请大家客观评价黄家驹和伍佰
“祝你生日快乐，祝你生日快乐。
”这首歌在我的童年里扮演着重要的角色。
在爸妈过生日时，我总会拿出精心准备的礼物，有时是一块糖，有时是一个玩具熊，我还会学着大人的语调，对他们说一些吉祥话，当然少不了生日歌。
而他们总一脸享受的体验着我所做的一切。
每当我过生日是，大家也会为我唱这首歌，爸爸总是唱的很嘹亮，就像海边升起的一枚烟火，在我的心头绽放。
而妈妈就在一旁轻哼着，并用慈爱的眼神看着我。
她的眼神温柔的像一潭碧水，令我心旷神怡。
进了小学，每天都会听到一首激情豪迈的歌曲——我们的国歌。
当这首歌响起时，大家都会按照老师的要求举起手来行礼。
在寒冷的早晨，手都会冻成紫色，有的同学会偷偷放下手，用嘴哈两口气再就回去。
而我却倔强的一动不动。
因为这时，我的血液正在沸腾，脑海中也会闪现出一幅幅悲壮的画面：刘胡兰的英勇就义，红军的万里长征等等。
一颗名为爱国的种子在心中发芽。
现在的我已是一名中学生，和同年人一样，喜欢地听的流行音乐，喜欢帅气动感的偶像，但最使我心动的是那首《十七岁的雨季》。
初一时，我和朋友谈起他的偶像，谈起了这首歌。
我就产生的兴趣。
面对雨，缺乏耐心与活力的人会说：“怎么又下雨了，又潮又湿，真烦人。
”而那些充满诗情画意的人会说：“我美丽的女神，请舞动你的灵魂，让大地沸腾吧
”现在的我正处在雨季，总会被一些烦恼所困，但我不会难过，因为这证明了我正在长大。
未来对我来说，就是一张五线谱。
等待我去描绘，相信我会用勤奋这只神笔，创造出一曲曲动人的乐章。
音乐能撩拨听者的心弦。
作为一个喜欢音乐的人，我认为二胡拉出的曲子最能撩拨我的心弦。
只一曲《二泉映月》，我已感受到了人间最动人的音乐，那单纯的音色，缓慢悠扬的旋律，在冥冥中曲折流淌，我感觉到这不是在简单描绘月下泉水，而是从一颗该异常孤寂的心灵中流淌出来的声音，这是包含了悲凉辛酸的音乐，我的心无法不随之颤抖，无法使心沉静。
静静地听着那支曲子，我眼前尽是阿炳那瘦弱孤独的影子，他看不到一丝月光，更是没能捕捉到一滴泉水，但他向世间敞开的是音乐家的情怀，所有人都能感受到他那种诉说世间苍凉的美妙语言。
他眼中似有两滴“泉水”映着初升的明月。
嵇康在上刑场时，弹奏着他人生最后一段曲子，他想到的不是自己即将成为断头人，而是他的《广陵散》没有传世，这与阮籍的悲凉是一样透骨的。
最不能记忆的是黄家驹，最难忘记的是他的《光辉岁月》。
这里有的是激情，有的是呐喊，这里我们可以看到一个真实音乐人的感悟，那是一种情感，更是一种姿态，一种敢于居高俯视的姿态，他与他的BEYOND乐队唱着人类越来越疏远的品质，从人心那深远的一面唱到人心的表面。
他的生命就如同夏花一样绚烂。
音乐，不需要阐释。
无论是朴素的还是华丽的，无论是低婉的还是高亢的，无论是《梁祝》还是《东风破》，无论是吉他、提琴还是二胡……它跨越了时代，跨越了民族，跨越了国界，它以自己这种独特的语言来感动它的子民。
“人人心中都有一股泉水，日常的烦乱生活，掩蔽了它的声音，当你夜半醒来会从心灵的深处，听到悠扬的声音，那正是潺潺的泉水啊
”东山魁夷在《听泉》中这样写到。
当你漫步街头，一支熟悉的钢琴曲悠扬而孤独地飘来，你蓦然回首，难道就没有感觉到那是一段值得寻觅的音乐吗
行啊 静静地听音乐，感觉就是不同，听音乐是要安静要怀着高兴的心情去感受音乐对大自然美妙、祥和的感觉。
一天，爸爸让我自习功课，我自习完了，剩下的时间我打开电脑不能上网的我只好听听音乐，当时，家里一个人也没有我就静静的听着，一下，就有了幻想，幻想自己在一个动漫世界里玩和各位动物朋友一起尽情的欢畅，我好高兴哦我越听越起劲，每听完一首歌后，我都好高兴呀
糟糕，我爸爸回来了，我就急急忙忙地把音乐关掉，生怕父亲说我没自习，嘿嘿……爸爸上来看见居然没骂耶
我又听起音乐我边听边打字也就是这篇文章，我真高兴今天没网线可以让我欣赏几天没空听的音乐，音乐实在是太美妙了，我是一个一直很向往大自然的女孩，我听时常常联想到大自然对我的爱，也会联想到动漫世界里的没一个主人公和我一起玩的情景，我很喜欢当动画人物我要和那些我所崇拜的人一起玩，如果，我真是动画人物就好了，不，我应该要当一名有魔法的女孩因为我可以随时随地可以进入动画世界，告诉我今天所发生的事情，日本就是一个动画世界，那里创造了许多的动画片，我很喜欢长大了到那里面去工作，那就是我的梦想。
我不用学日文因为我早会了，不过那里是我的故乡，我好久没回去了，我好想回去哦
我出生在那，不过我3岁就到中国来接受这里的教育，我父母因此也来这里上班。
我真是想到那里去工作不过，我想了一会儿，我居然在中国了我就想让中国也变成动画片的世界，我一定要成为一名国际中最优秀的动画大师，我从5岁就喜欢上了画画是动画片让我有了希望，我就每天练习从最差的动画选手到了最棒我选手我也不敢自夸，但是，我的同学让我有了自信心，我现在也在练习模仿小樱、酷拉皮卡等人物。
我现在画得好像啊
我好高兴呀
为了理想我会付出一切会来实现它的。
我有一次模仿或（画画）不好不知怎么画时，我听了一会的日本音乐（中、英的音乐）没想到我居然会画了那难道就是启发吗
我不知道，可是，我已经成功了
我知道只有努力才有希望。
我在此谢谢各位一直在鼓励我的朋友，我会用我所话的漫画来让大家开心的，这部动画片和感人也会使人伤心的。
这部动画片完全大部分是虚构的大部分是真的。
这个动画片我要等长大才能创造的吧
好了，我该听听音乐了，啊
这是多么美妙的歌啊
我从感受到了，音乐会使每一个人都沉浸在幻想与爱的世界里。
我希望让每个人都怀着美好的心情去听，让你快乐起来
我喜欢音乐和画画我喜欢
Beyond三子目前有自己的博客了吗?
一代人的精神鼓舞，一代人的青春写照 顾城先生有一首诗是这样写的：黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明。
不知为什么，在提笔准备写家驹和BEYOND时，突然间想起了这样一首诗，诗的名字叫做“一代人”。
不知从什么时候起有了七十年代这个概念
那么在流行乐坛，七十年代的精神偶像是谁
罗大佑和崔健吗
不可否认他们的影响之巨大深远，但是他们影响更多的停留在上****60年代末到70年代中期出生的那一拨人。
而影响真正贯穿整个七十年代生人的却是黄家驹以及他领导的BEYOND，他的歌声和大佑和崔健一样记录了我们真实而生动的青春。
也许是偶然，可能是必然，在BEYOND乐队最为活跃的1983年——1993年，刚好是1970——1979年出生的人们成长的关键时期。
BEYOND以一种非同寻常的音乐精神征服了这一代人的心灵。
他们的音乐以摇滚为基调，以旋律化的歌曲直抒胸臆。
他们的歌词题材广泛，但是全部都是积极向上的，即使是情歌，也有一种大气磅礴的力量。
那个年代，流行音乐是纯粹的，没有宣传费，没有打榜黑幕，音乐在一张张唱片和一家家电台之间流传，在一个一个歌迷之间流传，对个体的影响逐一相加扩散成一个群体，蔓延到整个有华人的地方，蔓延了整个时代。
那时候我们的青春就像家驹的歌，激越而又内敛，自信而又悲壮。
太多人的生命轨迹因为听到家驹的歌而产生变化，我们无从计数。
他们改变了大众对流行乐的看法 20年前，一个崭新的摇滚乐队，出现在一张叫做《香港》的唱片里，它的名字叫做BEYOND，乐队的名字面解释了他存在的意义——超越。
20年来，他们超越的东西已经太多。
简而言之，他们超越了时间，影响了潮流。
当BEYOND的声音冲击我们的耳膜之前，我们都认为摇滚乐只是一小部分人的专利，而且在大众的心目中，摇滚乐必然是吵闹的另类的和不好听的，但是他们改变了这一点，他们用好听的易于流传的旋律，传达了同样人文的，大气的，有深度的内容。
从另外一个方面，他们的浮出水面，为香港的乐坛注入了思想，为流行音乐注入了人文精神。
从而改变了大众对流行音乐的看法，在此之前的流行音乐是靡靡之音，是市井的小曲。
BEYOND让人们意识到流行音乐也可以抒怀咏志，也可以为国为民。
有没有介绍BEYOND的英文资料，一千词左右，谢了..
Beyond was a famous rock band in Hong Kong that was founded in 1983. They have always identified with the people of Hong Kong, as reflected in their songs about social issues, pursuit of dreams, politics, and peace. Wong Ka Kui's 海阔天空 (Boundless Oceans Vast Skies) & 光辉岁月(Glorious Years) are two of their best known works.Beyond stands out in the Chinese music industry due to the fact that they are one of the very few groups who compose and write their own music. With the exception of a single song, a tribute to their hero Sam Hui, Beyond has never recorded a cover in the studio.Formed in 1983, the original members were Wong Ka Kui (vocals, guitar), Yip Sai Wing (vocals, drums), Lee Wing Chiu (Bass) and William Tang (Guitar). Ka Kui's younger brother Wong Ka Keung (vocals, bass) joined in 1984 followed by Paul Wong Koon Chung (vocals, lead guitar) in 1985. Other members for brief periods have included Owen Kwan,Chan See On and Lau Chi Yuen. Lau Chi Yuen left the band in 1988 to pursue studies in the US (though he made a return later playing instruments and helping to produce 1998's Surprise).Beyond were initially part of the band boom which occurred in Hong Kong in the 1980s, alongside other groups such as Tai Chi, Tat Ming Pair, Blue Jeans, Fundamental, and Raidas.After couple of flops, Beyond started to gain popular following the release of the song Dai Dei. Fellow underground musicians started to accuse Beyond of abandoning the rock and roll genre of music, gravitating towards pop. Beyond was unfazed and the few next albums saw several of the most important songs in the history of Hong Kong music.One of the songs, Glorious Age (Chinese: 光辉岁月), is about racism and the struggle of Nelson Mandela in South Africa. The song, at the time, was a fresh breath of air in the midst of saccharin sweet love songs that were dominating the Hong Kong music scene. Wong Ka Kui won the best lyrics award in the Hong Kong Grammy-equivalent award ceremony. The guitar solo opening for the song paints the loneliness of Mandela's struggle. The guitar solo went on to be one of the most recognizable electric guitar rift in Hong Kong rock music.In 1991, Beyond released the song Amani in the album Delibrate. The song Amani was written by Wong Ka Kui during Beyond's trip to Tanzania. The lyrics of the song are in Chinese interspersed with words from the Swahili language. The title of the song, Amani means peace in Swahili. As suggested by the title, the song sings about world peace in the plight of the war-ravaged countries in Africa. The song outro of morphing Kakui's to a kid's voice reflects the plea for peace, especially from the next generations. Unlike most of other Beyond's songs, this song is most written with open chords in the key of C Major. The simplicity of the structure and the common key instill the feeling of innocence into the song.In June 1993, Wong Ka Kui sustained massive head injuries after falling from a broken stage on a Fuji Television game show in Japan. Wong Ka Kui fell into a coma and died one week later. He was 31 years old. His funeral procession caused traffic in various major city streets of Hong Kong to grind to a standstill, and almost every famous Hong Kong Cantopop singer was in attendance.The Japanese will never understand, for us and for Hong Kong, that the incident was not merely about the loss of an artist. It was about losing a music revolutionary, and an age of time. - Paul Wong on the death of Ka Kui At the time of his death, they were signed to Japanese record label Amuse, having already released several Japanese language singles and an album. The following album, This Is Love I, initially intended to be the first of two parts, was released the day after Wong Ka Kui's death.There was debate as to whether the remaining three members would continue the band without him, but speculation ended when they reappeared on the 30th of November 1993 in Hong Kong at the Composer's Tribute Night concert. After Ka Kui's death, Beyond's first album produced was 2nd Floor Back Suite (二楼后座). Within this album was a stirring solo tribute to Ka Kui that was written, composed and sung by his younger brother, Ka Keung.The post-Ka Kui albums have a more 'alternative' feel to the progressive rock sound that preceded them. 1997's Please Let Go of Your Hands (请将手放开)(Hong Kong post-97 sentiment abounding) and 1995's grunge-inspired Sound are examples of this.They played their last concert in Hong Kong under the Beyond name on 1 February 2005, before embarking on a world tour, including stops in Toronto, Canada and various cities in mainland China, after which the band officially disbanded in their last stop in Singapore.At present, the band has parted ways, with each member pursuing his own solo career.Band MembersWong Ka Kui lead vocals, guitar [1983-1993] Wong Ka Keung vocals, bass Paul Wong Koon Chung vocals, lead guitar Yip Sai Wing drums, vocals Jason Tung Cheung Mar producer, back up singer
关于beyond
家驹留名不仅仅是因为音乐，还有他的社会责任感和锵锵的感言，而且他们热衷于公益事业，建立了第一个第三世界基金会；家强更是在家驹不在时候一直坚持搞公益~~ 说实话比安并没有真正的大红大紫，反倒是一直受人非难和质疑~其实建个乐队不易，能真心相待情同兄弟更是难得，但比安做到了而且每一个成员都才华横溢~~中国这种环境实在很难有真正地摇滚，毕竟摇滚需要自由的精神和真实的表达，需要纯粹的乐与怒，但是家驹带领BEYOND顶住了，并且超越了自我冲破了束缚……所以BEYOND成为经典，家驹成为歌迷心中的神，这个深度远远超过“红”的概念~ “红”，本身就是炒作和商业运作的产物而已，听着媒体称飞轮海组合为“天团”，我觉得红这个字眼实在是没有多少音乐价值~ 许多东西是要经过时间的洗礼，而家驹就是灵魂闪光的巨人。
影响力 家驹带领了香港乐团创作风范,一改靠英文，日文译曲度日的局面,开原创的先河；这个谁也比不了。
按理说，当今的传媒舆论非80年代所能比，但是Beyond在歌迷心中的地位无可撼动的~这要归功于家驹，因为面对舆论单飞的诱惑,家驹亲口说过“不是乐队需要我,而是我需要BEYOND,我没办法承受离开乐队的打击”，所以Beyond是被当作一个完整的乐队被世人记住的~ 至于为什么比安的歌迷能那么“死硬”，是因为家驹是歌迷值得托付的歌者,他号召歌迷欣赏音乐感知旋律,去欣赏音乐，并善意劝说歌迷不要“听到歌就只知道叫阿，喊啊，特别是听静静的慢歌的时候”；至今也没有人敢这样直白的同歌迷说。
歌曲创作的高度 家驹深信即使弱小的国家也不应该在我们都有所进步的时候还在停滞.他怒吼,因为战争最后受伤是儿童;他奋争,因为这个世界不应分开各种色彩;没有科班的乐理基础,是什么让黄家驹写出800首歌曲?那一颗赤子的心,因为它贴近大地,听到了血脉跳动的绝然与挣扎. 其中分别体现在： 《AMANI》，创作于海湾战争之后，有感于世界需要和平；而且我看过视频，家驹是在当地非洲老师口述他们“AMANI ”（和平）“NAKUPENDA WEWE”（我们爱你）的情况下即兴创作的~ 《大地》，因为家驹很关注世界时政要事，在87-88年台湾准许老兵回大陆探亲，家驹有感而发创作该曲并以此曲地大获成功在当年奠定了乐队的地位~ 《光辉岁月》，非洲之行后，家驹出于对非洲雄狮曼德拉的崇敬和爱戴，写下这首高歌自由的惊世之作，这也是在华语乐坛至今没人能达到的视界高度~ 其实当初家驹一班人因为出草根阶层，而且又是“地下乐队”（即缺乏演出机会和签约机会），所以歌曲大都是抨击社会现实，表达愤怒和不满；但是他们最终上升到这个高度，实在是成员不懈追求和努力的结果~ 精神境界 不可否认，黄家驹，BEYOND能被那么多人关注确实与家驹的意外和突然离世有关，我是在2008年5月才开始真正去听比安的歌，但是我亦知道家驹在93年出了事，所以我觉得关注BEYOND决不是和这件事有什么必然联系…… 你可以根本不喜欢BEYOND，但是认真听过就很难戒掉~ 当人们为<长城>感到骄傲的时候,他却直言那是一道疤痕;当歌迷被偶像青春脸庞迷醉时,他呼吁大家用心去听真正的音乐...与媒体的直言不讳难免带来不少麻烦,可就是这样一个豪爽大气的汉子用他果敢坚实的步伐以绝对领袖的姿态带领着BEYOND登上一个又一个顶峰. 我知道有个性的Rocker很多，但是我不相信谁能像家驹一样说出“香港只有娱乐圈没有乐坛”；我也知道热爱音乐的人千千万，但是我不相信有人会再说出“我不能没有音乐，没有音乐我会死”；我还知道现在天王天后的光环能把人眼睛都晃晕了……可是你告诉我谁能给家驹什么“封号”
他厌恶商业炒作，他根本不需要任何帽子，他就是黄家驹
这是我对家驹所能下的浅显定论~但是做得出好音乐不是就能超越家驹的，最重要的是精神实质~~ (其中引用家驹所说的话都是家驹亲口所言，绝对没有讹传或夸大，有相关视频为证《骄阳岁月》，《不死传奇—黄家驹》) 说到令人佩服，大家多会想到BEYOND~因为他们有“打不死的精神”。
其实好多香港著名艺人当年的境遇都很苦，比如曾志伟最潦倒的时候，靠着一只鸡过了二十天，其艰辛让人难以想象~但是很少有人能被人信服有某种精神，但是比安就有---为什么
不仅仅是因为他们出身草根，自然懂得勤力才能生存；更重要是家驹身上有一股冲劲，在不知乐队有无明天的情况下他们坚持原创，坚持自己是玩音乐的而不是艺人`明星，在出台的时候他敢提议“visual”（视觉）摇滚，而且他提议让家强贝司独奏这在以前绝无仅有~~ 黄家驹具备男人的优秀品质，有胆有识有才华有责任感，他真的很好
