国家级的画家有几个人
所谓的国家级画家就是在中国有广泛影响力的画家群体，画作也很有名气的人，中国具体有国家级画家多少人无法统计，根据时代顺序举例如下： 任伯年 任伯年[2]，1840年生，1896年卒，浙江山阴（今绍兴）人。
任伯年是我国近代杰出画家，在“四任”之中成就最为突出，是海上画派中的佼佼者。
他的杰出艺术成就受到世人瞩目。
英国杂志认为：任伯年的艺术造诣与西方梵高相若，在19世纪中为最具有创造性的宗师。
吴昌硕 吴昌硕（1844-1927），浙江安吉人。
杭州西泠印社首任社长。
初名俊，又名俊卿，字昌硕，又署仓石、苍石，多别号，常见者有仓硕、老苍、老缶、苦铁、大聋、石尊者等。
我国近代金石、书、画大师。
著有、。
齐白石 齐白石，1864年元旦（出生于湘潭县白石铺杏子坞），1957年9月16日病逝于北京，终年九十四岁。
黄宾虹 黄宾虹（1865-1955）现代杰出画家。
名质，字朴存、朴岑、亦作朴丞、劈琴、号宾虹、别署予向、虹叟、黄山山中人等。
安徽歙县人，出生于浙江金华。
潘天寿 潘天寿（1897~1971），浙江宁海人。
潘天寿原名天授，字太颐，号寿者。
晚年号雷婆头峰寿者。
潘天寿年青时自感“无干事之才，只有书画尚能胜任”，因而在诗、书、画、篆刻等方面深入探研。
张大千 张大千（1899～1983年），四川内江人，祖籍广东省番禺。
1899年(清光绪二十五年己亥)5月10日（农历四月初一），大风堂画派创始人之一。
他出生在四川省内江县城郊安良里象鼻嘴堰塘湾的一个书香门第的家庭。
李苦禅 李苦禅（1899~1983）原名英杰，后改名英，号励公，生于山东省高唐县。
我国当代杰出的大写意花鸟画家、书法家、人民的美术教育家。
中央美术学院教授。
李可染 李可染[2]（1907~1991）江苏徐州人。
13岁从师乡贤钱食芝学习传统山水画，16岁入上海私立美专学习。
1929年以优异的成绩入杭州（国际）西湖艺术院，破格录取为研究生，师从林凤眠等教授，研习西画。
1943年应聘为重庆国立艺专讲师，从事中国画教学、创作和工作。
1946年应徐悲鸿之聘为国立北平艺专中国画教授，同时师从齐白石、黄宾虹，潜心于民族传统绘画的研究与创作。
新中国成立后、他进一步致力于中国画艺术的革新，将可贵者胆，所要者魂为座右铭，开一代山水画宗师。
1979年当选为中国美术家协会副主席、全国文联委员，并被任命为中国画研究院院长。
1978年起当选为第五届、第六、第七届全国政协委员。
傅抱石 傅抱石，我国著名画家，“新山水画”代表画家。
原名长生、瑞麟，号抱石斋主人。
1904年10月5日生于江西南昌，祖籍江西新余。
少年家贫，11岁在瓷器店学徒，自学书法、篆刻和绘画。
1925年著〈国画源流概述〉，1926年毕业于省立第一师范艺术科，并留校任教。
1929年著〈中国绘画变迁史纲〉，1933年在徐悲鸿帮助下赴日本留学。
1934年在东京举办个人画展。
1935年回国，在中央大学艺术系任教。
抗日战争期间定居重庆，继续在中央大学任教。
1946年迁南京。
新中国成立后，曾任中国美术家协会副主席、美协江苏分会主席、江苏省书法印章研究会副会长。
徐悲鸿 徐悲鸿[2]（1895年7月19日－1953年9月26日），原名寿康，江苏宜兴屺亭镇人，中国画家、 徐悲鸿代表作 美术教育家，擅长画马。
他是中国现代美术的奠基者。
出身贫寒，自幼随父亲徐达章学习诗文书画。
1912年17岁时便在宜兴女子初级师范等学校任图画教员。
1916年入上海复旦大学法文系半工半读，并自修素描。
1917年留学日本学习美术，不久回国，任北京大学画法研究会导师。
1919年赴法国留学，考入巴黎国立美术学校学习油画、素描，并游历西欧诸国，观摩研究西方美术。
1927年回国，先后任上海南国艺术学院美术系主任、中央大学艺术系教授、北京大学艺术学院院长。
鲁石 鲁石先生是一位以花鸟画著称的画家。
原名杜广廉，又作杜冰，斋号观月楼，1937年生，1966年毕业浙江美术学院（现中国美术学院）国画系，受教于潘天寿，吴弗之，诸乐三，陆抑非诸先贤，并曾受到李苦禅，吴作人，赖少奇，王个移等大师的指点，现为国家一级美术师，教授。
鲁石先生的画风豪放雄浑，气势磅礴，画面绚烂强烈，苍苍郁郁，无论是大画或者小画，整幅画面墨气萦绕生机勃勃，个人面貌十分强烈。
多年的艺术浸染加上自身的刻苦自励，使他兼具北方画派的粗犷豪爽和南方画派的细腻精致。
李苦禅先生说：‘鲁石的画墨气好，有扎实的基本功，正统国画也’。
赖少奇先生也赞叹道：‘鲁石的画很有大家风范’。
吴作人先生说：“看鲁石作画是一种享受、其神、其韵、其境确非一般。
” 近些年，鲁石的作品在国内引起较大反响，具有极高的收藏价值，国内外数十家博物馆、美术馆均收藏其作品。
范曾 范曾，江苏南通人，1938年生于书香之家，自幼即学习历史、文学和绘画，1959年考入天津南开大学历史系。
刘大为 刘大为，男，汉族，山东诸城人，1945年生，1980年毕业于中央美术学院国画研究生班。
臧伯良 臧伯良，别名臧连良。
（误传名藏伯良、藏连良） 1960年生于北京，少年拜著名画家张丽为师，研习素描、速写、油画。
1973年10月参加获二等奖，1976年12月参加，作品素描获一等奖。
19岁后先后得到李可染、何海霞、黄胄、吴冠中、董寿平、梁树年、白雪石等老一辈艺术大师的亲授。
1978年进入中央美术学院高级研究班学习，后改攻重彩水墨画。
1986年北京画院研究班毕业。
原某画报社美术摄影部主任，职业画家，中国国际美术交流协会理事，原中国美术家协会会员，北京中国画研究会会员。
1984年与著名画家胡爽庵合作，1984年创作，张大千先生大陆弟子著名画家田世光教授、梁树年教授、刘力上教授、著名画家胡爽庵题词。
古元 古元1919年8月5日出生于广东中山县那洲乡（现属珠海市）。
1932年 考入广东省立第一中学（广雅中学）。
1939年 进入延安鲁迅艺术文学院美术系第三期学习。
1941年 在“鲁艺”担任美术工场木刻组长，兼任部队艺校美术教员。
1942年 参加延安整风运动和“延安文艺座谈会”，参加“全国木刻展”，引起各界和国际舆论注目。
1944年 “鲁艺”美术工场改为研究室，任研究生、创作组长，被选为“甲等文教模范”。
黄胄 黄胄，字映斋。
因其父四十多岁方得此子，取乳名“老傻”，以求平安。
“黄胄”是初中时自己起的笔名，以后一直沿用此名。
曾用名梁叶子、苗迪。
文革中作品曾题名梁蓬、梁泉。
周思聪 周思聪（1939～1996），中国美术家协会原副主席。
天津市宁河县人。
1955 年考入中央美术学院附属中学，1958 年考入中央美术学院中国画系，曾得到李可染、蒋兆和、叶浅予、刘凌仓、李苦禅等诸位名师指点， 周思聪代表作 1963年毕业后分配到北京中国画院（今北京画院），为北京画院一级美术师、中国美术家协会常务理事、中国美术家协会副主席。
周思聪受过严格的艺术训练，擅长水墨人物画，兼及花卉，偶作山水。
自80年代起，她又致力于自身画风的变革与探索，在作品中引入西方现代艺术表现形式，同时对笔墨加以提炼和强化，使之更为精练，并富有意趣。
代表作品中国画获1979年建国30周年全国美展一等奖。
1985年创作《正午》获第6届全国美展铜质奖。
宋涤 宋涤笔名建公， 1945年出生于今山东省烟台市牟平区，自幼在北京读书。
1968年毕业于中央工艺美术学院，清华大学美术学院教授。
著名画家，开创了一代中国画的写实主义新风。
1960年投师李苦禅、许麟庐先生，学习写意花鸟。
1963年考入北京艺术学院美术系，学习工笔花鸟、人物。
黎雄才（1910-2001.12）男，汉族，广东肇庆人。
我国当代杰出的国画家、美术教育家,岭南画派卓有成就的代表人物。
自幼酷爱绘画，后从师高剑父，入“春睡画院”学习，数年后得高剑父资助留学日本，历时四载见闻益广，艺事大进。
1924年，他就读于肇庆中学。
1926年拜高剑父为师，翌年入高剑父的春睡画院学习，并一度在广州烈风美术学校兼习素描。
1932年，得到高剑父资助，赴日本留学，入东京美术学校学习日本画；1935年毕业归国，任教于广州市立美术专科学校。
1943年，受聘于重庆国立艺术专科学校，任副教授。
1948年任广州市立艺术专科学校教授。
中华人民共和国建立后，先后任华南文艺学院、中南美术专科学校、广州美术学院教授、副院长兼中国画系主任、中国美术家协会广东分会副主席。
三十年代初作品《潇湘夜雨》获比利时国际博览会金奖，《寒江夜泊》、《珠江帆影》入选芝加哥“当前进步博览会”和德国柏林举办的“中国美术展览会”。
其中〈珠江帆影〉为德国博物馆收藏。
叶浅予 叶浅予(1907.3.31 -1995)，浙江桐庐人，从事画教学和以舞蹈、戏剧人物为主的国画创作，中国漫画和生活速写的 叶浅予奠基人。
曾任中国美协副主席，中国文联委员，中国画研究院副院长，中央美院教授。
擅人物、花鸟、插图、速写等。
曾为矛盾小说《子夜》、老舍剧本《茶馆》等书插图，出版个人画集多种。
创作长篇漫画《王先生》、《小陈留京外史》、组画《天堂记》等，著有《画馀记画》和《十年恶梦录》 。
1936年出版《旅行速写》《浅予速写集》。
从20世纪40年代开始，叶老就由漫画转向中国画。
综观叶老一生，在中国画人物画创作上致力最勤，为衰落的人物画贴近现实生活反映时代作出了突出的贡献。
启功 启功，1912年7月26日生， 字元白，也作元伯，中国当代著名教育家、古典文献学家、书画家、文物鉴定家、红学家、诗人，国学大师。
满族，爱新觉罗氏，是清世宗（雍正）的第五子和亲王弘昼的第八代孙。
蒋兆和 蒋兆和（1904—1986）被称为20世纪中国现代水墨人物画的一代宗师，中国现代画坛独领风骚的艺术巨匠。
刘海粟 刘海粟(1896-1994年) 。
祖籍安徽省凤阳，生于江苏省常州。
自幼酷爱书画，1912年11月与乌始光、张聿光在上海创办现代中国第一所美术学校“上海国画美术院”任校长，并取苏轼“渺沧海一粟”词意，改名“海粟”。
首创男女同校，采用人体模特儿和旅行写生，被责骂为“艺术叛徒”，但得蔡元培等学者支持。
1918年到北京大学讲学，1919年到日本考察美术教育，回国后创办天马会。
朱屺瞻 朱屺瞻先生（1892-1996）清光绪十八年五月初二生于江苏太仓浏河新镇，名增钧，号起哉、二瞻老民。
赵望云 （1906-1977）中国现代著名国画家，长安画派的创始人之一。
河北省束鹿(今河北省辛集市)人。
曾任西北军政委员会文化部文物处处长、中国美术家协会常务理事、陕西省美术家协会首任主席、陕西省人大代表、陕西省政协委员、陕西省文化局副局长等职。
赵望云除了对现代山水、人物画方面取得成就之外，对于家畜动物的描绘也有新的创造。
特别是他画的毛驴、造型准确。
笔简墨润、形象生动、活泼可爱，所以解放前人们送给他一个雅号－－“赵望驴”。
当今画驴名家黄胄，就是在他的影响下而有所发展的。
” 黄君璧 （1898—1991），广州南海人；原名允瑄，晚号君翁，本名韫之，以号行，广州南海县西樵人； 吴作人 吴作人（1908—1997），安徽省泾县人， 1950年任中央美术学院教授兼教务长，1955年任副院长，1958年出任院长，1979年任名誉院长。
曾当选中国美术家协会常务理事、副主席。
1979年当选中国文联副主席，1985年当选中国美术家协会主席。
1984年法国政府文化部授予他“艺术与文学最高勋章”，1985年荣获比利时王国王冠级荣誉勋章。
吴作人为“中国水墨画”的开拓了新的风貌，从理论和实践上都作出了重大的贡献，是我国当代美术史上承前启后的一代杰出的美术家和美术教育家。
钱松岩 （ 1899.9~1985.9），当代画家。
江苏宜兴人，曾任江苏省国画院院长、名誉院长，江苏省美术家协会主席，中国美术家协会常务理事、顾问，第四、五、六届全国人大代表，是当代中国山水画主要代表人之一。
宋文治 宋文治（1919—1999）师从张石园学习“四王”，拜吴湖帆为师，并向陆俨少、朱屺瞻请益打下深厚的传统功底；1957年在江苏国画院从事专业山水画创作，博取众长，形成了独特的风格；60岁后以“泼彩”和其他新技法启发，作品气息清新，妙趣横生；曾经担任中国美术家协会理事，江苏美协副主席，江苏文联委员，南京大学教授等职；代表作品有《江南春潮》、《山川巨变》、《梅园长春》、《江南春潮》等；出版有《宋文治作品选集》、《宋文治画集》等。
黄永玉 1924年7月9日出生在湖南省凤凰县城沱江镇。
土家族人。
笔名黄杏槟、黄牛、牛夫子。
土家族人，受过小学和不完整初级中学教育。
因家境贫苦，12岁就外出谋生，流落到安徽、福建山区小瓷作坊做童工，后来辗转到上海、台湾和香港。
14岁开始发表作品，以后一段时间主攻版画，其独具风格的版画作品饮誉国内外。
十六岁开始以绘声绘色画画及木刻谋生。
曾任瓷场小工、小学教员、中学教员、家众教育馆员、剧团见习美术队员、报社编辑、电影编剧及中央美术学院教授、中国美术家协会副主席。
朱宣咸 朱宣咸(1927年——2002年)，中国画画家、木刻版画家、漫画家与美术活动家。
20世纪40年代初起从事中国画，中国新兴木刻版画与时政漫画，由浙江到上海直接参与鲁迅发起的新兴木刻版画运动，1946年加入中华全国木刻协会；1948年在近代史上著名的“《观察》事件”中被捕；1949年与刘开渠、杨可扬、张乐平、（郑）野夫、庞薰琹等代表上海美术界在上海《大公报》发表了迎接解放的“美术工作者宣言”，该宣言的发表也意味着国统区美术和上海近代美术史从此翻开了崭新的一页；同时，进入中华全国美术协会、中华全国木刻协会、中华全国漫画协会“联合办事处”，参与了上海解放初期美术事业的筹备建设工作；此后，参加中国人民解放军，1949年底随军到重庆。
1951年起任中华全国美术工作者协会（今中国美术家协会前身）重庆执委，中国美术家协会会员，在重庆市美术家协会成立时被选举为首任常务副主席兼秘书长；是成立重庆市美术家协会的筹备人，成立重庆国画院的发起人、顾问，成立重庆美专校的创始人、校长。
作为1949年新中国建立后美术事业的重要开拓者之一，对于建立、推动和促进20世纪中期与后期重庆美术事业的繁荣、发展与走向全国作出了重要贡献；被政府授予“献给共和国创立者”勋章。
于非闇 于非闇，原名于照，字非厂，别署非闇，又号闲人、闻人、老非，山东蓬莱人，母系为爱新觉罗氏。
1889年3月22日生于北京，1959年7月3日卒于同地。
早年随王润暄学画，1912年入师范学校学习，后任教于私立师范学校、私立华北大学美术系、私立京华美术专科学校、国立艺术专科学校。
兼任古物陈列所附设国画研究馆导师。
1935年起专攻工笔花鸟画,任职于故宫古物陈列所，临摹、研究了大量古代绘画，打下了较深的传统根基。
1949年后任中央民族美术研究所研究员 谢稚柳 谢稚柳（1910-1997）江苏常州武进人，原名稚，字稚柳，后以字行，晚号壮暮生，斋名鱼饮溪堂、杜斋、烟江楼、苦篁斋。
擅长书法、缓画及古书画鉴定。
少曾任中央大学教授，历任上海市文物保护委员会编纂、副主任，上海市博物馆顾问，中国美协理事、上海分会副主席，中国书法家协会理事、上海分会副主席，国家文物局全国古代书画鉴定小组组长，国家文物鉴定委员会委员等。
著有《敦煌石室记》、《敦煌艺术叙录》、《水墨画》等，编有《唐五代宋元名迹》等。
在书画鉴定上与徐邦达，启功二先生齐名。
张善孖 张泽（1882－1940），字善孖（一作善子，又作善之）号虎痴，四川内江人。
曾任上海美专教授。
与八弟张爰（大千）同寓上海，领袖风雅，又二难之目。
善画山水、花鸟、鱼虫、走兽、尤精画虎。
画有十二金钗图，写虎各种形态，各摘西厢记词句题之。
如“临去秋波那一转”、“怎么回不过脸来”、终日价情思睡昏昏“等，以寓美人猛虎之意。
抗日战争后，游美，举行画展募捐，返国卒于重庆，年五十九。
亚明 亚明（1924～2002年），安徽合肥人。
原姓叶，名家炳，号敬植，后改名亚明。
历任无锡市美协主席，江苏省美术工作室主任，华东美协理事，江苏省国画院副院长，中国美协江苏分会主席，中国美协常务理事，香港《文汇报》中国画版主编，南京大学艺术研究中心教授。
出版有《访苏画辑》、《亚明作品选集》、《亚明画集》、《三湘四水集》、《亚明近作选集》、《当代名家中国画-亚明》等。
王雪涛 王雪涛，中国现代著名小写意花鸟画家。
1903年12月31日出生，1982年11月24日逝世，河北成安人。
原名庭钧，字晓封，号迟园 。
自幼喜绘画，1918 年入保定直隶高等师范附设手工图画科， 毕业后到小学执教。
董寿平 董寿平(1904--1997) ，原名揆，字谐柏，后改名寿平。
男，汉族，山西省临汾市洪洞县人，祖辈皆为当地丹青高手，家中 藏书甚富。
张仃（1917—2010），号它山，辽宁黑山人；著名国画家、漫画家、壁画家、书法家、工艺美术家、美术教育家、美术理论家；曾担任中国文联委员，中国美术家协会常务理事，中国美术家协会全国壁画工作委员会主任委员，中国画研究院院务委员，黄宾虹研究会会长，中央工艺美术学院教授、院长，曾任《1949—1989中国美术年鉴》顾问。
霍春阳 霍春阳，1946年出生于河北，1969年毕业于天津美术学院并留校任教至今。
现为天津美院中国画系主任、教授。
朱新建 朱新建，1953年生于南京。
1980年毕业于南京艺术学院，并留校任教。
现为中国美协会员。
1987年为上海美术电影厂、中央电视台设计动画片《老鼠嫁女》、《金元国历险记》、《皮皮鲁和鲁西西》的人物造型。
作品多次在国内外举办个展，参加重要展览。
曾获第六届全国美展银奖。
出版有《笔墨随心》河北教育出版社，2000版；《水墨小品》、《戏曲人物》广西美术出版社，2000版等多种画集。
王泰戈 王泰戈，字天翼，啸林斋主人，善画虎、狮、豹、熊、熊猫等，素有虎王之称。
他不求功名，只是把所有收入全部投入到写生创作上，他经常出现在世界各地野生保护区及动物园，这也是他人生最大的追求。
一幅好作品需要投入全部精力去创作，整个创作过程的心里满足感只有艺术家本人能体会到，虽然很苦很累很危险，但他一直在按自己的方式去面对他精彩的艺术人生。
于志学 于志学，冰雪山水画创始人，现任黑龙江省美协名誉主席、黑龙江省画院荣誉院长、、中国美协理事、中国美术创作院创作研究员、中国国际书画艺术研究会副会长、第九届全国政协委员。
2006 年荣获黑龙江省委宣传部颁发的“文艺终生成就奖”。
现已多次出版了《于志学画集》。
王镛 王镛，别署凸斋、鼎楼主人等。
一九四八年三月生于北京，山西太原人。
一九七九年考取中央美术学院中国画系李可染、梁树年教授研究生，攻山水画和书法篆刻专业，一九八一年在研究生毕业展中获叶浅予奖金一等奖并留校执教。
现任中央美术学院教授、书法艺术研究室主任、中国书法家协会篆刻艺术委员会副主任。
作品曾多次在国内外展出和发表，被多家美术馆、博物馆收藏，并出版专集数种。
现任中央美术学院教授、中国美术家协会会员、东方美术交流学会副理事长。
吴冠中 吴冠中，1919年生，江苏宜兴人，当代著名中国画家，中国绘画大师，杰出中国国画家，油画家，中国流艺术家，美术教育家。
1942年毕业于国立杭州艺术专科学校，曾任教于国立重庆大学建筑系；1946年考取教育部公费留学，1947年到巴黎国立高级美术学校，1950年秋回国，先后任教于中央美术学院、清华大学、北京艺术学院、中央工艺美术学院。
袁运甫 袁运甫，1933年5月生，江苏南通人。
清华大学美术学院教授、博士生导师、全国政协委员。
1949年就读于杭州国立艺术专科学校（现改名中国美术学院）。
1954年毕业于中央美术学院。
1956年，中央工艺美术学院成立即任教，合并清华大学成立美术学院后继续任教，并担任新开拓的公共艺术学科博士生导师。
陈玉先 陈玉先，男，1944年生于安徽省。
中国现代著名的国画家、美术家。
擅水墨舞蹈人物画。
其作品灵动飘逸、至柔至美，形成了自身独特的浪漫现实主义艺术风格。
五彩缤纷 2007年作
名人少有大志的事
陈胜（秦末农民起义领袖，也是中国古代一次农民起义） 燕雀安知鸿鹄之志哉……《陈平忍辱苦读书》 陈平西汉名相，少时家贫，与哥哥相依为命，为了秉承父命，光耀门庭，不事生产，闭门读书，却为大嫂所不容，为了消弭兄嫂的矛盾，面对一再羞辱，隐忍不发，随着大嫂的变本加厉，终于忍无可忍，出走离家，欲浪迹天涯，被哥哥追回后，又不计前嫌，阻兄休嫂，在当地传为美谈。
终有一老着，慕名前来，免费收徒授课，学成后，辅佐刘邦，成就了一番霸业。
《陆羽弃佛从文》 唐朝著名学者陆羽，从小是个孤儿，被智积禅师抚养长大。
陆羽虽身在庙中，却不愿终日诵经念佛，而是喜欢吟读诗书。
陆羽执意下山求学，遭到了禅师的反对。
禅师为了给陆羽出难题，同时也是为了更好地教育他，便叫他学习冲茶。
在钻研茶艺的过程中，陆羽碰到了一位好心的老婆婆，不仅学会了复杂的冲茶的技巧，更学会了不少读书和做人的道理。
当陆羽最终将一杯热气腾腾的苦丁茶端到禅师面前时，禅师终于答应了他下山读书的要求。
后来，陆羽撰写了广为流传的《茶经》，把祖国的茶艺文化发扬光大
《少年包拯学断案》 包拯包青天，自幼聪颖，勤学好问，尤喜推理断案，其家父与知县交往密切，包拯从小耳濡目染，学会了不少的断案知识，尤其在焚庙杀僧一案中，包拯根据现场的蛛丝马迹，剥茧抽丝，排查出犯罪嫌疑人后，又假扮阎王，审清事实真相，协助知县缉拿凶手，为民除害。
他努力学习律法刑理知识，为长大以后断案如神，为民伸冤，打下了深厚的知识基础。
《万斯同闭门苦读》 清朝初期的著名学者、史学家万斯同参与编撰了我国重要史书《二十四史》。
但万斯同小的时候也是一个顽皮的孩子。
万斯同由于贪玩，在宾客们面前丢了面子，从而遭到了宾客们的批评。
万斯同恼怒之下，掀翻了宾客们的桌子，被父亲关到了书屋里。
万斯同从生气、厌恶读书，到闭门思过，并从《茶经》中受到启发，开始用心读书。
转眼一年多过去了，万斯同在书屋中读了很多书，父亲原谅了儿子，而万斯同也明白了父亲的良苦用心。
万斯同经过长期的勤学苦读，终于成为一位通晓历史遍览群书的著名学者，并参与了《二十四史》之《明史》的编修工作。
《唐伯虎潜心学画》 唐伯虎是明朝著名的画家和文学家，小的时候在画画方面显示了超人的才华。
唐伯虎拜师，拜在大画家沈周门下，学习自然更加刻苦勤奋，掌握绘画技艺很快，深受沈周的称赞。
不料，由于沈周的称赞，这次使一向谦虚的唐伯虎也渐渐地产生了自满的情绪，沈周看在眼中，记在心里，一次吃饭，沈周让唐伯虎去开窗户，唐伯虎发现自己手下的窗户竟是老师沈周的一幅画，唐伯虎非常惭愧，从此潜心学画。
《林则徐对联立志》 这个故事讲的是清代著名的民族英雄林则。
林则徐小时候就天资聪慧，两次机会下，作了两幅对联，这两幅对联表达了林则徐的远大志向。
林则徐不仅敢于立志，而且读书刻苦，长大后成就了一番大事业，受到了后世的敬仰。
《文天祥少年正气》 南宋末年著名的民族英雄文天祥少年时生活困苦，在好心人的帮助下才有机会读书。
一次，文天祥被有钱的同学误会是小偷，他据理力争，不许别人践踏自己的尊严，终于证明了自己的清白，而且通过这件事，更加树立了文天祥金榜题名的志向。
《叶天士拜师谦学》 叶天士自恃医术高明，看不起同行薛雪。
有一次，叶天士的母亲病了，他束手无策，多亏薛雪不计前嫌，治好了他母亲的病。
从此，叶天士明白了天外有天，人上有人的道理。
于是他寻访天下名医，虚心求教，终于成了真正的江南第一名医。
《李清照少女填词》 宋代女诗人李清照才思敏捷，一生留下了许多千古绝唱。
她个性爽直、自由、不羁一格，从小就表现出过人的文学天赋。
这个故事讲述的就是她触景生情，即兴填词的故事。
《杨禄禅陈家沟学艺》 杨禄禅受到乡里恶霸的欺负，他不甘心受辱。
一个人离开了家，到陈家沟拜师学艺。
拳师陈长兴从不把拳法传外人，杨禄禅也不例外。
不过，杨禄禅的执着精神终于感动了陈长兴，终于学到了拳法，惩治了恶霸，也开创了杨式太极拳。
《王献之依缸习字》 王献之，字子敬，是东晋大书法家书——圣王羲之的第七个儿子。
他自己也是东晋著名的书法家。
王献之三四岁的时候，母亲就教他背诗诵诗，到五六岁的时候，就能够出口成章，顺口吟出几句诗来。
和他的哥哥王凝之相比，越发显得机警聪敏，而且还特别喜欢习字。
王献之家有一只大水缸，本片的故事，正与这个大水缸密不可分
《朱元璋放牛读书》 放牛娃出身的朱元璋，从小连私塾都没有念过，但是他聪颖过人，勤学好问，终于成为建立明朝的开国皇帝。
《柳公权戒骄成名》 柳公权从小就显示出在书法方面的过人天赋，他写的字远近闻名。
他也因此有些骄傲。
不过，有一天他遇到了一个没有手的老人，竟然发现老人用脚写的字比用他手写的还好。
从此，他时时把“戒骄”记在心中，勤奋练字，虚心学习，终于成为一代书法大家。
《匡衡凿壁偷光》 西汉时期，有一个特别有学问的人，叫匡衡，匡衡小的时候家境贫寒，为了读书，他凿通了邻居文不识家的墙，借着偷来一缕烛光读书，终于感动了邻居文不识，在大家的帮助下，小匡衡学有所成。
在汉元帝的时候，由大司马、车骑将军史高推荐，匡衡被封郎中，迁博士。
《屈原洞中苦读》 这个故事讲述了，屈原小时侯不顾长辈的反对，不论刮风下雨，天寒地冻，躲到山洞里偷读《诗经》。
经过整整三年，他熟读了《诗经》305篇，从这些民歌民谣中吸收了丰富的营养，终于成为一位伟大诗人。
《王十朋苦学书法》 王十朋从小聪颖过人，文思敏捷，可是书法却不如人意。
于是，他痛下决心，一定要练好书法。
终于，宝印叔叔的指点下，他终于悟到了书法真谛，成为一名大书法家和文学家。
《王羲之吃墨》 被后人称为“书圣”的王羲之，小的时候是一个呆头呆脑的孩子，每天都带着自己心爱的小鹅悠悠逛逛。
王羲之每天刻苦练字，却被老师卫夫人称作是死字，王羲之很是苦恼，在小鹅的启发下，王羲之在书房写成了金光灿灿的“之”字，但却误将馒头沾墨汁吃到了嘴里，留下了王羲之吃墨的故事。
《范仲淹断齑划粥》 范仲淹从小家境贫寒，为了读书，他省吃俭用。
终于，他的勤奋好学感动了寺院长老，长老送他到南都学舍学习。
范仲淹依然坚持简朴的生活习惯，不接受富家子弟的馈赠，以磨砺自己的意志。
经过刻苦攻读，他终于成为了伟大的文学家。
《车胤囊萤照读》 车胤，字武子，晋代南平（今湖北省公安市）人，从小家里一贫如洗，但读书却非常用功，车胤囊萤照读的故事，在历史上被传为美谈，激励着后世一代又一代的读书人。
囊萤照读到底是怎么回事呢
从我们要给大家讲的这个有趣的故事，你一定会明白。
《司马光警枕励志》 司马光是个贪玩贪睡的孩子，为此他没少受先生的责罚和同伴的嘲笑，在先生的谆谆教诲下，他决心改掉贪睡的坏毛病，为了早早起床，他睡觉前喝了满满一肚子水，结果早上没有被憋醒，却尿了床，于是聪明的司马光用园木头作了一个警枕，早上一翻身，头滑落在床板上，自然惊醒，从此他天天早早地起床读书，坚持不懈，终于成为了一个学识渊博的，写出了《资治通鉴》的大文豪。
《张三丰创太极》 张三丰，名全一，又名君实，号三丰，又号元元子，因不修边幅，又名张邋遢，辽东懿州（今辽宁彰武西南）人，明朝英宗时被封为“通微显化真人”。
关于他的传奇故事当时曾经广泛流传于民间，甚至把他看成了神仙。
我们大家都知道太极拳吧
太极拳最大的特点就是柔中带刚
你知道张三丰到底怎么创造的太极拳吗
本片要说的，正是这个故事。
《诸葛亮喂鸡》 诸葛亮，字孔明，东汉三国时期徐州琅琊郡阳都县人，是我国历史上著名的政治家和军事家。
如果你看过《三国演义》，肯定不会忘记诸葛亮。
至今，诸葛亮的智慧一直被后人所传颂，许多人甚至把他当作了智慧的化身。
可是你知道吗，在诸葛亮的小时候，为了上学，发生过一些故事，好玩极了
《玄奘苦学佛法》 玄奖是唐代一位高僧，为了求取佛经原文，玄奘从贞观三年八月离开长安，万里跋涉，西行取经，终于到达印度，历时十七年，著有《大唐西域记》，为佛教和人类进步、世界文明作出了伟大的贡献。
《岳飞学艺》 民族英雄岳飞生逢乱世，自幼家贫，在乡邻的资助下，拜陕西名师周桐习武学艺，期间，目睹山河破碎，百姓流离失所，萌发了学艺报国的志向，克服了骄傲自满的情绪。
寒暑冬夏，苦练不缀，在名师周桐的悉心指导下，终于练成了岳家抢，并率领王贵，汤显等伙伴，加入到了抗金救国的爱国洪流中。
《厉归真学画虎》 五代画虎名家历归真从小喜欢画画，尤其喜欢画虎，但是由于没有见过真的老虎，总把老虎画成病猫，于是他决心进入深山老林，探访真的老虎，经历了千辛万苦，在猎户伯伯的帮助下，终于见到了真的老虎，通过大量的写生临摹，其的画虎技法突飞猛进，笔下的老虎栩栩如生，几可乱真。
从此以后，他又用大半生的时间游历了许多名山大川，见识了更多的飞禽猛兽，终于成为一代绘画大师。
《沈括上山看桃花》 “人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开”，当读到这句诗时，沈括的的眉头凝成了一个结，“为什么我们这里花都开败了，山上的桃花才开始盛开呢
”，为了解开这个谜团，沈括约了几个小伙伴上山实地考察一番，四月的山上，咋暖还寒，凉风袭来，冻得人瑟瑟发抖，沈括矛茅塞顿开，原来山上的温度比山下要低很多，因此花季才来得比山下来得晚呀。
凭借着这种求索精神和实证方法，长大以后的沈括写出了《梦溪笔谈》。
《徐霞客志在天下》 有一天，江边发生了一件怪事，很多人在打捞落水的石狮，却怎么也找不着。
这时，一个叫徐霞客的小孩说，只要溯江而上，就能找到石狮。
果然石狮找到了，大家都赞誉这个聪颖的小孩。
原来他就是长大后成为伟大地理学家、旅行家的徐霞客。
《华佗拜师学艺》 华佗，字元化，东汉末年、三国时期沛国（今安徽亳县）人，是我国古代著名的医学家。
华佗发明的“麻沸散”，是一种很有效的全身麻醉药，比西方的麻醉药要早一千六百年左右，华佗对世界医学的贡献非常巨大。
不要以为华佗一生下来就是神医，华佗小时候学医，经历了千辛万苦。
《皇甫谧浪子回头》 皇甫谧，魏、晋年间人，是西晋著名的学者和医学家。
皇甫谧小的时候玩劣异常，被村子里的人称为小霸王，一次，他将同窗受气包家的枣树的树皮铲掉，使得枣树枯萎，全村人看到他，都不理他了，在婶婶的教育下，皇甫谧终于浪子回头，成为了一个有用的人。
关于画家朱屺瞻的资料
朱屺瞻先生，清光绪十八年(1892年)五月初二日生于我浏河新镇，名增钧，号起哉、二瞻老民。
斋名：梅花草堂、癖斯居、养菖蒲室、修竹吾庐。
祖父长熠公，字湘舟。
业商、有儒行，性沉静，设集善堂，立七义祠，于乡里多善举。
父大坤，克承祖业，经营酱园，一生亦乐善好施。
母施氏，本镇儒商施莲史之女。
先生八岁时丧母。
父为其聘秀才童颂禹为塾师，在新镇老宅家塾馆修竹吾庐内读书。
童塾师多才艺，每于馆课之暇，画兰竹以挥洒自娱，先生耳濡目染，遂自习作画。
先生与其母感情独深，每当思念，啼泣不止。
童塾师为之黯然，抚其头顶口诵《诗经·魏风》云：“陟彼屺兮，瞻望母兮
”于是为先生更名屺瞻。
之后，于家塾苦心读书，学画不辍。
约在抗战胜利后，又自号“起哉”。
十四岁时，先生得舅父支持，入宝山县学堂读书。
其间常作画给上海《时报》投稿。
十七岁时，先生毕业于宝山县学堂，考入上海实业学校（上海交通大学前身）。
亲得校监（即校长）、著名国学家唐文治的教益。
其时，先生于学习课程之外，仍不断自习作画。
唐大师谆谆告诫：“习字作画，点划皆须着力，切忌浮滑。
”为日后先生用命于画坛念念不忘旨要。
二十岁，先生结婚成家。
于浏河老镇新宅。
承父命经营吴淞酱园。
是年辛亥革命爆发。
民国元年，先生决心学画，常于上海寻师访友，出入书店画坊，开始接触西方绘画。
同年十一月，进入刘海粟创办的上海国画美术学院（即后来的上海美术专科学校），习木炭临摹，作静物写生，画艺大进。
一年后，先生受聘任该校教师，作国画以兰竹花鸟为主，兼作山水，亦习书法，临魏碑及米南宫之行书。
其间与王济远等油画家成莫逆之交。
先生除上课教铅笔画、木炭画外，并兼任函授乙部主任，每日要批阅各地寄来的大捆邮件习作，十分辛劳。
时与美术教育家徐悲鸿结识。
袁世凯复辟帝制失败后，于1917年初夏，先生辞去上海国画美术学院职务，赴日本进东京川端美术学校学画。
既学日语又习画，极为勤奋，几乎足不出户。
时先生接触欧美梵高、塞尚、马蒂斯等后期印象派作品，使之耳目一新，终身不能忘怀。
数月后，家中电告继母病重，才不得以匆匆归国。
翌年冬，先生以油画《风景》一幅入选苏州美术画赛会，并公开展出。
1919年，先生因病在浏河老镇区治病间不忘研究画技画法，习作以风景与静物为主，并与上海绘画界交谊不断。
1924年9月，江浙军阀在浏河激战，兵祸惨烈。
先生举家避难于吴淞，老镇家藏书画与西洋画具及家什为散兵游勇抢劫一空。
战后，先生合家回到浏河镇。
时镇上赌风炽烈，目赌不少农民被骗入赌局破产而服毒自杀。
先生于上海购回大量解毒药物，闻有服毒者，即与其家人以救护，晓之以理，劝其戒赌。
于是乡里赌风大敛。
后先生之父病逝于浏河镇，先生怀念父母二老实笃，自号“二瞻老民”。
其间，先生与沪上书画家王一亭、高剑父、潘天寿、黄宾虹等交往密切，切磋画艺。
北伐大革命后，先生与绘画界友人王济元、江小鹣、潘良玉、李秋君、张辰伯等于沪上创苏“艺苑绘画研究所”，对于活跃上海画坛、培养艺术人才起着积极作用。
三十八岁时，先生的国画《寒林》、《墨荷》、油画《春寒》、《劳苦》、《静物》等作品展出于上海举办的“第一届全国美术展览会”上。
是年冬，经徐悲鸿引荐，与年已六十七岁的大画家齐白石相交。
1930年，先生作国画《苍松》、《荷花》、《国色天香》等名作，并出版《朱屺瞻画集》。
一时，书画名家唐文治、蒋梦麟、刘海粟、汪亚尘、俞寄凡、王济远、潘良玉、朱古民、潘光旦等皆为之题词作序。
时先生画艺日进，交游日广，并结织了著名诗人柳亚子。
不久，受聘于上海新华艺术专科学校任校董及教授。
“九.一八”事变后，日军大举进犯上海，并于1932年3月1日突袭攻占浏河沿江地区各口岸。
先生积极参加抗战赈济活动，奔波于宝山、嘉定、太仓等抗日战地，描绘战争遗迹与城乡惨象，举办《朱屺瞻淞沪战迹油画展览》，展示了先生怒斥日军暴行和不屈的民族精神。
是年秋，先生返回浏河，见新镇之老宅已被日军焚毁，老镇之新宅亦弹痕累累，面目全非。
于是拆老宅之余屋，修缮新宅。
并购进宅后空地，清理瓦墟，围而成园，筑起具有江南风格的“梅花草堂”。
草堂分国画、西画两个画室。
整个花园占地六亩，园中植梅树百余株，还有罗汉松、云杉、芭蕉、兰花、修竹等，并将日寇空袭留下的炸弹坑疏浚为池，垒土成山。
画友姜丹书命之为“铁卵池”，以志不忘日寇侵华暴行。
先生则自号“梅花草堂主人”。
1933年2月，先生以多幅作品参加“全国艺术家捐助东北义勇军作品展览会”，将义卖所得款悉数赠于东北义通军。
10月，于上海举办首次“朱屺瞻绘画展览”，展出国画、油画共60余幅，其中《秋树寒鸦图》等被视为高品位佳作。
时艺苑绘画研究所停办。
12月，先生出资于原址创办“新华艺专绘画研究所”，分国画、油画两科招收学生，自任研究所主任兼导师，聘用庞薰琴、汪亚尘、杨秀涛等导师任教。
并与著名画家林风眠结识。
1934年秋，受陶行知平民教育思想的影响，回家乡浏河镇，出资万元，与何元奇等于长泾桥（今农场村）创办“乡村改进社”。
该社为业余教习所，附近农民闻之踊跃参加，成绩斐然，后停办于“八.一三”事变。
1935年后，先生参加诸闻韵、潘天寿等组织的“白社画会”。
不久，又与徐悲鸿、汪亚尘发起组织“默社画会”。
并参加柳亚子组织的“南社纪念会”，以提倡民族气节，发扬爱国民主思想。
后交游于浙江富春江，复又招游于浏河镇“梅花草堂”，吟诗作画，研讨艺事达数日。
后先生以《墨竹图》、《富春江烟雨》二幅载于《申报图画特刊》，轰动一时。
先生还为浏河镇梅花草堂征集同道好友如王一亭、齐白石、黄宾虹、吴湖帆、贺天健等佳作数十幅，汇成一巨册，为先生深爱之宝物。
1937年春，先生与汪亚尘同赴日本考察美术教育方法，约二个月即归国。
4月，先生所作国画《竹石》、油画《菊花》等参加于南京举办的“第二届全国美术展览会”，与汤定之、汪声远、沈尹默等大书画家结交成友，收藏了金农、石涛、八大山人、青藤道士等中国书画界极其名贵的珍品近百幅。
并倾囊购进将落入日人之手的石涛名作《万点恶墨卷》、《八大山人书画册》。
为保护文物，先生于解放后交国家博物馆收藏。
不久，日本挑起“八.一三”事变，大举进攻中国，家乡浏河沦陷，先生避居上海。
1938年春，齐白石作《墨梅图》寄赠于先生好友张丹书为《梅花草堂图》题词并作诗。
第二年又结识驰誉中外的名画家张大千以及吴湖帆、钱瘦铁、江寒汀、唐云等，合作绘《割烹图》、《蛇逐蛙图》、《怪象图》等，讥刺汉奸、贪官、奸商等民族败类。
1941年，太平洋战争爆发，日军进占租界，肆意蹂躏与掠夺。
时先生年五十岁，愤不忍睹，闭门谢客，鲜与人交往。
翌年初春作《香风高节图卷》，以高风亮节自励。
1944年冬，先生回家乡浏河镇绘《太仓十二古迹图》（即阅兵台、淮云寺、沧江风月楼、报本寺、血凝百壁碑、南园、刘家河、四先生祠、尊道书院、沈即山先生祠、安道书院、 山园等），表达先生仰慕故乡先贤之品行，以抒身体力行之情怀。
1945年8月，抗战胜利。
是年冬，当浏河镇自家梅花草堂寒梅盛开时，先生欣然回归故里。
整治宅第，园内幽香四溢，早年先生手植于铁卵池畔的二株松柏，已蔚然成材。
时先生参与上海国强中学任教的太仓旅沪同乡顾仲超、陆遵望、顾江山等发起成立的“新太仓社”，以谋求将太仓改造成为充满朝气的新太仓。
并与同乡陆博泉创办大学贷金和中学生助学金，自捐巨款10万元，资助进入大中学校读书的家乡贫苦学子近200人。
致使乡里学生勤读苦学，蔚然成风。
1946年春，上海美术会成立，先生被选为监事。
10月，大画家齐白石南下京、沪，先生与之谋面，不胜喜悦。
时京剧大师梅兰芳亦参与相见。
先生得白石“贵在独创”之画理，作《梅竹图卷》，白石为之题诗、治印，交谊独深。
时先生于南市淘沙场果育堂购得一空地，约亩余，除瓦砾荆莽，建屋于园内，分中西两个画室。
油画室100平方米，国画室24平方米，成为沪上画家们乐于聚会的地方。
园里植梅数十株，曲径通幽，两边种着龙柏、樱桃和黄杨，并缀有假山。
白石为“梅花草堂”作篆书匾额，白石老人叹喟：“吾友真与白石有缘也。
”时齐白石八十七岁，先生为五十六岁。
两人成了莫逆之交。
不久，先生被聘为上海市美术馆筹备处征集委员。
“中国画会”恢复活动后被选为候补理事。
先为该团体的中坚，不久，该团体成为国内极有影响的艺术组织。
之后，与著名画家陈士文等每日作油画不辍。
直至1949年5月解放。
1950年，先生五十九岁。
参加了上海市第一届文学艺术工作者代表大会，成为上海新中国画研究会会员，之前，先生肺病长期治疗不愈。
1951年使用肺结核特效药后，竟奇迹般地痊愈。
1953年春游北京，先生作《潇湘烟雨图》，入选于北京举办的“全国国画展览会”。
其时，先生因家传产业经营亏空，自己又无力从事其他劳动被迫将书画房产变卖一空还清税款。
举家迁至南市蓬莱路三百弄六号“过街楼”居住，家中三女一子六口之家生活陷于困窘。
1954年初春，先生加入华东美术家协会，旋又成为全国美术协会员，时得好友资助游黄山，绘《雨霁断云图》、《松下觅蕈图》、《琅 十万图》、《黄山朱砂峰图》等名作。
是年当选为上海市蓬莱区人民代表。
1955年，先生受聘为上海文史馆馆员，每月得津贴五十余元，自此，生活日见好转。
1956年，先生受聘为上海中国画院国师，每月有工资收入，合家生活益有保障，创作条件大为改善。
此后，先生创作热情高涨，常随画院外出写生，二十余年间，赴苏杭、浙东、皖赣，游川陕、两广等地，以国画为主，佳作累累。
先生擅长花卉蔬果和山水之作，画面质朴清醒，笔墨雄健，气势磅礴，多次在上海、南京、西安、成都、北京等地举办个人画展，获得极高的声誉。
1978年，粉碎“四人帮”后第二年，先生已八十七岁。
在“阳和布气、动植齐光”的明媚氛围中，他于上海家居养菖蒲室绘《雨中杜鹃轴》、《碧花蔓牵牛》、《花容雪艳》、《万朵红霞图》、《江流天地外图》、《梅花草堂图》等佳作。
先生为之题曰 丙午（指1966年）春，交由市文物保管处白石老人为余所刻印章七十三方，近由画院发还。
余欣幸兴奋之余，写此志亡友之深情，并庆形势之焕新。
”1979年7月，先生至北京为人民大会堂作巨幅《红梅图》等。
并被文化部聘为中国画研究组成员。
11月，受聘任国家西画社画师。
十二月，先生因胃疝吐血昏厥，经医院抢救治疗后脱险。
翌年，先生病后在家休憩，仍作画不辍。
六月，为首届国际“红楼梦研讨会”在美国举行，先生作大幅《藤花图》贺之。
十月，上海人民美术出版社发行《朱屺瞻画集》，序文说：“朱老的作品是地地道道的中国画气派。
他的传神之作是当代屈指可数的。
他的艺术创作成就和国际国内影响将远远超出我们现在的认识。
”十一月，先先与堂兄朱增宗等回家乡浏河镇为祖父长熠公重修衣冠冢。
1981年，先生九十岁。
一月，至苏州天平山公墓再为先父母营建衣冠冢。
二月，中国美术家协会上海分会举办《朱屺瞻国画展览》，展出先生近作177幅。
赞扬先生继承祖国绘画艺术传统，学习西洋画艺，兼收并蓄，以强烈色彩揉掺于淋漓纵横的泼墨之间，形成一种独立的艺术气派。
之后，《朱屺瞻国画展览》相继在江苏南京、四川成都等地展出。
《人民日报》和各地大报专栏纷纷报导画展盛况。
向世人盛赞先生画艺画风。
时先生受聘任华东师范大学艺术系兼职教授、交通大学美术研究室顾问，并带研究生。
十一月，参加北京中国画研究院成立大会，并当选美协上海分会常务理事。
第二年，应邀到粤、闽等省参观访问。
五月，先生赴太仓，访张溥故居，仰慕先贤遗迹。
将近年所作国画八幅捐赠于太仓县政府。
又将近作三十三幅捐赠上海美术馆，上海文化局为此特别举行隆重的受画仪式，表彰先生高尚的爱国情操。
其时，先生又加入中国书法家协会，当选为上海书协理事。
先生所作国画《山水图》入选法国春季沙龙展出。
九月，应美国旧金山市府之请，为旧金山国际机场作巨幅《葡萄图》。
为给中国少年儿童福利基金会捐款，先生参加书画义卖活动。
又将《牡丹》等六幅近来佳作捐赠给中国美术馆。
上海美术电影制片厂为先生拍摄艺术纪录片《画家朱屺瞻》。
1983年7月，先生应美国旧金山市府邀请，身着中山装，在夫人陈瑞君陪同下飞抵该市参加国际机场揭幕典礼。
又参观了加州大学艺术博物馆、金门大桥、旧金山古代、近代博物馆等。
中国驻旧金山总领事馆为先生访美举行招待会，受到美国各界尤其是华人社团的热烈欢迎。
先生离美转道日本东京回国。
十月，飞抵云南，游昆明、滇池、大理洱海，览楚雄、石林。
作《不尽长江图》等八幅。
先生所作《山水秋色图》参加中国美协在美国旧金山举办的《现代中国画展》。
翌年一月，先生乘飞机至广州，瞻孙中山先生故居，渴梁任公启超旧宅。
抵深圳出席“朱屺瞻画展”开幕仪式。
四月，向中国残疾人福利基金会赠画。
八月，为唐文治纪念馆作《松石图》。
十月，向上海博物馆捐赠历年所作精品十四幅。
又回故里浏河镇，与国际著名物理学家吴健雄女士一起为明德小学捐助。
1986年，先生95岁高龄，再度应邀赴美国纽约、休斯顿讲学。
上海书画社还为先生出版了《朱屺瞻年谱》，并评为当年度上海文化新闻人物。
1988年初，先生的作品在新加坡国家博物馆画廊展出，受到东南亚各国华人高度赞赏。
九月，再回归故里，在明德学校参加吴仲裔先生（吴健雄父亲，老同盟会会员，社会活动家）百岁诞辰纪念大会。
1990年，先生百岁。
上海书画出版社出版了《屺瞻百岁画集》，香港中华书局出版了《当代中国画名家朱屺瞻》，上海三联书店出版了《世纪丹青——艺术大师朱屺瞻传》。
北京、上海、香港和家乡太仓市等地为先生举办《朱屺瞻百岁画展》。
太仓市人民政府仰慕先生爱国爱乡，道德高尚。
在浏河公园北部重建“梅花草堂”，有厅堂两间，配房两间，粉樯黛瓦，还有围墙相护，大门朝西，自成院落，雅淡幽静，建筑面积为200平方米。
1991年4月，先生荣获首届上海文学艺术杰出贡献奖，并加入中国共产党，旋被聘为上海大学艺术系教授。
1993年，先生不顾自己年事已高，坚持参加家乡举办的重要教育、文化活动。
把国家给予他的奖金2万元献给明德学校作为优秀学生的奖学金。
1995年5月，由上海市人民政府筹建的朱屺瞻艺术馆在上海虹口公园内落成并开幕。
1996年4月20日，著名的寿星艺术大师－－朱屺瞻先生病逝，享年一百零五岁。
纵观先生一生绘画，最突出的是大胆创新。
他说：“过去人们常说活到老，学到老，我要加一句变到老。
”体现了先生对艺术永不满足，不断攀登的创新精神。
尝析他的一幅幅画面，是那样明媚鲜艳而又各自不同。
如同游览名山大川，总感到峰回路转，光景常新。
尤其是先生对画面设色，成功地吸取了西洋画印象派的用色和某些技法，即通过吸收消化，为自己的绘画需要服务。
这可以说是前无古人的。
先生在继承中国画传统方面下了极大的功夫。
他曾致力于研究我国古代著名山水画家董源、巨然、郭熙、黄公望等的笔法，还用功于临摹宋元名画。
故先生对传统的中国画名家笔法了然于胸中，娴熟于手上。
他说：“画山水要有意境，画花卉翎毛亦须有生气、天趣，斯有境界，舍此皆非上乘。
”又说：“画花卉忌板，画鱼鸟忌呆，须画得生动。
生者，生机天趣也。
”如透过先生《江南三月》的画面，使观赏者不仅看到逼真的江南景色，而且似乎呼吸到春天的的气息，感受到洋溢着花香鸟语的新鲜空气，充满着生机和情趣。
又如先生的《太湖马山图》，是一幅历史题材的图。
太湖马山曾是抗日游击队的根据地，后来千余村民尽遭日寇屠戮，仅存三人。
解放后，建立英雄碑纪念殉难者。
先生连续两次访马山，画了一幅长卷。
该画用笔恣肆老辣，焦墨枯笔，纵意驰聘。
而汪洋浩渺，如闻太湖呜咽，如听人民怒吼。
先生深含激情，如风霜雷电，留下史诗般的作品，既继承了传统中国画的民族艺术的风格，又以独立不移的面目，开创了中国近代新的山水画派。
先生从八、九岁起，开始学画，一生对艺术追求近一个世纪。
他在《癖斯居画谭》里说：“多年来，余总以‘独’、‘力’、‘简’三字自求。
‘独’者，即忠于自己的面目，不依门户；‘力’者，凝神静气，奋笔挥洒，也蕴含作者的思想深度，即‘心力’；‘简’者，即画面练洁、简约、不受世俗束缚、不执着，不粘带。
”突击作品的“灵合”、“透脱”。
体现先生永不疲倦的追求精神，先生那谦和、豁达、勤奋的美德是世所公认的。
他从来不认为自己的画比别人好，也从来没有满意过一张自己的画。
他总是谦虚地说：“我画不来，瞎塌塌（意：乱画）。
”他不因名高而自封，不因年长而自大，也不为荣誉而陶醉。
先生经历了百余年激荡变化的社会风云，对社会主义祖国、对中国共产党有深厚的感情。
他常说：“从前画画为一口饭吃，今天画画为艺术，为国家创造精神财富。
从来的生活都没有像今天这样安稳，共产党好。
”1991年，先生百岁时，成为中国共产党最年长的一员。
他在党旗下这样说：“白天唯有赤心存，坚定不移跟党走。
这是我一生最庄严最重要的选择。
1996年4月20日，先生之病因不治而平静地走了，但他的艺术力量和人品德行将与山河同在，日月同存。
家乡浏河人民永远怀念着先生.
王氏梅花草堂，清同治年间人，收藏家
梅花草堂坐落于太仓浏河公园内，是当代极负盛名的百岁丹青大师朱屺瞻先生年轻时习画的画室，始建于抗战以前，草堂建成后，名流毕集，齐白石、沈尹默、黄宾虹、潘天寿等十多位艺术家先后为“梅花草堂”赋诗作画。
朱屺瞻习画自幼年始，曾两度赴日本学习油画与考察美术教育，27岁时，其油画参加过首届苏州美术画赛会。
新中国建立后，朱屺瞻受聘为上海市文史馆馆员，后又被聘为上海中国画院画 师。
此后，多次赴外地写生、创作，举办个人画展，成为我国著 名国画大师。
朱屺瞻画风老辣，自成一体。
著有《朱屺瞻画集》、《癖斯居画谈》、《朱屺瞻画选》等多种，作品被海内外多家博物馆、美术馆收藏。
1995年上海市政府在虹口公署内 建造了朱屺瞻艺术馆。
朱屺瞻一生喜爱梅花。
抗战时，浏河老宅被日军焚毁，新宅亦弹洞满壁，遂拆老宅之余屋，修缮新宅，并把日寇炸弹坑挖为“铁卵池”，池边土坡上遍植梅花，题其居曰“梅花草堂”，自号“梅花草堂主人”。
1936年，朱屺瞻邀潘天寿、姜丹书、金维坚、吴茀之、张振铎至浏河梅花草堂雅集，吟诗作画， 研讨艺事，欢聚数日而散。
后征集得海内名家王一亭齐白石、黄宾虹、吴湖帆、贺天健、丁辅之等所作梅花草堂图，汇为一巨册。
1991年朱屺瞻百岁时，家乡政府在其故居重建“梅花草堂”，计一院五室，分为展厅、画室、会客厅等。
为此，朱屺瞻向梅花草堂赠送了《春风新长紫兰芽》、《老干横生色如铁》、《雨后溪山》等 六幅精品力作。
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太仓景点 太仓，亦名娄东。
她以悠久的历史、繁荣的经济和璀璨的文化，在素称“人间天堂”的江南享有“金太仓”的美誉。
太仓地处我国的东海之滨，扬子江口。
境内错综交织的河流，青黄相间的田野，温和湿润的气候，是孕育太仓古代文明的摇篮。
据史志记载和建国以来考古发现的遗物证明，早在二、三千年之前，我们的祖先就在此劳动、生息和繁衍，创造了光辉灿烂的鱼稻文化。
相传春秋战国时期的吴王楚君，在此屯粮置仓，供奉朝廷，这也许就是太仓地名的由来。
太仓为“东南之富域”、“天下之良港”。
奠定这一基石的，当推元代。
在元，太仓不仅设卫垒城，成为我国东南沿海的海防前哨，更为重要的是元统治者开发漕运，加强南北经济交流，拓展海上对外贸易的治国兴邦之策，加快了太仓农副产品、水产品和手工业品的流通和经济的对外开放，使太仓在不到百年的短短时间内，成为了“漕运万艘，行商千舶，高樯大桅，集如林木”，“四方谓之天下第一码头”的东南大港。
随着经济的繁荣，人口的遽增，完成了从一滨海集镇到“朱门大宅，不可胜记，琳宫梵宇，列若鳞次”的港口城市的飞跃。
而港口城市的形成，则为太仓种下了海纳百川、兼收并蓄的文化基因。
至明，永乐帝为扬威天下，敦睦友邦，先后七次派遣郑和从太仓刘家港出发，扬帆西洋，又为太仓积淀了敢为人先、开拓进取的精神财富。
地处江海之交的太仓，正是历经了多次大规模的大陆文化与海洋文化的冲撞，因此早在明代中叶，已形成了亦耕亦渔、亦工亦商多元化的经济格局，商品经济较为发达，社会出现了空前的繁荣，同时也孕育了义利兼顾、革新务实的人文精神。
太仓不仅是个“漕舟之津”、“商货之区”，还是人文荟萃之地。
繁荣的经济，宽厚外向的民风，吸引了天下无数英才在这里汇集。
明清时期，太仓的文化随经济的发展而显活跃，经祖籍或客居太仓的鸿儒先贤、仁人志士的积极倡导、身体力行，在经史理学、文坛艺苑、科技工艺等方面，涌现了数十名史有所载的著名人物。
如胸怀雄才大略、忠心报效国家的祖孙宰相王锡爵、王掞；大思想家陆世仪；复社领袖张溥；抗倭名将熊桴、任环；吴中水利专家郏亶；才华横溢、独步文坛的王世贞；大诗人吴梅村；“明四家”之一的大画家仇英；执清朝画坛三百年牛耳的娄东画派开创者王时敏、王鉴、王原祁；昆曲的创始人、戏曲音乐学家魏良辅；博古通今、道德化人的经史学家毕沅、陈瑚；教育家陆宝忠、唐文治；民主革命先驱俞剑华；还有巧夺天工、蜚声朝野的雕刻大师陆子冈，以及冶炼、制造、航海、地理、医学、园林等诸方面的名师大家。
至今，在太仓这块古老的土地上，还保留着他们不少珍贵的文物遗迹，流传着他们大量的趣闻轶事，绵延着他们留下的优秀传统。
南园 南园建于明朝万历年，是当时宰相王文肃（字锡爵）营建，占地三十余亩。
主要建有“绣雪堂”、“潭影轩”、“香涛阁”诸胜，是王宰相处理政务和种梅养菊之处，太仓民间亦称南园为“太师府”。
清初，文肃之孙画家王时敏与叠山大师张南垣合作增拓，有二峰名簪云、侍儿，系自“弇山园”移至，乾隆时荒芜，嘉庆、道光年间重建，同治时又修，后渐破旧，日军侵华又一次受到破坏。
1998年，在省文管会、苏州市园林局帮助下，按原照片、原图纸进行设计、规划，逐步给以恢复。
目前为止已恢复了“门楼”、“绣雪堂”、“香涛阁”、“大还阁”、“鹤梅仙馆”、“寒碧舫”、“潭影轩”和“长廊”等十八处景点。
城市山林，绿叶红花，泉石清流，已超越了自我和物欲--人与自然的和谐。
古人所追求的理想居住环境是人类发展的永恒课题，永恒的才是最有价值的。
东海两难 据太仓地方志记载：老南园中曾有一块“东海两难”碑，乃明代书法家王稚登题写。
一说为王世贞、王世懋题写的；也有一说为张溥、张采题写的。
查王稚登是生活在明嘉靖至万历年间的文学家、书法家，与王世贞、王世懋年龄相仿，但比他俩长寿。
而张溥、张采要晚于王稚登，因此可以认定“东海两难”中的“两难”是指王世贞与王世懋。
“两难”出典于刘义庆《世说新语.德行》中的“难兄难弟”一词。
原意是指兄弟两人才德俱佳，难分高下。
而“东海两难”是赞美与称颂王世贞与王世懋各有文才，各有成绩，各有千秋。
大还阁琴馆与徐上瀛 徐上瀛（生卒年月不详），别署青山。
为明末清初年间人，著名古琴家。
徐上瀛年轻时乃习武之人，自小抱有济世报国之志，然命运不佳，两次参加武举考试都未能得到主考官的赏识，无奈之下只得作罢。
明代万历年间太仓操琴之风蔚然，为排遣烦闷，徐上瀛遂弃武学琴，先拜太仓著名琴家陈爱桐之子陈星源学琴，后又向陈爱桐的入室弟子张渭川学琴。
为了更进一步，他又拜常熟人严徵学琴。
由于得名师指导，其琴艺有了长足进步。
后来，他与陈星源、严徵、陈禹道、[]庄乐等人结成琴川琴社，人称“虞山琴派”。
徐上瀛著有《大还阁琴谱》、《溪山琴况》、《万峰阁指法秘笺》等。
他在总结严徵的“清、微、淡、远”基础上，取诸家之长，独创一格，提出了“和、静、清、远、古、澹、恬、逸、雅、丽、亮、采、洁、润、圆、坚、宏、细、溜、健、轻、重、迟、速”的二十四字要诀，对后来的琴学理论发展有相当影响，在我国古代音乐美学史上有很高的地位。
为纪念这位明代古琴大师，太仓市政府在恢复南园的过程中，建造了大还阁琴馆，这是目前我国第一家古琴馆。
该馆建筑面积有八百多百方米，主建筑为两层楼，除正厅外，辟有四间琴室，沿用了传统的“五知斋”、“与古斋”、“西麓堂”、“春草堂”等斋名。
楼上正厅陈列有清康熙年间蔡刻本徐上瀛《大还阁琴谱》和名贵古琴，以及不久前发现于我市李王庙旧址的八音磬石等。
玉皇阁 玉皇阁原名普福宫，亦称玉芝阁，今位于太仓市双凤镇。
元至元二十二年（1285年）时，由御封道教首领张天师张宗演之弟子周静清奉旨始建，1994年批准重建。
占地30多亩，主要有玉皇阁、慈舰殿、陛皇庙。
相传明建文帝曾率其大臣避难于此。
玉皇阁乃史书有载的道教古庙。
我国道教玉皇阁全国有多处。
海天禅寺 海天禅寺,座落在东部板桥镇，位于市郊沪嘉高速公路太仓段北侧，九十年代创设，寺名缘起海水摇空缘，天花拂袂来，禅边风儿好，寺旁板桥开，其建筑气势恢宏，可谓江东一绝，占地百余亩，内有山门殿、天皇殿、大雄宝殿、观云阁、地藏阁等。
古镇沙溪 临 水 建 筑 山 塘 河 天 下 第 一 古 巷 兴 义 桥 “古巷同肩宽，古街三里长，古桥为单孔，古宅均挑梁，户户有雕花，家家有工窗，桥在前门进，船在门前荡”。
沙溪镇是江苏省太仓市所属的一个千年古镇，位于太仓市中部偏西204国道旁。
早在宋、元时已集市成镇，明清两代，达官贵人、商贾平民纷纷沿着老戚浦河两岸建府造第，营构居屋，逐渐形成蜿蜒数里长的河南街、河北街。
据志书记载：“镇地延袤可数里，多富家巨室，其缙绅学士几当一州之半，为士好文章，习仪观，济济相望，而民之耕于野者，亦勤稼樯谨财用，有蟋蟀代檀之风，人称乐土。
”至民国年间，仍为巨镇，俗称“东南十八乡、沙溪第一乡。
”古镇最有特色的当数保存完好的、沿戚浦河而建的临水民居建筑群。
生活在这里的居民，为方便水边生活，家家建有河棚间，家家有石水桥，临水一间，木桥镂窗，既可眺望河景，又可汲水购物，形成一道韵味独特的风景线。
民居参差起伏，错落有致。
挨家挨户的临水建筑，几乎有一半伸到河面上，上面是临空水阁，下面由石柱支撑，河埠、船坞就设在水阁下面，巧妙之极,这是真正的“枕水人家”。
古镇多古居古迹，印溪书舍，南野蛮斋居，莲心楼等古宅民居，充满人文气息。
清乾隆年间富商龚氏的豪宅，满厅雕梁画栋，云纹布满梁架，缠枝花绕满梁木，浮雕造型优美，刻工精细，堪称江南一绝，至今保存完好。
近现代名人故居中有前中国舞蹈家协会主席吴晓邦故居，建于民国初年，系欧式双层建筑，可观看古镇风貌。
除了建筑，园林亦为一景。
由一代国画大师朱屺瞻题写园名的乐荫园，园内碧波荡漾，花木鼎盛，楼亭廊阁掩映其中极尽江南园林之精妙。
从吴晓邦故居出来，漫步垂直如线的三星古街，“天下第一古巷”的标牌赫然在目。
古色古香的老字号店铺林立街旁，一面面小黄旗迎风招展，不时闪现眼前的明清桥门洞，令人恍然若梦。
走着走着，便上了橄榄岛。
这是一座江南古镇中独一无二的人工小岛，三座明清古桥横跨岛、镇之间。
岛上绿树成荫，翠竹环绕，令人荡气回肠，有一种顷刻间回归大自然的感受。
沙溪镇的风味特产：沙溪汤包、蟹壳黄等小吃，鲜美可口。
灯笼和蟋蟀是沙溪历史上的特色产品。
古镇景色秀丽，古朴典雅,街长三里，庭园深深,雕花厅、乐荫园、橄榄岛、吴晓邦故居等人文景观风格迥异。
别致的临水建筑，古宅密集的老街和古朴雄浑的石桥，是沙溪现存文化遗存的三大特色。
镇上的景点有：龚氏雕花厅、“天下第一古巷”、庵桥、乌云会遗址、乐荫园、吴晓邦故居、临水建筑、明清古桥、橄榄岛、三里古街、沙溪古镇牌坊、兴义桥、普济寺、小市庙、国民党要员陆京士故居等，镇上的天妃宫是当年郑和出海前亲临祀拜之处，现已改建为郑和纪念馆。
沙溪镇牌楼 沙溪镇三里古街 沙溪镇橄榄岛 乐荫园 乐荫园原为宋代隐土瞿孝祯的读书处。
位于沙溪镇，有江南著名园林之美誉，占地22．5亩，水面5亩，建筑物临池而建。
全园分中、东、西三部分。
池居中部，四周环有假山、长廊、水榭、花厅、六角亭、通津路。
大门和围墙仿苏州拙政园门口；北侧有小花厅，西部为雕花厅，梁上雕花精致。
元代三桥(州桥、周泾桥、皋桥) 元代太仓由于海运的发展而号称六国码头，经济繁荣，交通发达。
现城内尚存元代拱形石桥三座，这就是横跨致和塘上的州桥、周泾桥、皋桥。
三桥都由地方官和佛教寺院共同发起，民间捐款而兴修，距今已有六百余年的历史；桥身和拱券都用青石砌造，拱券都呈分节并列式排列，且两边都不设桥联柱，这些都是典型的元代桥梁风格和建筑方式。
州桥，位于城厢镇府南街南端，横跨致和塘，建于元天历二年(1329)，乃三孔石拱桥，是省级文物保护单位。
桥长16．2米，中孔高4．27米，跨宽8．05米，拱石上有浮雕，并刻有“大元天历二年”等字样。
正中地福石一侧刻有“安福”两字。
州桥 周泾桥 元兴福桥今皋桥 郑和纪念馆 郑和纪念馆为古色古香的砖木结构房子， 坐落于太仓浏河镇，朱红色的门面十分气派，院子中柏树成行，清幽肃静。
屋内陈列有介绍郑和出海事迹的重要历史文物。
郑和是我国明代伟大的航海家，曾从太仓浏家港起锚七次下西洋，为中国古代经济、文化的对外交流作出了杰出的贡献。
天妃宫 天妃宫，位于浏河镇东市庙前街，为我国明代航海家郑和下西洋的重要历史遗迹。
初建于元至元二十三年(1268年)。
明永乐年间，郑和下西洋从刘家港启航前，必先在此进香祈求海神娘娘保佑航海平安，并于七下西洋结束后在此亲立“通番事迹碑”。
南广寺 南广寺座落于南郊镇，建于宋绍兴二年，距今800多年历史，1993年批准重建，占地面积97亩，主要有山门殿、金刚宝殿、观音殿、地藏殿、法堂方丈楼等。
墨妙亭 墨妙亭位于太仓公园内。
内藏元代大书法家赵孟頫手迹《送李愿归盘谷序》和《归去来辞》石刻等。
憩园 憩园又名人民公园，始建于1130年，位于公园弄，距今已有六百多年历史，园内有北宋著名水利专家郏亶墓、元代大型“铁釜”、明代“通海泉”、宋花石纲遗物“望海峰”。
最负盛名的有“墨妙亭”。
另有树萱斋、壁嵌等许多颇有价值的碑石。
此外还有荷池、三曲桥等风光景致。
梅花草堂 （朱屺瞻年轻时的画室） 梅花草堂座落于浏河公园内，是当代极负盛名的百岁丹青大师朱屺瞻先生年轻时习画的画室。
朱屺瞻（1892-1996年），名增钧，号起哉，又号二哉老民，斋名梅花草堂、癖斯居等，系我国著名的寿星画家，画坛的一代宗师。
曾任中国美术家协会、中国书法家协会、上海美术家协会常务理事、西泠印社顾问等职。
朱屺瞻习画自幼年始，曾两度赴日本学习油画与考察美术教育，27岁时，其油画参加过首届苏州美术画赛会。
新中国建立后，朱屺瞻受聘为上海市文史馆馆员，后又被聘为上海中国画院画 师。
此后，多次赴外地写生、创作，举办个人画展，成为我国著 名国画大师。
朱屺瞻画风老辣，自成一体。
著有《朱屺瞻画集》、《癖斯居画谈》、《朱屺瞻画选》等多种，作品被海内外多家博物馆、美术馆收藏。
1995年上海市政府在虹口公署内建造了朱屺瞻艺术馆。
朱屺瞻一生喜爱梅花。
抗战时，浏河老宅被日军焚毁，新宅亦弹洞满壁，遂拆老宅之余屋，修缮新宅，并把日寇炸弹坑挖为“铁卵池”，池边土坡上遍植梅花，题其居曰“梅花草堂”，自号“梅花草堂主人”。
1936年，朱屺瞻邀潘天寿、姜丹书、金维坚、吴茀之、张振铎至浏河梅花草堂雅集，吟诗作画，研讨艺事，欢聚数日而散。
后征集得海内名家王一亭齐白石、黄宾虹、吴湖帆、贺天健、丁辅之等所作梅花草堂图，汇为一巨册。
1991年朱屺瞻百岁时，家乡政府在其故居重建“梅花草堂”，计一院五室，分为展厅、画室、会客厅等。
为此，朱屺瞻向梅花草堂赠送了《春风新长紫兰芽》、《老干横生色如铁》、《雨后溪山》等六幅精品力作。
曹溪阁 曹溪阁位于太仓市区东，两层古典式建筑。
内藏古玩字画、秀玉奇石等珍品，以及各类雕塑和高品位的工艺麦秸画。
张溥故居 张溥故居位于太仓市城厢镇西门街8号，建于明代天启、崇祯年间。
可惜正门和后院均已久废，仅存三进组合式的通转走马楼房屋。
整个建筑斗拱齐全，工艺精湛，布局精巧，配以围廊厢房，几似迷宫，是一座典型完整的明代建筑。
内设县博物馆与唐文治、俞庆棠事迹陈列室。
还设有复社纪念堂、文物陈列馆、太仓名人馆和“四王”纪念馆等。
张溥(1602—1641年)，明崇祯年间进士、明末文学家、“复社”领袖、《五人墓碑记》作者。
娄东二张系指张溥与其好友张采。
张采，字受先，文学家、史学家，曾与张溥一起组织过应社、复社，乃复社重要骨干之一。
著有《知畏堂集》、《太仓州志》等。
因张溥住西郊，张采住南郊，故人谓西张南张，并称为“二张先生”。
王锡爵故居 王锡爵（1534-1610年），太仓人，明代万历年间首辅，其故居俗称太师第，故居为明代中期建筑，雕梁画栋，斗拱齐全，品级森严，气宇轩昂。
其后裔清代大画家王时敏、王原祁也曾在此居住，现有门楼一座，面阔五间，门厅左右分上下二层。
这种门楼式的门厅，在江浙—带绝无仅有。
内设娄东画派陈列和太仓历代碑廊。
早年在太仓东郊有“两世鼎甲、四代一品”牌坊一座。
“两世鼎甲”系指明万历二十一年的文渊阁大学士、首辅王锡爵，与其曾孙清康熙年间的内阁大学士王掞，人称“祖孙宰相”。
“四代一品”系指王锡爵与儿子王衡、孙子王时敏、曾孙王掞均为朝廷一品大员。
吴健雄墓园 吴健雄墓园，位于浏河镇明德高级中学的紫藤阁旁。
1997年2月17日吴健雄逝世后，根据她的遗愿，由东南大学建筑设计院设计，世界建筑设计大师贝聿铭先生审定的墓园于1998年5月底在明德高级中学内建成。
杨振宁为墓园题写了“吴健雄墓园”五个大字，李政道为墓园题辞。
吴健雄是当代世界著名物理学家，1912年5月31日出生于江苏省太仓县浏河镇；1923年在浏河明德学校读书；后考入苏州江苏省女子师范学校；1934年毕业于南京中央大学；1936年远涉重洋赴美于加利福尼亚大学留学；1940年获物理学博士学位。
1942年与袁家骝在美结婚，1952年任哥伦比亚大学副教授，1958年被选为美国科学院院士；1963年吴健雄对β衰变的一系列实验证明核β衰变中矢量流守恒定律，在物理学史上首次由实验证实电磁相互作用与弱相互作用有密切的关系，对后来电弱统一理论的提出起了重要作用；1972年起担任普宾讲座教授；1975年获美国总统福特颁发的国家科学勋章，同年，当选为美国物理学会第一位女会长；1978年她还获得国际性的沃尔夫基金会首次颁发的奖金；1980年退休；1981年意大利总统授予她“年度杰出妇女奖”；1991年荣获代表理工界最高荣誉的普平纪念奖章。
1984年10月她回到家乡浏河，参加了恢复明德学校校名和为纪念父亲而兴建的明德楼落成典礼，并成立吴促裔先生奖学金基金会，她慨赠基金还担任了基金会的名誉会长。
高仁歧油画馆 高仁歧油画馆座落在新区柳州路上，馆内藏有高仁歧创作的60多件油画精品。
高仁歧是太仓时思镇人，著名军旅画家，目前为济南军区副师级专业画家。
其作品在全军美术作品大赛中得金奖，曾多次入选全国美展。
吴晓邦舞蹈艺术馆 吴晓邦舞蹈艺术馆座落在太仓新区，拥有两个建筑面积各为400平方米的展览厅和一个建筑面积150平方米的多功能厅。
吴晓邦于1906年出生在太仓沙溪镇，是我国新舞蹈艺术的先驱者、开拓者和实践者，杰出的舞蹈家、理论家和教育家，曾任中国舞协主席、第二、五、六届全国政协委员等职。
吴晓邦（1906-1995年），出身于贫苦农家，后被沙溪镇上吴姓富户抱养，取名锦荣。
受五四新文化的影响，青年时代的吴晓邦满怀革命热情，投笔从戎，在北伐战争中任叶挺团见习排长。
大革命失败后，他于1929年赴日本学习音乐，因敬仰波兰音乐家肖邦，遂改名晓邦。
后受日本早稻田大学学生演出的舞蹈感染，开始对现代舞蹈发生兴趣，先后在日本高田雅夫舞蹈研究所、江口隆哉与宫操子现代舞蹈研究所学习芭蕾舞与现代舞。
“9.18”事变后回国，在上海创办“吴晓邦舞蹈学校”、“晓邦舞蹈研究所”，举行了第一次舞蹈作品发表会。
1937年后参加抗日救亡演剧队，期间创作了《义勇军进行曲》、《大刀舞》、《游击队员之歌》等一批抗日舞蹈节目。
1945年抵达延安，在“鲁艺”任教。
新中国成立后，当选为全国舞协副主席，并先后兼任中国青年艺术剧院舞蹈团团长、中央民族歌舞团团长、中国舞蹈艺术研究会主席等职。
1956年创建“天马舞蹈艺术工作室”。
文革时受冲击下放，文革后，吴晓邦复出，任中国舞协主席、全国文联常委《舞蹈艺术》杂志主编、《中国民族民间舞蹈集成》主编等职。
吴晓邦以舞言志，以舞警世，为人生而舞，矢志不渝，坚持舞蹈教育、创作、理论三位一体的方法，培养了一大批舞蹈后继。
一生创作了《饥火》、《思凡》、《丑表功》、《平沙落雁》、《迎春》、《秋怨》、《虎爷》、《宝塔牌楼》等18个脍炙人口的新舞蹈节目。
著有《新舞蹈艺术概论》、《舞蹈新论》、《谈艺录》、《舞蹈续集》、《舞蹈学研究》等专著。
吴晓邦是我国新舞蹈的奠基者、开拓者和实践者，杰出的一代舞蹈大师。
为纪念这位我国新舞蹈的先驱，1999年在其故乡太仓落成了我国第一座以个人名字命名的舞蹈纪念馆——吴晓邦舞蹈艺术馆。
宋文治艺术馆 宋文治艺术馆，建于1989年，座落在太仓市县府东街12号，馆内有宋文治先生四十年代至八十年代的60件代表作和他收藏的30多件明清书画珍品，及具有很高价值的30件远古彩陶等。
宋文治系太仓西郊人，先后师从著名画家张石园、吴湖帆先生。
历任中国美术家协会理事、江苏美协副主席、省政协常委、省书画院副院长和南京大学教授。
昆曲 昆曲始源于太仓南码头（也称南关，即今南郊镇）。
昆曲乃艺苑中的奇葩，戏曲中的阳春白雪，历来受文人雅士的青睐。
据地方志记载，元明时太仓南码头是极盛一时的活码头，南人北人杂居，南腔北调互相影响。
明代嘉靖、隆庆年间，长期寓居于南码头的魏良辅改良土腔，创造了一种十分典雅华丽的新声腔，世称昆腔、昆曲。
昆曲从民间走向舞台，则自昆山梁伯龙的《浣纱记》开始。
清初太仓大诗人吴梅村诗云：“里人度曲魏良辅，高士填词梁伯龙”指的就是这事。
因《浣纱记》的演出成功，昆曲声誉日隆。
士大夫均以听昆曲、习昆曲为雅事。
太仓在明清时期有不少昆曲班子，也出现了不少昆曲艺人。
近代太仓还出现过昆曲传字辈艺人朱传茗，昆曲音乐家、昆曲笛师高步云等，至今，太仓民间还能搜集到昆曲工尺谱，这在一定程度上也反映了昆曲在太仓的普及，以及太仓人对昆曲的贡献与感情。
魏良辅 魏良辅（生卒年月不详），明戏曲音乐家，昆曲（南曲）始祖。
字尚泉，原籍江西豫章（今南昌市），后迁居太仓南码头（今南郊镇）。
魏良辅熟悉音律，初习北曲，因不及北人王友山，乃钻研南曲。
他的家乡盛行弋阳腔，而他却厌鄙弋阳，为改变所处的艺术环境，于嘉靖年间1522——1565）来到了当时南戏北曲十分活跃的太仓，居住在太仓南码头。
在当地驻军中，有很多人通晓音律，魏良辅常与他们切磋技艺和商讨乐理。
这时，他结识了驻地的一位南曲专家、太仓卫百户过云适，常向他请教，每次度曲都要等到过认为满意了方肯罢休。
他还请教从安徽寿州（今寿县）发配至太仓的善弦索、北曲的戏剧家张野塘。
当时张正在军中服役，对魏的求教欣然应允，两人结为挚友。
后来魏良辅将自己的女儿许配给张野塘。
以后，魏良辅在过云适、张野塘等人的协助下，吸收了当时流行的海盐腔、余姚腔以及江南民歌小调的某些特点，对流传于昆山一带的戏曲唱腔进行加工整理，将南北曲融合为一体，既可使南曲“收音纯细”，又可命名北曲“转无北气”，从而改变了以往那种平直无意韵的呆板唱腔，形成了一种格调新颖、唱法细腻、舒徐委婉的“水磨腔”（昆腔）。
它以清唱的形式出现，终于使昆腔在无大锣大鼓烘托的气氛下能够清丽悠远，旋律更加优美。
同时，魏良辅对伴奏乐器也进行了改革。
原来南曲伴奏以箫、管为主要乐器，为了使昆腔的演唱更富有感染力，他将笛、管、笙、琴、琵琶、弦子等乐器集合于一堂，用来伴奏昆腔的演唱，获得成功。
魏良辅从此名声大振，被誉为“国工”、“曲圣”，乃至昆腔（南曲）“鼻祖”。
著有《曲律》（一名《南词引正》）一书，是论述昆腔唱法及南北曲流派的重要著作。
江南丝竹 江南丝竹作为一个独立的乐种，其名称大约在五十年代初才定名。
然江南丝竹的雏型——“弦索”，则为明代嘉靖、隆庆年间太仓卫军士张野塘创制，跑今已有四百多年历史。
据载，素工弦索的张野塘因罪发配至太仓后，与戏曲家魏良辅因共同的受好，很快成为忘年之交，魏因爱张之才，后将女儿许配给他。
张野塘与魏良辅合作后，开始习南曲，更定弦索音，使之与南音相近，又改三弦之式，名曰弦子。
组建了一个以弦乐、管乐、鼓板三类乐器合在一起规模完整的丝竹乐队，创制出了一种“颇相谐和、殊为可听”的吴中新乐“弦索”。
弦索在明清时，主要用于昆曲的伴奏。
16世纪中叶后，昆曲逐步成为统领中国剧坛的主要剧种，因此，弦索除为昆曲伴奏外，演变成为独立的一支丝竹演奏乐队。
明万历年间，文渊阁大学士、首辅王锡爵对音乐、戏曲等有所偏爱，常请张野塘、赵瞻云等去表演、授艺，这对江南丝竹的流传起了推波助澜的作用。
清雍正、乾隆年间，不少演奏江南丝竹的家乐班转为民间职业乐班，经常出入民间庙会、灯会等喜庆场所。
此时，江南丝竹演奏已不仅仅是一种娱乐，还是一种谋生手段。
延至民国，太仓有江南丝竹班子100多个。
主要乐曲有民间广泛流传的《行街》、《三六》、《云庆》、《欢乐歌》等八大名曲。
长江四鲜 太仓地处长江入海口，江海交汇之处，鱼类品种甚多，较为著名的有合称为“长江四鲜”的银鱼、刀鱼、鮰鱼、鲥鱼。
银鱼：古称“脍残鱼”。
此鱼形细长，身透明，体光滑，长约一指。
喜栖息于近海的长江口，正规名字叫间银鱼，当地人众称“面杖鱼”。
因这鱼细骨无鳞，色明莹如银，其味又极鲜美，故深受食客青睐。
刀鱼：因此鱼其状似刀形，俗称刀鱼。
刀鱼“狭薄而长头”，与凤鲚有相似之处，但比凤鲚个大，也称江鲚。
个大者有一尺来长。
此鱼特点是肉质细腻鲜嫩，入口即化，但丝毛骨较多，食之须小心。
清明前大量上市。
一过清明，其丝毛骨即变硬，价钱就开始下跌。
鮰鱼：亦称鮠鱼，俗称白戟。
此鱼特点其吻圆突，口腹部，体无鳞，大者长达一米以上。
现产量急剧减少，大鮰鱼已不易捕捉。
鮰鱼肉肥肉鲜，精炖红烧，均为鱼中名品。
其鳔肥厚，可制鱼肚，历来为上等食用鱼类。
鲥鱼：古称“魱”。
形秀而扁，似鲂而长，长约70厘米，银白色，腹部具棱鳞。
一般三四龄成熟，春夏之交，溯江而上，主要产于太仓的长江入海口到南京燕子矶一带的下游地段。
其味极为鲜美，更宜不刮鳞清炖，为长江鱼类中的极品。
可惜近年已濒临绝迹，其身价愈发昂贵。
