京剧后的感想
星期五,我和家人一起观看了京剧。
在这之前,我就听说京剧是我国的国粹，而且在以前我还听爸爸告诉过我：生旦净莫丑是京剧里最典型的五种人的形象。
京剧的表演形式可分为四种“唱念做舞”或是“唱念做打”。
经过了几十分钟的等待，中央11台终于开始了我就按耐不住了，迫不及待地想早点儿观赏到京剧。
可等到开演时我们才发现原来京剧是这么回事：一群演员穿着五颜六色的花衣服在台上唱唱说说，旁边还有一群乐队在给他们伴奏呢
台下的观众也在连连叫好，掌声一个比一个热烈，现场气氛无不热闹，在这样热闹的气氛里我们看得也同样异常兴奋
只是唯一美中不足的是：我们听不懂他们在唱些什么。
第2个片段《三岔口》给我的印象最为深刻，因为主持人在介绍的时候便说了它是最经典的京剧传统武戏之一，那可是个不小的名头呀
在这整个戏中舞台上的道具只有一个桌子和椅子，台上的演员也没有开口说话唱戏，只有一番打斗的场面，是生旦净莫丑中武生的看家戏，全靠的是真功夫
看了这个片段我很是吃惊，台上的演员们做着一个个高难度动作，又是翻跟头，又是刀枪棍棒的，就一个动作都够练三年五载的，更别说这么多的动作了
真可谓是：台上一分钟，台下十年功呀
其实看了这么多，还是离不开一个中心点，那就是：京剧是我国的国粹
现在我看完了这场京剧后，可以很坚定地告诉大家，京剧不但是我国的国粹，而且还是我国永垂不朽的国粹
小学生关于京剧感想随笔200字
京剧是我国的国粹，京剧的戏剧情节是安和的，在平和清楚的叙事过程中展现优美，它不用紧张、激烈、刺激的剧情吸引观众;京剧的音乐伴奏是安稳的，在悠悠京胡伴奏下，给人一种天衣无缝的安稳感觉;京剧的表演风格是安详的，既不过分高亢激昂，也不刻意一唱三叹，从不强调暴-力和血腥。
京剧在发展，在创新，在与时俱进，并没有安于现状，安常处顺;京剧在不断进步，将中国几千年的文化都融入在一起，才能安坐戏剧舞台“国粹”的王座安然不动!所以我们应该支持京剧，支持我国的国粹，用心去欣赏京剧，用心去感受京剧别有的韵味。
听完京剧的感受100--200字
某日跟着家里人一起听京剧，虽然听不懂，但听着锣鼓家伙敲着，演员穿红戴绿有说有唱也挺好玩的。
听不懂唱段就看字幕,当演员唱到他三弟翼德威风有，丈八蛇矛贯刺咽喉，当阳桥前一声吼，喝断了一声水倒流一下子被吸引。
这就是自己从小喜欢读的《三国演义》啊，京剧竟然用如此精练的唱词把蜀国大将的事迹表现出来。
后来还看过巾帼英雄梁红玉，精忠报国的岳飞，才明白，原来通过京剧可以了解了很多历史，了解传统的仁义礼智信。
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听过以后，也想哼唱几句，感到比唱歌难得多。
由衷地感到京剧博大精深，不论什么艺术形式，都是有说无唱，有唱没舞，有舞没打，而且回味无穷。
写了个大概，楼主再改改吧。
写一段关于京戏脸谱的感言，比如:我认为京戏脸谱。
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承载了中华文化。
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我们应该。
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人身无标签，京剧有脸谱。
京剧脸谱活画出了人间众生相…… 看懂京剧脸谱，便知世道人心。
礼义廉耻、忠奸善恶，历历分明……
学戏曲的感受作文
中国的戏曲，源远流长，有着鲜明的民族风格。
每种戏曲都有各自的特点，如京剧的容华美，昆曲的雅精致，梆子戏的高亢悲凉，越剧的轻柔婉转，黄梅戏的悠扬委婉。
为了感受它博大的内涵，去品味它悠长的韵味，我特地上网查找。
我先一段既简单又好听的黄梅戏《天仙配》选段。
“树上的鸟儿成双对\\\\绿水青山带笑颜\\\\你耕田来我织布\\\\你挑水来我浇园……”听着听着，那似乎散发着清香的泥土气息的黄梅小调使人感受到了剧情人物的欢喜幸福，看到了潺潺的溪水，在枝头欢歌的小鸟……突然，我感到一阵摇晃，猛地睁开眼，感到重心不稳，原来由于我听得太入迷了，差点摔倒在地。
再一看，戏早已唱完了。
真是不听不知道,一听吓一跳，原来戏曲不比流行歌曲差。
同样很好听。
想到这，我不禁感到脸红。
我这个只知道听流行音乐，只知道追流行歌手的小女孩，却一直没发现戏曲艺术的美，一种脱俗的美，一种自然的美…… 常言道：想知道梨子的味道，就必须亲自去尝一尝。
其实，很多东西不能光看表面，需要亲自去实践，才能知道事物的真假。
就像戏曲，它虽不分时代，但既不会过时也不会老套。
它是中国艺术的瑰宝，是中华民族几千年的传统文化，永不褪色。
谁能帮我写一篇军训感言
快乐的军训 “滴滴滴……” 一条简讯，弟弟传来的彩信。
打开信息映入眼眸的是一张洒满阳光的俊秀脸庞，给人一种舒适的感觉。
下面还附有一行字：“姐姐，我帅吗
” 回复弟弟的简讯：“酷酷滴哦
” 然后，沉浸在自己的军训回忆中。
回忆掺杂了淡淡的快乐，回忆本身变成了一种享受，嘴角不住的上扬30度。
那身绿色的迷彩服，第一次给了我军人的感觉；那十天的军训，第一次圆了我对军队生活的向往；那些天的太阳，第一次让我了解了“锄禾日当午”的辛苦；那些日子的训练，第一次让我体会了中暑的感觉了。
那时候，一二三四是一首歌。
截取一些自己关于军训的记忆，在此与大家共享。
第一章——关于服装 统一制定的服装，总会适合普通的同学。
有一天你发现你和大家不一样的时候，你会发觉军训服有那么一点点不适合你。
总想到，那时候我们对面的那个方阵有一个不穿军训服的人。
其实也不能怪这位同学，因为学校是在是没有加肥加大的军训服。
他太高，也太结实了些。
后来我知道这个男孩是和我一个班的，后来他成为了我们班的班长。
知道自己的头大，可是一直不知道自己的头很大，直到看到自己戴着军训帽子的照片。
原来我的帽子不是用来戴的而是用来顶的，至今宿舍的姐妹还喜欢拿着这张照片感叹：“开学的时候你的头这么大啊
” 同方阵的一位同学个子很小巧，军训服对于他来说似乎大了点，于是我们每每看到方阵里有一个人煞有其事的“唱京剧”。
第二章——训练 “一二三四，不会说话不会动，我们都是木头人。
”这个游戏熟悉吧。
军训的第一课，就是从这样的训练开始的，不过这次不是玩而是定军姿。
抬头、挺胸、收小腹，十指并拢贴裤缝站立十分钟；齐步走、抬腿、绷脚尖坚持是不分钟；跑步走，贴墙壁立定…… 刚开始定军姿，总有人站不稳碰倒旁边的同学或者被旁边的同学碰倒，其实谁碰到谁不重要，重要的是大家都倒了；摆臂练习，甩臂甩的不规范总是会打到旁边同学的手，或被隔壁的同学打，其实谁打谁都不重要因为力的作用是相互的，重要的是军训的那阵子我们两个的手背都红肿了。
齐步走的时候步伐大小不一，第四排的踩第三排同学的鞋子，第三排踩第二排的，第二排的才第一排的，第一排的就踩教官的，总之总会有人的鞋子被踩掉。
第三章——军训小憩 终于休息了，可不能随随便便的坐下，要是教官没说就坐下的话是会全体起立的。
那些嘹亮的军歌，第一次听到那么多的军歌。
《打靶归来》、《小白杨》、《军中绿花》、《我是一个兵》…… 还有那些富于节奏的拉歌词：“一二三四五，我们等得好辛苦。
”，“一二三四五六七，我们等的好着急。
”只有这时我们才知道，眼前板着脸的教官原来和我们一样调皮。
对面我们班的那群男生，还抓紧时间拍了一张“千手观音”。
第四章——小有成绩 经历了炎炎烈日的烘烤，我们这些“小白薯”终于被烤“熟了”。
我们的裤缝擦出的声音，脚下踏出的声音都不再让教官皱眉头了，跑步走的时候也似模似样了，报数洪亮、一气呵成。
迎来检阅的日子，整齐的走过主席台，一声向右看齐让我们所有人看到了写在脸上的成长。
军训让我们再也不是温室里的花朵。
结语： 那滴滴的汗水，回忆起来却丝丝温柔。
那些小小的插曲，成了生活中偶尔的幽默。
那些变黑了的皮肤已经白了回来，可是那些因为训练而深入骨髓的精神还在我的血液里流淌。
遇到一些事情要放弃的时候，想要喊苦和累的时候总会想起那个时候的坚持。
虽然过去了两年，还是想和军训生活说一声“感谢
”。
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著名京剧表演唱腔特点
张玄“京剧流派唱腔音乐”讲座综述 2006年10月25日晚来自中国戏曲学院的研究生张玄，在上音教学楼217举办了一场主题为“京剧流派唱腔音乐”的讲座。
“流派”是一门艺术成熟的标志，我们研究任何一门艺术也许都无法逾越“流派”这一个门槛。
一、 流派的本体论 关于“本体论”的本体论 我们现在所认识的戏曲是经过了历史的冲刷和积淀之后的艺术品种，应当承认事物是运动发展的过程，本体也是流变当中的本体。
流派的源头不是哪一个人、哪一出戏，而是艺术规律，即以唱腔表演为其特色的，符合艺术规律的艺术表现的产生。
因此必须记住，“本体”是变化发展中的本体，流派的实质是创新 流派形成的原因有很多，但在众多因素中，最不容忽视的音乐，尤其是唱腔音乐。
流派唱腔音乐在流派形成过程中的突出地位及其重要作用：耳目一新的唱腔初起为流派的产生奠定了基础；以特色唱腔为主导的声腔音乐系统的建立是流派成熟的标志之一；唱腔音乐的美学追求于流派美学风格的建构中起到举足轻重的作用。
本讲座以梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生及后来“四小名旦”的张君秋等声腔艺术作一个简要的分析。
二、 关于“四大名旦”一说之来源 很多人看到的材料是，1927年《顺天时报》进行了一次评选，评出了“四大名旦”。
但是经过论证，这个说法是有偏颇的。
原因有三，一是1927年《顺天时报》并没有关于“四大名旦”评选的记载；二是《顺天时报》的第五版于6月25日有一次刊登了征集五大名伶（梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生、徐碧云）新剧夺魁投票，也就是说所评内容为剧目而非演员；三是 “四大名旦”说法早已有之。
许多老艺人也证实了，1924年梅、尚、程、荀四人在军阀张宗昌的府中合演剧目时已有这个称谓了。
“四大名旦”并不是某一次评选的结果，而是这几位艺术家通过自己一出一出的演、唱为观众认可之后得到的殊荣。
京剧流派的成因有内因和外因两方面。
内因是师承前人、发挥个性、博取精萃、冶于一炉；外因是腔调风靡、社会认可、文人相佐、观众捧场。
京剧流派唱腔系统和整体架构 1、 以演员个性气质为核心的声乐形象 2、 以琴师个性气质为核心的胡琴伴奏音乐形象 3、 以颉颃鸣奏的统一与若即若离的张力所构成的唱腔伴奏共同体 4、 以习惯性板式安排、特色旋律走向、特型唱腔等为轴心，以模式化思维进行统一的腔型结构所形成的整出唱腔伴奏系统。
5、 以相对固定的腔型结构出之的传统折子戏和新创剧目所形成的整个流派的艺术特点。
6、 以渐进式发展的唱腔伴奏模式培养的、核心相对固定的、适当波延的观众群落 平和恬淡、均衡静穆的梅派唱腔 中和美是梅派唱腔乃至梅派表演的最突出的特点，他的唱腔和表演是儒家“天人合一”思想在京剧舞台上的具象化的表现形式。
其唱腔中的工尺、气口、发音、发声、咬字乃至归韵等无一不是追求平和中正、淡美的美学原则的。
梅派特型腔微观构成要素： 1、 程式性的“破”与“立” 2、 下滑尾音技巧，这种细小的装饰形成了梅腔特有的“阳柔”之美。
3、 四声变调处理 4、 唱腔中旋律的情态模拟 5、 创新腔的使用 顿挫有致、刚柔相济的尚派唱腔 尚小云有一副极高亢、明亮的嗓音，他极擅长发挥自己的天赋特长，同时又注意气韵和力度，文戏武唱是尚派最大的特点，形成了刚中带柔，高亢激昂的尚派特色。
他的美学追求可以一个“擞”字来概括。
尚派特型腔微观构成要素： 1、 利用各种行腔技巧点缀唱腔，创造了坠腔、顿腔、勒腔、颤腔等技巧 2、 急停与突起的节奏处理 3、 高定调 幽咽婉转、沉厚含蓄的程派唱腔 程派唱腔走势如行云流水，荡气回肠。
很多人认为只要是繁密的双音密腔或闷着嗓音低唱就是程派，其实寓刚于柔、以绵裹针才是程派真正的美学追求，含蓄是有力度、力道的。
程派特型腔微观构成要素： 1、 唱腔结构疏密有致 2、 张弛运腔法，用保持音将唱腔托起、绷紧，随后用流淌不断的滚奏小腔法结束唱句 3、 切分节奏的大量运用 4、 借鉴生腔吐字方法，我们可以在程派唱腔中看到很多老生余派唱腔的影子 娇柔美艳、俏丽多姿的荀派唱腔 由于荀慧生先生原先是唱河北梆子的出身，使得荀派唱腔的结构基础与河北梆子有这非常深的渊源，他有一些京剧的唱段直接引自河北梆子。
自古“燕赵多慷慨悲歌”，荀慧生先生是化刚为柔，借用梆子腔行腔来激活皮黄的节奏，创造了一系列的新腔法和新板式。
他的唱腔蕴含了融于格律之中，变幻于格律之外的美学思想。
荀派特型腔微观构成要素： 1、 节奏律动的创新和把握 2、 腔化过门 3、 利用虚字衬腔 甜润清新、护理柔美的张派唱腔 张君秋先生继“四大名旦”之后，创立新的张派唱腔，其唱腔具有时代感，成为发展京剧艺术的新典范。
张君秋的演唱人们一般用“娇、媚、脆、水”四个字来形容。
他的高亢脆亮是吸收了尚派的特点，甜润宽厚又近似于梅派，他不学尚派的刚硬挺拔，学梅派的自然舒展，还学程派的委婉，荀派的娇柔，并能博采众长，索本求源，最终集各派所长形成了新的流派。
张派特型腔微观构成要素： 1、 突破板式、表情达意 2、 巧妙转板 3、 常用附点装饰特型腔、弧形上扬特型腔、断连交织特型腔、回滑急揉特型腔 讲座之后大家进行了热烈的交流，我们希望越来越多的人喜爱、关心我们的传统戏曲、传统音乐文化，正如张玄最后感言，也许你一辈子不太会去关注戏曲（和我们民族的传统音乐、艺术），可是你试着去接近它，也许你会慢慢喜欢它爱上它，那也是一辈子的!
我的孩子被学校评为了京剧小明星，老师让家长给孩子写一个，个人简介 我的孩子是小学2年级 请各位帮
急
孩子个人简介可这样写：名字，男孩，周岁或出生年月，某学校二年级学生，品学兼优。
xxx（名字）从小天资聪颖、活泼，喜欢唱歌、跳舞，尤其喜欢学唱京剧，在2013年的某某比赛或某某活动中被学校评为【京剧小明星】。
