道可道非常道全文
企业的命脉到底是什么
三流企业比服务，二流企业比品牌，一流企业比商道。
这是日前和一位商界人士讨论业界事务时，对方说的话。
我问什么是真正的商道呢
他说所谓商道其实就是指商业道德和道法。
人类的一切活动都是为了人，企业和国家是为人服务的。
儒家亚圣孟子就说。
诚者，天之道也；思诚者，人之道也。
墨子也说，言不信者，行不果。
诚信自古就是人类社会活动的一个重要评价指标。
在之前，我的认识其实仅仅局限于服务和品牌上，而对于一流企业比商道之说却是比较滞后。
过去总觉得作为企业，提升品牌形象，提高服务质量和产品质量，是企业生存之本。
这些毫无疑问没有一点问题，但现在看来至少在认识上存在一定的误区、距离，或者说缺乏高度和深度。
可是在我反思自己的认识的时候，突然又想到周边的企业，就是服务和品牌这两项，许多企业也是无法回避的话题其是服务，许多企业往往是被动的应对，根本不会积极主动地去工作；而就品牌来说，众多的企业更是觉得怎么样才能不花一分钱就让企业名扬四海，根本不想通过投资或运作来提升和塑造形象。
若说做到一流企业的商道，其实应该是水到渠成的，因为做到前面那两项，再融入一定的文化因素，相信商道是自然成就的。
对于商道二字，我更相信中国著名红顶商人胡雪岩的经商名言：“商道即人道”。
因为从商首先是人与人打交道，从商先做人，做人先讲诚与信，讲诚信才可以从商立事。
说来说去，做企业归根到底还是做“人”的问题，这是一个经典的答案：企业的命脉其实还是“人”的问题；内部的“人”和外部的“人”。
请以“海明威精神”为话题，写一篇不少于800字的文章。
海明威精神一、海明威个性中的孤独因素是美国现代文学史上一个杰出的艺术大师。
他成长在一个战争和暴力横行的时代，使得他的思想呈现出复杂和矛盾的状态。
海明威是一个酷爱打猎、钓鱼的作家，他参加过第一、，身中237片弹片。
他的头上缝过57针。
他曾在非洲两度飞机失事，严重的脑震荡使他的视力和健康每况愈下。
非同寻常的人生经历，孕育出他那硬汉的性格。
这种时代和个人性格特征，自然而然地融入在他的作品中，在他的小说中，反复出现了拳击、斗牛、狩猎、捕鱼、战争等题材，这些都是力量的象征。
当然，还杂揉着酒、暴力、性、孤独和死亡。
海明威一生，他所塑造的一系列“硬汉形象”成为海明威文学风格的重要标志，与其颇具传奇色彩的人生交相辉映、难解难分，被后人所称道。
创造了刚毅不屈、视死如归的“硬汉”典型，但又往往是孤独和绝望的，特别是“死亡”和“男子汉气概”，贯穿在他的全部创作中，成为他作品的主要风格特征。
二、海明威作品中硬汉的“孤独”情结及他们的悲剧命运 历数海明威作品中的硬汉，经历了一个从稚嫩到成熟、从失落到充实，从缺憾到丰满的过程。
巴恩斯是海明威塑造的第一个较为成功的硬汉形象；亨利同他类似的是一个没有奋斗目标、灰色消沉、迷惘的抗争者；而乔丹则是较为完美的的一个战士形象，具有坚韧不拔的英雄气质，体现海明威作品中硬汉面对死亡的态度；桑提亚哥可以说是海硬汉精神的集大成者，他的意义不仅在于他是一个渔民和老人，还在于他是一个真正意义的人。
他对待失败的风度完美的体现了“人可以被消灭，但是不能被打败”这样一种崇高、伟大的精神。
（一）从系列悲剧性的硬汉上表现的“孤独”情结纵观海明威的作品我们不难发现，他的英雄人物都是悲剧人物，都难以逃脱死亡的结局。
的确，他们无论在战争时期还是和平年代，都在同外在的力量抗衡着，似乎逃脱不出荒诞冷酷世界命运的摆布，始终徘徊在残酷、希望渺茫的世界，虽然这一切从另一个角度更是衬托出他们的英雄气概，显现出人物自信、勇敢、刚毅和强悍的伟大精神力量①。
但是无法遮掩的是硬汉性格中隐藏的无助、无奈和渴望认同，揭示了人性中的共性，更为壮观地透露出硬汉们的孤芳自赏、孤军奋战的“孤独”情结。
海明威自己就是一个硬汉，这个身上残留着百余弹片，一只膝盖用白金制成的硬汉，战争、敌人、挫折甚至包括病痛与无助，都不曾打败他，但人在命运的面前却可以被掠去一切，掠去他们所赖以生存的精神领地。
现实生活中的海明威自己结束了62岁的生命，他自杀的真正原因不仅仅是因为病痛的折磨，更重要的是，他的精神家园被命运掠去了，他无法抗衡，除了以死亡来寻找生命的另一处净土外，他别无选择。
最终用了结了生命。
“一切故事的结局都是死亡，这是他留给后人的一段告白。
也是他无法逃脱命运的无助的最后的呐喊。
用自杀这种极端的方式来结束生命的海明威，同他笔下的硬汉一样是脆弱的，因为他最终没能用乐观的人生态度来对待死亡,只能选择逃避，而这一切，不正是硬汉所无法跨越的孤独和无奈所致吗
海明威的这种情结，自然不自然地影射在他的作品中。
在中，临死的哈利非常具体实在的感受到死神的力量，他幻觉到了死神的模样：“它呼呼地喘着气，慢慢地挨到身上来，它不具任何形态，它爬到哈利身上，把全部重量都压到他胸口。
”在他的笔下，死亡是异常恐怖的。
由于海明威是借助“冰山”原则进行创作的，因而他的悲剧作品也就是深沉的，显得极为含蓄。
这种悲剧的情怀，由于“八分之一”和“八分之七”的区别而显得更加含而不露。
海明威是个感情奔放的人，但在具体创作中却极力控制自己的感情。
使自己那丰富的情感不会在作品中毫无节制地宣泄出来，尽量使自己与作品保持一定的距离，写得冷静而不露声色，而读者却分明体验到作者深厚的情感。
例如：“自杀的男人有很多吗，爸爸
”“不太多，尼克。
”“女人呢，多不多
”“难得有。
”看似毫无情感、毫无感受、平淡无奇的两句对话，但却显示了一个受到死亡影响的孩子对生命、死亡的本能的感受，最后他“相信他永远不会死”，既是生命不朽的渴望，也是对死亡的本能恐惧。
千百年来人类精神的孤独、迷惘和漂泊，被无数的文学作品、文学主题所反复提出，反复呐喊。
海明威从另一个角度思考了人的本体存在问题，大声喊出了千年文学命题中纠缠于作品中的孤独意识——人难以认清自己，始终脱离不了生老病死的程序，脱离不了精神上的孤独。
尤其作为生命强者的硬汉们，如果不能优雅从容的姿态面对和战胜强大的有形以及无形的对手和敌人，必然陷于精神上的退化和异化，陷于孤独和恐慌，最终被冷酷的命运所吞噬。
海明威的悲剧又多是英雄们孤独的个人奋斗。
斗争、失败乃至于死亡是海明威作品的基本主题。
这些悲剧反映了人生的无常、生命的无奈。
书名来自圣经语录，充满了乐观向上的精神，太远冉冉升起寄予了人类无限的希望，但主人公杰克却被看成：“你是个漂泊异乡的人，你和国土失去了联系，你过分讲究虚伪的毁了你，你迷上了女人，你整天闲聊，不务正业，你是个漂泊异乡的人，懂吗
你在咖啡馆里闲逛。
”正是人物内心无法排解的彷徨若失、心灰意懒的情绪，心灵深处无法宣泄的悲哀，外在的表现为酗酒和狂欢，成为“”的代表作。
亨利和卡萨玲已经逃离了战场，来到中立国瑞士，他们未来的生活将是幸福和安定的，但在分娩时候，难产却夺去了她的生命，这种人类繁衍过程中极小的概率偏偏被他们遇上了。
哈利到非洲去打猎，这本是极其危险的，可是他万万没有想到的是，不是死在和凶猛动物的搏斗中，而死在一个小小的荆棘刺上。
乔丹从开始接受任务的时候，死亡的阴影就笼罩着他。
这些浓重的悲剧意识，强烈的死亡情结，是萦绕在一位位硬汉身上难以割舍的历程，组成这些硬汉个性中孤独、痛苦和无助的重要部分。
对死亡的恐惧和逃避；残忍和罪恶，痛苦与死亡充斥海明威的作品，源自人物对现实和未来的无从把握，绝望到无以再绝望。
中，亨利在卡萨玲死后，不顾护士的阻拦，坚持要进屋去看她的遗容。
海明威把主人公悲哀到近乎麻木程度的神情，凝结在艺术形象里：医生顺着过道走着，我回到病房门口。
“你现在还不能进来，“一名护士说。
“不，我要进来。
”“你还不能进来。
““你出去，”我说，“那一位也出去。
”我把护士赶走，关上门，熄了灯，可这也没有什么用，这像是同一尊石像告别。
过了一会儿，我走了出来，出了医院，在雨中走回旅馆。
这种含而不露的手法给读者留下无尽的联想空间。
凄风苦雨中亨利一个人，没有目标，不知所向。
只有一个孤独的背影徘徊在街头，伴随着他的只有那似乎永远也不能停下的雨……海明威还惯用在小说的序言中凸现蕴含内在的意义和矛盾。
在这部小说的题记中，意味深长地引用了英国诗人约翰·堂恩的诗句： “谁也不能像一座孤岛， 在大海里独居。
每个人都似一块小小的泥土， 连成整个陆地。
如果有一块泥土被海水冲击， 欧洲就会缺其一隅。
这如同一座山岬， 也如同你的朋友和你自己。
无论谁死了， 我都觉得是我自己的一部分在死去， 因为我包含在人类这个概念里。
因此我从不问这丧钟为谁而鸣， 丧钟为你而鸣。
”这本是一部具有广阔视野的战争题材的小说里，运用大量的内心独白，淋漓尽致地探讨了生与死的问题，个人幸福与人类命运的问题，描写了乔丹为了保卫自由的信念和政治理想，而镇静自若勇敢地面对死亡的英雄主义行为。
但在序言中，却引用如此宿命的引言，不能不给读者在最初就确立一种悲观、困惑和悲剧情结。
（二）从《老人与海》中看英雄的“孤独”及悲剧命运在海明威最为著名的《老人与海》中，他以其简练的笔墨，栩栩如生地塑造了具有强烈个性的、尊敬人生奋斗的老渔夫桑提亚哥，歌颂了老渔夫与大自然抗衡时的英勇不屈，也歌颂了劳动者的英勇气概。
老人在大海上三天经历做出壮观而又富有悲剧色彩的描写，使人读后对主人公的悲壮行为充满了伤感之情。
老人具有的勇气、尊严和忍受能力等高尚品德，成为一代又一代后人崇敬和赞美的典范。
海明威也因这个作品而获得1954年的诺贝尔文学奖。
文章中，老人与大海的关系是压迫和反抗，老人为了自身的价值、尊严、生存以及冥冥中的使命而出海，向命运挑战、搏击——结局早已注定，但老人即使在像失败的旗帜一样的破帆下，也不承认自己失败。
鲨鱼则是无时不在的困难和艰险。
老人自身的意识中棒球冠军的想象以及无意识（梦）中对狮子的发现，也是人类自身性格的喻现——胜利欲望和不服输的念头。
小说以老人梦见狮子作为结尾，还原了作品的主题——决不服输，继续向命运挑战。
虽然这个作品中昂扬着积极向上的人生态度，但是仍旧无法摆脱硬汉内心的孤独，桑提亚哥这个具有海明威硬汉全部品性的英雄，只身一人搏斗在远离人烟的大海上。
在博大、深邃、凶悍神秘莫测的大海面前显得如此孱弱、渺小。
他终于忍受不了这种“属于老年人”的孤独感，喊出了“要是孩子在这里该多好啊
”这句震撼人心的呼声，并多次反复出现
是何等的孤独啊
一个独臂挥舞的英雄，如置身于毫无边际的荒原，该是怎样的悲哀啊
一位位硬汉们在孤零零的和自己的灵魂和世界的搏斗中，过着最紧张的内心反省生活，永远没有安宁，桑提亚哥在费尽九牛二虎之力捕到大鱼后又被鲨鱼吃光的惨象中，领悟到人生原是一场打不赢的仗，就像老人那张“用好多面粉袋补过的旧帆，看上去像一面永远失败的旗帜
”由此，也可以看出海明威的内心世界是一个躁动不安的世界，渗透着对人类本质和生存意义的无休止的探求。
在他看来，在人生这场战斗中，人是孤独的，狂风、暴雨、惊涛骇浪、鲨鱼结成了一群同谋者，周围充满了莫名其妙的野蛮的一致性。
在强硬的背后，表现了无法改变现实的软弱感、绝望感，以及理想幻灭后的焦虑、苦恼和困惑。
由于追求的坚定和道路的孤单，常常必须强大的自信和自制，方能保持足够乐观的心态持续自己的道路，然而海明威笔下的人物最终还是无法远离孤独和怜悯，这就像一个几十年如一日到处宣称自己年轻的人突然服了老一样，委实令人震惊，也令人感动。
没有人可以击垮他，打败他的是自己内心的脆弱。
而这不是一个随意的比方，这也正好是个事实：在《老人与海》的字里行间，海明威第一次显出了老态。
他写了老人；不仅如此，——因为写了什么并不足以证明你就是什么，更重要的还与他的写作方式的转变有关：他的叙述不再以蒙太奇的手法体现生硬和突兀，结尾不再戛然而止，人物一直在自言自语；同时，他还写了孩子，不过不再是他自己的童年，而是一个老人眼里的孩子，一个宽厚的声音里的孩子，一个和老人同样不缺乏坚韧但却拥有孤独的孩子。
三、海明威英雄“孤独”的生命意义海明威的作品紧紧契合着时代的流动脉搏，以深刻的洞察力和感受力，表现了人类在一个特定时代的生存状态以及精神饱受磨砺的艰辛历程。
海明威笔下的一些“硬汉”孤独的另一方面是总在计较输赢，比如说《老人与海》中的那位老渔民圣地亚哥。
他有一句名言：“人不是为失败而生的……一个人可以被消灭，但不能给打败。
”②人生不是拳坛，也不是战场，注定是曲折、反复无常，没有一个人会是各个方面的常胜将军，为什么不能用一种我们中国人的海纳百川的气魄，从容面对，以一种欣赏的人生姿态领略生命的过程，而总是想着胜败呢
为什么不能在和谐的整体或复杂的社会关系中考虑自己的责任与职守。
奇怪的是只为胜利而生的圣地亚哥又不避讳言败。
他一再说自己被鲨鱼打败了，这不是直接否定了他那“人生不败”的信条了吗
海明威年过半百时他创作了《老人与海》（小说于1952年发表时海明威53岁）。
也许他希望自己像圣地亚哥那样廉颇不老。
但这种情绪背后是不是蛰伏着恐惧与怯懦
人的智慧始于对自己局限性的认识，谦卑地接受自然历程和生老病死，学会如何坦然步入老年，何尝不是一种成熟的勇气。
古话说“强自取折”，海明威的自杀（1961年）恰恰说明他缺少的正是这种成熟的勇气。
正如他作品中的一位位硬汉一样，终究没有战胜人生的孤独、困惑和绝望。
当然，艺术创作来源生活，海明威的每一部作品都和他的亲身经历息息相关，作家特殊的生活背景，特定的历史阶段，需要铸造一位位刚毅强悍的男子形象，也正是这种历史环境，限制了人物性格塑造的韧性。
今天，站在21世纪的门槛，再回首读解海明威及其笔下的硬汉，不由自主地引发对现实的思考，能否以一种更为积极乐观的人生态度，笑对如磐风雨，升华自己的人生经历，遵循自然规律和法则，尊重生命，超越自我的狭隘，做一个能够承受失败、孤独，可以坦然、从容地历练生命苦难的精神硬汉，是带给我们后人的甚为现实的启迪。
因此，当我们一次次拜读海明威的作品，一次次和文中的人物交流对话时，也深切地体味到封闭在这些硬汉性格中的无助、无奈和渴望认同，感悟人物心灵深处隐藏的真实，他们同样具有我们人性中的某些共性，是一个个活生生的立体的人物，正是因为有了这样的品性，才使得人物形象更加丰满生动、立体鲜活、经久不衰、源远流长······
《学习是快乐的还是学习是痛苦的》辩论会
“民为贵，社稷次之，君为轻。
”这是孟子提出的一个重要思想，孟子说：理想的政治，应确立如下原则：即“民为贵，社稷次之，君为轻”。
“民为贵”，是说人民的地位与权力，是至高无上，不可动摇的。
一切政治权力与政治制度，从根本来说，都是来自人民、治于人民、为了人民“社稷次之”，社稷在古代指土地神和谷神，山川大地，五谷物产，乃是养育人民，建立国家的物质基础，当然十分重要。
后来社稷就成了国家的代名词。
所以也可以说“社稷”就是国家。
作为一个国家，当然要有制度，要有宪法。
但制度也好、宪法也好，终究还是来自人民、为了人民的，所以社稷的地位次于人民。
“君为轻”，是说相对于民与社稷来说，君的地位并不那么重要。
君的地位与权力是民赋予的，没有民就没有君，君怎么可以与民相提并论呢
社稷是一个国家存在的基础，很难设想一个国家可以既没有山川大地，又没有五谷物产，也没有宪法制度。
一个国家死掉个把国君，仍然不失为一个国家；若是没有了社稷，国家也就不存在了。
所以国君的地位也不能跟社稷相提并论。
得到广大人民的任命，才有资格做天子；得到天子的任命，才可以做诸侯；得到诸侯的任命，才可以做大夫。
可见一切政治权力，从根源上来说，都是来自于民众。
散文的审美特征是什么
散文的审美特征表现在以下几个方面。
（一）写真纪实，袒露个性。
散文是各种文学体裁中最讲究真实性的文体，这是散文的最重要特征。
但对散文的真实性历来却有两种理解，一种是认为散文必须完全忠实于生活的原貌，除了在材料的剪裁、细节的描写上作必要的艺术加工以外，散文中的人物与事件不允许有任何虚构。
倘有失真，必定虚假做作，削弱表达效果。
另一种认为散文在整体纪实的前提下，为了增强艺术真实性，在细节或局部上可以有些虚构，这种虚构不同于小说戏剧在广阔范围内的艺术概括，而仅指对素材适当改造，添枝加叶，其中写实仍占主导地位，虚构只是补充，即所谓“大实小虚”。
对这两种理解，我们应辩证地分析。
首先，两种真实程度不同的散文，都大量地存在着。
前者多为史传、怀人、回忆等纪实性散文，后者则多为抒情色彩强烈的“务虚”性散文。
其次，由于生活的复杂性和人的认识的局限性，完全真实地再现生活原貌是很困难的，甚至是不可能的。
意大利哲学家克罗齐有句名言，“一切真历史都是当代史”[2]，我们不妨说，散文中的一切真实都是作者意识中的真实。
即使在纪实性散文中也不例外。
徐悲鸿的前后两位夫人蒋碧微、廖静文各为徐悲鸿写了一部传记[3]，但在二书中徐悲鸿形象大为不同。
陈徒手《午门城下的沈从文》和范曾《忧思难忘说沈老》都写到了发生于沈、范间的同一个故事[4]，可在两篇文章中故事又迥然相异。
再次，属于第二种真实性的一些散文，读者未始不知其虚构成分的存在，但作品价值似乎并不因此降低。
如冰心的《小桔灯》、何为的《第二次考试》、韩少华的《序曲》，作者均在他处交代过虚构的真相，但这没有妨碍读者对它们的喜爱；【刘亮程】 的《一个人的村庄》中一些叙事成分的虚构因素一望即知，这也不妨碍它成为众口交誉的散文佳构。
无论哪种理解，有一点是毋庸置疑的：散文是作家直接面对读者袒露自己个性的文体。
这不同于在小说中作家往往戴上假面具，穿上隐身衣，换用叙述人的口吻说话。
鲁迅的《祝福》、《故乡》中的“我”虽有鲁迅的影子，但我们绝不可把他们看做鲁迅本人，他们只是鲁迅安插的承担叙述任务的虚构人物。
而散文《风筝》、《藤野先生》里的“我”，则可以大胆断定就是鲁迅。
散文是作家和读者的正面交流，在这里，他用赤裸的灵魂，最真诚地讲述他的见闻，倾吐他的心声。
因此，我们不妨对散文的真实性作较宽泛的理解，凡是忠实于自己的人格和个性，真实准确地表达自己的思想和艺术感觉的散文，都不算逾越真实性的规矩，只要坚持一项基本原则：露出作者灵魂的真面目。
（二）题材广泛，以传达感受为中心。
散文的“散”本来是指“不押韵”、“非骈偶”而言。
但如果我们把它理解成“散漫随意”，也未尝不切合散文的本性。
这种散漫随意表现在题材上，就是散文的选材自由。
小说和戏剧的选材仍有一定要求，如小说的材料需包含较丰满的人物形象和较完整的故事，戏剧的题材需要具备激烈的矛盾和紧张的冲突，而这些标准都不是散文的必要条件。
这样，散文的取材就获得了广阔的自由度，正如【周立波】所说：“举凡国际国内的大事，社会家庭的细胞，掀天之浪，一物之微，自己的一段经历，一丝感触，一撮悲欢，一星冥想，往日的凄惶，今朝的欢快，都可移于纸上，贡献读者。
”[5] 散文家虽有万物皆挫于笔端的自由，但“散文是‘情种’的艺术”[6]。
只有那些触动作家情思、包蕴独特而典型的生活感受的材料，才能转化成精美的散文艺术。
因此，散文家选择和处理素材不像小说家那样看它的完满性、深刻性，也不像剧作家那样看它的戏剧性，而是首先看情绪的真切和感受的独到。
【史铁生】在《我与地坛》中围绕地坛公园，先后写到的人物有十几个，但每个人都不是带着分明的性格特征和戏剧化的完整经历出现于作家笔下。
【史铁生】关注的只是他们的某个侧面：母亲的慈爱忧虑，老夫妻的相濡以沫，女工程师的素朴敬业，歌者的热情，长跑家的执著，饮酒老头的逍遥闲逸，小兄妹的手足情深……这些平凡的生活侧面，并非他们每个人一生中最精华的部分，但对散文家【史铁生】却是最重要的。
正是这些片断透射出的质朴的生存意识和生命状态，他们的追求或不幸，映照出作家丰富独特的心灵感受。
（三）笔法章法灵活，语言富有美感。
散文的“散”还可以看做对散文的表现方式的灵活性的概括。
散文率性自然，没有形式格套，因而行文自如，像苏轼所说，“吾文如万斛泉源，不择地而出”，“与山石曲折，随物赋形”[7]，“如行云流水，初无定质，但常行于所当行，常止于所不可不止，文理自然，姿态横生”[8]。
散文行文的灵活自如表现在笔法和章法两方面。
笔法上，散文自由运用叙述、描写、抒情、议论、说明等各种表达方式，可以正面表现，也可以寓托暗示。
在章法上，散文没有固定的结构法则。
其结构中心多种多样，既可以人物为结构中心，也可以典型细节为中心；既可以景物为中心，也可以象征性事物为中心，还可以抽象的情思为中心;结构形式也不拘一格，时空的转换，情绪的递进，认识的深化，都可以成为组织材料的依据。
总之，散文反映生活、表情达意的手法是十分自由的，有人称散文是“老年人的文体”，正是取其“随心所欲而不逾矩”之意。
优美的语言是散文美感的重要因素。
散文的语言美首先表现为自然质朴，不事雕琢，话语方式里透露出作家的人格特征；其次表现在写人叙事绘景状物能把内情和外物、心声与天籁和谐地交融为一体，通过语言文字和色彩鲜明的画面传达出作家独特的感受和情趣。
优秀的散文家都十分注重锤炼语言，以形成鲜明的语言风格。
鲁迅的《野草》、【何其芳】的《画梦录》、朱自清的《荷塘月色》、【杨朔】的《雪浪花》、余光中的《听听那冷雨》、【史铁生】的《我与地坛》等都是现代汉语散文语言美的典范。
散文体性不定，因而品类繁杂。
一般地按照主要表达方式把它分为抒情散文、叙事散文和议论散文。
另外，还有几种常见的散文体式，因数量多，个性较明显，所以有了自己的特定名称，并有日益独立于散文之外的趋势，如小品文、杂文、报告文学和纪实文学。
若勉强归类，则小品文以其富于抒情意味可归入抒情散文，杂文是短小精悍的文艺性政论文，可归入议论散文，报告文学和纪实文学以其写实叙事特征可归入叙事散文。
