儿童卡通预防肺炎中小学开学第一课主题班会PPT
预防肺炎中小学开学第一课主题班会前言亲爱的同学们：新学期的航程又开始啦
新学期，新起点，新气象，愿同学们能信心百倍地投入到学习、生活中，老师将陪伴在你的左右航者，让我们去迎接挑战，成为你学习、生活的领袖、去创造辉煌
加油
!目录01新学期校规班规02新学期安全教育03学习好习惯04新型肺炎预防学习05新学期新打算01新学期校规班规01新学期校规班规新学期校规1、在学校内不得打闹或搞恶作剧，课间活动要有秩序。
2、在体育、自然实验课和课外活动时，要按老师要求正确进行或操作。
3、不要把刀、匕首等危险物品带到学校。
4、不经老师允许不准擅自离开教室或离开校园，到校后不准出校园。
5、在校期间不要玩火、触摸电暖器等用电设备，不要带校外人员到校滋事。
01新学期校规班规6、不准进吧、游戏厅、舞厅、歌厅、台球社。
7、按规定时间到校、离校，不要跟陌生人走，放学以后不要在学校逗留。
8、不准把小食品带进学校，要吃卫生合格的食物，不要到卫生差、条件糟的小饭桌、小摊点就餐。
9、因事不能到校上课，要及时和班主任老师请假，并告之原因及去向。
10、遵守交通安全法规，增强自我保护意识，牢固树立”安全第一”思想，健康成长。
01新学期校规班规新学期班规一、进校:穿戴整洁重仪表，备齐用品准时到；进校说声老师好，相互问候有礼貌。
二、早读：勤奋好学争分秒，贵在自觉效率高；语文数学同重要，书声琅琅气氛好。
有哪些适合写跟新型肺炎作文有关的素材
关键词：艾滋病 肺囊虫肺炎 CT表现 主题词：CT表现 副主题词：艾滋病 肺囊虫肺炎附加了一点参考资料，希望对你有帮助
治疗肺炎以后会拉肚了吗
是有可能拉肚子的，特别是小孩子可能性非常大，成年人治疗肺炎关于肠胃问题还是不会有太严重影响的1、你所说的这种况是在使用抗菌素后出现的。
——在医学上叫“肠道菌群失调”所至的消化不良。
——导致这种的原因也非常好理解： 人的肠道之所能消化食物，其中一个原因就是肠道有帮助消化的细菌（也称“益生菌”），这些在正常情况保持一定的平衡和酸碱度。
人在患病、使用抗菌素时，在杀灭“病原体”的同时，也对对“益生菌”也有杀灭作用，当肠道中的益生菌减少到一定程度后，肠道中的消化功能就会“失稀”，这时就会出现“腹泻、大便次数增加、不能正常消化食物”等情况，这种情况就叫“肠道菌群失调”，成年人一般使用抗菌素后3天左右出现，婴儿由于消化调节能力弱，会快一些出现。
——这种情况，只要停药后，就会慢慢恢复过来。
一般如果腹泻明显的，可以服用“妈咪爱”等来帮助、恢复肠道中的菌群平衡。
2、医生在治疗疾病时，往往是“平衡利弊”，不可能是“只有益、没有弊端”。
——你小孩目前急需处理的疾病是“肺炎”，而对于“菌群失调”所致的大便改变，只要没有“脱水”情况，可以不需要特殊处理。
——这些是可以恢复过来的。
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马克思的爱情故事...
卡尔·马克思出生于摩塞尔河畔特利尔的一个普通市民家庭，出生贵族的燕妮·冯·威斯特伦的家离马克思的家只有几分钟的路程。
1836年晚夏，在波恩大学攻读法律的一年级学生马克思，回特利尔向自己热恋的姑娘求婚，燕妮就和18岁的马克思约定了终身。
按照当时的习俗来说，这是前所未有的。
贵族出生、年华似锦的燕妮，被公认为是特利尔最美丽的姑娘和“舞会皇后”，许多英俊贵族青年为之倾倒，求婚者不乏其人，毫无疑问，可以缔结一门荣华富贵的婚姻。
但是她却蔑视封建社会和资产阶级社会的一切传统观念，瞒着父母把自己许配给一个市民阶级的子弟，她完全不能预计和马克思共同生活的前途如何。
马克思认为暂时还不能在身为枢密顾问官的燕妮的父亲面前正式向燕妮求婚，因此他向自己的父亲吐露秘密。
他相信，他父亲会在燕妮的双亲面前为一次成功的求亲作好各种准备。
1841年4月15日，马克思获得了哲学博士学位。
燕妮和马克思在多年分离之后，本来打算立即结婚的。
但光有一篇博士论文并不能作为维持生计的基础，因而他们又继续互相等待。
从1842年4月开始，马克思开始为《莱茵报》撰稿，1842年10月，《莱茵报》的股东们委任马克思为编辑，1843年马克思到克罗茨纳赫与燕妮举行了婚礼。
从他们私自约定终身到结合，燕妮等待了漫长的七个年头。
在这七年中，她除了曾与未婚夫马克思有过少数的几次相聚之外，就只能从远处用自己的思念和书信陪伴他了。
她在给马克思的一封信中写道：“你的形象在我面前是多么光辉灿烂，多么威武堂皇啊
我从内心里多么渴望着你能常在我的身旁。
我的心啊，是如何满怀喜悦的欢欣为你跳动，我的心啊，是何等焦虑地在你走过的道路上跟随着你。
……处处有我在陪伴着你，走在你的前头，也跟在你的后面。
但愿我能把你要走的道路填平，扫清阻挡你前进的一切障碍。
”同时，她还不得不同她的几个贵族亲戚进行十分折磨人的斗争。
婚礼举行后，马克思和燕妮随即动身作了一次短途的新婚旅行。
1843年10月底，马克思和燕妮一起来到巴黎，同卢格筹办并出版《德法年鉴》杂志。
至此，他俩拉开了充满困苦和自我牺牲的生活序幕。
马克思与燕妮的黄昏之恋更加强烈。
1880年，燕妮可能患了肝癌，她以惊人的克制能力，忍受着极大的疼痛。
在这胆战心惊的岁月，马克思照料妻子，不离左右的为了要让她快活些。
1881年秋天，由于焦急和失眠，体力消耗过度，马克思也病了。
他患的是肺炎，有生命危险，但他仍然忘不了燕妮。
他们的小女儿在谈到双亲暮年生活的时候说“我永远也忘不了那天早晨的情景。
他觉得自己好多了，已经走得动，能到母亲房间里去了。
他们在一起又都成了年轻人，好似一对正在开始共同生活的热恋着的青年男女，而不象一个病魔缠身的老翁和一个弥留的老妇，不象是即将永别的人。
”1881年12月2日，燕妮长眠不醒了。
这是马克思从未经受过的最大打击。
燕妮逝世那天，恩格斯说：“摩尔也死了。
”在以后的几个月里，他接受医生的劝告，到气候温和的地方去休养。
可是不论到哪儿都忘不了燕妮，止不住悲痛。
他写信给最知己朋友说：“顺便提一句，你知道，很少有人比我更反对伤感的了。
但是如果不承认我时刻在怀念我的妻子——她同我的一生中最美好的一切是分不开的——，那就是我在骗人。
”他的这些话是多么令人感动啊
1883年1月11日，传来了大女儿突然去世的噩耗，马克思的病情加重了。
1883年3月14日中午，马克思安详地、毫无痛苦地与世长辞了。
1883年3月17日，马克思被安葬在海格特公墓燕妮的坟墓的旁边。
一代枭雄，为什么说老乌拿了700金条
因为老乌说当初骗人，没邮金邮的是水管子现理的信证明了当初他邮了金条，那就是老乌说谎了。
而金条是在邮局取回来时就已经不在水管子里了，这老乌自己不也说了嘛，他从邮局取的就是水管子，是查理根本没邮。
从邮局接货之后，其他那几个嫌疑人都没有见过金条，他们当然也就不可能是调包金条的人了。
排除其他人，当然就是老乌了。
其实再简单点解释，当老乌说查理是骗子时，整个事件就已经是查理和老乌之间谁说谎的问题了，因为其他人根本就没见过金条，那还偷啥了。
而查理写的信是以前写的，他不知道后边会发生金条失踪的事，所以他的信是最好的证据。
至于花盆，要么是黑娃喜欢的，要么是程立雪喜欢的，中间有一些集我没看全，不知道是谁喜欢的，前面应该有伏笔。
花的意思就是堵物思人，把对死者的歉疚和思念放在这盆花上。
而且经历了这么多，懂了钱再多，都没有人重要，因为700根金条，一个兄弟死了，足以让他把一切钱财看淡，所以才会放过老乌，任其离去。
他自己也才把所有的都捐了，，只在程立雪的学校里终老。
《钢铁是怎样炼成的》的感受及家长感言
威尔第（1813～1901）伟大的意大利作曲家。
出生于帕马省布塞托城。
1832年投考米兰音乐院，未被录取，后随拉维尼亚学习音乐。
1842年，创作了他的第二部歌剧《那布科王》，演出异常成功，一跃而成意大利第一流作曲家。
当时意大利正处于摆脱奥地利统治的革命浪潮之中，他以自己的歌剧作品《伦巴底人》（1848）、《厄尔南尼》（18744）、《阿尔济拉》（1846）、《列尼亚诺战役》（1849）以及革命歌曲等鼓舞人民起来斗争，因之获得“意大利革命的音乐大师”之称。
五十年代是他创作的高峰时期，写了《弄臣》（1851）、《游吟诗人》（1853）、《茶花女》（1853）、《假面舞会》（1859）等七部歌剧，奠定了歌剧大师的地位。
1871～1872年应埃及总督之请，为苏伊士运河通航典礼创作了《阿伊达》。
晚年又根据莎士比亚的剧本创作了《奥赛罗》（1887）及《法尔斯塔夫》（1893）。
1901年逝世于米兰。
一生创作了二十六部歌剧，善用意大利民间音调，管弦乐的效果也很丰富，尤其能绘声绘色地刻划剧中人的欲望、性格、内心世界，因之具有强烈的感人力量，使他成为世界上最受欢迎的歌剧作曲家之一。
约翰·施特劳斯（1804-1849）奥地利作曲家。
与其子相区别，被称为老约翰·施特劳斯。
曾写过150余首圆舞曲，被誉为“圆舞曲之父”。
他跟写过100多首的约瑟夫·兰纳 （1801-1843）一起奠定了维也纳圆舞曲的基础。
直至二十世纪的今天，圆舞曲仍方兴未艾，保持着一定的影响。
约翰·施特劳斯（1825－1899）奥地利作曲家。
与其父相区别，被称为小约翰·施特劳斯。
继承了先父和兰纳等前辈的传统。
但“青出于蓝而胜于蓝”。
小约翰。
施特劳斯的成就比他父亲大，他是一个多产作家。
作品编号达到479号，其中圆舞曲 168首，波尔卡舞曲117首，卡得累舞曲73首，进行曲43首，马祖卡舞曲和加洛普舞曲31首和轻歌剧16部。
1844年他十九岁时，正式登台首演他创作的作品《寓意短诗圆舞曲》（作品1号）及其他三首舞曲（2－4号），而《寓意短诗圆舞曲》在“再来一个”的喝采声中，竟连续重奏了十九遍，获得巨大成功，打响了第一炮。
由于小约翰·施特劳斯一生中创作了大量脍炙人口的圆舞曲，因而被誉为“圆舞曲之王”。
l899年6月3日， 他因患肺炎在维也纳逝世，维也纳入民为他举行了据说有十万人参加的盛大葬礼。
他的遗体被安放在维也纳公墓里，在勃拉姆斯墓的旁边，舒伯特墓的对面。
约翰奈斯·勃拉姆斯（1833－1897）德国十九世纪后半叶最卓越的、古典乐派最后的一位作曲家。
1833年5月7日勃拉姆斯生于汉堡一个职业乐师的家庭里。
他童年生活十分贫困，十三岁便在酒店里为舞会弹伴奏，在剧院帮助父亲演奏。
与此同时，为了多得报酬，他还写了不少沙龙音乐作品，包括多种舞曲、进行曲和管弦乐曲改编曲等。
他曾从师戈赛尔、马克逊学习钢琴，一生中交游颇广，尤其得到舒曼夫妇及约·阿希姆的赏识与支持。
他是创作与演奏并重的作曲家。
但他没有进过音乐学校，靠他自己的勤奋好学、他的卓越才能和对自己所献身的事业重要性和必要性的觉悟。
他的成熟的作品证明了他掌握着登峰造极的艺术技巧和才华。
他的作品兼有古典手法和浪漫精神，极少采用标题。
交响曲作品中模仿贝多芬的气势宏大、笔法工细、情绪变化多端、时有牧歌气息的流露，而仍带有自己的特点。
他重视奥地利民歌，曾作有九十余首改编曲。
所作形式繁多的重奏曲，提高了室内乐的地位。
此外，他还作有二百余首歌曲、四部交响曲、一批钢琴小品与主题变奏曲、协奏曲，其中以《D大凋小提琴协奏曲》、《a小调小提琴、大提琴双协奏曲》最为著名。
十九世纪六十年代，他定居维也纳，把当时欧洲这个音乐中心作为他的第二故乡。
l897年4月3日在维也纳逝世。
彼得·伊里奇·柴科夫斯基（1840－1893）十九世纪伟大的俄罗斯作曲家、音乐教育家，被誉为伟大的俄罗斯音乐大师。
柴科夫斯基1840年5月7日出生于乌拉尔的伏特金斯克城，父亲是一个冶金工厂的厂长兼工程师，母亲爱好音乐，很会唱歌，也会弹琴，因此，他们家庭充满了音乐气氛。
他自幼便已显示出非凡的音乐才能，但是，家里的人却从来没有想到他将来会成为一个职业的音乐家。
柴科夫斯基十岁时进彼得堡法律学校学习，但他仍利用课余时间继续学习钢琴，并时常去看歌剧。
1859年他毕业后曾在司法部任职。
在这段时间内，他一直抓紧学习音乐，参加社交性钢琴演奏和创作活动。
1862年柴科夫斯基进彼得堡音乐学院学习于他终于踏上接受真正的专业音乐教育的决定性道路。
毕业后（1866年），应尼古拉·鲁宾斯坦 的邀请，柴科夫斯基就任莫斯科音乐学院教授，历时十一年之久。
但他时常为这妨碍他的创作活动的枯燥的讲课工作而感到苦恼，既使这样，他还是创作出各种各样的优秀作品，其中包括最初的三部交响曲、交响诗《弗兰契斯卡·达·利米尼》、幻想序曲《罗米欧与朱丽叶》、舞剧《天鹅湖》以及《第一钢琴协奏曲》等。
这是柴科夫斯基创作的第一个时期。
1877年，柴科夫斯基的生活发生了重大的转折。
他当年结婚，快速仳离。
这是他一生中精神最为痛苦的一年，他患了严重的神经衰弱症，为此他辞去音乐学院的职务，并就此永远结束了繁重的教学工作。
此后，在1885年以前，他主要住在乡下或到国外，多半在瑞士或意大利。
这个期间，通过鲁宾斯坦的介绍，他得到一位非常热爱音乐和十分慷慨的富孀——梅克夫人的赏识和资助（1877－1890年），使他有可能就此专心从事音乐创作。
同时，1877年开始，是柴科夫斯基的创作的极盛时期。
他开始创作两部天才的作品——歌剧《叶甫根尼·奥涅金》和他的成名作《第四交响曲》。
这时候，俄国的现实生活进入反动的时期，革命的力量转入地下活动，俄罗斯社会思想和俄罗斯艺术的一切进步的和民主的表现，都受到了残酷的压制。
他在这个时期中的一些重要作品，反映了亚历山大三世统治下的黑暗的反动时期的社会情绪——俄国人民，特别是俄国知识分子感到惶惑不安和不知所措的情绪，以及思索着祖国的命运和生活的意义的心境。
但他并不是消极无为的，柴科夫斯基在扎记中曾说：“从完全听从命运， 转而对命运发生怀疑，最后决心通过斗争克服悲惨的命运”，从而表现了他对生活是持肯定的态度。
柴科夫斯基的晚年是他创作的顶峰时期。
1888－1889年他访问了德国、捷克、法国 和英国，与勃拉姆斯、格里格、德沃夏克、古诺、马斯涅等结下了友谊。
1891年他到美国作演出旅行，获得很大成功。
1893年6月，英国剑桥大学授予他名誉博士学位。
在这 期间，他除了创作《叶甫根尼·奥涅金》、《第四交响曲》外，还创作了《第五交响曲》、 《曼弗里德交响曲》，歌剧《黑桃皇后》、《约兰塔》，舞剧《睡舅人》、《胡桃夹子》；还 有《暴风雨》、《意大利随想曲》、《一八一二年序曲》、《D大调小提琴协奏曲》、大提琴 《洛可可主题变奏曲》以及各种器乐重奏、钢琴独奏、声乐浪漫曲等，几平涉猎所有体裁。
特别是他在1893年夏天写出的《第六（悲怆）交响曲》，是他的绝笔之作，同年10月16日由作者在彼得堡亲自指挥这部作品的第一次演出。
不料，10月2I日他意外地感染了霍乱病，于10月25日不幸与世长辞。
柴科夫斯基是总结全欧洲音乐发展的整个时代的一位伟大的世界规模的俄罗斯人。
他建立了自己宏大的交响音乐体系，它不同于贝多芬的体系，而是以俄罗斯风格概括了贝多芬之后的交响音乐的许多发展，这使他成为交响音乐方面登峰造极的人物之一。
他的音乐是俄罗斯文化在艺术领域内的最高成就之一。
柴科夫斯基也是我国人民所熟悉和热爱的西欧作曲家之一。
柴科夫斯基一生共写了七部交响曲，其中《g小调第一交响曲》是他的交响乐体裁的处女作，是一部真正的俄罗斯交响曲，其特征是着重于心理描写、充满爱国主义的抒情情调。
这部交响曲也是人们理解他的交响乐作品的人门阶梯和“门径”。
柴科夫斯基曾说：“我全心全意地渴望我的音乐传播开去，渴望有更多的人喜欢它，会从这望面得到安慰和支持”。
历史上有过许多音乐家，对于他们的才能，专业音乐工作者给予的评价比一般听众安分的多，但是柴科夫斯基所一贯追求的——只是他的音乐 使更多人被感动，为大多数人所喜爱，这个愿望在他生前就已经实现了。
柴科夫斯基的知音，不只是专业音乐工作者，而且还有广大的无名听众。
他的音乐力求用最直接的抒 发个人感情的方式，来表达最有普遍意义的东西，他以大家都能理解的音乐语言组织出 一层生活中的诗意和人类感情中风流迷人的成份，因而能触动人们的心灵。
《g小调第一交响曲》就是这样一部作品。
安托宁·德沃夏克（也译为德沃扎克1841-1904）是十九世纪捷克最伟大的作曲家之一，民族乐派的主要代表人物。
在捷克历代音乐家中，他的声誉最高。
德沃夏克在音乐创作中，始终把民族性这一重要因素放在首位，他的全部音乐都有一种自然的新鲜感，这种感觉往往掩盖了构成乐曲的精湛技巧和构思一个主题所费的苦心思索，仿佛是天赐的旋律。
对他一生影响最深的是斯美塔那、勃拉姆斯和瓦格纳的音乐以及捷克民歌。
德沃夏克多次出国演出，他前五次的赴英演奏旅行所获得的辉煌成功可以同亨德尔、海顿和门德尔松先后在英国得到的荣誉相媲美。
为了表达对德沃夏克的最高敬意，英国剑桥大学在1891年授予他音乐博士荣誉学位。
在十九世纪末享受此礼遇的只有柴科夫斯基和格里格。
德沃夏克还是一位著名教育家，先后被聘为纽约音乐学院和布拉格音乐学院院长兼教授，培养出五十多位音乐家，其中包括著名的作曲家诺伐克 （V·Novák，1870-1949）、苏克（J·Suk，1874-1935）和保加利亚的克里斯多夫（1875-1941）等。
德沃夏克的主要作品有： （1）交响曲九部，从第一部至第九部的正确编号分别为c小调、bB大凋、bE大凋、d小调、F大调、D大调、d小调、G大调，e小调。
（2）歌剧：《国王与矿工》、《顽固的农民》、《万达》、《农民无赖》、《德米特里》、《雅各宾党人》、《魔鬼与凯特》、《水仙女》、《阿尔米达》等12部。
其中《水仙女》在1901年首演后受到长久而广泛的欢迎，不亚于斯美塔那的《被出卖的新娘》。
（3）合唱曲：《赞歌》、《圣母悼歌》、《幽灵的新娘》、《圣柳德米拉》、《D大调弥撒曲》、《安魂弥撒曲》，《感恩赞美诗》等。
（4）管弦乐曲：除上面9部交响曲外，尚有《交响变奏曲》，序曲6首（包括《狂欢节》），交响诗5首（包括《水妖》、《午时女巫》、《金纺车》、《野鸽》），《斯拉夫狂想曲》3首，大提琴协奏曲3首，钢琴协奏曲，小提琴协奏曲，序曲3首（《在自然的王国里》、《狂欢节》、《奥赛罗》，合称为“自然、生命和爱情三部曲”）。
（5）室内乐：钢琴三重奏4首（最后一首是《杜姆卡三重奏》），弦乐三重奏1首，钢琴四重奏两首，弦乐四重奏13首，钢琴五重奏1首，弦乐五重奏两首，弦乐六重奏一首。
此外，尚有歌曲、二重唱、钢琴曲和钢琴二重奏多首。
在德沃夏克诸多作品中，最著名的有《e小调第九交响曲》（新世界）、 《b小调大提琴协奏曲》、《狂欢节序曲》、《F大调弦乐四重奏》和歌剧《水仙女》、《国王与矿工》等。
代表作：《第九交响曲（新世界）》（Op．95），《大提琴协奏曲》（Op．104），钢琴曲《幽默曲》（Op．101-7） 克罗德·德彪西(1862-1918),杰出的法国作曲家。
他于1873年入巴黎音乐学院，在十余年的学习中一直是才华出众的学生，并以大合唱《浪子》获罗马奖。
德彪西后与以马拉美为首的诗人与画家的小团体很接近，以他们的诗歌为歌词写作了不少声乐曲。
并根据马拉美的同名诗歌创作了管弦乐序曲《牧神午后》，还根据比利时诗人梅特林克的同名戏剧创作了歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》。
他摆脱瓦格纳歌剧的影响，创造了具有独特个性的表现手法。
钢琴创作贯穿了他的一生，早期的 《阿拉伯斯克》、《贝加摩组曲》接近浪漫主义风格；《版面》、《欢乐岛》、两集《意象集》和 《二十四首前奏曲》则为印象主义的精品。
管弦乐曲《夜曲》、《大海》、《伊贝利亚》中都有不少 生动的篇章。
第一次世界大战期间，他写过一些对遭受苦难的人民寄予同情的作品，创作风格也有所改变。
此时他已患癌症，于1918年德国进攻巴黎时去世。
在三十余年的创作生涯里，他形成了 一种被称为“印象主义”的音乐风格,对欧美各国的音乐产生了很深远的影响。
一、德彪西的“梦幻世界” 德彪西这位现代音乐的创始者，开发了任何音乐家都没有发现过的、奇怪的音的世界。
他生于1862年。
他的前辈中并没有音乐家，他的父亲是一个店主，穷得不能给他的儿子任何种类的教育，因此他计划使他的孩子成为一个水手。
但是一位曾经做过肖邦学生的好心肠的夫人，对这个有音乐天赋的 孩子很感兴趣，于是免费给他上课。
德彪西十分珍惜这个机会，他努力学习，十一岁的时候，德彪西就考上了巴黎音乐学院。
德彪西在音乐学院期间，成为某位有钱的俄国贵夫人的一个三重奏中的钢琴家，并且有机会到 欧洲各地旅行——佛罗伦萨、维也纳、威尼斯，而且最后在那个贵夫人的俄罗斯庄园里住了一段时间。
在那里，德彪西遇到一些正在努力从民间音乐中为他们的祖国创造一种民族音乐的俄国作曲家。
德彪西对这些俄国音乐家所使用的，与别国作曲家们所用的大调、小调音阶大相径庭的奇怪音阶非常感兴趣，这些音阶是建立在狂热的东方民族的民间音乐基础之上的。
一年以后，德彪西回到巴黎音乐学院，并像许多别的法国音乐家们一样，赢得了罗马奖而完成了他的音乐学院课程。
但是他写的音乐与别的音乐家完全不同，他不常使用那些传统古典音乐中所用的大调和小调音阶。
有时，他会回到早期教堂音乐的那些有点古怪的古老调式上去，他还经常使用一种 全音音阶。
我们的大调和小调音阶是由七个音组成的，五个全音和两个半音，而大调与小调音阶之间的区别在于那些半音放在哪里。
在大调音阶里，半音总是处于第三音和第四音，和第七音和第八音（3-4；7-1）之间。
在小调音阶里，其中的一个半音总是在第二音和第三音之间，但是也有几种不同的小调间音阶，在那里，第二个半音处在不同的地方。
德彪西最喜欢的音阶有六个全音而完全没有半音（如C、D、E、升F、升G、升A），所以他的旋律听起来同任何过去的音乐都不一样，而他的和弦就更加奇怪。
德彪西正是运用了他所偏爱的全音音阶，构筑起他与众不同的“梦幻世界”。
二、泛音 德彪西对传统音乐作了许多大胆革新。
之所以只有他敢这样做，也许是因为任何一个音乐家都不曾有过他这样的一双敏锐的耳朵：德彪西实际上比一般人听得见更多的泛音。
正像一种颜色往往是由一些别的颜色组成的那样（紫=蓝+红，橙=红+黄，等等），一个音往往也是 由许多音组合而成的。
各种音是由空气中的各种振动引起的，而正如我们从希腊的单弦琴上看到的那样，一个音是高还是低，要看振动有多快。
但是，一个音除了第一个或主要的振动之外，还有一些次要的、共鸣式的振动，正象一块扔到水里的石头引起的不是一个波，而是一圈圈不断扩展开的波纹。
泛音中的第一个和最强的是基音上面的第五个音，这是德彪西不用助听器也能听得见的音。
假如我们有一架调音调得很准的钢琴，不出声地按下一个琴键，然后很响地敲击它上面或下面的第五个音，我们就往往能听见它作为另一个音的泛音，发出德彪西曾经用耳朵听得见的效果。
第二个泛音是原来的音（基音）上面的第十个音，第三个泛音还要高，但已十分微弱。
下面的泛音依此类推。
造成不同乐器音色差别的主要原因，就是泛音的不同。
一把像小提琴那样的乐器，其中的较低的泛音较强，就有一种平滑而圆润的音质；而一把象小号那样的乐器，其中较高的泛音较强，就有一种较为洪亮的音质。
德彪西建造他那古怪的、非尘世的音乐，用的就是这些在空气中听不见其振动的音。
他为了让所有的人们都听见，大胆地敲响了那些人们甚至还不知道自己已经听见了的声音。
由于德彪西 敏感的耳朵，他还在管弦乐队里使用各种乐器的不同组合来发出柔和的、闪烁着的音响效果。
起初人们还被他的音乐所困惑，并且不知道怎样理解它，但是一旦听惯了，就会非常喜欢它。
德彪西所创立的这种音乐，就是被后人称为“印象主义”的音乐。
