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：艺术创作者的艺养不仅能在某术形式中得以体现，还能表现出创作者对社会生活的内在感受。
艺术创作者的艺术修养由审美感受能力、形象思维能力和创作表现能力三者组成。
艺术创作者的艺术修养的高低直接决定着作品格调的高低，艺术修养的高低体现着高超的专业技能、独特的个人风格及特殊的感受能力，与画家的自身修养、生活经验、专业技能等有着密切的关系。
关键词：艺术创作者；艺术修养；形象思维；创作表现 荣格说，艺术说到底就是归结为人格，无论艺术家有什么样的思想尝试，只有在找到可行的表达方式之后才能完整地呈现出来，这可行的表达方式就是艺术家品质与睿智的综合体。
一件伟大的艺术作品的诞生，绝不仅仅就是从开始到结束的这段创作过程，它是与创作者本人的品质、文化修养、审美感受能力、思维能力、精湛的技艺等分不开的。
这就属于我们所说的艺术修养。
而艺术修养的形成不但取决于创作者长年累月的刻苦钻研，而且与他的生活环境、成长经历、所处的社会背景等等都有着千丝万缕的联系。
艺术创作则是在此基础上的外在的表达方式，同样的表达方式，个人的艺术修养低，表达方式的结果则显得浅薄；个人的艺术修养高，表达方式的结果则显得有内涵。
了解了这些，我们才能对美术创作过程中的各个环节有更准确、更深刻的认识。
因此，对创作者艺术修养与艺术创作的关系进行分析，就十分必要。
艺术创作者的艺术修养包括审美感受能力、形象思维能力、创造表现能力，而这些能力则是在长期的磨练与学习中获得的，是从创作者的生活、学习、等等一系列活动中获得的对艺术深层次的认识与理解。
一、审美感受能力 艺术的创作有其自身的规律，从素材的积累、创作主题的确立、作品的构图、表现手法的运用等各个环节都需要仔细斟酌。
虽然艺术有时不一定要经过严谨的思考，有时只是随手而来的成功，但艺术的创作必然会受到思想意识所支配——审美感受能力，没有审美感受能力的创作者不可能创作出深层次的艺术作品，作品也就失去了艺术所具有的意义。
这种审美感受能力，就是指审美感觉器官对审美对象的感知能力。
这种能力包括两方面内容：一种是对审美对象外在（如颜色、形态等）的感知能力；其二是对审美对象的情感表现和象征意义（如情绪体验等）的感知能力。
在这两种感知能力中，要求艺术创作者不但要形似，还要在外在形象中体现出内在的精神，从而体现出作品的内在价值，这就类似中国文人画一样，通过物来抒发自己的情感，通过物象体现自己的远大抱负一样，即借物言志。
席勒指出：“审美感受能力是时代最迫切的需要，这不仅因为它是一种改善人类对生活洞察力的手段，而且因为它本身就能唤起观察力的改善”。
如果画家缺乏对美的感受，他就不可能将美升华到作品中去，也就不可能创作出具有内涵的高层次艺术作品。
法国著名雕塑家罗丹说过：“美是到处都有的，对于我们的眼睛不是缺少美，而是缺少发现”。
艺术创作者要在深入生活，在实践的基础上，凭借自己的审美感受能力去发现和挖掘内心认为美的东西。
创作者在深入生活中，在实践中收集积累素材，通过自己的审美感受能力去挖掘能够表达真善美统一的审美理想的创作主题。
一个好的创作意向，一个优秀的创作主题，它体现了作者较高的审美能力，必定是对现实生活中美的外在反映，经过艺术家的艺术技巧、艺术手段把这种美通过作品表现出来启迪人的心灵，提高人的道德修养，培养大众的审美能力。
二、形象思维能力 什么叫形象思维
人类的思维方法可分两大类：一是逻辑思维；一是形象思维。
前者使人们认识客观事物的本质，是抽象的，理性的。
后者使人们认识客观事物的外在实际形象，是具体的，感性的。
当人们通过逻辑思维，对客观事物获得正确的本质认识之后，就要进行形象思维，使抽象的概念建构于形象化之中，尤其是艺术创作亦是如此。
艺术作品对于欣赏者所起的作用是间接的启迪与感化而不是直接的说理与教化。
它要表达创作者的内在情感是通过形象来表达的；所进行的思维方式是形象思维。
因此，它只有利用形象来引起欣赏者丰富的联想，才能得到感染与启迪。
既然形象是艺术创作者表达思想情感的重要方式，那就必须认识它，捕捉它，运用它。
无论是在创作的构思阶段，还是在制作阶段，都要把形象放在首要位置，时刻从形象的角度去思考问题，才能掌握艺术创作的特点，加强艺术感染力，才能以形代神，作品的内在价值才会体现。
即使是抽象的，或是怪诞的作品（如达达主义，象征主义，超现实主义艺术等现代艺术形式），它的素材仍然是从现实生活中提炼出来的。
无论如何怪诞，都离不开现实生活。
幻想中所包括的可能存在或将要存在的部分，实际是从已经存在的事物中抽出来，重新构成的。
不管是抽象的还是写意的、还是写实的，追根究底，也没有完全脱离生活实际，是对生活，对当下事物的高度概括，或是感性的幻想而已。
艺术来源于生活，但艺术不是完全的反映生活。
如何看待艺术素养，艺术素养对学生的发展有和重要意义
一、课题的现实背景及意义（1）国内外书法教育现状分析我国古代历来重视书法教育。
自古三尺蒙童读书，塾师除了教“三字经”之外，还必须规定习字课。
“日课三千”摹、临之法不可缺。
直到近代教育改革，不管是光绪、宣统朝的办学条令还是北洋政府、国民政府的教育制度，都设有专门的习字课，概莫能外。
然而，我国目前书法教育的现状如何呢
目前书法课程的现状是：写字课归属语文学科，受到语文教学内容的挤压和冲击，其性质总是徘徊在语文和美术学科之间，始终不能成为具有独立地位的、完整、系统的教学科目确立在课堂上。
而作为每个公民最重要的接收普及教育的场所——学校，其书法教学却远远不如社会培训力量，这使得学校的书法教育充满了迫切感和必要性。
将书法教学系统化、完整化和普及化。
我国本是书法发祥地，然而，书法教学却落后于外国，尤其是日本，虽然其由于文字障碍，书法的风格、书法的层次、书体的种类等尚不如中国，但书法教育的普及面远在中国之上，大有争夺书法霸主之势。
在中国，教育行政部门并没有明文规定中小学生必修书法，因此，不少人便认为只要懂英文、会电脑、有口才就可以驰骋天下，而书法这门具有深厚文化底蕴的传统艺术并不在他们提高自身素质之列。
（2）书法教育的意义书法是中华民族文化的结晶和象征,有着博大精深的文化内涵和巨大的文化魅力。
从历史上讲,书法在自己博大精深的文化根基里,蕴藏着不可侵犯的民族尊严、崇高强大的民族意识和自强不息的创造智慧。
通过书法教学,让学生领会理解汉字文化以及书法艺术的崇高和深广的哲思情理,可以激发他们的民族自豪感和培养爱国主义思想情感,塑造完美人格。
中国书法数千年的历史,在给予我们不胜枚举的佳作的同时,也为我们留下了高山仰止的人格形象。
王羲之第五子——王微之曾说过“写尽三缸水,只有一点象羲之;怀秦无钱买纸,便广种芭蕉,以蕉叶代纸成冢。
”这昭示着书法在人格塑造中发挥着及其重要的作用。
通过学习书法，可以使人的意识境界得到净化和升华。
从根本上讲,书法教育是一种审美教育。
随着书法学习实践的不断深入,学生对美的感受力、感悟力、分辨力以及创造力就会越强，对书法的老辣之美、刚健之美、丰满圆润之美等等的鉴赏能力也会发生质的飞跃。
毛笔书法在信息化迅速发展的当今，其实用价值渐渐淡化，仅仅作为一门艺术而独立存在，也正是因为它的存在而充分体现了书法艺术的深蕴和生命力，以及我们要继承和发扬的必要性。
普及书法教育，就是唤起全体国民的民族自豪感和继承优秀民族文化的责任感。
（3）课题研究的可行性论证 FSSDQ小学现有教学班级21个，在邹硕校长的影响下，学校许多教师也非常爱好书法。
校园内经常举行教师书写能力比赛，其校牌和各办公室悬挂的字幅也是聘请李再湘老师进行书写，并且不定期邀请李再湘教师来校进行书法讲座。
部分教师及学生参加各级各类书法大赛，获得骄人成绩。
“爱书法、学书法”已在校园蔚然成风。
依托这一优势，本着以上指导思想，我们提出了《以书法为依托，提高小学生艺术审美情趣》这一课题，拟用动态生成的观点，实施以“校本课程——书法教学为载体，提升学生的整体素质”的策略。
倡导“写好中国字、做好中国人”、“规规矩矩写字，堂堂正正做人”的理念，力求使学科课程全面体现培养目标，促进学生多方面的发展，继而宏扬书法艺术，提高审美情趣，丰富校园文化生活，使之成为“电脑时代”的汲取中华传统文化精髓的新型建设者和接班人。
二．概念界定校本课程：是在实施国家课程、地方课程的前提下，通过对本校学生的需求进行科学评估，并充分利用学校及学校所在社区和学生家庭等课程资源开发的分析性的、可供学生选择的课程。
它针对地区、学校、教师、学生的差异性，着眼于尽量满足学生的个性发展需要，且有利于教师自身的发展，能与国家课程、地方课程整合，是对国家课程与地方课程的补充。
学校和教师是课程开发和决策的主体。
书法课程：是在校本课程开发的前提下，在完成新课标规定写字课程的基础上，学校根据自身的办学目标和实际办学条件的基础上，自主开发的以毛笔书法的教学为主的书法课程。
一二年级起每周安排一课时的毛笔书法课程和一课时硬笔书法课程，三四五六年级每周安排两节毛笔书法课程，根据学生情况制定各学段的学习目标，注重学生的全面发展。
各个阶段的教育功能：是指在小学低、中、高各个学段的教学中，由于学生的年龄层次、认知能力、感受能力等各个方面的不同，书法课程所发挥出的不同的教育功能。
三．理论依据： 1、系统论：教育是一个整体，是一个系统工程，书法是构成教育整体的一个部分。
构成系统的各个部分发挥作用，有助于促进整体的发挥。
2．教育心理学：心理学指出，培养学生良好的思维品质，锻炼学生思维能力是教学的重点，教师必须有意识地组织和开展各种课外活动，重视非智力因素的作用，这样才能有效地达到这一目标，而在书法的过程中，那种感受练字带来的艺术情趣，感悟其线条与布局所形成的艺术魅力，都必须依靠智力各个基本要素协作才能得以完成的，因而我们认为开设书法课程是学生益智养性的有效途径。
3、书法艺术理论：韩盼山教授在《书法艺术教育》一书中说：“书法艺术教育重点在教育，书法艺术本身则只是一种媒介或手段，意在通过它使受教育者得到审美享受，提高审美境界，陶冶性情，净化心灵。
”这些知识教育为书法艺术教育的深入开展奠定了基础，是非常重要的。
在接受书法技能训练中，进一步领略了书法的妙境。
四、研究对象 1-----6年级全体学生。
五、研究的预期目标 1、通过书法教育，达到人人会书法，人人能写一手好字；找到书法教育在德育、智育、美育、体育等各方面的教育功能；提升学生的人文素养乃至整体素质，让学生在灵魂深处夯筑起民族文化殿堂的基础。
2、通过课题研究，引导学生深入了解书法这一中华民族优秀文化，激发学生从小热爱祖国传统的优秀文化；掌握最基本的执笔方法与练字方法，努力写出一手漂亮的字，发展学生的审美能力，培养学生坚强的意志；引导学生开展与本课程有关的综合实践活动，在活动中成长，发展学生的综合素质；培养一批又一批的书法人才，彰显校园书法文化艺术，继续打造墨香校园。
六、研究内容把书法教育课程的内容分为三个学段第一学段为1-2年级；第二学段为3-4年级；第三学段为5－6年级。
确立掌握书法与审美教育；书法与综合素质；书法与人文素养三个学段的不同内容目标，每个学段的每种内容目标形成递进关系。
以“书法与审美教育”为第一学段的内容，要求学生掌握中国方块字的基本间架结构，能写出规范的硬笔字；掌握毛笔书法的工具以及笔画的基本写法，掌握对联的布局写法，了解汉字的美感，达到审美能力的培养。
第二学段是“书法与综合素质”，俗话说：“写字要三到：眼到、手到、心到。
心不在此，则眼看不仔细，笔下尽是冗墨缛体，难通灵气。
”学生书写时必须做到静气凝神、全神贯注，以达到心、手、脑的协调统一、通力合作，方能“大功告成”。
因此，书法教学对学生的身心发展大有裨益。
书法练习由被动转为主动，由不自觉转为自觉，良好的意志品质也会随之悄然形成，学生的耐性、坐性、悟性、坚持等均会得到提升。
第三学段是“书法与人文素养”，经常给学生欣赏一些书法经典作品，促进学生对汉字和书法产生深刻的艺术感悟和文化传承意识，让学生去理解书法的线条质感，熟悉书法的发展历史，热爱中国的传统文化，充分发挥书法艺术载道教化的作用。
七、研究方法与策略 1、研究方法 行动研究法为主，铺以观察法、实验法 2、研究策略 纵横研究 (1)纵向研究：我们将在书法课程教学中，采集若干个案进行研究分析，纵向比较。
(2)横向研究：将我校书法实验班的孩子与普通班的孩子进行分析对比，横向比较。
八、研究的实施 1、制定研究方案，确立研究步骤。
A选定课题阶段（2010年8月－9月） B确定研究对象（2010年10月） C制定课题研究方案（2010年10月） 2、分段确定研究重点 2010年8月--2011年8月为研究的第一阶段(做过程记录，进行效果检测) 2011年9月--2012年8月为研究的第二阶段（做过程记录，进行效果检测，写出阶段小结报告） 2012年9月—2013年1月为研究的第三阶段（（1）收集课例教案，实践操作试题；（2）分析有关材料、数据，撰写研究论文；（3）总结研究成果，完成课题研究报告。
） 3、积极开展研究活动以行动研究法为主，辅以个案法，调查总结法，活动法，文献法，在实践中不断观察，总结，反思，完善。
（1）、抓好写字教育，师资先行提高教师的书写技能和专业水平，是推进学校写字教育的保证，学校始终把抓好教师“三笔字”作为人才培养工程的重要抓手，千方百计为教师进修、学习创造条件。
此外，学校还制定了教师写字基本功培训计划，要求每位教师要写好三笔字。
每学期学校举办一次教师硬笔书法比赛，现场定时书写，评出一、二、三等奖，以促进教师书写水平的提高。
（2）、全员参与，措施到位写字教育是基础教育的奠基工程，具有丰富的内涵和广泛的迁移作用，是学习各门课程的基础，必须师生全员参与，全过程管理，专职写字教师认真上好每周一节的写字课，班主任、科任教师、家长全方位配合，在抓普及的基础上，重视学生良好书写习惯的培养，书写技能的提高，扎扎实实地推进写字教育。
（3）.抓“双姿”培养良好的书写习惯要写好字，必须养成正确的书写姿势，培养学生良好的书写习惯。
我们把“抓双姿”列入学校重要日程，要求所有任课教师，只要让学生提笔写字，必须强调双姿正确：头正、身直、臂开、足平，眼距书本一尺，胸距桌沿一拳，手指距笔尖一寸。
学校领导在听课时把学生双姿是否正确纳入课堂教学评价中。
（4）.抓写字训练，提高书写技能要写好字不仅要懂得写字方法、要领，还必须保证书写训练时间，才能逐步形成技能，提高写字质量。
学校规定除写字课外，每天午自习10分钟练字时间，由班主任组织学生练字，并配以优美的古筝乐曲，使学生旦筏测禾爻鼓诧态超卡在优雅的环境中，凝神静气地练字，持之以恒，以此促进学生书写水平的提高。
（5）.改革评价方法，激发写字兴趣写字教学的评价要有利于引导学生对于书写的兴趣，有利于形成正确的写字姿势，有利于学生掌握规范的写字技能。
对低年级学生的写字评价，教师特别注重认真的书写态度和良好书写习惯的培养，注重学生对基本笔画的把握，重视学生书写的正确、端正和整洁。
随着年级的升高，还要注重他们的书写是否规范和流畅，同时也要尊重他们的个性化审美情趣。
教师可以通过评价来提高学生的书写兴趣和自信心。
（6）、欣赏优秀作品，提高审美水平。
汉字形体从甲骨文发展到行书，是一个由复杂到简单易写的发展过程。
这中间出现了很多优秀书法作品，可以说一幅作品就是一种汉字的审美体现。
从这些流传下来的优秀作品当中找出一些漂亮的字进入识字教学课堂，既可以培养学生的审美观，又可以拓展学生对书法历史和文字历史的了解。
（7）、书品促进人品，塑造美好心灵字如其人，古代的书法家之所以能写出伟大的作品，是因为他们有着美的心灵。
要教学生学好书法，必须先学会做人，先修养品德。
通过书法教学，在了解历代名家所创造的伟大作品的同时，去接受书法这个传统艺术的熏陶，接受书法家的品德，如：颜真卿的“忠义光明”、柳公权的“心下正则笔正”、蔡襄的“才德俊伟”、欧阳修的“学书为乐”，从而达到陶冶学生的心灵，促进学生的心灵美。
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（8）、练习书法，学会做人做事通过学习写字，在一笔一画的训练中培养认真负责、一丝不苟的精神和耐心稳妥、善于体贴人的良好品质，克服马虎草率、不负责任的不良习惯。
使学生认识到做任何一件事都必须有耐心、有意志才能获得成功。
学生在书写水平与欣赏能力提高的同时，积极培养高尚和审美情趣，学会做人做事，促进学生的行为美。
（9）、布置校园环境，美的熏陶教室的写字小明星展览板，学校大厅的书法园地，处处翰墨飘香，使学生感受到书法的美在校园无处不在，达到潜移默化的熏陶作用。
（10）、开展多项活动，健全档案结合学校开展的活动，组织师生外出参观学习、参加校内外书法竞赛、全国书法课题活动……使广大师生在活动中提高审美情趣，达到“美”的教化。
建立健全写字教育档案管理，做好写字课题的档案记录、跟踪。
九、研究成果预测： 1、研究报告及研究论文汇编。
2．书法作品展。
怎样将八大素养融入美术课堂
“八大素养”是指品德素养（坚定理想信念、弘扬传统美德、培养文明行为、传承深圳精神）、身心素养（增强学生体质、促进心理健康、培育健全人格）、学习素养（培养学习兴趣、提升学习能力、养成学习习惯）、创新素养（营造校园文化、创新教育模式、创新人才培养机制）、国际素养（理解多元文化、扩大国际交往、参与国际竞争与合作）、审美素养（提升审美品位、丰富美育形式、营造艺术氛围）、信息素养（推广IT课堂运用、推进网络学习、践行网络文明）、生活素养（学会安全生活、学会自主生活、学会低碳生活）。
将这八大素养融入我们的美术课堂教学中去，可从以下几方面做: 首先，我们每位美术老师应该做到精熟这八大素养，了解美术课程设计特点及教学内容，有侧重地将八大素养渗透美术课堂教学中去。
美术课程设计主要有四大学习领域:“欣赏评述”、“造型表现”、“设计应用”、“综合探索”，根据这一特点，找到融入的契合点。
“八大素养”中“品德素养”的提升是首位，而“传承深圳精神”是品德素养的核心内容之一，深圳精神的实质之一即创新精神，在品德素养渗透的同时，也渗透了创新素养。
我们可以通过“造型表现”、“设计应用”等学习领域进行融入。
从学生平时的课堂作业中发现他们大都还是以临摹为主，创新作品很少，我们应该多鼓励他们在临摹时从作品色彩、构图等方面去改变画面，每个人画出自己喜欢的或心中所想像的。
教学中以人为本，重视学生的主体性，注重开发他们的智慧和潜能，不断发掘他们的创新精神，在课堂作业评价活动中作为重点评价点或亮点给予肯定和赞美，逐步让学生形成具有创新意识、创新激情、创新思维的创新能力。
我们还可以通过“欣赏评述”教学内容，注重审美素养的渗透，在引导学生欣赏艺术家作品时，能运用美术语言说说自己心中的感受，如从作品的色彩、线条、造型、肌理、艺术风格、表现形式等方面进行欣赏评述，让学生真正体验与感悟自然美、生命美、创造美，提升学生的审美品位，同时鼓励学生要注重观察身边的事物，去发现美、表现美、创造美。
其他素养我们也要做到有机的渗透，而不是孤立的存在，“八大素养”的融入还需在我们美术教学反思中进行改变。
怎样提高大学生艺术素养
你性格沉常常不拘小节人接物却稳重大方。
平日里言语多，但我知道你心志，骨子里一种倔强和坚忍。
你上进心强，刻苦钻研，在困难面前不屈不挠，勇于向新的高度挑战，善于把握自我发展的机会。
在今后的学习生活中，还要学会有条不紊，提高工作效率
