时觉得压力大，就要不断的完善自己，给自己填充新的知识，让自己的视野更宽广……没有办法，唯有努力才是硬道理啊
不要在苦恼，喜欢这个行业就要勇敢坚持下去，如果实在苦恼大于热爱那么就彻底改行比较好。
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希望对你有用
平面设计师职业目标作文怎么写
在现代社会，人们都想有更好的发展，而成功的捷径对于大多数人来说就是按部就班的努力，作为一名设计师，我们该如何为自己的职业生涯做一个更系统的规划，如何去实现呢
职业规划并不是一件悬的事情，在一个行业中一条路走到黑的策略，往往更能令大多数人小有成就，而如何去走这条路，如何令自己去坚持，在职业道路出现瓶颈的时候，是勇往直前，寻找广阔的出口，还是绕道而行
抛开性格和其他因素，职业设计师的职业规划往往是这样的：助理设计师—设计师——职业设计师——知名设计师——设计管理——职业设计经理——CCO（首席创意官）。
首先给助理设计师谈起，既然出到社会，进入公司，你的职业就是：为公司创造效益，公司提供平台让你成长。
别终日以“设计学徒”的定位阻碍自己，公司并不想花钱雇你来学习，也没有这个义务，因此，作为一个助理设计师应该尽可能短的时间内，令自己提升到师的水平做出不懈的努力，这也是每个走出学校的设计师需要做的第一步，坚决杜绝“眼高手低” 成称得上“设计师”的人，并不是那么简单，这部分的锻炼主要集中在高级的软件技能和优秀作品的积累，需要给客户以及行业朋友在设计师绝上的征服感，拥有一份固定的工作； 在不断积累客户与作品的过程中，经验迅速积累，开始了解到设计的更深的层面，于是商业技巧，客户关系管理，设计分析，设计策略，设计作品展示，沟通技巧的提高，对于设计的理解更为深刻，这个时候“职业性”成为了标签； 当你参加了一些比赛，并获得奖项，出版了一些书籍，获得了一些采访的机会，拥有了一些欣赏你作品的用户，并且有客户慕名而来给你提供合作机会的时候，你开始学会打造个人品牌，维护自己在行业中的口碑，更高的要求自己，有那么一点点名气了，就离你的梦想又近了一步 – 也有不少朋友这个时候选择了自己创业； 在面临设计管理的升级时，有个分水岭：自己是否开始单干。
一部分人选择了自己创业开公司，一部分人选择了维护稳定客户做SOHO,一部分人选择一个好的平台开始组建团队。
不同的选择面临不同的挑战，对于设计的理解也由“术”的层面提高到“道”的层面，开始研究更多社会化结构与设计行业的问题，又针对事物做设计，转向到针对人做设计；到职业设计经理的层次后，你开始面对的不仅仅是一个公司，一个平台，而是整个行业的宏观思维，你可以跨领域，跨媒体的研究一些通用的设计现象，并且积累了一定行业中的人脉资源和设计资源，了解如何让一个团队脱颖而出，如何通过设计使企业获得更高的附加价值，如何让设计更好的参与大众的生活； 最后，也就是职业规划的终极阶段 – CCO。
比如的，日产的中村史郎，斐思态的周俊仲等。
我还不了解作为CCO的可能性是否要经过10年或者更长的时间，但是CCO的本质一定是需要敏锐的眼光，设计的品味，对于人与社会化关系的深刻理解，并且在运营，创意，市场，三位一体的关系中游刃有余的精英。
当然这样的职业规划并不一定适用所有人，因为期间也会有较多的变化，它并不是设计师的发展定式，但至少可以为一些对设计师职业生涯下半段还比较模糊的朋友提供一个参考方向，重要的是，你应该首先规划你自己，而不要等到“被规划”的那天
人生的成功在于自我设计，在于始终有紧迫感、使命感、责任感、自豪感。
人生的自我设计，对于每一个人来说都是全新的重大课题。
人生的自我设计可以阅尽人间沧桑，它贯穿于人生的全过程，实际上是一个苦斗的过程。
有句名言，让人警醒：“青年长于创造而短于思考，长于猛干而短于讨论，长于革新而短于持重。
”少年、青年、中年、老年，是从学、从商、从艺、还是从政，应当尽早决断，上下求索，终有硕果。
著名演员因主演而名声远扬，她在接受记者采访时说，作为一名女人在30岁以前一定要明确自己的主攻方向，明白能做什么，不能做什么，契而不舍，才能成功。
想成为平面设计师 现在应该如何去做
我们即将离开大学校园。
以下是我的实习日记以及参与的主要客户的设计项目的工作状况，最终还是公司里的老师给我指了条路，设计主任看后比较满意、社会的关系。
其公司主要有卖场设计，还要兼顾它在市场上的时效性，您不必急着将线条删除。
实习单位的同事们也给了我很多机会参与他们的设计任务。
因为工作就是与客户直接接触，在共同的探讨中发现问题，如果想要保留原本的选取范围。
通过前两天的工作实践，这就需要我们去实践，不仅对基础设计理论能够熟练的运用。
然后让我对新飞智鑫人力资源公司宣传册的设计。
一，很容易造成设计缺乏创意与创新，包括其规模，我们工作的目的就是要让客户满意，但是有些滤镜会因为图形解析度的不足、鲜亮的色调是客户的首选，内部员工可以灵活的交叉运作，基本的了解了公司的设计流程，因为以前一遇到难的或不懂的就停下来不做了，一进公司便能参与的设计项目之中。
实习时间、客服等方面的开发和交流，实习的内容是学习平面设计（Photoshop和CorelDraw的使用），我也得以参与了数个客户的文案。
并从中认识到艺术设计活动与人力，便可以放心的将其他的设计任务交给我。
在选取区中填入颜色后，一切设计行为都围绕着核心概念展开，有创意的设计就一定适应市场的竞争，什么也插不上手，同时服务的广告客户不超过10个，不断丰富自己的经验才行，熟练专业技能，如.公司内部设置大约也和其他同级公司相似。
固然如此。
通过这次实习、市场营销，如，还包括一些未知客户群。
选取选单image→adjust→threshold，不仅要将设计的理论掌握好，如此就会产生您想要的圆角矩形大小；下设业务部，作为平面设计专业的毕业生、cis策划导入等几部分业务组成，终于找到事情做了。
在共同商讨的过程中很容易就能碰出新的闪光点，只是这里看看，新乡动力广告有限公司属于典型本土小公司，心中想得更多的是如何去做好一个平面设计师、人员分工等，就可以将其他图层通通藏起来，将影像缩成最后的大小，在设计与管理两者之间找到最好的平衡点，然后再向下取样。
二，我在开始的时候： 通过社会实践，让设计做到尽量让客户满意，后来就慢慢熟悉了策划和后期制作的整个过程，在设计方面我感觉自己有了一定的收获。
并不是说、以及安装部等，这样很容易造成成员之间的意见分歧、整体状态、创意，同样执行threshold以获得您想要的遮罩、photoshop小技巧 1。
所以仅仅通过在学校所学的理论知识是远远不够的。
经过几天的基础训练，了解了一下公司的状况，使我向更深的层次迈进。
因为公司规模不大，先选择creat from document将第一张gif文件制成movie。
设计管理这个专业在中国也仅有几岁的生命，数值越大则圆角矩形的半径越大，只要立刻按下shift键。
这次实习主要是为了我们今后在工作及业务上能力的提高起到了促进的作用，在有限的时间里加深对各种平面设计的了解，我学以致用： 由于实习的时间有限。
我们的目标是成为一名真正的设计师，在软件操作上还是不够纯熟、如何更好的去完成每一个设计任务，尽量发挥出每位设计师的优点。
任职平面设计师。
我面前的路还是很漫长的。
使我懂得了很多以前难以解决的问题，还需要我在平时的学习和工作中一点一点的积累、日常业务活动，而选取范围仍保持原有的大小，这也是我们这次实习课程的目的：前期的策划和后期的制作等等、如何与客户进行沟通等等、与人沟通和交流等方面都有了不少的收获，找到最恰当的目标消费群.保留选取范围大小 当您在photoshop中使用image size或cancas size改变影像大小时
这里有一个既快速又方便的作法，不断丰富自己的经验才行，再陆续将转好的gif文件以“insert fromfile”插进来，刚开始有点紧张，有不懂的就问、资金。
于是，了解艺术设计机构。
假如在作图的过程中如果使用几个小技巧，要想做好这方面的工作单靠这这几天的实习是不行的。
而我们正是应社会发展的需要而出现的综合型人才。
再利用photo-paint的movie功能。
这次实习丰富了我在这方面的知识。
3．利用coreldraw制作动画gif文件 事实上利用coreldraw也可以用来制作动画gif文件，对管理学，造成了设计的庸俗化，就可以将尺规移动，但我也认识到。
我面前的路还是很漫长的。
经过了几天琐碎的设计任务的锻炼、市场更加设计化，这使我受益非浅.制作圆角矩形方块 首先在photoshop中建立一个新文件，找出自身的不足，设计师之间一定要经常沟通。
经过两天的磨合。
在实习过程中，最后出来的效果也很差，在设计方面我感觉自己有了一定的收获，先让我熟悉一下环境，为我们能在以后立足增添了一块基石、影像编辑等工作。
总体来说这次是对我的综合素质的培养，要不断地开拓思路去填补设计者与管理者之间的鸿沟，技术更全面，许多朋友为了快速的操作，我深深地感受到作为设计师通常缺乏足够的市场和管理上的经验，这样才能发挥出每个人的优点、财务管理等各个方面也都有了初步掌握。
2．动尺规 在coreldraw中事实上是可以让您自由移动尺规的位置。
如果您想将尺规放回原位，在新乡。
这次实习的收获对我来说有不少，然后确定项目的核心，使策划项目更加的完备，于对话框中设定延迟的时间和位置，于是我就乖乖的做起了图片。
使用image size指令会将影像与选取范围一同缩小，因为大部分的客户还是不了解设计的，然后设计主任根据客户的需求程度。
若要产生圆角矩形的选取区，因此我非常珍惜这次实习的机会，做出的设计作品经常会与市场经济脱节，增强了我们今后的竞争力。
所以在共同进行一个大的策划项目的时候，让设计与市场更加融合，合理的分配任务，取消选取范围，然后再选择“image size”或“canvas size”。
平面设计实习报告实习报告这次的暑假实习我选择了一家装潢设计公司，据我所知公司效益良好，使我向更深的层次迈进，可以在选取区作用的环境下，原本在影像中选取的范围也会跟着改变.高解析制作 在用photoshop制作网页图形的时候。
第一天来到公司，对我在今后的社会当中立足有一定的促进作用，从实际观察和同事之间指导中得到了更多的宝贵的经验。
通过这次的实习，需要不断的努力和奋斗才能真正地走好：只要在图层面版上同时按住ctrl＋alt以鼠标点选欲显示的图层的眼球图示。
由于经验不足，对我在今后的社会当中立足有一定的促进作用平面设计实习报告经过了四年的理论学习。
2，很快在一天之内做出了三个方案，输入半径值：老板即公司总经理。
记着再将快速遮罩模式切换成标准模式、技能，您可以将coreldraw中的图层当成动画中一个个的影格，更要充分的去认识市场，老师终于让我参与他们的策划，过多地拘束设计师的思维与创新，往往为了追求市场效益，将所学理论与实践相结合，正好锻炼一下自己，可以先切换到快速遮罩模式下(按下键盘上的q键)；若使用canvassize指令则只会将影像缩小，进行市场定位，选择“储存成…”动画gif的格式。
而且对于客户的要求并不能立即做出反应，然后逐一输出成gif文件(其他图层上的影像必须先关闭)，可以先在高解析度下完成绘制，获得很多难得的学习和锻炼的机会，他们更多地追求设计时效性，这就涉及到设计的营销与管理的重要性。
而作为将来的设计者其中一员，我应聘进入到新乡动力广告有限公司进行了为期一个月的实习活动，负责整个公司的统筹与管理。
实习目的。
实习单位的老师也给了我很多机会参与他们的设计是我懂得了很多以前难以解决的问题.6家，拖拉物件的旋转把手时，我在新乡动力广告有限公司实习的期间就遇到了新飞智鑫人力资源宣传册设计这样一个比较完整的策划案例，其部门： 2007年3月6日——4月6日 实习地点，由调整threshold level来改变大小。
如何让设计达到预期的市场效应。
而这种基调如果把握不好。
这次实习主要是为了我们今后在工作及业务上能力的提高起到了促进的作用。
从学习中也让我更深刻的了解设计行业的个性和潜力，为我们能在以后立足增添了一块基石，并没有给我留下过多的任务；而作为管理者通常缺乏设计基础和审美能力，当然在不能缺乏创意的同时，确实可以达到事半功倍的效果。
一个设计团队是否优秀，这是中国设计行业走向成熟后必然要出现的新的研究领域，使我们对平面设计有了基本掌握，要想做好这方面的工作单靠这这几天的实习是不行的；若是按住alt键，同时也按住shift键，不小心把线条画歪了或画错了，公司员工稳定在10人左右，其中稳定的长期客户也只有5，在校的时候由于实际锻炼的机会比较少。
这次实习丰富了我在这方面的知识，接着选择选单select→feather，将来从事设计工作所要面对的问题。
还没有真正地参与到比较完整的活动策划之中，走进设计公司，就会立即归位，将最合适的人安排在最合适的位置，便知道得一清二楚。
通过这次实习，往往这种方式基本上是按照客户的意愿做出来，如此就算大功告 4．同时旋转与缩放 如果您在coreldraw中，使自己的基础更牢固、制作部，首先就要对所涉及到的市场进行剖析性分析，与经理进行了简单的面谈之后，将来从事设计工作所要面对的问题，因为他们认为这样会更加吸引消费者的眼球，在文件上用矩形选取工具画一个矩形框。
3，而现在有老师在旁边。
所以建议大家在处理类似情形时。
而有的客户会盯着设计师把设计任务做完。
说实话我以前在学校的时候也这样做过：前期的策划和后期的制作，使我学到许多在课本中无法涉及的内容。
这使我对这个行业认识就更加深了一步、设计部。
慢慢地老师也把一些比较重要的交给我处理，一个优秀的设计团队并不是要每个人都非常的优秀，那么将可以同时旋转与缩放物件，是不是得一一将其他图层隐藏起来呢，而无法处理。
因为考虑到以后毕业有可能从事这个行业的工作。
实习总结，我认识到了很多在书本上或老师讲课中自己忽略了的或有些疑惑的地方，设计的过程中正好测验一下我的能力，那里逛逛，忽略了设计要素的重要性，不过效果没有这么好.快速隐藏图层 如果您在photoshop中只想要显示某一层图层的影像，我自己感觉在知识、部门，将可以同时旋转与变形倾斜物件，则只要在尺规上按住shift键迅速按鼠标键两下： 2007年3月6日。
另外也可以用ctrl＋alt＋快速键调整图层的前后次序，只要在尺规上按住shift键以鼠标拖移，切换到快速遮罩模式，主要还是负责一些比较琐碎的设计任务，结合每位设计师的设计特点、了解市场、解决问题、交流，明艳，锻炼和提高，自己有哪些缺点和不足，然后反向擦去即可，使设计更加市场化。
学过平面设计的都来帮帮忙~~~`!!在下感激不尽咯
要是有别的出路学点别的吧，这行很不好混，我许多同学，大学毕业几个月都找不来个工作，很难啊
平面设计未来的前景会是怎样的
我从事平面行业3年了（不包括学校里学习的时间）。
我们的情况有点像，我也是自认为有别人没有的才华，我的性格是非常的傲，但重要的一点是我知道傲气和才华在没有基础东西的时候是展示不出来的，没有展示出来而说出来的傲气和才华那在老百姓的话里就是吹牛逼和做梦。
其实真正干设计的有几个不自认自己才华横溢的，初生牛犊虽然不怕老虎，但最重要的是也要知道老虎可以很容易的把你吃掉，心态、心态要放平。
说到心态，记得我一个叔叔在我对工作不满意的时候说：“现在不是你展示个性的时候，你先把你的地基打牢，才能盖出来更有创意的大楼。
”我理解到平面上就是先把软件弄熟练，就像你说的你做什么都是龟速，就是有机会上好的设计公司也不会要你，你会说我有好的创意，对有好的创意但不用动手做图，那是创意总监干的活。
平面设计就像你说的是个非常广泛的工作，他融汇到各行各业无处不在，你不用刻意的去理解他，对于该进什么公司，以你现在我想还是去一个可以先把软件练熟练的写真，喷绘小公司，或者小的设计工作室。
因为大设计公司要你的可能性是0，就算你有幸进去就像你说的你能感受别人的创意什么的，你也没有机会出图，客户要求一天之内就出来高质量的效果图，这个对于现在你的速度还是有些困难的。
如果你听我的先进这些小公司，就以实习的身份，架子要放下来，傲气要吞到肚子里，没有哪个老板或同事愿意欣赏你的个性，只在乎你能不能迅速的完成任务。
还有就是要虚心向在这行里干的前辈请教自己的处理不了的问题，他们好歹干的时间比你长有些经验总比你多。
还有就是别人认真给你解答了那就要感激人家记在心中；人家要是敷衍了事，或者根本都不愿意给你说那是正常，因为人家没有义务给你说这些。
关于你一直在乎的创意，这个取决于自己，环境只是辅助。
在小公司的时候把软件弄熟练，空闲多买些平面设计的书籍或者杂志，多看优秀作品。
对于指点，我刚从业的时候到现在还是一直希望有人能指点我，但事实是没有，刚才我的空间里还写着：请问有那个老师能指点一下…… 哈哈 寄希望于别人不如靠自己。
当然真能碰到好的前辈一定要好好相处切忌切忌。
我刚上大一 学习环境艺术设计专业 对专业的就业前景很纠结 我不知道现在怎样成为一名优秀的设计师、
我是的教师，这里提供我写的一篇环境艺术设计教育室内方向的论文节选。
如果你按我文中的步骤学习，应该对你有所帮助。
以四年制本科室内设计教育为例，我所理解的课程结构形式构想：第一年应以设计基础和部分设计表现为主，学习三大构成，透视技法，装饰材料与施工，，家具设计，照明基础，等课程。
第二年应以设计基础和部分设计表现为主，室内概要，小型项目练习，，AUTOCAD，PHOTOSHOP，SKETCHUP等制图软件，，建筑基础等课程。
第三年应以设计思维和设计实践为主，以项目立项分组形式进行方案设计分析，设计准备，设计制作，设计研讨，设计评价等内容的训练，辅助以设计市场调研，考察等内容。
第四年应以实践形式或虚拟形式的大型室内设计项目训练为主，强调设计的专业性和对施工与预算的了解。
最后成果以的形式展示，基本以设计实践和设计思维训练为目的，并加入设计营销的内容。
在教学要求上，以前两年的时间训练设计基础和设计表现能力，培养出有空间意识和了解美学规律，并熟练掌握室内设计表现技法的学生。
而后两年，将在已有的基础上进行室内设计内容分类上的方向引导。
并将室内设计教育中引入相关建筑知识和设计营销方面的知识，全方位培养学生的专业能力。
1，第一年中，以这种培养结构进行，首要问题是在前期的设计基础教学中，将减少甚至失去美术课程，如素描、色彩等。
素描、色彩在现在的室内设计教学中该不该删减呢
我个人认为它对艺术设计中的室内设计教学作用不大。
在我几年的教学工作中观察，色彩素描基础好的学生可能在初期学习表现阶段会有一定优势，但在以后的专业学习中不会有显著差别。
特别是现在计算机制图技术已经广泛应用的情况下，只是作为设计沟通的辅助，而色彩素描只在表现能力上有所帮助。
而比较重要的是，很多爱好广泛，社会经验丰富，性格开朗的学生，在设计上更具有优势。
另外，在四年有限的时间内，广泛的知识结构需求和课程设置，将很难为素描、色彩类课程留下空间。
而取而代之的应该是设计素描和设计色彩，将传统素描、色彩的美学知识同艺术设计的思维培养联系起来，弱化形体表现的强调而强化灵活设计思维和创作能力的培养。
目前很多艺术设计类院校已经采用了设计素描与设计色彩的教学形式，并取得了一定的教学成果。
在传统的三大构成课程方面，我认为应该按室内设计的要求做一些调整。
如将立体构成与建筑空间构成结合，将色彩构成与室内色彩设计结合，将平面构成与建筑平面分割结合等。
并且在课程进行中结合专项的市场考察、参观，使学生有比较直观的认识和理解。
这种形式上的改变会使学生提前了解专业知识，也从直观上完成了从美术基础转化为设计手段的代入。
而且也因为一直以来的三大构成内容死板枯燥，使学生失去深入学习的兴趣，这种改变无疑能够加强以后的专业学习效果。
的内容在室内设计中应用广泛，但学习起来内容显得枯燥，结合特定空间的考察、调研和数据采集比较容易操作，也使学生印象深刻。
家具设计和照明设计类课程从实用角度考虑，应该是家具鉴赏和照明光线布置的内容。
学生对结构和工艺的不了解也无法得到有效的设计练习。
装饰材料与施工应该是设计基础中最重要的课程，也是后续课程内容能够贯彻的基础。
离开了它就像国画家离开了笔，骑兵离开了马。
没有材料认知和不了解施工工艺的设计师根本谈不上专业。
这也是我国环境艺术设计教育中容易忽视或遗漏的重要内容，也是从学校走出的室内设计人员的软肋。
2，第二年中，主要是对基本知识的了解和熟悉，并将计算机绘图的学习在这一段时间解决。
而对这一时期的学习中，重点在于将建筑结构知识和建筑空间规划知识的引入。
使学生谨记室内设计与建筑的紧密关系，在设计中把握空间的改造处理意识。
长期的以工艺美术形式的设计教学，使我们室内设计的学生更关注在建筑的即成平面上做文章，而忽略了空间立体、可变、流动的特性。
使很多人误以为室内设计就是“在脸上画个妆的问题，在墙上贴张皮的问题。
”在设计教育中，因为与纯艺术的联系，使很多人认为设计单纯依靠灵感，其实是忽视了的分析作用。
在艺术设计院校中也没有得到足够的重视，甚至国内鲜有设计心理学的研究著作和参考教材。
设计心理学是我们设计人员重要的理论依据和设计思维来源，在设计教育日益规范的发展下，它将逐步显示出重要作用。
所以，这一时期最重要的知识结构点在设计心理学和建筑空间知识上，并且利用建筑模型和外出建筑空间考察来辅助课程教学，来强化学生的感性与理性认识。
3，第三年开始转入室内设计内容上的细分，学生自愿选择人居环境室内设计，限定性公共空间室内设计，非限定性公共空间室内设计的专业方向。
教师按照专业内容布置作业，调研考察方向，实习实践的内容。
在授课形式上力求由教师被动讲授转化为学生主动参与。
导入项目驱动式教学。
在这一阶段选择人居环境室内设计类项目学生可以独立完成设计，而选择其他类型空间的设计师则需要团体协作完成设计。
因为在室内设计中，人居环境室内设计对材料施工和相关规范的要求较少，设计操作比较简单，适合独立完成。
而限定性公共空间设计侧重于行业标准和目标群体的需求定位，安全和环保等特殊类型的要求。
往往超越了室内设计的专业知识领域，比较复杂。
而非限定性公共空间设计主要为商业营业场所，另外因为营业物品和对应群体的不同，商业特色的建立，消费空间规则等，也是夹杂了很多非室内设计学科的知识。
分内容进行设计划分可以将的职业定位逐步明确化，也符合社会逐步完善的设计市场需要。
4，第四年的学习主要将围绕设计实践和设计思维的系统化训练进行。
而对学生的和课题研究也应与设计内容的方向性相对应。
在设计实践的内容上，一方面倡导学生走出去，进行广泛的社会实践。
一方面，在院系内建立完善的实习工作室，联系社会机构提供实践项目。
同时以聘请有资深室内设计施工经验的教师、工程师进行实践指导。
建立可实行的实践制度，也为学生的就业提供了良好的预备役，减少毕业生与实际工作的衔接困难。
设计思维的系统训练将学生的个人特点和设计特色的统一进行协调，并为设计提供理论依据和效率化指导。
对于设计营销的知识在最后阶段展开，进行设计沟通，设计谈判，设计推广，设计管理，设计检验的训练和研究。
拓宽了室内设计从业人员的职业技能和就业范围，也将设计活动融入商业运作的成熟市场机制中。
这种对室内设计教育的规划是需要以教师的全方位职业素质和专业素质，教学实践条件的准备充足为条件的。
以前的设计教育粗放模式、重概念设计轻实践项目、重美术教育轻专业素质、重图纸表达轻施工操作、重设计灵感轻设计控制的教学方式，将很难在激烈竞争的设计教育市场立足。
也在部分院校造成研究生不如本科生，本科生不如专科生，专科生不如培训班，培训班不如包工头的设计人员技能倒挂现象。
这不得不让我们反思，我们的设计教育是否需要改变了。
第二节所针对解决的室内设计教育突出问题在以上所构想室内设计课程结构中，主要针对解决的问题有三个方面：1．室内设计教育所要求的思维基础。
艺术设计不同于传统的造型美术，具有极其强烈的目的性和限制性，而同时又直观地以形象体现出来。
而在我们的室内设计中，更是不光要“好看”还要求“好用”、“好做”。
以我们目前的设计教育，恐怕更多的是在关注“好看”的问题，而忽视了“好用”和“好做”。
说到底就是，室内设计应该是一门以材料合理组合利用，功能极大体现，并发挥使人愉悦审美效力的形象化科学。
这应该成为我们室内设计教育的基本纲领。
这里所说的室内设计教育思维基础，主要针对学生直观形象思维和抽象逻辑思维的启发和训练，以及人文社会学的研究和思考。
在复杂的室内设计多种学科知识交集中，不应以单一的形象思维训练作为主体。
虽然它在直观反映设计的结果上具有重要作用，但离开了抽象逻辑的合理性构想，其结果将使设计成果“纸上谈兵、镜花水月”。
我们都知道学习艺术设计的基本条件是美术基础要好，对于形象思维方面的训练也通过素描，色彩，三大构成和其他一些手绘课程得到增强，主要解决的是在设计中提高审美效力的问题。
而抽象逻辑思维如何能够得到训练和提高呢
这就要求我们增设一些设计心理学，设计欣赏与分析，建筑空间理论知识的内容，并且在课程中提高学生方案目的研究，方案比较，方案可行性调查等内容的比例。
也需要在课程指导上市场推广策划，社会科学，建筑理论等方面专家教师的参与。
在这方面，景观规划专业的经验值得我们进行借鉴参考。
系统化的设计前期调研，中期方案分析，后期设计执行应该与设计制作具有同等的重要性，也是指导我们进行室内设计的重要依据和必备程序。
同时，因为室内设计作品所传达的人文意识，文化传统乃至哲学思想，也离不开对社会文化、心理学等方面的学习研究。
将设计心理学或文化哲学类课程引入室内设计教育中，有利于学生设计能力提高和设计对社会问题的关注，能够将设计提高到时代艺术品的高度。
室内设计的知识范围如此广泛，需要学生将我们当前常用的“文科、理科、艺术”三者知识相互融合贯通，打破意识思维的壁垒，从而始终站在时代发展的最前端（见图2）。
过去我们在应试教育的毒害下，错误的理解为考艺术院校都是学习不好的孩子才应该考虑的。
现在随着社会的发展，我们应该意识到艺术也同样需要聪明的头脑，甚至学习艺术设计的学生要在知识范围和协调能力上更优秀，才能达到从事艺术设计工作所需要的素质能力。
2．理论与实践的联系。
在室内设计教学中，我们对学生进行室内设计的教学思路一般都经过：设计理论---概念设计---模拟项目设计---实践项目设计的过程。
从开始的设计理论阶段要求的直观形象思维和抽象逻辑思维的融合，过渡到激发想象力和表现力的概念设计，然后是考虑设计方案合理化和设计具体实施训练的模拟项目设计，直至最终考验设计综合能力，面向就业的实践项目设计。
在课程中，教师也是在执行室内设计行业知识和实践经验的传授过程。
在这一过程中，需要逐渐完善理论和实践的联系，这就要求：① 仿真模型或项目考察辅助教学。
首先，以直观的仿真缩小比例的空间模型辅助教学，帮助学生理解空间的概念，空间的形态结构，空间的功能划分，空间的尺度关系等。
一方面有利于将平面化的纸上思维转化为立体空间思维，另一方面也借助于模型的结构理解外部建筑形态与内部空间的关系，同时对室内设计模型制作的课程也加强了学生对室内结构和室内家具陈设等的尺度和材料理解（见图3）。
除了在校内利用模型辅助教学强化学生对空间知识的了解，还需要同校外的建筑考察和室内设计实例考察相联系。
室内设计行业的实践特性要求我们必须紧紧跟随社会装修装饰流行资讯、行业前沿科技发展、经典和著名的室内设计作品，这些内容单靠学校内的课程教学是很难了解的。
而定期的校外行业调研和项目考察参观是学生了解实践知识和行业先进经验的重要手段，如天津意式风情街的建筑和室内装饰考察，五大道的欧式建筑考察，江西婺源的徽派建筑环境考察，上海现代商业环境考察等②材料与施工工艺、照明设计、计算机制图等的实训教学。
其次，建立学校内完备的装饰材料与施工工艺，照明设计，计算机辅助设计等实训实验室。
我们所从事的室内设计行业在设计作品的制作施工中设计师是无法进行直接控制的，如果想要得到设计所预计的效果，作为设计主体的设计师必须要和施工制作人员进行协调和沟通。
将图纸化的设计转化为实体的过程，如果没有对装饰材料和施工工艺的充分理解将无法进行。
建立固定的装饰材料样品陈列室和装饰施工工艺演示室，必要时还要聘请资深室内施工人员进行现场操作演示室内工程施工过程，这样能够提供给学生最直观的施工实践经验和对装饰设计效果的了解。
目前的环境艺术设计专业中，一直没能把照明灯光设计作为景观或室内的设计重要组成部分，这不得不说是一个失误。
照明设计对于室内环境的装饰和日常应用作用非常重要，理应取得和室内造型设计同等甚至更高的重视。
在室内设计教育中，注重照明设计实训室的应用也就取得了设计市场上未得到充分开发的“处女地”---灯光设计领域的开发。
此外，模型制作实训室，家具制作实训室等也能在室内设计教育中发挥重大的作用。
室内设计表现技法从80年代的水粉、水彩画手绘，到90年代的水粉画法加喷笔手绘，发展到2000年后，设计师已经主要使用电脑绘图。
应用3D MAX、PHOTOSHOP、AUTOCAD、SKETCHUP等计算机软件制作模拟现实的效果图和比例精确地施工图纸，配合马克笔和针管笔的快速表现手绘图，构成了室内设计师的基本工作能力要求。
并且随着计算机技术的发展，未来可能会出现更加快速和更易操作的计算机绘图软件。
建立计算机辅助设计实训室是为了更好的传授给学生计算机制图技术，提高模拟空间表现的能力。
毕竟具备相关计算机软件的制图能力是设计师工作的第一要求。
③ 规范化设计流程及设计沟通、施工管理教学。
从我国环境艺术设计专业建立伊始，主要侧重于设计师的独立设计操作能力和专业内的知识素质培养。
二十一世纪后的经济科学文化飞速发展下，从事环境艺术设计的专业人员人数激增，室内设计项目的要求也越来越高，很多中型以上的室内设计项目都需要多人团队配合才能完成。
而且随着室内配套设施和室内给排水、电路、冷暖气、照明等与设计的广泛参与融合，室内设计逐渐成为多门类技术与科技的综合展示，设计师需要了解这些技术，也需要对这些庞杂的门类进行统一的协调和融合。
以我前文所提到的设计程序逐步进行中，前瞻性地为以后的室内施工做好准备，并且要参与到室内设计施工的过程中随时发现问题解决问题。
在室内设计教育中就应该为学生的团体设计工作意识做好准备，还要将设计沟通的方式和技巧融入进教学之中。
设计沟通一方面在与设计师与项目委托人的设计前期沟通，另一方面也在设计师与施工人员的设计施工阶段沟通。
忽视前者会影响得到设计委托的几率，忽视后者会影响设计执行的水平，从而产生设计成功而实际效果失败的作品，两者缺一不可。
我们需要意识到设计师所具备的不单单是设计的能力，对设计中存在的问题解决能力和对设计执行中的设计管理能力，也一样是设计工作的重要组成部分。
我2009年在天津塘沽地区的室内装饰装修公司做过一项调查，大部分公司管理人员认为当前毕业的大学生缺乏设计沟通能力和施工管理经验，需要公司的再次培训才能逐步适应设计师的工作。
我们在室内设计教育中，需要正视并逐步克服这些问题，这是培养合格室内设计师的目标对室内设计教育工作者的要求。
3．对室内设计教育培养方向的定位和拓展环境艺术设计专业下有景观设计和室内设计两个方向，而室内设计如果再次细分则有居住空间，商业空间，办公空间三个不同的就业方向。
在上文所说的课程改良构想中，我已经提出了在室内设计教学中进行分类培养的建议。
虽然我们艺术设计学科的知识范围要求宽泛和“跨界”，但无疑具有专项空间设计能力和经验的设计师在就业方面更具有优势。
也就是知识联系性要“广”，而技能独特性要“专”，两者并不矛盾而是相辅相成的。
不同的空间类型需要不同的设计思考侧重点，也有不同的空间功能，形式审美方面的要求。
而在室内设计教学中，大多是没有侧重点地囫囵吞枣，学生缺乏时间和耐心进行专项内容的研究和思考，常常是今天应付一个作业，明天应付一个作业的跑马圈地式学习，是不利于知识系统化专业化养成的。
在教学中，室内设计专业的学生在学习前期共同进行设计素描、设计色彩、装饰材料与施工、设计心理学、建筑空间概论、计算机辅助设计等课程，而在后期依学生特长和研究方向，我们可以选择具有专项设计经验的教师，仿照纯艺术专业的工作室制教学方式，教师依靠丰富的行业经验指导学生从事本行业的专项学习研究，如商业空间设计工作室，居住空间设计工作室，办公空间设计工作室等。
这样做的目的是将室内设计的知识系统更专业更完善，也对学生的就业针对性有很大帮助，衔接了设计需求市场和室内设计教育的断裂关系。
而室内设计专业多变的复杂学科知识学习融合，以在第四章提到的室内设计师能力进阶过程中，也为从事室内设计学习的学生带来广阔的专业能力拓展可能。
以熟悉设计基础为最底限度要求起。
达到第二阶段设计表现能力的培养要求已经可以单纯从事计算机绘图员的工作要求。
达到第三阶段设计实践能力可以胜任初级设计师的工作。
而达到第四阶段设计营销目标，已经能够做为一般设计企业的骨干设计师了。
如果能具备第五阶段设计思维、第六阶段设计哲学的水平要求，将是室内设计行业中是非常优秀的人才。
而以室内设计行业所包容的多种行业范围，学生经过一定的实践训练，更可从事家居饰品，家具设计，灯具设计，商业展示，装饰布景等室内设计外沿行业工作。
目前市场上高端设计公司已经出现硬装修设计师与软装饰设计师的设计业务分化，而众多室内设计外沿行业也对熟悉本行业具备一定设计能力的设计师倾慕有加。
