美术联考模拟考试心得
我学习美术也有段时间了，可是还是感觉对于美术的认识还是不够，有时还不敢去真正的面对一些模拟考试，其实我还是很喜欢美术的，有时就是不知道从哪里去着手，不知道那里是自己不会的内容，甚至还有逃避的想法，不想坐下来去画一张画，但是时间却不会等人，我们的时间就像流水一样慢慢的流去，对美术的感觉也没有以前那样强烈了。
心理好像有一种莫名奇妙的浮躁，就是坐不住了。
好像出去散心，出去玩自己想玩的，但是每当逃出教室又不踏实。
所以我在以后不能还是这样，我应该好好沉住气，坚持下来，好好的面对每一个问题，我要学会自己调节自己的心理。
不能每当遇见一个错误。
就灰心丧气。
我应该坦然面对这一切。
在这最后的时间里不能分心，好好把握自己的时间，遇到不懂得也要去问老师和同学，把每一分，每一秒好好利用。
争取在高考中取得好的成绩。
急
我现在是个高三美术生，这次我们画室进行了10月底的联考模拟考试，成绩出来了，考得非常差，只有1
先说整体吧。
画画最重要的在我看来是对比 例如色彩冷暖对比 明暗对比 虚实对比 详略对比……因为有对比 画面才会丰富精彩 你最想表现的物体并且画面中位置最为突出的物体应详细表现 哪怕是素描头像 你的四分之三头像中右眼这一条竖线上的位置是距离人们最近的 所以这一部分需要详细描绘 例如右眼、右颧骨、鼻梁右侧、嘴唇右半部等 相对来说坐脸是需要次要描绘的 很多地方可以虚化带过 发际线也不要全部描实 会显突兀 要有虚实关系 速写也是一样 另外你的结构掌握不准 可以买伯里曼人体结构来揣摩 色彩：要有环境色和虚实啊亲
还有物体阴影啊
没有阴影物体会像飘浮在空中
而且阴影也需要层次的 最接近物体的部分最暗 依次渐变……需知物体所反映到你眼睛中的颜色都是经过光源和环境对它的影响的 而且色彩也是有虚实关系的 你可以把主体物描画精细各种环境色光源色和各部件精细描绘 包括点睛的高光 远处的物体完全可以灰调大略的概括 每一个物体每一个结构都是由冷暖色来构成 一般来说都是两部冷暗部暖 环境色大多表现在反光处 建议你买本国美的色彩静物书来看 比较投机取巧出效果 进步飞快……素描：结构不准就不说了 这是硬功夫必须要掌握联系 可以多摸摸自己的脸感受下结构和肌肉走向 另外就是一定一定要注意虚实关系。
。
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虚实关系掌握好 画面效果会好很多 看图感觉是顶光 最好画的一个光源方向 所有的底面都可以再合理的基础上加重 例如眉弓、鼻底、下唇、唇下阴影、脖颈速写：脸部刻画可以再精细一点点 整体比例略有问题 速写一天临摹一张 保你进步突飞猛进……一定要注意手脚部分 这是加分点也是扣分点。
最后作为过来人告诉你：一定不要傻画 要用头脑思考 结合理论多练习
关于广东美术联考色彩试卷的问题
广东现在都比较美院化了，色彩的主色调很重要，特别是联考，现在的老师都注重的有感觉和能力了。
就是一眼看上去色调很好看，大家都比较喜欢高级灰，因为高级得很细腻，又和谐。
至于速写，素描都比较注重结构，速写试卷要完整性强，完整性就是有人物有场景这个最好的，也比较注重灵活，所以平时生活要注意生活的细节，譬如是凳子桌子，考试的时候很肯能会画到。
平时写生也可以画一画。
素描呢，现在评卷都比较近距离了，不像以前那样了，就是大概50厘米左右吧，都是座着手拿着看，不过不用担心，因为可能是1秒就能判断你的试卷了，素描最好是要有足够的细节。
就是说要有虚实，细节跟大体等。
所以要有明显的虚实。
远近，对比。
广东联考是很注重整体效果的，所以说，试卷有整体性占很大的优势。
总体来说，如果你是艺术生呢，应该找一间比较大型而且成绩比较优越的画室来学习的，里面的课程会指导你的，而且里面有些很牛的对手，带动你的前进。
这3门课，特别注重构图，好的构图能获取很好的分数，要了解构图有哪些，譬如三角构图，黄金分配那个构图（我不知道怎么说，反正是有个黄金视觉的）S型构图（ 这个很凸显距离，一般拿来拉距离很好用）C型构图等。
不要以为速写构图不重要，其实很重要的，速写只能用一种笔来勾显虚实，远近，叠压，大小，都需要借助构图，所以特别注意。
这都是我学习美术以来的感想，我对这些是瞒有研究的，如果还有什么问题，就问吧，能帮到你我会很乐意的。
雯雯上学期期末考试成绩是语文78分，音乐90分，体育82分，美术80分，数学成绩比五科平均成绩高6分。
雯雯
数学比五科的平均成绩高6分，说明这6分是补给了其他四科。
所以（78+90+82+80+6）÷4=84（分）就是五科的平均成绩。
数学成绩是84+6=90（分）
2010年四川美术联考之变态出题老师论坛
我KAO、超变态。
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考德我都准备复读了。
可能是因为很多人看不起联招，所以出题的家伙就整我们。
悬啊。
。
速写考遭了。
考速写前，我就有种感觉要遭。
结果真的遭了。
全部都考的不好，也无所谓啊。
初三第一次模拟考心得体会
我很清楚，这次考试不是很理想，语文还有一题文言文的解释还是做过的，但还是错了，真不应该。
我以后会仔细一点的，我相信我下次会考得更好
老师你要相信我哦
紧张而急促的月考结束了，在成绩出来的同时，老师和学生的心也是波澜起伏，之后剩下的就是总结与反思。
就语文月考的试卷来看，难度不是很大，活的能力题目较多，尤其是基础部分的语言能力题占这部分的50%。
阅读与写作也不是过难的。
阅读能力非常薄弱，得分率没有超过72%。
另外还比较粗心，比如在我的试卷上，一道题的列式正确，可最后的计算却错了，痛失了
分。
这种现象也不是第一次发生了，所以一定不能马虎，不能掉以轻心，否则后悔莫及。
在各科成绩当中，我的英语考的最差，其中听力、句型转换是最薄弱的。
所以，我想我可以利用周末的时间，做一些听力、句型的题目，来提高我的英语成绩。
我想纸上谈兵是不够的，我应该从现在做起，施行我的计划。
还需要持之以恒的精神，这也是最重要的一点，我想如果我做到了这一点，我的英语成绩一定能考的更好。
这次考试虽然没有考好，但是我相信，我只要照着我上面写的学习方法做，我的成绩一定会变好。
世上无难事，只怕有心人。
我相信，我一定能成功
这次考试之所以没有考好，总结原因如下： 1平时没有养成细致认真的习惯，考试的时候答题粗心大意、马马虎虎，导致很多题目会做却被扣分甚至没有做对。
2准备不充分。
“不打无准备之仗。
”言外之意，无准备之仗很难打赢，我却没有按照这句至理名言行事，导致这次考试吃了亏。
3没有解决好兴趣与课程学习的矛盾。
今后力争解决这个问题。
上课认真听讲，课后认真完成作业，力争下次取得理想的成绩。
如何看待美术生集训时外出写生的现象
写生是艺术创作中必不可少的手段。
自然界本身就是丰富多彩的，而写生是学习绘画的主要训练方法之一，也是绘画创作过程中一个极其重要的环节。
通过写生可获得第一手的创作素材，真实而又自然。
在写生中可以把研究生活、吸收传统、酝酿创作三个环节结合在一起。
走进自然、体验生活、表达情感等一系列主体与客体之间的活动，都能在写生中实现。
只有积累丰富的写生经验，真实地描绘出自己的情感和思想，表达出对自然的理解、感受和认识，才能提高艺术修养和审美能力。
人们经常说，艺术是心灵的写真，唯有真诚才动人心弦。
所以，课外写生具有十分重要的 意义。
一、美术教学存在的弊端 在美术教学中存在轻视课外写生的问题，学生依赖性大，动手能力差。
在当前的美术教学中，写生课是美术教学中的一门必修课。
但是写生课却得不到行政领导的重视，写生课时少得可怜，所谓外出写生课也流于形式，几乎变成了旅游，老师带着学生外出写 生，大多数学生都会带着相机，都不愿意直接对着景物写生，出去游玩一趟，拍些照片就回来了，学生普遍轻视写生课，许多学生的学习态度不端正也不认真，没有吃苦耐劳的学习精神。
搞创作时，学生对着照片就开始闭门造车，东拼西凑，画得杂乱无章，既没有主题，又不能感人，没有一点乐趣，也激不起作画的激情，加之绘画基本功差，作品更是枯燥空洞，显露出公式化、概念化、呆板化的弊病。
二、课外写生的重要性 1.课外写生是提高绘画创作水平的重要途径 （1）课外写生培养了我们对生活的观察力 法国艺术大师罗丹在《遗嘱》一文中说：“所谓大师，就是这样的人，他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。
” 在课外写生中，学生就要善于培养发现自然美的敏感力，把 潜伏在大自然当中的美的宝藏通过我们的眼睛给发掘出来，用手把大自然中的美给表现出来。
面对课外写生中自然的人物和风景，要求的目的并不仅仅是为了简单地再现自然，而重在对所观察景物或对象的重新认识和发现。
细心观察所要描绘的对象，要善于从现实生活中发现感人的细节。
一方面提高写生的细节刻画能力，使作品更加的深入和完整，另一方面培养了我们善于发现生活中美的能力。
大自然中的色彩、明暗、构图等细节都会使我们对自然的观察日渐丰富，日积月累，将汇集成艺术创作中的直接源泉和营养。
我国古代著名画家顾恺之曾经说过的“迁想妙得”，形象地说明了艺术从生活中汲取营养的作用。
多走、多看、多思考，用毕生的精力去学习，充实自己的知识，提高个人的品位，才能步入创作的佳境。
（2）课外写生是培养学生创作激情、提高绘画技能和创作水平的有效途径 课外写生是美术教学中最重要的训练科目。
在课外写生过程中，我们可以把研究生活、体会艺术规律、启发创作三个环节有机结合在一起。
除了能培养学生对生活的观察力之外，还能够使学生具备较高的绘画技巧及控制画面和处理画面的能力。
在美术教育教学实践中，我们经常会遇到这样的问题，很多学生心中有了想要表达的内容，可是由于缺乏足够的艺术修养及手法，想表达的东西画不出来。
这里很大一部分原因就是在各种写生课学习阶段对于绘画技法的实践不够。
相反，很多在课外写生学习阶段能够较快掌握一定绘画技巧和画面处理能力的学生，在艺术创作阶段就显得得心应手，能够较轻松地将自己的想法付诸画面上，这就是写生课的训练为他们提供了坚实的绘画技术上的基础。
艺术专业不同于其他专业，一般性规律可以从书本和课堂中得来，而在进行具体的画面操作技巧上就只有凭借个人的悟性和在大量的写生练习中得到。
（3）只有深入大自然，才能激发学生的强烈艺术创作愿望和 激情 大自然绚丽多彩、五彩缤纷、魅力无穷，让我们获得最直接、最丰富的色彩感受和最自然、最真实的美感。
这种感受和激情是单纯呆在画室里所难以取得的，它是一种带有个人真挚感情色彩和强烈乡土生活气息的审美体验。
同时课外写生和室内写生最大的区别在于，外出写生可以让画家获得一种既新鲜又兴奋的感受，作画时充满激情。
在课外写生的过程中，让我们有机会看到更多的自然景色， 投身在大自然的怀抱中。
对于生活在都市中的我们，在面对自然美景时会强烈地感受到艺术和生活的联系竟然如此的亲近，艺术创作的选择竟会如此的丰富，艺术创作的热情竟会如此的高涨
我们常常说到的“有感而发”正说明了主观感受对艺术表达所起到的巨大作用。
认真观察景物的内在美，从内心深处去感悟自然万物的美好属性，经常到大自然中去写生，丰富自己的内心世界，提高认知能力和感悟能力。
2.写生与创作的关系 对于“写生与创作”的关系，有些人会有这样的误解，认为写生只是一种训练基本功或收集素材的方法，而忽略“写生也是创作”这一重要方面，其实西方绘画面对物象写生就是创作，有时提到创作，人们往往会认可那些利用照片或素描稿一丝不苟地放大精制而成的作品，却忽略了写生创作的作品。
在课外写生中我们不仅要对客观现象、自然景物有着敏锐的感受，还要将独特的个人感受转化到画面上。
艺术家的个人绘画风格都不是凭空想象或主观臆造出来的，都是在长期的、大量的绘画作品中一点一滴积累起来的，在这其中，课外写生使得技术与思想的结合为创作的精神与思想提供了更多的可能性。
以开放的姿态，拓展的思维发挥写生方式的特性，以促进写生作品的个性化、风格化的形成。
因此课外写生成为画家个性、情感表现和表达的重要途径。
写生是对现实的一种创造性表现，其形象含有丰富的想象 力、创造力，具有美的视觉效果。
写生不等同于创作，但是创作需要的某些最普遍的规律、法则的集中表现，是从历代艺术家长期的艺术实践中提炼出来的艺术语言的规范化。
同时写生与创作是两个递进的过程，他们是紧密相连的。
对景写生、对景创作也是对“师法造化”的发扬。
3.继承我国历代绘画大师重视深入自然的写生精神 深入自然写生，在表面看来是一件轻而易举的事情，但在实际生活中却是艰难的、甚至是冒着生命危险的活动。
我们可以想一想，像宋代的画家易元吉，为了画好活生生的猿猴，他竟然冒着生命危险到深山老林里去实地生活和考察。
这种敬业精神值得我们学习。
当代的画家李可染、黄胄、刘文西等都是靠写生画出来的，他们对生活的热爱，对艺术的执著和勤奋都是值得我们学习的榜样。
三、端正课外写生态度，培养良好的课外写生习惯 大自然赋予我们那样美的景物，值得我们用生命去阅读，并 在写生中提炼意境和主题，因此，我们只有端正课外写生态度，培养良好的课外写生习惯。
回顾历史，许多艺术大师莫不是以写生作品奠定其成功的基石，因为艺术家深知“写生”是通往艺术之路的捷径――画家到大自然中去“师法自然”，培养画家良好的视觉阅历和高雅的审美能力，同时锻炼画家体会自然、观察自然、归纳自然和表现自然的能力。
培养对自然风景和环境的观察力和感受力。
因此明确了课外写生的重要性，有利于我们进一步把写生课和艺术创作有机结合起来，特别是在当今的社会环境下，更应正确地理解和把握这种关系。
作为一个画家，必须经常对自然写生，与自然亲切对话，不断提高驾驭画面的能力，使其画面不断完美。
培养良好的课外写生习惯：一方面培养写生的观察能力，另一方面积累写生的经验、观念和艺术修养。
面对自然的写生应重视对自然体验和表现，重视在单纯精炼的艺术语言中追求表现的深度。
主体与客体的有机结合，既是绘画认识和总结，又恰恰是课外写生最确切的定义。
深入生活和自然，端正对课外写生的态度，是艺术家与生活沟通的桥梁，能使艺术家更直接、更深刻地感受生活，挖掘生活的深层次内涵，也是有利于实现绘画变革的基本途径。
关于美术励志句子
1、作画贵在似似之间似则欺世，似则媚俗。
——齐白2、最接近雕刻画最完美。
——朗费罗3、真山水之川谷，远望以取其势，近看以取其质。
宏观取大势，微观取实质 ——郭熙4、照搬自然景色是绝对画不出传世之作的。
——乔·雷诺兹5、美术是揭示真理的谎言。
——毕加索6、美术所以能产生科学，全从“真美合一”的观念产生出来。
他们觉得真即是美，又觉得真才是美，所以求美，先从求真入手。
——梁启超7、美术一旦脱离了真实，即使不灭亡，也会变得荒诞。
—— 托·卡莱尔8、莫把丹青等闲看，无声诗里颂千秋。
——明·徐谓9、神与心会，心与气合，行乎不得不行，止乎不得不止，绝无求工求意之意，而工处奇处蜚然与笔墨之外。
——王原祁10、生活中从不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。
——罗丹11、谁想献身绘画，谁首先就得通晓语言。
——马蒂斯12、说起一生对于美术的爱，其实仍然萌芽在小学。
—— 三毛13、天地以生气成之，画以笔墨取之。
——石涛14、外师造化，中得心源。
——张躁15、我欠你的绘画真理，我将在画中告诉你。
——塞尚16、屋中有画，等于悬挂了一个思想。
——雷诺兹17、许多艺术家的失败，仅仅是他们只接受一种画法，而指责其他所有的画法。
必须研究一切画法，而且要不偏不倚地研究;只有这样才能保持自己的独特性，因为你将不会跟着某一个艺术家跑。
——博巴18、艺术是一种使我们达到真实的假想。
——毕加索19、意存笔先，画尽意在。
——唐·张彦远20、在油画的后面，跳动着画家的脉膊，在塑像之中，呼吸着雕刻家的灵魂。
——里尔夫21、战斗场面和绘画，都要在远处观看。
——英国22、科学家不创造任何东西，而是揭示自然界中现成的隐藏着的真实，艺术家创造真实的类似物。
——冈察洛夫23、绘画有两种：一种为物质的，一为精神的。
——康定斯基24、画素描是从我们看不见的东西开始，而以看见的东西结束。
——博巴25、读书不多，画则不能进于雅;观理不清，则画不能规于正。
——苏轼26、笔墨亦由人品为高下。
——清·方薰27、笨拙的艺术家永远载别人的眼镜。
——罗丹28、画素描是从我们看不见的东西开始，而以看见的东西结束。
—— 博巴29、天地以生气成之，画以笔墨取之。
——石涛30、艺术家用脑，而不是用手去画。
——米开朗基罗
