什么是散文
（不是散文诗）怎么写有什么要求
蓝色蛹·金色蝴蝶》 蓝色——流动的忧郁 我想我是迷路了。
城市里的道路迷迷转转，我却总也找不到出口；高高耸立的密密的楼群将天空割离成一张破碎的脸。
(此处标点原为“，”)除了年轻，我什么也没有。
母亲临死前冰凉的手指，父亲的叹息，后母的面孔……在我眼前飞转，织成一张网，我想逃，无奈跑不出去。
我站在堤岸上看海，那些蓝色的波涛向我涌来。
我深深理解堤岸的悲哀：(此处标点原为“，”)想远远退开，却又动弹不得。
蓝色的忧郁从我的眼睛里流出，流过我的脸庞。
蛹——自缚的悲哀 我拒绝那个女人介入我的生命。
我无法将她当作我的母亲。
我拒绝了这个世界，我当作整个世界都是不爱我的。
我看过一幅画：一个孩子站在广阔的芦苇丛中，没有云，没有风，没有走出去的方向，(此处标点原为“。
”)只有寂寞来来回回穿行的声音。
我也知道，我疏远了爱，疏远了世界。
梦中，一只小小的蓝色蛹在轻轻哭泣。
金色——我爱上了世界 今天，她带我去看日出。
我看看金灿灿的阳光一点点将海水忧郁的蓝色吞没。
她送给我一张CD——《new baby born》，我不知道如何翻译，她告诉我是：“新生的孩子”。
她在晨光中对我微笑，握住我的手，对我说这个世界其实很美，有很多人在爱我：我的父亲，在天堂的母亲，还有她。
我转过身去，悄悄擦掉眼泪。
蝴蝶——破茧后的美丽 我感到背后隐隐的痛，转过头，惊奇地看到了一双金色的翅膀。
原来，我正在一步一步接近爱。
(此处标点原为“，”)亲近美好，才会认识美好。
当我冷眼旁观时，生命是一只蓝色的蛹；当我热情相拥时，生命是一只金色的蝴蝶。
破茧而出的过程，也是感情变化的过程，亲近世界的过程。
用爱的眼睛看世界，我也如此美丽
点评：一首优美的散文诗 西北师大副教授、省文科“语文”评卷组副组长石义堂 这篇作文与其说是一篇散文，毋宁说是一首优美的散文诗。
文中时时表露着真情，又处处流淌着诗意，在真情与诗意的交融中，体现出小作者感情上由忧郁转向明朗，认识上由偏执趋于理智的双重轨迹，同时也表现出作者对生活、生命的独特感悟、理解和深厚的语文素养。
文章在内容上选取了家庭生活中的变故在自己心灵上投射的影像来加以表现，但在选材上却又别出心裁：他(她)并未给读者完整地叙述一个在自己家里发生的故事，而是精心挑选了家庭发生种种变故过程中的两三个片断，并以这些片段为支撑点和联结点，重点表现了自己内心的感受以及自己情感和认识发生变化的过程，使文章表现出浓浓的人情味与亲和力。
在结构上，本文也颇具匠心。
文中精心设计了四个小标题，四个小标题连缀起来，又恰好是文章的总标题。
四个小标题下，贯穿着一明一暗两条线索。
暗线是“我”的家庭生活发生变化的过程：丧母——父亲再娶——“我”与后母的隔膜——后母带“我”去看日出——“我”重新发现并找回家庭的爱；明线是“我”的感情和认识变化的过程：情感上由迷茫、忧郁转为清新、明朗，认识上由偏执转向理智。
两条线索交织在一起，却又并不显得繁芜，而是轻重有别，主次分明，与四个小标题相得益彰，使整篇文章犹如一首优美的小夜曲。
最值得称道的还是文章的语言：细腻、干净而富有诗意，同时又表现出很强的张力。
如“蓝色”所象征的孤独、封闭，“蝴蝶”所象征的自由、热爱，都通过作者的语言得到了诗意化的表现。
此外，诸如“我深深理解堤岸的悲哀：想远远退开，却又动弹不得”，“一个孩子站在广阔的芦苇丛中，没有云，没有风，没有走出去的方向，只有寂寞来来回回穿行的声音”，“我感到背后隐隐的痛，转过头，惊奇地看到了一双金色的翅膀”，还有文末点题的两段，都显得自然、细腻而传神，能给读者带来欣赏的美感。
最后，值得一提的是，作者准确把握题意的能力。
与许多考生单方面谈论客观理智地看待问题、认识事物的重要性不同，本文中虽然没有一处明确提到感情亲疏与认识事物的关系，但却通过展现自己的心路历程，含蓄蕴藉地表现出了这种关系的丰富性和复杂性，也更为符合生活的逻辑。
当然，作为考场上的“急就章”，文章的一些细微之处还有商榷的余地，例如：第一节第二自然段里的“我却总也找不到出口”中的“却”字多余，删去可使文意更顺畅；第一节第二自然段里的“割离”改为“割裂”，第二节第二自然段里的“当作”改为“以为”，可能表达效果更佳，但这毕竟是白璧微瑕，并不影响本文的优秀性。
【散文诗】秋叶的思绪文\\\/秦华凉风忽至，秋色苍茫，蓦然，我的乡思被拉得悠长悠长。
泪眼朦胧，夜野无边，我在月下寻您。
遥远的梦寐之地呵，您可曾被我的忧伤打湿
我是飘零的叶子，我在眺望远方。
我蜷缩着，在异乡龟裂的泥土里努力挣扎。
我挣扎，我——挣扎——起点到终点，路途迷惘；终点到起点，距离狭长。
我站在距离之内，季节之内，情绪之内，自成一线，遥望。
魂牵着思，思绕着梦。
您的面纱，阻隔不了空灵的遐想。
远乎
近乎
情呼
思呼
几丝小雨偷袭而至，将夏日的热情统统缴获，俘虏。
而此刻的南国，老家的东厢房一定没有退却他的激情。
几许浓郁的乡音，一定又在故土的上空萦绕、斡旋着……根啊，我的故乡，我只有将自己幻化成泥土，才能靠近你吗
枝桠，我的摇篮，你在策划新的孕育吗
那么，请你等等我，等等我，我还没回来，我正在回家的路上……（06\\\/09\\\/23于上海） 秦华的“手段”——评《秋叶的思绪》文\\\/闻华舰散文诗这一独立文体，在中国不足百年。
真正认识它，了解它的人并不普及，它的创作者更是稀少。
但是，散文诗离我们并不遥远，生活当中随处可见。
它与其他文学体裁一样，母体都是生活。
是生活、美学、哲学的一种结合体。
它就在我们生活的本质里。
它没有小说的情节、杂文的锋芒，但它具备散文的飘逸，诗歌的张力。
它凝聚、短小，它精美；它有独特的空白美与空间美，它富于哲思；它有乐感，适合朗读、传诵。
在为数不多的散文诗作家群体中，女性作家更是凤毛麟角，而我恰好认识这么一只珍贵的麟角，一个值得关注、值得爱戴的大姐，中国散文诗学会会员秦华女士在圈内，秦华是位公认的好大姐、好文人。
很多时候，人品决定作品，作文首先要做人。
毫无疑问，大姐秦华的作品就是她人品的具体体现。
她的散文诗作品，数量不是太多，但篇篇都叫人觉得塌实，篇篇都让人觉得有感有情。
是的，秦华是个重感情的优秀女作家。
于是，一次矿难、一场水灾、一夜春雨、一片秋叶、一点乡愁都将触动她才思，她将苦难的、忧伤的、幸福的、欢乐的事件以及时光，酣畅成文字，隽永、优美地用散文诗的方式展现出来。
情感真挚、现场感强、富有哲思始终是秦华散文诗的重要标记。
一个优秀的散文诗作家，往往都具备散文家与诗人的双重气质，他们善于捕捉生活，善于沉淀生活，善于重组生活。
将生活中的不和谐，用文字一一敲碎，而后再用文字，按照作家思想的轨迹诗意地重新组合，从而达到另一种生活状态。
比如秦华的散文诗《秋叶的思绪》，作家巧妙地将自己的思乡情绪、无奈的心情，嫁接到一片秋叶上，将自己内心的不和谐情素贯注于一片凋零的叶子身上，通过描写一片叶子的迷惘，而抒发作家内心的思想。
将自己对故乡的思念，将欲归不能的无奈，用寥寥数语，尽现出来。
“我是飘零的叶子……在异乡龟裂的泥土里努力挣扎”，叶子就是作者本人，可本人却不是叶子。
叶子可以承载作者的情绪，可作者毕竟没有一片叶子自由。
《秋叶的思绪》短短350字，几乎句句珍贵。
没有华丽生涩的文字，没有矫揉造作的小女人情绪，简简单单，平平淡淡的字里行间里无处不透着浓重的真实的情思。
这样的情思，因为具有真实性，很容易感染读者，而产生共鸣。
散文诗继承了现代诗歌的“跳跃”和散文的“散”，因此散文诗具备空间美与空白美，这是散文诗重要的美学特征之一。
《秋叶的思绪》里，作者没有像散文家那样，将落叶归根的前因后果、矛盾体的个中关系一一罗列，而是从一个画面跳跃到了另一个画面中去，如此作品便出现了可供读者想象的空间。
在《秋叶的思绪》里，作者也没有将自己虽思乡情重，却因为某种特殊原因而无法遂意“归根”的无奈直接说明。
而是高明地运用散文诗空白美的美学手段，将读者带入了一种可以遐想的氛围之中。
触动读者的主观意想，激发出读者潜意识里对故乡的向往与回忆的意境之中。
一千个读者有一千种故乡情节，每个人的故乡都有故事，每个人脑海里故乡的画面都不相同。
求大同存小异，作者只管勾勒出轮廓，色彩却留给读者自己去填充，读者与作者之间便产生了一种互动以及灵魂间的交流，这样便达到了一种美的和谐，才能使读者认同作者、接受作品，有效地引发共鸣，这就是空白美的妙处。
希望采纳
散文的格式是什么
生命的船可无的帆，失我跌倒，坚强让我爬起，生我感悟。
我感悟挫折，挫折让我成长。
挫折，是人生中的一次小小不幸。
人生,并不是绚烂多姿的朝霞，它是由痛苦、磨难、幸福、快乐的丝线共同织成的一张网。
巴尔扎克说：“不幸,是天才的进身之阶，信徒的洗礼之水，能人的无价之宝，弱者的无底之渊。
”当遭遇挫折时，我们是气馁消沉
还是积极奋发
我愿选择后者，因为生活告诉我：哭泣和哀叹只会使我跌得更多、伤得更重。
于是，我学会了以“跌倒了便咬着牙站起来，流血了便微笑着擦拭掉”的方式来应对磨难。
求一些当代写散文、诗词的作家，最好能有其作品描述
（一）席慕容 1981年，台湾大地出版社出版席慕蓉的第一本诗集《七里香》，还有著名的散文集《芊芊芳草》1989年九月前往父亲及先母的家乡，初见蒙古高原。
1987年一月诗集《时光九篇》由尔雅出版社出版。
1990年7月散文集《我的家乡在高原上》由圆神出版社出版，同时亦出版编选之蒙古现代诗选《远处的星光》。
1997年散文集《生命的滋味》由上海文艺出版社出版。
评价：她写诗，为的是“纪念一段远去的岁月，纪念那个只曾在我心中存在过的小小世界”。
一个“真”字熔铸于诗中而又个性鲜明。
在她的诗中，充满着一种对人情、爱情、乡情的悟性和理解。
（二）余光中 余光中文学语言繁复善变，力求在“在中国文字的风火炉中”，炼出一颗丹来。
在其《逍遥游》散文集后记中，有这样一段话，可以窥其一二。
“在《逍遥游》，《鬼雨》一类的作品里，我倒真想在中国文字的风火炉中，炼出一颗丹来。
在这一类作品里，我尝试把中国的文字压缩、捶扁、拉长、磨利，把它拆开又拼拢，折来且叠去，为了试验它的速度、密度和弹性。
我的理想是要让中国的文字，在变化各殊的句法中，交响成一个大乐队，而作家的笔应该一挥百应，如交响乐的指挥杖。
只要看看，像林语堂和其他作家的散文，如何仍在单调而僵硬的句法中。
跳怪凄凉的八佾舞，中国的现代散文家，就应猛悟散文早该革命了。
” 从诗歌艺术上看，余光中是个“艺术上的多妻主义者”。
他的作品风格极不统一，一般来说，他的诗风是因题材而异的。
表达意志和理想的诗，一般都显得壮阔铿锵，而描写乡愁和爱情的作品，一般都显得细腻而柔绵。
着有集《舟子的悲歌》《蓝色的羽毛》《钟乳石》《万圣节》《白玉苦瓜》等十余种。
（三）季羡林 从17岁写散文起，几十年笔耕不辍，已有80余万字之多，收录在《季羡林散文集》中，钟敬文在庆贺季羡林88岁米寿时说：“文学的最高境界是朴素，季先生的作品就达到了这个境界。
他朴素，是因为他真诚。
”“我爱先生文品好，如同野老话家常。
” （四）余秋雨 《文化苦旅》 1992年大陆出版 1995年台湾出版 文化苦旅是余秋雨先生的代表作，书主要是以余秋雨先生在全国各地的文化之地的游览过程为线索，思想非常深刻，语言也极有震撼力，揭示了中国文化巨大的内涵，其中对人性的拷问也极为深刻。
整本书向读者展示了余秋雨先生渊博的文学和史学功底，以及书中丰厚的文化感悟力和艺术表现力，该书也为当代散文领域提供了崭新的范例。
《山居笔记》 1995年 《山居笔记》一书的写作，始于一九九二年，成于一九九四年，历时两年有余。
为了写作此书，作者辞去了学院的行政职务，不再上班，因此这两年多的时间十分纯粹，几乎是全身心地投入。
投入那么多时间才写出十一篇文章，效率未免太低，但作者的写作是与考察联在一起的，很多写到的地方不得不一去再去，快不起来。
记得有一次为了核对海南岛某古迹一副对联上的两个字，几度函询都得不到准确回答，只得再去了一次。
这种做法如果以经济得失来核算简直荒诞不经，但文章的事情另有得失，即所谓“得失寸心知”。
霜冷长河 《霜冷长河》 1999年 惊人的安静，但这种安静使它成了一条最纯粹的河。
清亮、冷漠、坦荡，岸边没有热闹，没有观望，甚至几乎没有房舍和码头，因此它也没有降格为一脉水源、一条通道。
它保持了大河自身的品性，让一件件岸边的事情全都过去，不管这些事情一时多么重要、多么残酷、多么振奋，都比不上大河本身的存在状态。
它有点荒凉，却拒绝驱使；它万分寂寞，却安然自得。
很快它会结冰，这是它自己的作息时间表，休息时也休息得像模像样…… （五）北岛 清醒的思辨与直觉思维产生的隐喻、象征意象相结合，是北岛诗显著的艺术特征，具有高度概括力的悖论式警句，造成了北岛诗独有的振聋发聩的艺术力量。
著有诗集《太阳城札记》、《北岛诗选》、《北岛顾城诗选》等 。
北岛的诗歌创作开始于十年动乱后期，反映了从迷惘到觉醒的一代青年的心声，十年动乱的荒诞现实，造成了诗人独特的“冷抒情”的方式——出奇的冷静和深刻的思辨性。
他在冷静的观察中，发现了“那从蝇眼中分裂的世界”如何造成人的价值的全面崩溃、人性的扭曲和异化。
他想“通过作品建立一个自己的世界，这是一个真诚而独特的世界，正直的世界，正义和人性的世界。
”在这个世界中，北岛建立了自己的“理性法庭”，以理性和人性为准绳，重新确定人的价值，恢复人的本性；悼念烈士，审判刽子手；嘲讽怪异和异化的世界，反思历史和现实；呼唤人性的富贵，寻找“生命的湖”和“红帆船”。
（六）林清玄 林清玄的散文创作大体上可以划分为3个阶段，第1个阶段是在70年代他初登文坛的78年间，散文集有《莲花开落》《冷月钟笛》等；第2个阶段是他从1980年结集《温一壶月光下酒》起，相继出版了《白雪少年》《鸳鸯香炉》《迷路的云》《金色印象》《玫瑰海洋》等；80年代后期迄今，是林清玄散文写作最辛苦和最多产量的第3阶段，在这个阶段里他以10本“菩提系列”震撼了文学界内外。
林清玄的散文创作深受禅宗思想的影响,这类作品往往包含了深远的禅意,林清玄的散文独树一帜,自成风格,其散文可贵之处在于,他的写作能以积极的入世态度,关注现代人生存中面临的种种问题,并伴之以人文的关怀和思考.他的散文风格简朴、清新、智慧、幽远,能做到虚实生辉,空灵流动,具有诗性之美.
