中国当代最厉害的硬笔书法家是谁?????
本人自1990年左右开始练硬笔书法，多全国权威大赛、展览中获入展，如：文华杯、三届硬笔国展、杰百强”等，个人作品能得到圈内高手的认可，对中国硬笔书法界还是比较了解的，以下几位是本人较为推崇的高水平的硬笔书法家：楷书：刘惠浦（我认为现在依然引领魏晋书风硬笔书法最高峰）、谢非墨（笔法相当劲健，个人风格十分突出）、赵彦良、卢中南（硬笔和毛笔可称当代欧楷第一人）行书：骆恒光、王正良、任平。
沈鸿根(江鸟)早期对我影响较大，近20年水平似没有明显提高。
有些中青年作者水平实际已经超过老一辈了。
（吴玉生的行楷规范字功夫很深）草书：马明。
有些中青年作者水平也很高。
隶书：老一代只有崔学路擅长隶书，其他似乎没什么高手了。
中青年硬笔书家中王洪宇、宋炳坤、周永、李刚山、王登峦几位获过高奖（本人以隶书和行草书见长，水平稍逊于这几位）篆书：樊中岳田英章、丁谦的楷书规范字影响较大，如果不追求艺术只为写一笔好字，作为范本还是很不错的。
庞中华、席殊、司马彦这三位虽然名气很大，但我觉得称为“硬笔书法教育家”或授予“硬笔书法普及奖”比较合适。
西安（陕西籍）的书法名家有几位
陕西书坛八大怪：七怪，书法名家整体缺席乱找原因叫完败\ 要不是这个展览在西安举行，陕西的书法名家们到现在还不知道自己错在那里，还不知道自己位置的几斤几两，甚至于不知道自己还有没有脸面活在这个世上。
\ 所以，就有人站出来开始分析陕西书法名家们集体缺席原因了
但是仔细观读之后，发现他们找的原因却没有一个是公道的没有一个是符合陕西特色的。
我们先分析分析。
\ 吴振锋是胡解释，叫故弄玄虚。
吴振锋作为陕西省美术博物馆收藏部主任，也作为本届展览新增加的评委，应该说有发言权的，至少内幕是知道一二的。
华商报上吴说“提名展上有我一幅作品出展，是因为我是评委，但这被一些书法家误解了，希望大家能够理解我”。
这些话是此地无银三百两，是掩耳盗铃，说穿了是自己宣传自己，而不是他说的我推荐了几位名家，但是没有成功。
现在能够去参加观看展览的人，又不是二百五，那个不是火眼金星，就你那书法水平，如果不是评委，你说你有可能入选参展吗
当然我赞同，不是说评委就肯定书法水平高，毕竟你是位以书法理论参加中国书协的活动的，而不是你的书法作品。
所以，你现在的层次真的不能够代表陕西的水平，差得很远
大家的标准是以天下为己任的，不是你那在这小肚鸡肠的小家，你有“葬我于高山之上兮， 望我大陆； 大陆不见兮， 只有痛哭； 葬我于高山之上兮， 望我故乡； 故乡不见兮， 永不能忘。
天苍苍， 海茫茫， 山之上， 国有殇。
”这样的理论水平吗
没有
\ 薛养贤是乱解释，唯恐天下不乱。
薛养贤是我在写陕西书坛八大怪中不想评价的几位书家之一，毕竟我认为他在陕西书法家中还是名正言顺和名符其实的，但是这次对他的解释，我就意见不小了，才发现他不能够担当陕西书法评论的发言人的，先看他的解释“书法教育跟不上，不积极参与全国活动”。
这是胡说，是在隐瞒自己书法教育落后观念落后技艺落后的借口和托辞。
我们还是先用事实来分析分析。
陕西全省仅有西安交大和西安工业大学有书法专业，他介绍交大至今共招收了四届书法本科生、七届书法研究生，他都是教授啊
我们肯定清楚，交大招收的人员素质肯定比西安工业大学招收人员的素质要整体强得多，再加上交大所谓的名书法家钟明善和名书法家薛养贤的教育，那么我想说的是学生素质肯定不得了
但是，我们刚刚过去的全国大学生书法展览上，就是这名不见经传的西安工业大学书法专业的学生们，居然捧回了特等奖、一等奖、二等奖，你交大教育出来的学生们有这样的荣誉吗
不知道你们二位书法名家还有脸说不
我知道西安工业大学的书法老师傅汝明是北京师范大学的硕士研究生，人家才是真正的书法教育工作者，你们敢与人家比书法水平比书艺道德比教育能力吗
一个排外的陕西书协你能够容纳一位多届国展所有兰亭入展的书法家吗
你们陕西书协还有宽敞的胸怀吗
再一个薛养贤解释的不积极参与全国活动也是不对的，陕西的书法名家有能力参与吗
没有
敢参与吗
不敢也
事实上，刚过去的全国草书展，我们不还是有罗小平等获大奖的吗
其实，每次全国展，陕西入展获奖的不少，人数也多，在全国还是很有影响力的，原因是他们年轻，他们有为，你们抚平陕西书法伤痛后把手放在胸口想想，你们为他们做过贡献吗
没有
\ 不用说了，说多了，也没用
还是最后归纳陕西所谓书法名家集体缺席的真正原因吧
简单的好，可不要学习吴振锋是胡解释，叫故弄玄虚， 薛养贤是乱解释，唯恐天下不乱。
一是陕西所谓书法名家名不符实，没有人能够有那个水平。
二是所谓陕西书法名家名实相符，但是没有那个资格参加。
毕竟占着那墨坑的位置都是些嘴尖皮厚腹中空的竹笋
都是头重脚轻根底浅的芦苇
\ 要想第三届中国美术馆当代名家书法提名展有陕西书法名家的话，我想雷主席应该好好做几件实事情了，毕竟这不同于你随意可以增加一名副主席那么容易，要做出真正的奉献的，陕西那么多的年轻有为一参加国展一参加兰亭这获奖和入展的人啊
你多提拔几个改善一下你那组织可能是最为关键最为迫切的事情啊
那人才还要选举吗
你对照全国书展的获奖名单和入展名单不就行了
这样你也不怕谁给你颜色看了，你天天看着墨水，还怕唱不起黑脸的角色吗
毕竟你还想推荐所谓的大家的话，那全国的评委肯定还是看不起的，毕竟水平不行吗
你好在推荐有名有实的年轻人，那不是评不上，但人家会肯定陕西书法水平的啊
是不
雷主席
河南杨涛的篆书一平尺什么价格
“艺术来源于生活，又高于生活”，这是被讨论了几个世纪的宏大命题。
古今中外，无数文学家、艺术家、文艺理论家，几乎都有关于此命题的论述。
时至今日，关于艺术与生活的命题，不但没有过时，而且显得越来越重要。
因为，当代很多艺术家的艺术创作，已然远离了生活，远离了时代，远离了情感，而一味地沉浸于对传统的模仿，或者是一种想当然的所谓“创新”，而恰恰缺失了对现实的观照，对生活真实的观照，对艺术真实的观照，对艺术家主体情感的观照，对人类情怀的观照，从而呈现出一种虚无性。
艺术对的生活观照，主要表现在两个层面：一是艺术的再现性，一是艺术的表现性。
艺术的再现性与表现性是艺术所不可或缺的重要因素，是统一的。
艺术的真实首先是生活的真实，情感的真实。
当然，这种真实是建立在客观世界的真实基础之上的，也即再现的真实。
所以，再现性一般是指艺术家对客观世界的真实描摹，古希腊的雕塑艺术，一般更侧重于以模仿性为主的再现性审美特征。
但是，这种再现性又不能脱离于表现性而单独存在。
再现性必须是以情感表达为基础，它不可能离开艺术家的主观能动性，因为，艺术作品中再现的真实并非是对客观现实的克隆，而是具有表现性质的再现，是一种艺术的真实。
艺术的真实与生活的真实、客观的真实之间，有着一种紧张而密切的关联，但又各个不同。
人类的生活来源于对客观世界的认知，这其中也包括审美认知。
所以，人类的生活中，本来就包含着一种艺术的审美。
也正因如此，艺术也就与客观世界之间，通过“人类的生活”这一桥梁，建立起了必然的联系。
然而，艺术又不完全等同于客观世界。
艺术的真实可以建立于客观世界的真实描摹基础之上，但艺术的真实却并不等同于客观世界的真实，而必须反映生活的真实。
相比于客观世界的真实，生活的真实又更进了一层面。
然而，生活的真实与艺术的真实也不完全等同。
艺术的真实是对生活的真实的进一步提炼，它来源于生活，但是又高于生活，是对人类生活的审美化与艺术化，是融入了艺术家主观情感的真实。
可以说，艺术的真实主要是艺术家主体情感表达的真实。
艺术并不必然表现生活真实的全部，而是侧重于表现人的内心情感的真实。
古往今来的伟大艺术家和艺术作品，无不是对客观世界和人类生活的真实表现，然而，更是对人类情感的进一步抽象和表现。
人类艺术，从古典主义向现代主义和表现主义的迈进，表征着艺术的一种人文主义进程。
作为中国艺术的主要形式，书画艺术的表现性和再现性功能都在对生活真实的观照中，表现得十分突出。
中国史前时期的彩陶和岩画艺术中，即有大量表现狩猎、战争、祭祀、劳动等的生活场面。
早期的艺术，是先民们蒙昧时期对客观世界和人类生活的一种审美化体现，当然，这种体现，更多是对自然世界的客观描摹和形象表达，而到后来，艺术越来越从形象表达走向了抽象表达，进而能够脱离具象性的自然事物，从而更自由、自在和高度抽象地表达内心情感。
尤其是书法，作为一种线条艺术，当它完成了从描摹具象事物向抽象表达的过渡之后，书法艺术、尤其是草书艺术，成为了人类生活中一种具有最高情感的艺术形式。
它使艺术家的情感处于巅峰状态，正如东汉书论家蔡邕所说：“夫书者，散也，欲书先散怀抱，任情恣性，然后书之。
”理论性地指出了书法是一门表现人的主体情感的艺术。
而表现性、抽象性、抒情性和时间性也构成了书法艺术的四大基本审美特征。
因此我们可以说，书法也同样具有一种表现主义精神。
这种表现主义精神，在唐代的怀素、晚明的徐渭、清初的王铎等人身上都体现得淋漓尽致。
徐渭之狂草和水墨葡萄，是非理性主义的产物，而这种非理性主义主要是基于对现实强烈不满的情感本体而产生的，徐渭可看作是中国表现主义之重镇。
而这种表现主义精神，恰恰是建立在艺术家对现实生活强烈观照的基础之上的。
它也从另一侧面印证了，书画艺术之于生活的密切关联。
但就当代书画创作而言，很多书画家一味地将自己置身于传统与创新的绝对二元化语境之中，无所适从，难以自拔。
侧重于传统的艺术家，往往与现实及生活脱节，而专注于创新的艺术家，又往往失去了文化的根脉，从而使自己陷入了狂怪粗野和形式主义的深渊，而这背后，恰恰是真实艺术情感的缺失，这就是当代书画艺术表现主义精神的缺失。
或者说，是一种伪表现主义创作。
为什么会出现这种状况呢
这是当代书画艺术家总体缺乏文化修养、生活历练和艺术提炼之缘故，片面地将艺术之形式构造与情感追求割裂开来，或者是片面地认为，只有夸张的形式构造才能更加强烈地反映艺术家之内在情感。
形式主义与表现主义之于艺术创作来说，是一对矛盾。
形式主义是艺术创作所要摈弃的，而表现主义则是古典艺术和现代艺术精神的精髓。
然而，形式主义与表现主义在晚明时期，却达到了一种完美的结合。
晚明是形式主义的高峰，董其昌、徐渭、王铎、黄道周、傅山等，都成了变革家。
董其昌变革了墨法，王铎变革了章法，傅山变革了美丑观。
应当说，晚明是中国书法现代性嬗变的起讫点，也是中国书法创作非文人化流变的一个起讫点，对当代书法创作格局有着重要的影响。
当然，这背后有一个晚明“尚奇”的艺术思潮的支撑。
“尚奇”思想对书画创作的形式主义取向产生了至为重要的影响。
尤其是晚明江浙等沿海地区资本主义的萌芽和自由市场的兴起，打破了传统的文人成长机制，使得文人突破了原有必须依附于官僚体制的关系，从而通过自身的艺术创作和自由地艺术品买卖就能维持生计，也直接促成了书画艺术市场的萌芽。
艺术市场的兴起，对于艺术家艺术创作的影响是至为重要的。
晚明社会，出现了大量的市井文化艺术和著作，比如当时的小说、戏曲、传奇、书画艺术等都在文本风格和艺术表达形式上，极力追求大众化、市场化和市民化的品味，并向市民传达一种“尚奇”的审美取向。
我们从当代某些书画家的创作中，也能看到这种影子。
比如在历届的书法国展获奖、入展作品当中，就能看到许多以追求“奇”和“势”取胜的书家。
大多数获奖作品都追求笔墨的夸张、字型的怪异、章法的奇诡、线条的怪诞和幅式的巨大上，将形式主义发挥到极致。
然而，这种形式主义营造的背后，却是真正的表现主义精神的缺失。
在我看来，当代书画创作已经进入了非文人化和形式主义泛滥的时代，这是与表现主义精神格格不入的。
当书画越来越非文人化的时候，书画实际上也就很难成为一种真正的高雅艺术了，因而也缺少了表现主义精神，从而走向了低俗化和世俗化。
根本原因是，书画艺术创作中，缺少对“生活的真实”和“艺术的真实”的提炼，没有现实的穿透力和历史的厚重感。
其实，在对“生活的真实”与“艺术的真实”的塑造上，齐白石就是一个典型。
齐白石的最大贡献，就是把日常生活事物审美化、文人化和高雅化了。
他善于在生活中发现美，在生活中提炼美，齐白石笔下的美，并不是高高在上的，并不是将自己置身于世外桃源，而是将“艺术的生活”与“生活的艺术”融合在一起。
他笔下的素材，几乎全是日常生活中的花花草草：白菜、萝卜、辣椒、芋头、葫芦、丝瓜、葡萄、玉米、鱼虾、青蛙、蟋蟀、蚂蚱、老鼠、油灯、农具等等，不一而足，这些寻常又不起眼的但与人们生活又十分密切的物象，却在白石老人笔下化腐朽为神奇。
但需要说明的是，白石老人对这些日常生活事物的表现，绝不是客观的描摹和再现，而是带着自己浓烈的生命情感，将其高度抽象化、拟人化、情感化和文人化了。
齐白石的伟大创造正在于，他将平民主义精神与古典主义精神、表现主义精神及精英文人精神完美地结合在一起，从而开创了中国书画艺术的现代转型。
青海省著名的书法家有哪些
青海省著名书法家除了明、清、民国的以外，就现代来说应该是“三老”“四杰”三老钟锡九、莫如志、李海观。
四杰为王云、林锡纯、李明亮、张永清。
