断臂山那了多少个奖?
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演员李永健简历
应该是林永健吧
林永健林永健，国家一级演员，山东人，曾出演《和平年代》、《龙非龙凤非凤》、《金婚》、《喜耕田的故事》等影视剧，曾出演的小品有《装修》等。
中文名：林永健国籍：中国出生地：山东青岛出生日期：1969年2月14日职业：艺术 演员毕业院校：解放军艺术学院代表作品：话剧《生在八一》《宋王台》》影视作品《铁齿铜牙纪晓岚Ⅱ》主要成就：全军优秀演员奖第五届中国戏剧节优秀演员奖身高：178cm目录[隐藏]从业经历 个人作品 影视作品 话剧作品 春晚小品获奖情况 相关新闻 从业经历 个人作品 影视作品 话剧作品 春晚小品获奖情况 相关新闻 [编辑本段]从业经历 林永健出生在山东青岛，用他的话说，自己的长相实在与这个美丽的城市格格不入，可阴差阳错的是，对外貌相当不自信的林永健竟然成了一名话剧演员。
那是1986年，姐姐在电视报上看到了一则广告：“青岛市话剧团招收员……”正是这一寸见方的广告，使林永健走上了艺术之路，成为了一名演员。
经过长时间的努力，林永健成功地留在了青岛话剧团，面对着即将转正、一个月300多块钱的工资，这个时候的他却突然离开了稳定的工作和生活，南下广州，加入了广州军区战士话剧团。
林永健说：“从1990年当兵到了话剧团到1997年，我主要都是在演群众，这10年给了我很大的锻炼。
”那时的林永健就经常用朝鲜电影《鲜花盛开的村庄》里的台词鼓励自己：“‘漂亮脸蛋也不能产大米’，真正打动人心的是个人魅力。
”正是凭着这份执著让林永健在1997年迎来了演艺生涯的小转折，那就是演了电视剧《和平年代》，并因此获得了第17届“飞天奖”最佳男配角的提名。
1999年12月31日，为了上中央戏剧学院导演进修班，林永健毅然转业成为一名“北漂”。
“北漂”的日子并不好过，幸运的是北京军区扮演《张思德》的吴军帮助了林永健。
2001年的一天，吴军带林永健见了张国立。
很快，张国立让林永健在《铁齿铜牙纪晓岚(续集)》中出演卢焯一角。
2005年11月25日，大型古装剧《龙非龙凤非凤》在北京开机。
该部剧的主力仍是由张国立执导，并且动用了其一家子在剧中作主要角色。
而与张国立唱对手戏的男一号则是由林永健亲自担任，这对他来说是一个全新的挑战
《龙非龙，凤非凤》是林永健担任男主角的第一部戏。
也是与张国立的再合作。
这部戏虽然没有大红大紫，却让林永健为日后的演艺生涯积累宝贵的经验，也奠定了他和张国立之间默契的黄金搭档关系。
2007年，林永健在《金婚》中的表现非常精彩，以至于不少观众都说他有些喧宾夺主，抢戏了。
而且在《金婚》拍摄期间，张国立也曾半开玩笑地说：“别咱们这么一群人干不过一个林永健啊
”对此，林永健连连表示，自己绝没有“抢戏”的意思，而且对于张国立、蒋雯丽两位主角，他十分敬重，并且一直称呼他们是“国立哥”、“雯丽姐”。
林永健称，国立哥不仅是自己的好哥们，还对他有知遇之恩，正是张国立的引荐，他才出演了第一个正式的角色——《铁齿铜牙纪晓岚》的卢大人。
在《金婚》拍摄中，他与张国立有不少对手戏，林永健说，“由于私下里我们就相处得很融洽，所以拍摄时，我们经常搞个二度创作，比如我们在抽烟、喝酒的一些戏，都是我们自己加词的。
导演也由着我们改戏，经常不喊停，由着我们一直演下去。
其实演戏就是这样，只要你牢牢把握住了这个人物主线，不偏离，怎么演都是他了 。
”金婚》中，林永健饰演的“大庄”虽然只是个配角，但他却非常喜欢，对自己的表演也非常满意。
林永健称，“这个角色对我来说是对生活的预支，因为这个角色我是从20岁一直演到70多岁，在演戏的过程中，我提前体验了未来的人生，也学到了很多东西，其实，演员这个职业的魅力也正在于此，可以体验到不同的生活。
”谈起在《金婚》中的角色，林永健则将自己比作绿叶，“国立哥和雯丽姐是主角，是红花，我要做的就是把他们陪衬得鲜艳、美丽。
”而谈到对“大庄”这个角色的理解，林永健称，大庄就是普通老百姓，是工人阶级的代表，“你别看他年轻时拈花惹草，中年时还对着大姑娘吹口哨什么的，但他一辈子最离不开的就是自己的老婆，这个人物每个阶段都在变化，每个时期性格都在成长，作为演员，能够演一个人而不是一个人的某一时期的状态，这是我最大的乐趣。
” 林永健因在2005央视春晚小品《装修》中饰演“天津大姐”而深受广大观众喜爱。
这次在农村喜剧《喜耕田的故事》中扮演喜耕田，转型当起了农民。
“虽然我长得不咋样，像个犯罪分子，但是我也很阳刚，也想演好人，也很想演光辉形象
”提起此次饰演的角色，林永健连连道谢：“一直没有人敢找我演正面角色，我也不知道怎么就演了一群坏蛋。
但是这次《喜耕田的故事》剧组给了我这个机会，我特别感动。
我也下了很多功夫，要让观众看看，我不仅能演坏蛋、能反串、我也能演农民。
”谈到这次饰演喜耕田，林永健表示非常感谢导演给自己这次机会。
他笑称：“我这么丑的样子能在一部戏中担任主演，很感谢导演对我的信任。
”一直以来，林永健在很多影视剧中扮演了许多脍炙人口的角色。
对于这次塑造的农民形象，林永健表示主要源于该剧导演牛建荣的启发，导演在农村的经历带给了他灵感。
据说在演艺界，导演们普遍认为林永健的自身形象一看就是一个“坏人”，所以林永健只能演反面角色，这让林永健说起来时就“愤愤不平”。
但今天总算是在《喜耕田的故事》中彻底“改头换面”当上了男一号，而且还演了一回正面角色。
林永健非常感慨地说：“以前演反派是因为我长得像反派，这个喜耕田不是高大全的人，也有小心眼、狡诈的一面。
另外，以往播出的东北农民戏多是说农民进城打工，或是搞企业，脱离了土地，我们这部戏是跟土地紧密相关。
感谢导演牛建荣给了自己“改邪归正”的机会，终于以正面形象出演了一回男一号。
” 影视剧中的汉奸形象数不胜数，怎样才能让人记住自己的角色呢
林永健给《敌后武工队》的刘魁胜作了这样的定位：刘魁胜是汉奸，但同时也是一个人，是一个社会最底层的小警察，心里有奋斗目标，想出人头地。
抗日战争期间，他为了达到自己的目的，借助日本侵略者的势力，不惜一切往上爬，甚至丧失了人格尊严，最终成为侵略者的宠儿，也成为万人唾弃的汉奸。
“怎样才能让观众记住我饰演的翻译官（王怀当）呢
严峻的挑战摆在了我的面前。
反复的看小说，熟读剧本，从字里行间里挖地三天也要找出不同于其他人物的个性，时间一分一秒的过去了，王怀当的形象在我的脑海里明朗了起来，他的坏不同于《敌后武工队》里的刘魁胜，刘魁胜的坏是骨子里的坏，内在的坏，而王怀当的坏是表象的，外在的，单纯的坏。
因此，我要把他塑造成即可爱，好玩儿，又可怜，可恨的倍有喜感的翻译官。
” 对于一直是饰演的角色比本人还红，林永健表示自己不但不在意，而且还很欣慰，“现在走在大街上，好多人都能认出我，但一般人叫不出我的本名，都叫我饰演的角色的名字，不过那样我更开心，这说明我的表演深入人心啊
总比一些爆红的人，大家却根本记不得他演过什么要强。
” 2008年8月30日，在金鹰节颁奖典礼上“观众爱的电视剧演员奖”充分证明和肯定了林永健的艺术成就。
而他获奖后的感言还是那么风趣幽默，忍俊不禁…… ：“我知道自己长得不好看，这是我第一次演主演，也是第一次演正面人物，然后就拿到了这个奖，除了感谢导演对我的信任，我还要感谢我妈，感谢她给我生了一张既能演好人又能演坏人的脸
” 一分耕耘一分收获，一部又一部的作品的磨练，让林永健对角色的演绎和发挥越发的娴熟和从容。
而在2007年，一部《喜耕田的故事》让观众欣喜的看到原来林永健演正派人物也是游刃有余；而年度情感大戏《金婚》更是让大家看到林永健的绿叶配角身上散发出的独特魅力。
这个林永健，不知不觉成为了一线演员行列…… [编辑本段]个人作品 影视作品 央视《大风车》办少儿剧《我们的故事》饰严肃 合作演员：刘慈航 严顺开 古装剧《风流才子纪晓岚》饰和把子 合作演员：赵亮 朱磊 宋妍 赵敏芬 丹江 古装剧《铁齿铜牙纪晓岚2》饰卢焯（主要角色）合作演员：张国立 王刚 张铁林 袁立 姜昕言 古装剧《少年宝亲王》饰岳大人（主要角色）合作演员：张国立 张铁林 王刚 姚鲁 张默 抗日剧《历史的天空》饰朱一刀（主要角色）合作演员：张丰毅 李雪健 孙松 刘晓宁 抗日剧《敌后武工队》饰刘魁胜（反一号）合作演员：何冰 柳渊 刘立伟 抗日剧《吕梁英雄传》饰王怀当（反一号）合作演员：于震 杨树泉 邢佳栋 齐奎 冯千 古装剧《龙非龙凤非凤》饰奕玝(男一号) 合作演员： 张国立 邓 婕 张 默 郑家榆 农村喜剧《喜耕田的故事》饰喜耕田（主要角色）(凭喜耕田一角获2008金鹰奖观众喜爱的电视剧男演员奖） 情景喜剧《炊事班的故事》饰司务长 古装喜剧《武林外传》第二十四集《算命人作法被识破 郭芙蓉西面遭毁容》饰白眉（友情出演） 农村喜剧《别拿豆包不当干粮》第二集 饰赵老师 (友情出演) 生活剧《文化站长》饰刘宣委（主要角色） 军旅剧《和平年代》饰刘金龙 （获十七届飞天奖最佳男配角提名） 情感剧《金婚》饰庄玉心（主要角色）合作演员：张国立 蒋雯丽 沈傲君 李菁菁 警匪剧《谁为你作证》饰 纪德重（隆发建筑工程公司办公室主任） 情感剧《无法抗拒》饰 永俊（主要角色）（与朱大可一起出国发展的那位） 情感剧《没完没了的爱》饰马古(男一号) 合作演员：沈畅 姚婧 历史革命剧《高地》饰王铁山（主要角色）合作演员：侯勇 殷桃 生活剧《城里城外》饰冯大奎（主要角色）合作演员：任程伟 情感剧《马文的战争》饰马文（男一号）合作演员：宋丹丹 李崇霄 夏力薪 情感剧《王贵与安娜》饰王贵（男一号）合作演员：海清 奚美娟 军旅剧《战地浪漫曲》 饰张二牛 (主要角色) 合作演员：陶慧敏 都市电影《第601个电话》(友情出演) 合作演员：张国立 周笔畅 张柏芝 胡歌 历史大片《墨攻》饰蔡丘 (主要角色) 合作演员：刘德华 范冰冰 情景喜剧《卫生队的故事》饰司务长（友情出演）（第一集） 情景喜剧《出租老外》《父老乡亲》《千年等一回》 情景喜剧《无敌三脚猫》饰郑尚恕（友情出演）合作演员：代乐乐 佟悦 董博文 闫妮 年代剧《孟来财传奇》饰孟来财（男一号）合作演员：刘威 丁勇岱 金玉婷 谍战剧《黎明之前》饰潭忠怒（男一号）合作演员：吴秀波 陆剑民 海清 军旅剧《鹰隼大队》饰肖邦(重要角色) 合作演员：沙溢 周小斌 殷桃 高亚麟 情感剧《老马家的幸福往事》男一号 合作演员：何赛飞 宁静 辛柏青 于和伟 涂岩松 于明加 2010年《我的钱包谁做主》男一号 话剧作品 《俗世奇人》 《晴空霹雳》 《雷霆玫瑰》 春晚小品 1999年央视春节晚会《真情30秒》林永健、毛孩、孙涛等 2001年央视春节晚会《家有老爸》黄宏、林永健、黑妹 2005央视春节晚会《装修》黄宏、 巩汉林、 林永健 2006央视春节晚会《邻居》黄宏 、巩汉林、 刘亚津、林永健 2007央视春节晚会《假话真情》 严顺开、 林永健、 刘小梅 、刘桂娟 2008央视春节晚会《开锁》黄宏、 林永健、 巩汉林、 董卿 2010央视春节晚会《美丽的尴尬》黄宏、 林永健、 巩汉林、金玉婷 [编辑本段]获奖情况 1997年获第五届中国戏剧节优秀表演奖 参演话剧《宋王台》 1999年金狮奖第三届全国小品比赛获表演奖 参演小品《斤斤计较》 1999年第七届全军文艺汇演中获戏剧表演一等奖 2000年文化部第九届文华奖 参演剧目《岁月风景》 2005年第十七届全军电视剧金星奖、优秀演员奖 参演剧目《新敌后武工队》 2008年获金鹰奖观众喜爱电视剧男演员奖 2009年 飞天奖最佳男演员提名 2009年荣获德艺双馨电视艺术工作者
殷桃演技怎么样
在同时期女演员里是一种怎样的存在
亲爱的李安——《十年一觉电影梦》读后感 亲爱的李安： 您好。
想了半天，还是无从知晓如何称呼您，叫先生、叫老师、叫导演，似乎都不合适。
您并不认识我，而我不过是一个热爱电影，坐拥二十年华而不知如何是好年轻人，在诸多理想与现实的雾气茫茫中仰起头，期望能够从您关于电影的梦想光芒里感受到一丝亮度与温热。
我之于您是一种不存在，您之于我，因为我的热爱电影，而成为一个巨大而晃眼的存在。
看到李安这个名字，多少有点偶像崇拜的意思，而偶像是没办法称呼的。
比如我崇拜莫扎特，我不能称呼他为莫扎特先生，或者莫扎特大师，或者莫扎特神童，这都像是在给偶像戴一顶顶鸟尾巴一样花俏滑稽的帽子，我只愿意称他莫扎特。
看过张靓蓓女士为您整理编著的《十年一觉电影梦》，看的过程很兴奋，因为您的坦诚，我学到很多东西。
书的行文挺奇特，并非您亲手所写，而是根据张女士与您的谈话整理，用第一人叙述。
仿佛您亲口在我耳边絮絮叨叨了许久，而我在听的时候又仿佛有诸多疑问和回应要向您倾诉，却自知如果对着封面上您微笑的照片说话，多半是自讨没趣。
而我又没有钱钟书先生的想象力，可以用文字组织成魔鬼来夜访他，我无力用文字组织成一个李安来夜访我。
想来想去，干脆写一封有个想象的倾诉对象而没有现实的收信对象的信，把对于书的感想，或者说对于您这些絮絮叨叨的感想写出来，算作读后感，也算呼应这本书使用第一人称叙述的方法。
虽然这行为和对着您的照片自说自话一样傻得可以。
而且，许久没正经写过信，写信能力一定退化得要命，因为现在与人交流，只有编辑短信的能力了。
《十年一觉电影梦》有很多种读法，有很多种读法的书并不多，因为字里行间需要变化出许多层意思，有这样功效的字句组合，必要用心，必要有真东西来发酵的。
您说的洋洋三十万言中，我可以读到一本电影教科书，读到一本散文集，读到一本生活的心灵鸡汤，读到一本对中西文化、社会纠葛的论述文集，当然，也读到一本传记，不过我想，传记是这本书的最后一种读法，虽然书的副标题赫然写作“李安传”。
作为教科书，您居然向我们全面讲解了关于电影的所有操作步骤，包括编剧、导演、独立制作、摄影、演员、音乐、武打场面、宣传策略，并可以看到你在做这些步骤时的感悟和经验总结。
导演的方法、构思、镜头、以及拍戏时的坚持，您说的最多。
摄影方法的部分，您对运动镜头进行了尝试和教训总结。
编剧的部分，我看到父亲三部曲中对剧情直线顺序发展的考量，也可以看到《冰风暴》对一种立体结构的实验，您对剧本中剧情着力点的“力学结构”分析，说的是很深的道理，却直观好懂；我还可以看到《卧虎藏龙》中怎样解决对白的现代古代，中方西方调和的问题，再有，您对电影改编小说忠实不忠实原著的问题，一针见血。
您选择“毁掉原著拍部好电影”而不是“忠于原著拍部烂片”。
您看中的是原著小说的素材和题材，而不是故事、精神。
我很佩服您可以理直气壮地对《冰风暴》的原著作者直接说破：“这是我的电影，不是你的书，It's not your story anymore”，甚至对简·奥斯汀在改编时也需要某种程度的轻视。
而我们的编剧教材还在讨论“忠于原著精神基础上的改编”，而这已经是五十多年前夏衍同志的理论，五十年后居然一尘不变，腐朽的可以。
对演员的调教您也十分有一套，您让还是新人的章子怡练毛笔字，以练她拿剑的腕力，并将浮躁的心气沉下去；您故意给凯文·克莱恩和爱玛·汤普森设置障碍，甚至打击他们的自信，让他们分神，以调动他们纯熟演技之外久违的纯真。
您对武打画面的见解，甚至把八爷袁和平恼得摇头叹气。
您关于音乐选择的意见，喜欢在电影中用民族乐器融合西方乐器体现感性与理性的交融，让我很受启发。
您对父亲三部曲制作过程的描述，就是独立制作活生生的例子。
您配合索尼经典对《卧虎藏龙》进行的一年宣传过程，完全可以拿来当作电影宣传营销策略的案例来解读，让我了解到一部电影如果需要打入不同阶层的市场，需要使用多少种不同的宣传策略和具体形式。
记得在电影杂志工作的时候，同事就说过，李安是真的什么都懂，所以片场没人可以糊弄他。
确实，一个能够分得清楚十六分之一档光圈亮度变化的导演，能在交响乐团演奏的配乐里听出几个错误音符的导演，谁能糊弄的了呢
这本“教科书”，有着谦虚与骄傲并存的骨气，您一直用一种共同学习的语气来叙述自己对事情的总结和见解，而不是把观念强加于人。
比如您说自己到了《喜宴》还是小孩，到了《理智与情感》就变为成人，开始与独立制作不同的大联盟制作方式，要学会为观众、为片方、为投资人担负一个导演的责任。
您不断自省独立制片与大联盟的不同，并将之总结成一种可以遵照的经验。
其实只有拍电影之前那么多年的准备，才有对这些类似教科书经验总结的可能。
您很多话一出口，就让人了解厚积薄发的意义。
作为散文集，书里我们看到您的童年往事，您对父亲一直“恨铁不成钢”的愧疚，您在学校闷声不响的性格，您挨老师的打，您不停转学；以及您在艺专和大学里的戏剧式生活，看到您的恋爱。
等您开始拍电影，又可以看到您和演员之间的感情，和爱玛·汤普森成为知己，并且真心的说“I love her dearly”。
和好机器公司、制片人詹姆斯一起成长的友谊，都有趣极了。
当作心灵鸡汤来看，可以在书中感觉到励志，感悟您的人生感悟。
您会描述将近中年还居家六载的日子，直言其中的寂寞和压力，甚至羞赧得想到日本男人的“切腹”。
看您从推手开始转运，开始不断走向一条上升之路，看到您第一次拿奖，都不由自主地感到一丝奋进。
您在功成名就之时，却也没有一丝解脱、舒展的气息，没有从六载寂寞中跳脱的快意，您只是告诉我，人生不论如何“命定”，只要努力，命定的结果也会很不一样。
您给自己定位为“外人”的说法，您关于中原文化在台湾的传承，您关于美国文化和中国文化的比较，让人深思不同社会、文化间的差别、影响和纠结。
您在台湾是外省人，在美国是外国人，在大陆又变成台胞，这导致您缺乏归宿感，只愿把电影当家。
您在书里带着这种尴尬奇怪的“外人”目光，审视着美国文化对其他文化的入侵，并让您有了令东方文化回流美国的努力，并关注着年代发展里中国、美国家庭、社会的变革。
这些都在您的论述之列，并且有很多渗入您的电影，放到大银幕上，继续引起我们的思考。
作为传记，这一本的态度最可贵。
您在大陆版的序言里说：“其实这本书有个特点，它不神秘，我们从头道来，蛮老实的”。
现在的世道，不老实太容易，老实太难得。
您是个坦率的人，把值得说的，自己所有的经验与体验都拿出来，对权力、荣誉，实荣或者虚荣的感想，也都不避讳。
分析了很多之后，您说了一句，电影就是要“好玩”的。
电影、拍电影的意义在哪里，这一个简单的词实际上说了很多。
我想起陈丹青在《退步集续编》里对鲁迅的评价，就是一个“好玩”的人，陈丹青说好玩是一种极高级的境界与人格，绝不只是滑稽可笑，“……好玩的人懂得自嘲，懂得进退，他总是放松的，游戏的，豁达的，‘好玩’，是人格乃至命运庞大的余地，丰富的侧面，宽厚的背景；好玩的人一旦端正严肃，一旦愤怒激烈，一旦发起威来，不懂得好玩的对手，可就遭殃了”。
我觉得您深知这种“好玩”，虽然书里全篇的叙述态度都如您在电视里给世人的映像，温和谦逊得仿佛没有一点好玩的影子，但光看您为了《卧虎藏龙》的武术所作的种种努力，就知道您的“好玩”，您钻研武书，研究拳法，剑法、刀法、枪法，研究内藏的劲道，绘声绘色地给我讲述刀枪剑戟斧钺勾叉，猫窜狗闪兔滚鹰翻，甚至到纽约找到武术大家，拜师取经习武。
一个文人，做这些有趣的事情，目的仍旧很文人：期望能让华语银幕上不总是那些不能入主流的武打表演，而是把真的武术、以及武书中与人生相合的道理带上大银幕，以此提升武侠电影的层次，不再停留于B级制作。
虽然不断被深知武打场面如何出效果的八爷骂“文人说大话”，也要厚着脸皮去试验，好在，您研究许多武功道理，不至于像很多功夫武打片导演那样反受武指控制，文戏归文戏，武戏归武戏，甚至不能衔接顺畅，您事前修炼的力道与功夫，足可以控制武戏场面的效果，让武打场面真的展示出儒雅的境地，即便让八爷苦恼于无法拍得尽兴也在所不惜。
好的导演，控制欲一般都强烈得无法自拔，所有事情都期望把握在自己手上，一如您每部片中的事事躬亲。
丰富的侧面，宽厚的背景，大约就是这样。
而电影要“好玩”，也很难。
大多数电影，仅只技术性的“好看”而已，好玩需要的是情怀。
一个导演也经常会从好玩变得不好玩起来。
比如拍《红高粱》和《有话好好说》的张艺谋是好玩的，而拍《黄金甲》和搞奥运会开幕式的张艺谋就显得不那么好玩；拍《黄土地》和《荆轲刺秦王》的陈凯歌是好玩的，而拍《和你在一起》或者《无极》的陈凯歌就显得不那么好玩；拍《小武》和《站台》的贾樟柯是好玩的，拍《世界》和《三峡好人》的贾樟柯就不那么好玩；拍《甲方乙方》和《手机》的冯小刚是好玩的，而拍《夜宴》的冯小刚就不那么好玩。
每个导演都会有这么一种好玩的时候，保持好玩的境界，很难，因为电影拍得越多，可供进步和回旋的地界越狭窄，经常一个转身，就会退步。
而您即便是到了极高的地步，每一部电影所做的探索和转变，仍会把您带向更高的境地。
至于拍电影中的好玩之处，还是您自己的言语最能说出：“它是我与幻想扭斗，企图将他显象过程中的一抹留痕。
它是我将思想表达在纸张，胶卷，音符等媒体上的一个烙印。
它是一种颠倒众生，真情流露的做作。
它是我的青冥剑，使我心里的玉娇龙，是我心底深处那个自作多情的小魔鬼。
它是我企图自圆其说所留下的一笔口供。
他是我想要了解这个世界的一点努力。
”我越深知好玩的意义，越沮丧于自己的不好玩，或者说沮丧于修炼到好玩境界的难度。
不过好在，至少我可以感受您的好玩，尽管这边的电影院经常把您的作品搞得很不完整，给您的好玩打个折扣。
《十年一觉电影梦》，书在五年前就完成，那时《卧虎藏龙》刚刚告一段落。
但您的梦远未到醒来的那一天，《卧虎藏龙》之后，又有《绿巨人》、《断背山》和《色戒》，而您又拿了两次金狮，拿到了《卧虎藏龙》时期望但没能拿到的奥斯卡最佳导演奖，终于面对十亿观众用中文说出了对父母的感谢。
从Imdb上知道，您下一步作品的计划可能是《小游戏》（A Little Game），一个有趣的夫妻假冒分手的故事。
尽管这边关于《色|戒》的争论还没有完全停息，还有人在说些“美化汉奸、色情污染”之类的扯淡话，而您，想必已经计划着进入一个新梦境了。
看到您拍摄和宣传《卧虎藏龙》时身体垮掉的段落，很希望您的梦不要每次做起来都让您那么苦闷，搞到《卧虎藏龙》里那种“死过去”、或者在拍《色戒》时痛哭不已的状态。
不过更真心的话是，假如您不受苦了，我到哪儿去看画面中那些最真切的情感，到哪儿去体会假戏中的真情。
苦闷来源于您的经验、您的生活、您对现实生活中情感的体会，您得以打动我的原因，也就是你所发现并在每一个电影梦中所展示的生活之苦以及无可奈何。
从一开始的父亲三部曲，父亲对儿女种种期许的失落与无可奈何；《理智与情感》和《卧虎藏龙》中企图超越规矩来获得情感，但自知不可得的苦闷与压抑；《冰风暴》里家庭情感不可维持的迷茫；《断背山》里人人心中都珍藏而非同性恋独有的对真爱的求不得；直到《色|戒》，也还是再说得不到的那份爱，只不过这一部最极端。
说来说去，您讲述的都是我们身上最普通的，这一辈子必会经历到的感情和失落，谁不做儿女呢，谁不想把家庭维持好呢，谁心中不藏一个遗憾一辈子的爱呢，所以您会文艺得如此大众。
您真的是处处考虑观众，而不是仅仅顾及自己爽快的导演，就像在书里讲述拍摄电影的每一个章节里，都会看到你对广大观众反响的预测和反思。
“广大观众”这个词在您那儿，显然是一个重要的存在，而不是嘴上的口号。
看完这本书，看完您原原本本将每一部电影里的痛苦和挣扎说出来，才完全理解张靓蓓在序言里的话，“写李安，当初想得很单纯、很简单
我没想到自己选上的是一座这么难爬的山。
” 这书的繁体字版五年前在台湾出版，那时刚进大学不久，看电影还仅是找乐子的事情，尚不懂电影究竟是何物，不懂蒙太奇，不懂镜头还要调度，不懂电影还有叙事结构，不懂分辨表演的好坏。
现在知道一些，也学会给电影指手画脚，做些大而无当的分析，甚至靠这点本事吃了一段时间杂志编辑的饭。
但总觉得电影还有太多玄机。
所以之于我，这书现在于大陆出版，恰好能够让我提升对电影的理解，仿佛一条坚实的阶梯出现在陡峭而无路的半山腰。
当然会有很多理解电影深刻得多的人，会觉得这书都是老生常谈，毫无新意，但我觉得总还可以通过您对片场故事的描述，体会到您那份坦诚，体会到拍电影时的兴奋，至少看到您获奖的情节，可以激动一番。
您让我吃了鸡蛋，又惊喜地看到了鸡下蛋的历程，我万分感激。
此致， 崇拜您的，灰土豆 二零零七年十二月 又及： 拉拉杂杂扯这么多闲话，无非想写一篇读后感，居然莫名其妙地用了第二人称的信件格式，写完检查语句的时候，看得简直自己都要笑出声来。
通篇的“您”不但没有像原先企图的那般拉近我和李安的距离，反而更遥远了，因为信通常是寄给远方的人，这一封，大约是要寄到我大脑里另一个遥远的思维世界去。
对我来说，这本书是一本难得的精神财富，比很多死板的电影教课书和无聊的影片资料堆砌书籍更值得收藏。
对出版市场来说，也是难得的一种认真态度，在这个几天就能编辑出一本厚厚的“变态\\\/另类\\\/色情\\\/同志\\\/电影鉴赏”的出版市场里，能够承载电影真谛的新书越出越少，好的还是翻炒“电影馆系列”等等那些久远的经典，而电影随着技术的迅速刷新，也飞速刷新着自己的面孔。
这本书也是现在名人出书大潮中难得能沉下心来讲出很多真东西的书，现在很多名人的书，赚钱第一，故作高深第二，自恋第三，居然也不觉得自己已经像被扒掉衣服光着屁股，赤裸裸并且丝毫不脸红地表现自己的没水平。
还有一个关键是看书的时候，能不能深入这个十年一觉的电影梦，并体会出其中并不难触及的深意，而不仅仅当作浮光掠影的采访和八卦来猎奇。
这书值得沉下心来，心悦诚服一回。
这世界上值得心悦诚服的人，越发少了，李安是值得珍惜的一个。
《嘉年华》评价和口碑怎么样
访谈： 访谈视频： 花絮： 幕后制作 [关于影片] 1997年10月13日，普利策奖得主安妮·普罗克斯的短篇小说《断背山》首次刊载于《纽约客》，随后则由著名作家拉里·麦克默特里和黛安娜·奥萨纳改编为电影剧本。
谁也没有料到，这部曾数次辗转、包括格斯·范·桑特和约尔·斯梅切等都先后拒绝接手的低成本片子(区区300万美元还是制片人詹姆斯·沙姆斯花费了很大力气才找来的)却在2005—2006年横扫重要国际影展奖项，拿奖拿到手软，成为一个新的文化符号并衍生出一种可称为“断背”的炒作同性恋文化，数月内便对学术、时装和乡村音乐等不同文化领域产生了广泛影响，甚至引发了一轮新的西部牛仔服饰风。
《断背山》上演以来少有批评之声，影评也完全是一边倒，或许就胜在“政治正确性”——同性恋在美国的待遇和种族问题如出一辙，是个碰不得的烫手山芋。
但尽管有金狮护身、并被认为是2005年度(或许也是有史以来)最为成功的同性恋题材电影，但因敏感的同性恋主题，《断背山》在院线放映时却屡遭抵制和挫折：该片仅在全美683家影院上映，票房收入也不过3000万美元。
美国的保守派和宗教团体曾发动6万人联名抵制《断背山》冲刺奥斯卡，而最为保守的犹他州电影院则干脆禁止上映该片。
也许布什的回答颇能代表美国主流社会对于这类题材影片的态度：“还没有看过，但已经听说了。
”日前，风头正健的《断背山》失意于奥斯卡最重要的奖项——最佳影片奖，为此，安妮·普罗克斯在日发行量120万份的英国《卫报》上发表文章指责保守的奥斯卡口味：“不但和现在改变中的大文化潮流以及美国的社会动荡脱节，而且和他们自己被隔离的城市脱节。
” 李安在获奖感言中说：“电影的力量改变了我们一贯的思维方式。
”而新一轮的即将炮制出炉的同性恋题材影片正跃跃欲试，也许，《断背山》的成功与其说是同性恋对于主流社会的逐步胜利，不如说是商业至上的保守梦工场好莱坞又开掘出了一处可深挖一番的金矿而已。
[关于导演] 自《绿巨人》之后便一蹶不振、处于半退休状态的李安本着疗伤的心理接手了《断背山》，以备受赞誉的东方人的细腻、含蓄和执着将“精当、沉郁、冷静、没有任何累赘”的原著稀释成了一杯温开水，普罗克斯的小说如同真实的怀俄明州：粗砺严酷，没有任何修饰，有一种倔强的沉重和苍凉，而李安却将普罗克斯笔下的残酷自然环境演绎成了明信片中的美丽风景。
对于将《断背山》看作是争取同性恋婚姻权利先锋的看法，李安本人的态度则十分明确：“这部电影不是为同性恋权利呼喊，也不是对同性恋保守的观察。
我是一个戏剧家，对我来说的底线是爱情故事。
”并强调《断背山》既不是一部同性恋影片，也不是一部西部片，更不是许多影评人所说的“同性恋西部片”，因为“这些贴标签式的评语恰恰使人忽略了电影本身”。
李安看重的恰恰是一种可以大力宣扬并万无一失的普世价值理念：“爱是可以超越文化差异的，当爱降临时，异性之爱与同性之爱是毫无差别的。
” [关于配乐] 阿根廷草根配乐大师古斯塔沃·桑托拉拉的音乐风格融合摇滚、爵士、灵魂、非洲节奏与传统拉丁乐，为“西班牙语摇滚(Rock en Espanol)”运动的先锋代表。
其《摩托车日记》原声带获英国奥斯卡奖(BAFTA)最佳电影配乐，并在第6届拉丁葛莱美音乐奖获年度最佳制作人，创下6届内有4届获奖的纪录。
他与墨西哥新锐导演阿利安卓·岗札雷伊纳利图合作的《灵魂的重量》于2004年获得世界电影配乐大奖(World Soundtrack Award)的“年度大发现”奖。
古斯塔沃·桑托拉拉的招牌乐器是吉他，在《断背山》中，桑托拉拉根据原著小说提供的文字意象完成了大部分创作，以扎实的技术功底和开阔的音乐眼界用最简约的拨弦即勾勒出怀俄明州广漠的草原景色，铺展出朴实隽永的意象。
