学习美术的感想
直接说自己心里的想法布就行了。
你去的目的布就是想靠个好的学校，以后能有个好的工作，我的心一直坚持着，为了我的梦想，...............................
我是一个美术生 今天被学校老师夸奖了说我勤奋谦虚 而且每次离开画室都是最后那几个 其实我并不是
●▽●曾经同样作为一个美术生，表示我也说过那种要是我有某人那么努力还不是这个水平这种话，其实现在想起来只是安慰自己自欺欺人的话而已，不用在意太多，自己该怎么来还是怎么来就好啦
关于对艺术感悟启示的名言
1、艺术并不超越大自然，不过会使大自然更美化。
——塞万提斯 2、艺术不是技艺，它是艺术家体验了的感情的传达。
——列夫·托尔斯泰 3、艺术的成功在于没有人工雕琢的痕迹。
——奥维德 4、艺术的敌人就是不学无术。
——塞·约翰逊 5、艺术的第一目的是再现现实。
——车尔尼雪夫斯基 6、艺术的基础存在于道德的人格。
——罗斯金 7、艺术的伟大意义，基本上在于它能显示人的真正感情、内心生活的奥秘和热情的世界。
——罗曼·罗兰 8、艺术给我们插上翅膀，把我们带到很远很远的地方。
——（俄）契诃夫 9、艺术恒久，生命短暂。
——英国 10、艺术或有谬误，自然却永不犯错。
——（英）德莱敦 11、艺术家对于自然有着双重关系：他既是自然的主宰，又是自然的奴隶。
——歌德 12、艺术家气质是一种折磨业余爱好者的疾病。
——切斯特顿 13、艺术可遇不可求--它不会因为你是平民而对你视若无睹，也不会因为你是王公而对你青眼有加。
天时未到，即使是最睿智的人也不能使艺术品诞生。
——惠斯勒 14、艺术乃德行的宝库。
——巴尔扎克 15、艺术使自然更完美。
——雷诺兹 16、艺术是发扬生命的，死神所在的地方就没有艺术。
——罗曼·罗兰 17、艺术是感情的传递。
——列夫·托尔斯泰 18、艺术是高尚情操的宣泄。
——穆尔 19、艺术是活的科学。
——科克托 20、艺术是精神和物质的奋斗。
——宗白华 21、艺术是人类的天性。
——伯克 22、艺术是生活的镜子。
——列夫·托尔斯泰 23、艺术是一种使我们达到真实的假想。
——毕加索 24、艺术是一种享受，一切享受中最迷人的享受。
——（法）罗曼。
罗兰 25、艺术应当担负起哺育思想的责任。
——白朗宁 26、艺术与科学既不同而又互相关联；它们在审美的方面交会。
——克罗齐 27、艺术远不及生活重要，但如果没有艺术，生活就非常贫乏了。
——非洲 28、艺术之艺术，词藻之神采，以及文学之光华皆寓于纯朴之中。
——惠特曼 29、艺术属于古老的世界，科学属于现代的世界。
——迪斯雷利 30、音乐是人生的艺术。
——施特劳斯 31、在艺术作品中，最富有意义的部分即是技巧以外的个性。
——林语堂 32、在真正的艺术领域里，没有预备学校，但是有一个最好的预备方法，就是对艺术大家的作品抱一种最虚心的学徒的兴趣。
这样碾颜料的人常常会成为优秀的画家。
——歌德 33、真实地表现自然，却仍然充满艺术的美。
——查·丘吉尔 34、只有动情写作的作品才能动人以情。
——塞·泰·柯尔律治 35、作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。
学我者生，似我者死。
——齐白石 36、一首伟大的诗篇象一座喷泉一样，总是喷出智慧和欢愉的水花。
——雪莱 37、一切艺术、宗教都不过是自然的附属物。
——亚里士多德 38、一个作家阐述的真理比别人更少，仅仅因为他讲述了更多的真实，这是永恒的规律。
——麦考莱 39、寻门而入，破门而出。
——许麟庐 40、向生活和习俗里去找真正的范本，并且从那里吸收忠于生活的语言。
——贺拉斯 41、我们所经历的最美好的事情是神秘，它是所有真正的艺术和科学的源泉。
——爱因斯坦 42、我们的艺术应当比现实站更高，应当使人不脱离现实又高于现实。
——高尔基 43、文学的真正的使命就是使感情成为可见的东西。
——泰纳 44、伟大的艺术品不像生活那样令人失望，它们并不像生活那样总是在一开始就把所有最好的东西都给了我们。
——马塞尔·普鲁斯特 45、伟大的艺术从来就是最富于装饰价值的。
——毛姆 46、为艺术而艺术，不会比为喝酒而喝酒更有意义。
——毛姆 47、完美不是没有任何东西可加，而是没有任何东西可减。
——Antoinede Saint Exupery 48、太生活化了也就没有艺术了。
——爱献生 49、诗是由真实经过想象而出来的，不单是真实，亦不单是想象。
——戴望舒 50、诗歌是艺术的女王。
——托·斯普拉特 51、生活的奥秘存在于艺术之中。
——王尔德 52、任何美的艺术品都不可能没有一点小小的瑕疵，但真正的美却一定能够掩盖这些小小的瑕疵。
——迦迪那 53、缺乏盛情的艺术家好似没有颜料的画家。
——巴里 54、贫穷是一切艺术职业的母亲。
——托里安诺 55、拍摄有分量有深度的作品：不妨锁定一个主题，用一辈子时间去拍摄
——Sanm Abel 56、美术一旦脱离了真实，即使不灭亡，也会变得荒诞。
——托·卡莱尔 57、美是艺术的目的和推动力。
——冈察洛夫 58、每当一位艺术家逝去，人类的一些幻想也随之而逝。
——罗斯福 59、每部杰作是激情迸发的产物。
——迪斯累利 60、没有思索和悲哀，就不会有文学。
——鲁迅 61、科学家不创造任何东西，而是揭示自然界中现成的隐藏着的真实，艺术家创造真实的类似物。
——冈察洛夫 62、科学和艺术是一枚硬币的两面。
——李政道 63、经典是这样一种著作——它不断引生批判它的种种论说的云朵，而又不停地将其摆脱，它永远不会完结它所要叙说的东西。
——卡尔维诺 64、画家在画室的门上应该大书：“室内有一双眼睛，为不幸的人洒同情之泪。
”——贺拉斯 65、画家和诗人都允许撒谎。
——英国格言 66、给艺术的真正力量是融会于伟大情感之中的平凡。
——让·弗·米勒 67、非出自情意的艺术，大概不能说是真正的艺术。
——德国 68、对艺术家要宽容。
你叫刘欢穿立领去枪银行啊
——周立波 69、电影应当给观众希望、感悟和好心情，因为要看绝望，观众可以在生活中看到免费的。
——摩根·弗里曼 70、当艺术穿着破旧衣衫时，最容易让人认出它是艺术。
——（德）尼采 71、除了艺术之外，没有更妥善的逃世之方；而要与世界联系，也没有一种方法比艺术更好。
——歌德 72、出特征的艺术才是唯一真实的艺术。
——歌德 73、笨拙的艺术家永远载别人的眼镜。
——罗丹 74、“艺术”的力量远比“需要”弱小。
——埃斯库罗斯望采纳
一般家庭的美术生读大学怎样生活?
总的来说，美术是一个花销比较大的专业。
像学费住宿费生活费电脑费，这都是基本的。
美术学是花销比较少的专业，它需要大量的书籍，不过你可以去图书馆看。
当然了，就业差些。
设计的话，就复杂了，环艺的需要各种纸，针管笔，丁字尺等各类画图工具，还有彩铅，马克笔，以及时不时的打印图纸什么的（电脑除外）视觉传达差不多工业造型的话，一般只用画图打印的费用，不过要做出样品（实物）的费用，那就大了，以前我们学校就有自己掏钱做古怪摩托车的学生。
服装设计的话：同上，做实物贵，那些好布料贵着呢。
绘画的主要花销在材料上，油画要买画框子，画布，颜料，调色油，合起来不便宜，你越努力花的越多。
国画的笔墨纸砚，要用好的话，那是相当贵啊对了，学美术还要写生，我读书时去的是云南，花了6000多大概估计一下，上个美院，正常的话，一年要花个2.5万吧（学费8000~10000 住宿1200年 月生活费500一年刨去假期3个月：4500 水电通讯上网交通2000年学习消耗品2000年 其他等等）以上是根据当年我的情况，仅供参考。
高三毕业感言主要表达对学校的感激之情
美术是我的最爱,在我无聊的时侯经常会画一幅画.如今我六年级了,随着作业的增多,我画画的时间也越来越少了.在我很小的时候,妈妈就画图给我看.她画得栩栩如生.她画的白雪公主不但美丽动人,还给她画了一件美丽的衣服.也许是那个时候我爱上美术的吧!当我还在上幼儿园的时候,父母就把我送进听潮六村的一位美术老师家学美术.回想过去在老师家的快乐情景,不由得拿出以前画的画.不由得发现我怎么以前画得那么幼稚.而那时,父母却一直夸我画得像画得好.也许是因为他们不想破坏我的自尊心吧!他们为我的这条美术之路铺好了平坦的水泥路.可在这条路上总不会一帆风顺,坎坷很快到来了.那老师在我刚上一年级时,说不教儿童画了,要教素描了.因为,父母认为那是高年级学的.就此我的美术学习生涯中止了.除了学校教的以外.但我并没有被这坎坷吓倒.我在家中仍然在画.可在家中画的总没老师教的好.有一次,我画一条蛇,可我觉得我画的蛇怎么看都和书上的不一样,我怎么修改也不像,为此我还大哭了一顿.爸爸和妈妈听到哭声,都来安慰我说画得挺好的.可我心里知道他们在安慰我.我哭得更厉害了.因为,我不需要别人的安慰.因为,那时的我认为别人的安慰就是别人的嘲笑.后来,我还是把那幅画修改了.但从那以后,我更努力画画了.直到现在我学起了素描.虽然我画的暂时不太好.但我还在努力.我相信总有一天在美术之路的路上见到光明.
〃校园文化艺术节感悟〃作文
艺术人生，人生艺术
艺术给人以美，给人以享受，陶冶人的身心；人生因为艺术而更加完美、更充实。
——题记 在xxxx年年底，我们学校举行了一年一度的大型节日——艺术节文艺汇演。
细细品味校园艺术节的节目。
有的体现中华上下五千年渊源的文化，有的突出时代潮流，各具特色。
但是我想，唯一不变的是同学们对艺术节的追求。
艺术节开了近三个小时我认为每个节目都非常精彩。
在每个演员表演的过程中，观众们都会发现——原来在我们身边有这么多多才多艺的人。
老师们的节目让同学们蠢蠢欲动，令人兴奋不已。
学生会的表演更是别有风味，同学们的时装秀，精彩的街舞，绚丽的民族舞，嘹亮动听的歌声，老师们的舞蹈独具风味，艺术节就是一个学生和教师们自我展现，尽情发挥的舞台。
它供大家尽情享受青春的美好，释放青春的激情。
我从参加活动的每位表演者的脸上飞扬的神采和观众席上的阵阵掌声和喝采声中，让我深刻感受到了艺术节作为我们学生生活中最亮丽的一道风景线，让我们更深一层的艺术的魅力。
虽然现在是冬天,可是我看见了我们永远不冷的心,我看见了这个演出,心沸腾了,我感觉到了青春的力量， 整台节目处处洋溢着青春的美，这种美来自生活和我们的心灵。
我们只是用生动，有趣的节目诠释着我们对生活的感悟
校艺术节终于落下了帷幕。
在很长一段时间里，同学们都处在兴奋的状态中 期间，学习一样都不能拉下，但是对于艺术节，同学们还是有极大的热情，学习，活动，哪一样也马虎不得。
看看周围的同学，谁也不轻松。
每个人都尽心尽责地完成自己的任务，大家目标明确：圆满完成艺术节。
再想想老师们，那才是真累。
他们不仅要完成自己编排的节目，还得对整台节目负责，还要完成自己的课程，肩上的担子着实不轻。
在这样的氛围里，大家嘴上叫着累，手上的活可不敢放松，奔着同一个目标前进。
正是通过这些活动，启迪了我们的才智和灵性，发展我们的才艺和特长。
我们在活动中高举生命智慧的大旗，有思想的翱翔，有感情的抒发，有青春的旋律，有技能的展示，有科学的探索，有毅力的体现，有诗意的飞扬…… 在艺术节期间，同学们清理环境卫生，精心布置，把节日的校园装扮得五彩缤纷，通过这种方式我们表达了对母校的热爱；歌手大奖赛，同学们用激昂的歌声、饱满的热情、独特的创意来赞美祖国、歌唱未来，抒发了我们热爱祖国的情怀和对美好生活的向望；诗歌朗诵、英语朗诵比赛，同学们激情奔放，用饱含深情的诗句赞颂祖国的强大、畅想美好的未来，极大的增强了我们的民族自豪感、责任感和自信心，激发了同学们为中华民族的振兴而发奋学习、报效祖国的决心；各项比赛充分展示了同学们的才华，陶冶了同学们的情操，展示了我们学园文化特色和学生的个性特长，丰富了校园文化生活， 我认为艺术节既给我们提供了一个放松大脑，放飞心情的空间，也为我们提供了一个施展才华，张扬个性的舞台，同时也让我们受到了一次极好的艺术教育和美的熏陶。
在活动中，我们既培养了兴趣，陶冶了情操，又开阔了视野，锻炼了能力，培养了团队精神，增强了集体荣誉感。
所有这些，为我们成为新世纪合格的中学生奠定了坚实的基础 举办文化艺术节活动，不仅是对同学们文化艺术水平的一次大检阅，也是我们学校素质教育开展情况的一次大检阅，它为展现我们的青春风采和精神风貌提供了广阔的舞台。
办好校园文化艺术节，有利于发掘我们的潜力，发挥个性特长；有利于培养兴趣，陶冶情操，提高审美情趣；有利于丰富校园文化生活，加强校园精神文明建设，营造良好的学习氛围；有利于推动素质教育的实施， 这次艺术节又将成为历史的一页。
然而，许多精彩的片段犹然历历在目；许多动人歌乐依旧余音绕梁。
是的， 艺术节虽然是一个有限的时间段，但艺术的空间却是无限的。
当艺术节的第一个音符在校园的上空飘起来时，艺术已不容拒绝的走进了我们每一个人的生活，走进了我们的每一寸空间。
江山代有才人出，谁持彩练当空舞
让我们每一双手都学会创造吧
让我们每一颗心都流淌歌声
让我们在鸿江之畔奏响时代的强音
愿艺术之花香满校园
小学生表达对美术作品感受与理解的的方式有哪些
美术课程的总目标其中指出：让学生掌握欣赏与评述的方法，了解基本美术语言的表达方式和方法，形成基本的美术素养，陶冶情操，完善人格。
并把“欣赏·评述”列为美术四个学习领域之一。
可见它的重要性。
而要陶冶情操，完善人格，实现情感态度与价值观，掌握欣赏与评述的方法，了解基本的美术语言，形成基本的美术素养，则必须通过欣赏、评价优秀的美术作品来完成。
欣赏，作为美术学习活动的四个领域之一，无论是以美术欣赏教学的形式出现，还是作为美术教学过程中的一个基本环节。
它贯穿于美术教学的始终，也是众多的美术教师在教学过程中难以把握的一个问题。
我们往往在欣赏的过程中，不知如何去欣赏评价、审视艺术作品，甚至不知如何去指导教学。
因为，它需要教师具有较高的艺术修养和文化底蕴。
尤其是，当学生作品展示时，教师如何去引导学生欣赏、评价其作品，就此，本人围绕教学谈谈自己的一点看法。
首先我们有必要了解一下什么是欣赏、评价。
然后，再去谈如何去引导学生欣赏、评价其作品。
1、欣赏：欣赏，从文学艺术的角度来说，本意就是享受美好的事物，领略其中的趣味。
它是欣赏者对客观纯在的美的一种主观感受。
是审美主体对客观事物的美的属性的一种认识与反映及对美所作出的一种评定和判断。
无论是自然美、社会美、还是工艺美，都是欣赏者对客观事物的“美”进行感受、体验、领悟，从而获得由浅入深、情景交融的审美把握，并引起感情上的激动、满足和精神上的享受。
欣赏，在其过程当中，欣赏者首先是采取肯定和赞赏的态度去面对艺术作品的。
对作品的部分东西很少做出评价。
如：有人说，我很欣赏西方现代派美术。
这就意味着，他对西方现代派美术的充分肯定与赞赏。
就象我们现实生活中，有人说，我很欣赏你的为人，我很欣赏你的服饰，我很欣赏你的气质，我很欣赏这种色彩等等。
都是认为好、持有喜欢、肯定的态度的去欣赏。
2、 评价：评价：就是评定某种事物“价值”的高低。
从文学艺术的角度来说，就是指评价者从一定的立场和观点出发，对艺术作品和艺术家的成就得失、是非功过作出判断和评定。
是指对作品的特点、质量、意义等等做出全面的评价，具有鉴赏的意思。
也叫艺术批评、艺术评论。
比如，我们要评价一下西方现代派美术，首先，就意味着我们对这一流派持有不肯定和不赞赏的态度。
只有通过对这一流派的艺术主张，及其对作品中所体现的思想内容、艺术技巧等方面，进行认真、全面、细致的分析、研究与鉴赏后，才能下结论。
才能决定对这一流派的美术作品是采取肯定、赞赏，还是采取分析、批判，甚至否定的态度。
只有分析了解后，才能作出正确的评定。
它与欣赏有情绪、观点上的区别。
因为，任何一件艺术作品，都是由形式和内容两部分构成的，它是内容和形式的完美统一。
所以，评价作品的标准就有两个。
一个是艺术的（专业的、形式的），一个是思想内容（内在的、主题思想）。
因此，可以说，欣赏是评价的基础，评价是通过欣赏的过程来实现的。
评价可以促进欣赏。
二者既有区别，又有联系，和谐统一。
一、那么，如何欣赏美术作品
我们知道，任何一件美术作品，它都是形式和内容的完美统一。
因此，我们要欣赏一件作品，首先就得从形式和内容上去欣赏。
而当我们面对一件作品，首先映入我们视觉感官上的可以直接感知到的就是作品形式上的美。
因此，我们在欣赏作品时，应该先欣赏作品的形式美，然后再去欣赏作品的内容美。
1、 作品形式：我们知道，任何一件美术作品的内容，都必须通过一定的组织结构和表现手段（用某种语言来说话）表现出来，才能成为可供欣赏的具体的艺术作品。
因此，用来表现作品内容的组织结构与表现手段的总和，就是作品的形式。
结构和语言便成了作品形式的基本要素。
（1）结构：“结构”，是指作品的内部构造。
它是指作者按照主题思想的要求，来经营创作所用的生活资料。
换句话说，它是指作者在从事创作的过程中所设计的一个蓝图。
即创作前的构思。
你要画什么，怎么画，采用什么形式，利用什么方法、手段。
为什么这样画，这么画，表达自己怎样的思想情感，想通过作品歌颂什么
鞭挞什么
包括造型、布局和设想等等。
而结构的基本环节是剪裁和布局。
剪裁，是构成形象和意境的第一个环节。
如，画梅花：“触目横斜千万朵，赏心只有两三枝”。
即删繁取简，熔炼精华。
布局，即构图，“经营位置”（大家都知道，这里我们就不谈了）。
所以说，结构，是表现作品主题思想的一个重要的手段和因素，作者只有通过好的结构，把一系列的生活资料和体验以及感受和想法等，合理的布局，才能充分的表现主题思想。
如绘画，它的结构，就是通过优美的线条，生动准确的造型，丰富的色彩，奇异的材料，巧妙的构思和新颖别致的构图等构成的表现形式，来表达作者的美好创意。
（2）语言：“语言”，新课标要求——让学生掌握基础的“美术语言”。
强调了“语言”在美术学科的重要性。
我们要用美术语言，通过作品来传达观念和情感。
所以语言非常的重要。
“美术语言”： 就是指造型艺术中最基本的构成因素。
如点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材质、肌理等。
以及将这些造型元素组合成一件完整的作品的基本原理。
如多样统一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等。
也可以说，美术语言它是一种不同于文学语言符号的特殊语言。
它是视觉符号。
它具有一定的象征性。
例如，文学作品中的语言，一个字，一个词都是一个记号。
它们有着各自相对独立的意义。
如鸟、语、花、香，每个字都是一个符号，每个字都有它独立的意义。
如果再把它们按语法的关系将它们组合起来——“鸟语花香”一词，则更具有现实主义了。
而孤立的美术语言：如线条、明暗、色彩等，它们各自独立都不代表任何主义，只有当它们按照造型的法则去构造一种全新的创造物的时候，也就是说，只有把它们结合到一个整体的新的形象之中去，它们才有表现某种主义的作用。
比如：有几个孤立的符号“○”（圆)“（”弧，“└”折线。
它们各自独立时没有任何主义，当将它们组合成新的形象“苹果”时，则具有了实在主义了。
（再如几个四边形构成一个房子等）由此可以看出，“语言”，它在文艺作品中，具有一定的生动性和形象性。
这种视觉语言或视觉符号，也具有一定的象征意义和艺术内涵。
如绘画，它主要是用线条和色彩作为物质手段来表现空间事物的。
其中“线条”（语言），它具有寄托和浓缩情感意识的无限空间。
它是表现物质世界和情感世界的一种最完美的语言和手段，尤其是意笔线条，更具有无穷的包容量。
线条的横竖、曲斜、刚柔、长短、疏密、方圆、粗细、波磔、轻重、阴阳、虚实、明暗、浓淡、动静、滑涩等等。
线条的随机变换，审势赋形，含情达意，可以表现宇宙空间之万物。
例如：卫夫人在《笔阵图》中从书法艺术的角度论述：“横如千里阵云，竖如万岁枯藤”。
也就是说，一根横划，它所描绘的意会，可以让人联想到千里之遥的风云变幻，气势宏伟。
一竖之中，可以表达出漫长的岁月和苍老的容颜，道出了人生历程的雪雨风霜和酸甜苦辣。
此时，线条已充满了生命的活力，给人以智慧和启迪。
“戈如百钧怒发”、“撇如陆断犀象”、“捺如崩浪雷奔”、“折如劲弩筋节”。
可见，这种线条的转折变化，既有它的力量感和重量感，而且运动、情态、气势、刚柔等都能充分的体现出来。
这种线条是何等的表现力和想象力。
这里，线条已富有旺盛的生命力。
如：横线的变幻，竖线的高矗，曲线的蠕动，斜线的滑坡，细线的瘦弱，折线的刚硬，圆线的丰满，短线的跳动，转线的回环，方线的力度，粗线的健壮，涩线的苍老等等，这些线条，它都有一定的抽象内涵显示出来，具有一定的象征性，这也正是我国五千年意象内涵深处的一种独特的思维活动和独有的线意识的神妙之处。
（也是所谓的线条语言）那么色彩也有它的象征性语言：如红色（暖色），能给人以热烈奔放，令人振奋及温和的感受，它象征热情、喜庆、幸福、吉祥、浪漫。
蓝色（冷色），则传递一种忧郁和悲哀的情绪。
给人以清凉寒冷的感觉，又有忠诚、安全、宁静的感觉（蓝天白云、碧海蓝天、月光蓝天等）。
因为它是天空的色彩，所以它象征和平、安静、纯洁、理智。
另一方面，它又有消极、冷淡、保守的意味。
黄色（暖色），具有快乐、希望、智慧和轻快的个性，给人以生命力，具有朝气，因为它是阳光的色彩，所以它象征着光明、希望、高贵、愉快。
但是，浅黄表示柔弱，灰黄表示病态。
绿色：中性色，它自然、稳定、成长、忌妒。
因为它是植物色彩，所以它象征平静与安全、自然、希望、生命和环保。
等等，这里我就不一一的说了。
可以说，“色彩”（语言），它也可以传达人的思想和情感。
不同的色彩及其完美组合，会使人感受到色彩那奇异的奥妙和迷人的旋律。
或明快与忧郁，或兴奋与平静。
不同色彩给人以不同的感觉和它的象征意义。
面对丰富多彩的世界，画者通过对不同色彩的感受，把自己的情感和富有诗意的想象力、创造力，一起融入自己的绘画创作当中，使色彩与画者的情感交融在一起，放射出奇异的光彩。
谈到关于色彩的情感表现，我们不得不提起一个人，那就是荷兰画家凡高，凡高，他是被誉为人类给画使上最富典型的运用全部生命来倾注色彩感情的本质的画家。
他以一种扭曲、旋转和极富运动笔触、在画面上堆积厚重而放大的色彩，每一笔触的排列，都在抒发他那内心的强烈激情。
明确的显示了色彩自身的情感力量。
给人留下了难以磨灭的生命情感印象。
因此可以说，一切文艺作品的语言，它都包含着作者的情感。
没有情感，作品就不能打动人，也就不能引起读者在感情上的激动。
再如，罗中立的油画《父亲》，虽然整个作品是现实主义的，但是，为了达到细节的真实性，作者采用了这种极度写实的油画造形语言，活生生地再现了那个时代，我国农村千千万万个“父亲”的典型形象。
他那黝黑的皮肤、纵横深刻的皱纹、由于干渴而微启的嘴唇里仅存的几颗牙齿、额头上到处沁出的点滴汗珠、老树皮似的手和由于长期磨损而变形、变了色的指甲、受伤的手指、粗瓷劣质的大碗和对襟布褂、以及从头顶直射下来的正午强光……这些精细入微的色彩造型语言，所“倾诉”的内容，是无比丰富的。
它们不仅“说”出了我们农民“父亲”几十年来的生活和目前状况，也强烈地抒发着作者内心的呼声，一定要加速现代化的步伐，要改善人民生活……这其中的深沉的思绪和复杂的感情，决不是文字语言所能穷尽的。
以上，我们对美术作品的形式（结构、语言）有了初步的了解，那作品的内容又是什么呢
2、作品内容：就文学艺术而言，既然艺术作品是社会生活在艺术家头脑中反映的产物，那么，艺术作品，它就必然包含着艺术家对社会生活观点和艺术家本身的思想感情两个方面的因素。
也就是说，它一方面反映的是客观现实生活的某种因素，另一方面，它也反映了艺术家对他所反映的现实生活的独特感受、感动、理解、评价、和理想，甚至幻想等主观的因素。
因此，艺术作品是主、客观因素结合的产物。
这样，题材和主题便是构成艺术作品内容的基本因素。
所以，内容，它是事物内在的各种要素的总和。
（1）题材：题材，是作者在观察生活中所选择出来的，并通过加工、提炼后，用来表达作者主题思想的生活材料。
一般来说是指作品里所描绘的人物、事物和环境等等。
比如，我要画鹰，我们首先就得收集、了解有关鹰的各个方面的知识和资料。
如鹰的种类、形态、结构、色彩、生活习性、生存环境，以及人与鹰——人与动物——人与自然的关系等人文精神。
然后再决定去表现它，经过意念加工，从鹰的动态、神情和气质等方面去设计与刻画它，这样，才能创作出物与我合的感人作品来。
（再如：画花鸟、人物、山水等等。
）（2）主题：主题，又叫主题思想或中心思想。
它是作品的全部思想，是作品的灵魂。
是作者在生活实践中根据自己对生活的感受和认识，通过对题材的确定、加工、提炼而表现出来的。
（所有的形式、方法、手段等都是为了突出表现主题而服务的。
）这里我们提到的作品的“主题”和作品的“标题“是不一样的。
尽管有些作品的标题近似主题，但仍不是主题。
如一幅以画“鹰”为题材的作品，其标题为《雄风》，若从标题上看，要表现这一标题的题材很多，可以画马、虎、狮子、公鸡等等，而作者取材“鹰”，选择“雄风”这一标题，其作者是想通过作品《雄风》来表达自己对鹰的认识与感受，使人看到它，便可以领略到雄鹰那种雄浑博大之气概，壮志凌云之胸怀，神勇无谓之气度，叱咤风云、搏击海天之风采。
从而给人以震撼，给人以激励和无形的力量。
也是作者通过作品所要传达的真挚情感。
这才真正是作品的主题。
从而使我们真正的体味到，人与动物、人与自然容为一体，形成物与我合的最高境界。
总之，我们要欣赏一幅作品，先是欣赏作品的形式美：如线条、造型、色彩、构图、构思、技法、空间和材质等。
之后欣赏作品的内容美（内容美主要是作品的主题、意境。
意境：是艺术家在生活中产生的一种感情，一种对美的理解和认识。
在感情和认识的基础上，提炼、概括、升华而成的。
所以说，意为情的升华，情为意的基础。
比如，当我们欣赏一幅画，有时为其内涵的艺术魅力所吸引，并与画中的意趣、主观思想相融合，为其画外之意所陶冶、感染。
从而达到情景交融、物与我合的一种诗的境界。
比方说，我们看影视片，有时会被某段剧情、或某种场面所感动，以至于忘了自己，好象发生在自己身上一样，禁不住潸然泪下，控制不住自己。
这就是意境的作用。
所以说，一幅画，它不是事物外在形象的单纯描写，而是把作者感受到的美和富有感染力的情思，通过富有意境的画面传达给观众，使观众领略会心。
）二、如何引导学生欣赏、评价其作品
1． 就教学而言——评价的方式（多元化）：（1）、自评：★教师可以引导学生用语言表达的方式，来评述自己作品的创意以及表达自己作品创意的方式、方法等。
★教师也可以让每位学生把自己的设计意图和感想记录在画面外的地方。
★也可以用表格或问卷的形式让学生谈自己的感受。
（2）、互评：★教师可以引导学生与同桌自由欣赏，直接用语言表达、评述其作品。
★也可以让学生交换作业，用写评语的方式互相评价，★也可以将学生的作品全部展示，让学生谈自己喜欢的作品及其理由。
★还可以小组讨论，推选最优秀的作品。
（3）、教师评价：★当学生在自评或互评的过程中，教师或其他学生也可以给其提出意见，帮助其完善作品及其想象。
★教师在评价学生的作品时，要善于发现每位学生作品的闪光点，要把学生的任何绘画痕迹都看作其情感运动的轨迹。
因为，儿童绘画，它充满着孩子们的稚拙、天真、浪漫、想象、创造和纯朴的个性情感。
他们以其欢乐、自由、独特的方式和无规则的线条、图形及色彩所构成的画面，来表达自己内心的美好世界。
诉说着自己的情怀。
所以，我们要尊重孩子们的个性，无论他们画什么都要视为其情感的流露，甚至乱糟糟的线条或图象等，都视为学生内心活动的真实表现，并加以渲染。
尊重学生的审美感受、自身的生活经验、以及他们对周围环境的兴趣、爱好和理解等等，以此来增强学生的自信心，形成良好的个性，促进学生的身心发展。
我们要支持孩子们的原形态创作。
以此保留儿童绘画的原生状态。
（如：我国提倡保护非物质文化遗产。
我们大家也看到了，央视第二届青年歌手电视大奖赛一个热门的亮点——就是“原声态”唱法。
它强调的就是原始的、原滋原味的、民族的、不加修饰的味道。
）★教师可以把学生的作品收上来，课后统一批阅。
★也可以让学生把作品带回家，让其家长写评语。
另外，由于美术学科本身在艺术体认上的复杂性，定性分析相对比较普遍，所以，从美术学习习惯上看，往往以定性评价为主，而定性评价，多半又是评价主体（无论是学生还是教师）自身的意见。
（我说他好就是好，说他不好就不好。
多半是评价主题自己的主观意见。
带有很大的片面性和倾向性。
）因此，我们现在提倡“质性评价”，它更能强调学生在美术学习活动中，要求评价的主、客体之间，相互交流、协商，使评价结果最大限度的被双方共同认可。
所以，我们在评赏学生作品时，有必要增加艺术批评的手法，让学生以更加主动的姿态，去评判审视其作品，并设想改变作品的某个部分，并融入自己的情感，使学生在欣赏他人作品的同时，仍保持自己独立思考的态度和能力。
（4）、可以将每次评赏出来的优秀作品，参加校内外的主题展览，或装订成册等，去扩大评价的视域。
使学生的作品不仅是在班上，而且要在年级或学校，甚至走向社会等等，来拓宽视域，培养学生的自信心。
2．从整个欣赏评价美术作品的过程来看：（1）、因为任何一件美术作品它都是形式和内容的完美统一，所以教师要引导学生通过感官可感受到的，用自己的语言简单地对作品的形式进行描述。
包括：探讨作品的材质、技法及其特征。
还有色彩、线条、形状，及构成的原理（或美的原理）和作品的个性风格等。
也可以引导学生分析一下美术作品的形式语言。
包括构图精美、色彩鲜艳、线条流畅、材料丰富，肌理自然等等。
（2）、引导学生对美术作品的主题、意义进行探讨，探讨作品里所传达的感情、心情、主题、意义、观念和思想。
例如：你喜欢哪件作品、作品里都表现了什么，从作品中你联想到了什么，作品是用什么工具材料表现的，是怎么表现的，为什么要这么表现，作品的设计风格是什么，设计的功能是什么等等。
通过教师一系列的引导学生想象、发散思维等活动，来陶冶情操，提高审美。
不过，我们都知道，中国有句俗语叫“仁者见仁，智者见智”就是说，人们的心理状态对客观事物的反映，是有所差异的。
并不象镜子一样，映照的物体都相同，由于每个人的素养不同、意识不同，世界观不同、层次不同，心态不同、生活的角度不同，以及偏爱不同等等，因此，他们的视觉心理，必然有所不同。
比如，农夫看月亮，说它象镰刀；船夫看月亮，说它象船；而武将看月亮，说它象弓；同样一种物象，看法不同，联想也就不同。
这也正是人们在长期的生活实践中，所形成的个性。
同时也说明，知识含量的不同，会影响你对客观事物的认识，产生不同的思维逻辑。
由于每个学生的阅历、层次、生活等诸多方面的情况不一，因此，教师在引导学生欣赏、感悟学生作品时，要以人为本，承认和尊重个性差异，尊重学生的独特想象，多给学生以鼓励，爱护和扶持学生，帮助学生在美术学习过程中，学会自主掌握方法，唤醒自我表现意识，培养自主能力。
我们在引导学生进行的欣赏的过程中，因为学生作品的美点很多，如构图美、构思美、造型美、色彩美、材质美等等，我们不能以一种方式，对每一个作品都面面俱到地去欣赏这些美点，否则，学生就会感到没兴趣了。
那么，教师就要引导学生有所侧重的找出这些作品中最突出的、最显露的、最能引发学生审美情感的作品的形式美和内容美的结合点。
如：有时侧重历史故事的分析；（如：诗配画、插图等文学艺术方面的题材）有时侧重构思的巧妙；有时侧重构图和形象；有时侧重造型、材质美的表现；有时侧重形象造型的寓意和联想；有时侧重整体和自然环境的关系；有时侧重某种造型形式因素的运用等等。
总之，欣赏、评价，不是一个个体孤立的行为，而是在一种群体互动的交流环境中进行的，学生可以将自己对美术作品的感受和认识，以口头或书面的形式表达出来，与他人交流和共享。
我们要在教学中，把握学生的成长规律，处理好师生间的渐变关系，要根据实际需要，不断地调整和采用多元化的赏评方法来开展教学。
多为学生营造一个自由探寻究理的氛围和自由表现的机会，并以美术学习活动的多样性，促进学生全面发展。
