精短散文若干篇
朱自清《爱国诗》 一个观念 你隽永的神秘，你美丽的谎， 你倔强的质问，你一道金光， 一点儿亲密的意义，一股火， 一缥缥缈的呼声，你是什么
我不疑，这因缘一点也不假， 我知道海洋不骗他的浪花。
既然是节奏，就不该抱怨歌。
啊，横暴的威灵，你降伏了我， 你降伏了我
他绚缦的长虹—— 五千多年的记忆，你不要动， 如今我只问怎样抱得紧你…… 你是那样的横蛮，那样的美丽
散文和散文诗的区别。
诗是诗，散文是散文。
两个是不一样的。
只是现代许多散文诗，是在散文的基础上演化尔来的。
散文诗，是介于散文与诗之间的一种文体。
是诗的散文，散文中的诗，说到底，还是精短的、有着内部韵律的、文字精美的、哲思的文字。
散文诗是一种独立的文学体式，是诗歌大类中的一个成员。
1.诗：韵文；讲求句式关系的基本规定性；一般说来，长度上受到限制。
2.散文：无韵文；不讲究句式关系（所谓单行散句是）。
一般说来，长度上比诗受到的限制要小。
3.散文诗：或韵或散；句式通常短小；篇章长度通常短小。
形式上的区别我认为就是这样的。
另外，还有题材上的区别、写作方法上的区别、风格上的区别等等。
体会它是一件很容易的事情。
散文诗是散文还是诗
有人说，是诗；有人说过是散文。
当然重要的不是文章的结构方式，重要的是它自身的写作和表达方式。
虽然它具有散文行文的特点，但他的精髓依旧需要用诗歌的语言和思维来完成情感的表达，如同青蛙，陆地可以开阔它的视野，但它终生还是离不开水，诗歌就如同散文诗的水。
散文诗比散文“内容更精辟，诗情更浓烈，篇幅更短小，语言更优美，意境更深远”；它比诗歌“表现更自由，思维更活泼，联想更丰富，舒展更自如，情感更和谐”。
因此散文诗姿态横生，不受格律和韵脚的束缚，它是自由灵活的散文形式与精湛优美的诗意内容的有机结合体，兼二者之长，更重于形式上散文一样的无拘无束，更长于内容上诗一样的抒情言志。
可以说它是凝练的散文，自由的诗歌。
苏联散文诗作家普列什文说：“我是带着自己的诗走进散文
”可以说概括了散文诗的特点
如果说大海是诗，海滩是散文，那么，贝壳应该是散文诗；如果说太阳是诗，月亮是散文，那么星星应该是散文诗。
在散文和诗歌的两个空间，散文诗的连接作用是不可以替的，是一条连接两大文学形式的清幽的小路。
近年来，散文诗受到更多数人的喜爱，是因为这条路在拓宽同时，散文和诗歌的探索中，也正寻求着散文诗独有的自由和抒情。
……受字数限制，供参考。
精短散文的读后感600
骚动不安的时候，念一句席慕容的诗，心就会轻灵宁静起来。
仿佛闭上双眼感受透过眼帘的和煦阳光，温暖而透明的忧伤。
真是爱这个温暖安静的女子，爱她笔下从容自在的文字。
她是个怎样的人呢?--作画的人宁静而温暖，写诗的人灵性而忧伤，二者结合，就是席慕容了。
我们知道席慕容，都是从她的诗开始的。
而其实，写作对她而言只是“累了一天之后的休息”。
在她从事的那个绘画领域里，她更是一位卓越的画家。
她十四岁起致力于绘画，而写诗则是十三岁开始的事。
在她的生命里，两者都是她人生不可分割的部分，两者她都极爱。
不同的是，一个是毕生投入的职业，一个是抽身俗世的闲余之趣。
而也许正因为如此，写诗的时光在成为她生命最清灵的时刻。
正如她自己所说“写作的时候，离功利和企图心很远，而只是想把那些内心深处的思绪，牵引出来”。
对她而言，一首诗 就是一个自给自足的世界--“诗能表述的东西，平时却怎么也说不清”。
“我跋涉千里来向你道别 在最初和最后的月夜”“若夏日能重回山间 若上苍容许我们再一次的相见 那么让羊齿的叶子再绿，再绿 让溪水奔流 年华再如玉” 她的诗里有三样东西:时光的流逝，淡淡的乡愁，深纯至真的爱。
(读她的《青春》，读她的《乡愁》，诗很精短，却让读懂的人 有落泪的冲动。
)温暖的文字洋溢着忧伤却并不悲愁的灵气，这与她的人生经历是分不开的。
她的故乡远在蒙古，幼年在香港度过，而豆蔻将至的时候，她就随家飘落在台湾了。
于是，台湾诗人共有的乡愁到了她的笔下--化作清丽温婉的淡淡忧伤，也成了山岗明月下那棵没有年轮的树。
“溪水急着要流向海洋 浪潮却渴望重回土地 在绿树白花的篱前 曾那样轻易地挥手道别 而沧桑的二十年后 我们的魂魄却夜夜归来 微风拂过时 便化作满园的郁香”--这是她最有名的《七里香》，我第一次读 是在毕业纪念册上。
多年后翻开，竟落了泪。
(才懂得，过往离别之愁尚且如此，那么根植在心中的乡土之思呢。
)还有谁，能把一个道别的姿势写得这样安静随和又透着哀伤，还有谁，能把思念之悲写得如此意味深长又饱含醇美呢。
离别的一刻在她笔下化作一抹青春韶华的云淡风轻，却也成了一生难忘的浓郁记忆。
此时此刻，只有风铃在窗边清远地荡漾，吟诗的声音飘向远处 化作一缕香。
席慕容写散文一样清秀的诗，也写诗一般灵动的散文。
真是想把整篇《一条河流的梦》念给你们听，想让你感受到这个女子清丽动人的柔和心境。
“我知道自己正处在生命中最美丽的时刻，所有繁复的花瓣正一层一层地舒开，所有甘如醇蜜、涩如黄连的感觉正交织在我心中存在。
岁月如一条曲折的闪着光的河流静静地流过，今夜为二十年前的我心折不已，而二十年后再回顾，想必也会为此刻的我而心折。
”只有一句话，她写到自己的婚礼:“那是个五月天，教堂外的花开满树，他给了我一把又香又柔又古雅的小苍兰，我永远都不会忘记。
”(“那女子涉江采下芙蓉 也不过是昨日的事 而江上千载的白云 也不过 只留下了 几首佚名的诗”) 常常感到我与她有深深的共鸣。
她说她相信，世间有这样的一种爱情:绝对的宽容、绝对的真挚、绝对的无怨 和绝对的美丽。
她与丈夫相识在比利时留学期间，那是位温柔敦厚的男子。
回到台湾以后，他们没有选择繁华的都市，而是在乡间住了整整10年。
他们种下许多槭树，春天葱绿，深秋泛红，孩子们熟睡后，他们就在林子里携手散布。
“幸福，只因你就在我眼前，对我微笑，一如当年。
”不忍心再去评说什么，生怕多一丝言语便会破坏了这美好的深意。
“如果能，深深地爱过一次再别离……”“不管你们相爱的时间有多长或多短，若你们能始终温柔地相待，那么，所有的时刻 都将是一种无瑕的美丽。
”不知怎地，读着她的诗，总会渐渐皱了眉，眼里泛起泪的深意。
在丈夫去世后的岁月里，她还是饱含泪水地吟着那句“愿天长地久\\\/你永是我的伴侣\\\/我是你生生世世\\\/温柔的妻……” 再讲下去，我也要落泪了。
感谢这位清婉的女子，给人间带来这么美的诗。
附:最打动我的句子:“他给了我整片的星空 好让我自由地去来 我知道 我享有的 是一份深沉宽广的爱”“我只能来这世上一次\\\/所以\\\/请再给我一个美丽的名字\\\/好让他能在夜里低唤我\\\/在奔驰的岁月里\\\/永远记得我们曾经相爱的事。
” 她写诗，为的是“纪念一段远去的岁月，纪念那个只曾在我心中存在过的小小世界”。
为的是把“时间的流逝，生命的感动，还有许许多多生活中难于表述 却又感怀于心的东西”用诗从心中牵引出来。
精短抒情散文,我和文字谈场恋爱
捡拾一片红枫，再拥抱另一片梧桐和垂柳。
深秋未央，绿草还长。
匍匐山间，素宁无恙。
泰戈尔说：绿草是无愧于她所生长的伟大土地的。
她默默的完美着每一次优雅的绽放，她静静的悠扬着每一季馥郁的花香，她顽强的衬托着每一枝绚烂的素朵，她静雅的飘落成泥，只为来年与花儿更明媚的相遇，相惜。
散文：怎样使精短成为可能
我一向认为：衡量散文作品整体质量的优劣高下，其篇幅的大与小，文字的长与短，通常并不是关键性和决定性的因素。
譬如：丘吉尔的《第二次世界大战》属于洋洋洒洒的煌煌巨著，可以荣膺诺贝尔文学奖，而加缪的《西西弗的神话》只有区区两三千言，同样是西方现代散文史上绕不过去的名篇；史铁生的《我与地坛》灵思翻飞，长达一万四千多字，正在成为新时期华语散文的代表作之一，而鲁迅《野草》中的篇章，大都是凝练精约的千字文，最终亦无愧于现代文学的不朽经典。
以上是被中外散文创作和接受实践证明了的事实，已经没有再做纠缠的必要。
只是近些年来，国内的散文创作暴露出松弛拖沓、越写越长，且以此为美的趋势。
在这种情况下，强调一下散文作品的简约精粹，缩龙成寸，便平生出匡正时弊、反拨流俗的作用。
\ 那么，散文作品怎样才能做到严格意义上的既精且短
而真正优秀的精短散文应当具备何种审美特征
本文想以《红豆》杂志的“全国精短散文创作大赛”征文作品为例子来谈这两个问题。
窃以为，在这两个方面的把握和追求上，散文家除了要遵循通常所说的行文简捷、惜墨如金的一般原则之外，更重要的是必须从精短散文空间狭小、容量有限的实际出发，在题材选择、艺术构思、思维方式、表现手法等方面，下一番特殊功夫，突出和强化一些与一般散文写作既有联系、又有区别的艺术元素，努力使笔下作品形成“词”与“物”、“言”与“意”、“形”与“神”之间的弹性和张力，最终收到以小见大、以少总多的审美效果。
\ 首先，就题材选择而言，散文家撰写精短散文式应当坚持小处着眼，点上切片，注意采撷生活的微观场景和生命的细节体验，加以精致的生发与点染。
毫无疑问，题材作为生活的艺术反照，它是有大小巨细之分的，一般来说，大小巨细不同的题材总是对应着篇幅规模相异的作品。
精短散文是文学海洋里的轻舟，它自然更适合承载生活中那些小或细的东西。
而散文家一旦意识到这一点，便实际上具备了必要的文体自觉。
在这方面，郭开合的《泥趣》、吴克敬的《鲜花与麻辣烫》、孙蕙的《拥抱》、黄三畅的《插秧》、李蕾的《树高千尺》、文萍的《落叶之美》等等，或表达一片情趣，或感悟一种意象，或描绘一幅图景，或讲述一段经历，都紧扣着微观的生活现象与具体的生命心象，折射出精短散文特有的小处着眼的选材意识，堪称是用心而稳妥的量体裁衣。
应当承认，如此这般的文体与题材的有机契合，为作品实现成功甚至完美的艺术表达，奠定了坚实的基础。
\ 其次，就艺术构思而言，散文家撰写精短散文应当善于提炼恰当的“文眼”，抓住富有包蕴的闪光之处或者充满内涵的特殊物件，实施以巧取胜的布局谋篇。
应当承认，在任何一位优秀作家的笔下，散文创作的艺术构思都具有无限的可能性。
只是这种可能性一旦受到篇幅精短的限制，那么，它就不得不在寻找聚焦点和强化突破口上煞费苦心。
因为这种努力足以给作品带来提纲挈领、事半功倍的艺术效果。
不妨一读韦佐的《手机里的砍柴声》。
这篇作品旨在表现农民父亲的勤劳自足，以及儿子对父亲的牵念，但作家没有让这一切做平铺直叙的展示——那样需要耗费大量笔墨，不符合精短散文的要求——而是通过“我”倾听父亲手机里传来的砍柴声，并加以合理想像和生动补叙来完成。
这时，手机里的砍柴声，便巧妙地浓缩了父亲的生命形态。
它作为审美的聚焦点，不仅使父亲的形象更有个性和质感，而且给通篇作品带来了文有尽而意无穷的艺术效果。
徐永鹏的《空空的首饰盒》，将审美视线投向了打工一族的情感世界。
只是对于其中的甜酸苦辣，作家并不做泛泛的书写，而是把一个空空的首饰盒当作“文眼”，就此讲述了一对劳动夫妻重感情而不重物质的动人故事。
这篇文字由于构思灵巧，笔力集中，所以不仅篇幅精粹，“少”中有“多”，而且情绪起伏，感人至深，同样颇见散文精短的优势。
\ 第三，就思维方式而言，散文家撰写精短散文应当善用逆向思维，讲究反弹琵琶，力求别开生面。
在散文创作中，顺向思维固然十分重要，而逆向思维同样必不可少。
尤其是营造精短散文，作家若选择逆向思维，不仅有利于形成波澜起伏，出奇制胜的阅读效果；而且可以凭借陡转的情势，省却若干铺垫和交待，由此实现叙述的言简意赅。
请看肖潇的《母亲心中的城市》。
这篇作品先经女儿之口来讲述母亲对城市的向往，但是却没有让这种向往一味做顺势延续，而是在简洁交待一切之所以如此的过程中，渗入了女儿完全相反的情感走向：害怕城市的冷漠和肮脏，破坏母亲的向往，打碎母亲的梦幻。
这一正一反的落差，便促成了有限空间的巨大张力和丰赡内涵，令人不禁做深入思考。
黄佩玲的《渴望一片泪光》也是浸透了逆向思维的好作品。
它写作家回到了久别的故乡，但接下来，却未按常规写出作家由此所产生的欣悦和感奋之情，因为现代生活早已使她的内心变成了波澜不惊的古井，以至失去了激动的可能。
于是，她渴望一片泪光，渴望重塑生命。
这种精神意脉的峰回路转，无疑有效地强化着作品的艺术辐射力，从而使一篇精短散文呈现出博大境界。
\ 最后，就表现手法而言，散文家撰写精短散文应当更多使用象征、隐喻、意境、拟人等诗性手法，让笔下的艺术形象因虚实相生而意蕴丰富、题旨深远。
从本质上讲，诗歌是一种凝练和浓缩的艺术。
这决定了诗歌的表现手法，常常能够“笼天地于形内，挫万物于笔端”，具有很强的写意性与概括性。
而这恰恰是散文实现精短所需要的，因此，主动引入和巧妙使用诗性手法，便成了精短散文强化自身特性的有效途径。
而一些高明的精短散文作家和优秀的精短散文作品，也就在这方面匠心独运，显示了艺术上的敏锐与高超。
譬如，吴佳骏的《太阳升起以后》，以简约的文字勾勒出一幅山乡晨景。
从写实的角度看，它已经称得上精致而传神，但作家偏偏在这写实的画面里融入了诗性手法——无论老人还是太阳，都折射出明显的象征性和隐喻性，这使得通篇作品的内涵极大地丰赡起来，贻人以绵绵的沉思与不尽的回味。
小山的《石头像马铃薯或花生》，由石头的性格以及它同农民的关系写起，一开始就赋予作品以诗的境界。
在接下来的文字里，它以石头为核心意象，或以其点染农民的生存状态，或用其映照农民的精神质地，最后借作家之口，让石头呈现启迪人类的普遍意义，于是，整篇作品因为诗性盎然的表达，而形成了难能可贵的审美张力，让人浮想联翩，意味无穷。
所谓“一花一世界，一石一乾坤”，其艺术真髓，庶几如此
