写一段关于京戏脸谱的感言，比如:我认为京戏脸谱。
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承载了中华文化。
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我们应该。
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人身无标签，京剧有脸谱。
京剧脸谱活画出了人间众生相…… 看懂京剧脸谱，便知世道人心。
礼义廉耻、忠奸善恶，历历分明……
京剧脸谱孙悟空的感受。
1.神话小西游记》描写的是唐徒四人经历了九九八十一去西天终于取回真经事。
在这漫长的取经路上，最勇敢，本领最大的当然要数孙悟空啦!他是一个光彩夺目的神话英雄。
孙悟空英勇无畏，具有强烈的反抗精神。
他敢与至高至尊的玉皇大帝斗，愣是叫响了“齐天大圣”的美名;敢与妖魔鬼怪斗，火眼金睛决不放过一个妖怪，如意金箍棒下决不对妖怪留情;敢与重重困难斗，决不退却决不低头。
我们真应该学习孙悟空这种天不怕地不怕，顽强不屈的精神，敢与一切恶势力斗，敢与一切不良现象斗，敢与一切困难斗，永远不抛弃，不放弃，不战胜它，誓不罢休!孙悟空神通广大，叫人赞叹不已。
他会七十二般变化，他变成美女让猪八戒傻乎乎地背着;他变成蜜蜂飞进妖精洞里救出了师傅;他变成了牛魔王骗走了铁扇公主的芭蕉扇，扇灭了火焰山的熊熊烈火……他还有腾云驾雾的本领，一个筋斗能翻十万八千里呢!他的火眼金睛更是厉害!能看穿妖魔鬼怪伪装的伎俩。
一棒一棒又一棒先后打死了白骨精变成的年轻女子、老婆婆、老翁。
真是见恶必除，除恶必尽啊!我们真应该向他学习，掌握各项本领，做个德智体美全面发展的好少年。
孙悟空真是一个了不起的大英雄!他在我心中乃至所有人的心中都树立了一个不朽的光辉形象2.国庆长假期间我重读了一本名著：《西游记》，我最喜欢的一篇是：“孙悟空三打白骨精”。
故事的内容是这样的：唐僧去西天取经，路过一座荒山，山上有个白骨精，她听说吃唐僧肉能长生不老，就变成了一个老婆婆，走到唐僧面前，被孙悟空看穿，又挨了孙悟空一棒，老婆婆死了，而白骨精化作一缕青烟飘走了。
唐僧见老婆婆被孙悟空打死了，便念起紧箍咒来，孙悟空只得假装求饶。
但他凭借火眼金睛又先后识破了白骨精变成的老爷爷、少女，而一旦发现妖怪，孙悟空又毫不犹豫地打死白骨精变成的肉身，并最终使白骨精现出原形，葬身于金箍棒下。
但唐僧不知三人均是白骨精所变，以为孙悟空一路害死那么多无辜的人，又念起了紧箍咒，孙悟空实在受不了了，便暂时跑回了花果山。
看完这篇故事，我从孙悟空身上首先感受到的是他的责任心：因为只有他具备看穿妖魔的能力，所以不管唐僧念不念紧箍咒，孙悟空的原则都是：见妖魔就打。
即使唐僧有错怪他的时候，孙悟空还是在默默地保护着唐僧。
还有就是他执着的精神：虽然这次去东土大唐，路上千辛万苦，但孙悟空从未因为一路上的磨难有过放弃的念头，即使中途有过委屈，他也只是暂时回到花果山，一旦唐僧师徒有难，他便立刻回来出手相救。
孙悟空的这些优点让我联想到：上学期我因为生病，虽然住院三个月，但我并没有因此休学一年，而是在家自习，最后还是赶上了班级的学习进度，这不也是一种执着吗?当然，未来学习的道路还很漫长，会遇到更多的艰苦，但我会时时想起孙悟空那般执着的精神，在自己想松懈的时候，我会时时提醒自己，不给自己找任何借口，在老师和同学们的帮助下，取得长足的进步!【扩展阅读篇】所谓“感”可以是从书中领悟出来的道理或精湛的思想，可以是受书中的内容启发而引起的思考与联想，可以是因读书而激发的决心和理想，也可以是因读书而引起的对社会上某些丑恶现象的抨击、讽刺。
读后感的表达方式灵活多样，基本属于议论范畴，但写法不同于一般议论文，因为它必须是在读后的基础上发感想。
要写好有体验、有见解、有感情、有新意的读后感，必须注意以下几点：首先，要读好原文“读后感[1]”的“感”是因“读”而引起的。
“读”是“感”的基础。
走马观花地读，可能连原作讲的什么都没有了解，哪能有“感”?读得肤浅，当然也感得不深。
只有读得认真，才能有所感，并感得深刻。
如果要读的是议论文，要弄清它的论点(见解和主张)，或者批判了什么错误观点，想一想你受到哪些启发，还要弄清论据和结论是什么。
如果是记叙文，就要弄清它的主要情节，有几个人物，他们之间是什么关系，以及故事发生在哪年哪月。
作品涉及的社会背景，还要弄清楚作品通过记人叙事，揭示了人物什么样的精神品质，反映了什么样的社会现象，表达了作者什么思想感情，作品的哪些章节使人受感动，为什么这样感动等等。
其次，排好感点只要认真读好原作，一篇文章可以写成读后感的方面很多。
如对原文中心感受得深可以写成读后感，对原作其他内容感受得深也可以写成读后感，对个别句子有感受也可以写成读后感。
总之，只要是原作品的内容，只要你对它有感受，都可能写成读后感，你需要把你所知道的都表示出来，这样才能写好读后感。
第三、选准感点一篇文章，可以排出许多感点，但在一篇读后感里只能论述一个中心，切不可面面俱到，所以紧接着便是对这些众多的感点进行筛选比较，找出自己感受最深、角度最新，现实针对性最强、自己写来又觉得顺畅的一个感点，作为读后感的中心，然后加以论证成文。
第四、叙述要简既然读后感是由读产生感，那么在文章里就要叙述引起“感”的那些事实，有时还要叙述自己联想到的一些事例。
一句话，读后感中少不了“叙”。
但是它不同于记叙文中“叙”的要求。
记叙文中的“叙”讲究具体、形象、生动，而读后感中的“叙”却讲究简单扼要，它不要求“感人”，只要求能引出事理。
初学写读后感引述原文，一般毛病是叙述不简要，实际上变成复述了。
这主要是因为作者还不能把握所要引述部分的精神、要点，所以才简明不了。
简明，不是文字越少越好，简还要明。
第五，联想要注意形式联想的形式有相同联想(联想的事物之间具有相同性)、相反联想(联想的事物之间具有相反性)、相关联想(联想的事物之间具有相关性)、相承联想(联想的事物之间具有相承性)、相似联想(联想的事物之间具有相似性)等多种。
写读后感尤其要注意相同联想与相似联想这两种联想形式的运用。
编辑本段如何写读后感
京剧脸谱的意义
一般来说，红色象征人物的赤胆忠心，英勇无比，如关羽就是全红脸；紫色象征人物的智勇刚毅，如《上天台》中的姚期；黑色体现人物的耿直刚烈，如包公与张飞；白色则寓示人物的奸诈与自负，如曹操，司马懿；蓝，绿色一般是在其他颜色的铺助下使用，表现人物的勇猛与暴躁，如《锁五龙》中的单雄信；而金，银色则是用于神化虚构的人物，如孙悟空等等京剧中什么人物勾什么脸谱（净，丑两行），而且前辈各名家的脸谱还各有独到之处
京剧脸谱各代表什么人物性格
脸谱艺术的发展与中国戏曲的发展是密不可分的。
大约在十二至十三世纪的宋院本和元杂剧的演出中，就出现了面部中心有一大块白斑的丑角脸谱。
为适应露天演出，所勾脸谱一般只用黑、红、白三种对比强烈的颜色，强调五官部位、肤色和面部肌肉轮廊，如粗眉大眼、翻鼻孔、大嘴岔等。
这种原始的脸谱是简单粗糙的，随着戏曲艺术的发展逐渐装饰化了。
到十八世纪末和十九世纪初，京剧逐渐形成相当完整的艺术风格和表演方法后，京剧脸谱也在吸收各地方剧种脸谱优点的基础上，经几代著名演员和戏剧艺术家的不断探索研究，加工提高，创新改革，得到充分的发展。
图案和色彩愈来愈丰富多彩，各种不同人物性格的区分也越加鲜明，并创造出许许多多历史和神话人物的脸谱，形成了一套完整的化妆谱式。
脸谱的作用，是通过脸谱的色彩、图案来表现角色的性格、品质、身份、特长、相貌等。
表现这样丰富的内容大体上是采用两种手法：一是颜色的变化组合，二是图案的构成。
从色彩上说，现在的京剧脸谱有红、紫、黑、白、蓝、绿、黄、老红、瓦灰、金、银等色，这是从人物自然肤色的夸张描写，发展为性格象征的寓意用色。
一般说来，红色描绘人物的赤胆忠心，义勇无俦；紫色象征智勇刚义；黑色体现人物富有忠耿正直的高贵品格；水白色暗寓人物生性奸诈、手段狠毒的可憎面目；油白色则表现自负跋扈的性格；蓝色喻意刚强勇猛；绿色勾画出人物的侠骨义肠；黄色意示残暴；老红色多表现德高望重的忠勇老将；瓦灰色寓示老年枭雄；金、银二色，多用于神、佛、鬼怪，以示其金面金身，象征虚幻之感。
京剧脸谱的构图多种多样，加上五彩缤纷，装饰性很强的各种图案，容易使人眼花潦乱，产生神秘感。
其实，归纳起来也不过有十几个类型，由于相互借鉴，相互变化，就派生出许许多多的谱式。
这些谱式都是以各种人物的形貌、性格特征为依据的，即使是同一类型的谱式，因人物性格不同，各部位的线条勾画与色彩处理也就各异，使每个人物都富有各自的个性，而绝不雷同。
脸谱的构图大体有这样几种： 整脸，基本上以一种颜色为主体把脸涂满，然后再用一种颜色勾画出五官。
三块瓦脸，用线条勾出眉、眼窝和鼻窝，在额部和两颊呈现出三块明显的主色。
十字门脸，这种画法大都是从鼻梁向上画一条色柱并与左右眼窝相连，在脸部中间形成十字形。
碎花脸，正额有一完整主色，其余部位用辅色添勾花纹，色彩种类丰富，构图形式多样，线条复杂而细碎。
象形脸，这种脸谱大部分是神话中的精灵神怪，它是用额头案勾出装饰性的鸟、兽、鱼、虫等图案，表明它是由什么动物化为人形的。
歪脸，一般表现心术不正的歹徒或面部受过伤的人，所以五官歪曲变形。
京剧剧目中，还有不少以神话、传说为题材的，这些戏中的角色多为神妖，他们脸谱的门类，属于“神仙脸”或“象形脸”。
其中最著名的角色莫过于孙悟空。
他是一只从石头中迸出的猴子，后得道成精，武艺高强，神通广大。
他保护唐僧西天取经，一路上降妖伏魔，历经磨难，终取回真经，修成正果，位列仙班。
他的脸谱属“象形脸”，图案表现出猴子的面部特征；但他后来又成了神，所以又具有“神仙脸”的特征，即眼窝处涂成金色。
额上的珠光表示他乃佛门弟子。
除以上例举的脸谱门类外，还有“太监脸”、“英雄脸”、“小妖脸”等。
关于京剧脸谱，还有一些特例不妨一述。
旦角一般不勾脸谱，但也不尽然，钟离春就是一例。
此女传说为战国时齐国无盐（今山东东平）人，故又称钟无盐，她能征惯战，颇具男子气，且又生得貌丑，所以在剧中采用了勾画脸谱的处理方法。
而无盐毕竟是位女杰，故额上绘有莲花一朵，示其女性身份。
京剧脸谱的颜色代表什么意义
红色--表现忠贞,英勇的人物性格,如:关羽. 蓝色--表现刚强,骁勇,有心计的人物性格,如:窦尔敦. 黑色--表现正直,无私,刚直不阿的人物形象,如:包公. 白色--代表阴险,疑诈,飞扬,肃煞的人物形象.如:曹操. 绿色--代表顽强,暴躁的人物形象.如:武天虬. 黄色--代表枭勇,凶猛的人物,如:宇文成都. 紫色--表现刚正,稳练,沉着的人物. 金,银色--表现各种神怪形象
京剧脸谱的自述 分为几段
《京剧脸谱的自述》全文一共12段，分为两部分： 第一部分（第1段）：总说京剧脸谱与京剧的关系。
第二部分（第2—12段）：分说京剧的角色分生、旦、净、末、丑。
附《京剧脸谱的自述》全文 咱名叫京剧脸谱，咱和京剧的交情可算是深到家喽
自打有京剧，我就和他相依为命，形影不离。
今儿个，咱就大大方方地来个自我介绍。
京剧的角色分生、旦、净、末、丑，咱也就跟着分成这几类。
您瞧，鼻梁子上总有片白的脸不是挺逗人的吗
那就是丑角的脸，叫小花脸。
小花脸又分文丑和武丑，模样差不多。
那些演男角的还有老生、小生和武生（末角儿算老生），他们不同于小花脸，要通过脸谱的不同显示出岁数、性格、人物的不同。
净角儿都是些性格粗暴或刚烈的男性人物。
这些人物的脸谱各具特色，咱真正的魅力还是在净角儿这儿。
您不是总也忘不了豹头环眼的张飞，满脸墨黑、额头上一弯明月的包公，红胡子蓝脸的混世魔王程咬金，蚕眉凤目、面如重枣的关云长吗
凡是在您心中留有深刻印象的戏曲人物，除了演员的表演之外，还不是咱在装门面吗
…… 说到旦角儿，她们分青衣、花旦、老旦和武旦、刀马旦。
扮演这些角色的演员本身就天生丽质，加上咱一再大显身手，就更是美丽异常了。
无论是谁，想要画画咱，都必须下一番细心琢磨的工夫。
尽管有现成的谱儿，但若不根据演员的脸型和模样，画出来就不像。
对于演员，脸谱要是不像，行头、作派等条件再好，也总好像张僧繇(yáo)没给龙点上眼睛一样。
例如花脸（净角儿）就得剃个光头，因为这脸得勾到头颅中缝处。
否则一戴上行头，脑门儿瘦窄，就显不出豪气。
如果要勾个山大王的脸儿，就得上面稍窄下面稍宽，就是常说的“倒大脸”，否则就显不出霸气
若是花旦，不连鼻翼，不贴鬓发，您就会看到一张扁鼻梁的大脸盘，就显不出秀气
所以说，咱这一套也不简单。
要细说还多着呢，这里只是给您说个皮毛。
现在连外国人都对京剧有了兴趣。
咱也就跟着沾光，一下子身价百倍。
关于京剧脸谱
项羽，黑十字门脸，眉毛带寿字，哭脸，表现了楚霸王刚愎自用的性格和其悲催的结局。
贾华，倒元宝脸，颜色简单，只勾出眼睛、嘴部、眉毛的颜色。
此人被吴国太斥责，所以会显出丑态。
孙权，水白整脸，不勾画花纹 不歪不破。
水白脸作为主色，代表人物生性奸诈，手段狠毒。
蒋干，典型小花脸的勾脸方式，文丑中的方巾丑。
关羽，红整脸，脸谱为揉红脸，表示忠勇，“红脸忠勇”说法即由关羽脸谱而来。
勾丹凤眼，双眼俊秀，有儒将风度。
周泰，为三块瓦脸，深色涂出眉窝、眼窝、鼻窝周围三块地方的颜色，形状像三块瓦片，脸谱用色简单，没有太多复杂颜色，突出了人物刚直，勇猛过人。
不算丑角。
