莫里哀如何走上的戏剧创作的道路
埃斯库罗斯一生创作了70部戏剧作品，但流传下来的只有7部悲剧索福克勒斯在长达60多年的写作生涯中一共写出了123部悲剧，获得过18次戏剧大奖，是古希腊悲剧家中获奖最多的一位欧里庇得斯是古希腊三大悲剧家中剧作流传下来最多的一位，一生大概写了92部剧本，比较完整地保留下来的有18部
上海戏剧学院所有老师
马玥文学硕士，2008年毕业于上海戏剧学院导演系本科;2010年戏剧戏曲学硕士研究生毕业并获文学硕士学位;2009年至2010年美国耶鲁大学戏剧学院(Yale School of Drama)专项研究生，研究莎士比亚戏剧的导、表演艺术与教学。
王洋上海戏剧学院表演系讲师，中央戏剧学院导演系外聘教师。
主要从事表、导演和台词教学。
博士毕业于中央戏剧学院导演系，本科、硕士毕业于上海戏剧学院表演系。
曾在英国牛津大学BADABalliol学院学习莎士比亚戏剧。
中国戏剧的发展史
戏剧的历史与体裁一剧的晚出与早熟两乎相反的结论：其一，中国戏成熟得最晚的戏剧样式。
古希腊戏剧产生于公元前6世纪前后，很快进入它的鼎盛时代。
古印度的梵剧出现在公元前后，在公元4至5世纪，印度梵剧进入它最辉煌的时代。
按照可以确证的材料言，中国戏剧的成熟形态是在12世纪前后出现的。
其二，中国戏剧是世界上迄今尚存的戏剧现象中成熟最早的样式之一。
古希腊戏剧随着古希腊城邦制的崩溃而消亡了。
古印度梵剧从总体上说，在公元10世纪左右，就已经消亡了。
就目前尚存的世界各国戏剧而言，也可以说诞生于12世纪以前的中国戏剧是最早的一种。
无论说早出还是晚出，都基于一个论断，即中国戏剧是在两宋年间出现并且很快就趋于成熟的。
当然，并不是所有研究中国戏剧的专家学者都同意这个论断。
我们比较认同中国戏剧出于两宋年间这一观点，是因为两宋年间出现的南戏，有确切可靠的文献可征，而且它与此后相继出现的元杂剧、明清传奇，直到现在仍然广泛流传在舞台上的地方戏剧表演之间，存在一条十分清晰的发展线索。
也必须指出，远在两宋以前，中国就已经有了丰富而又多种多样的雏形的戏剧活动。
二、几度变迁宋代、尤其是南宋时期，在南方，可能还有北方，戏剧演出已经成为从城市到乡村经常可见的娱乐活动。
当时戏剧这种样式被称为“南戏”，也被称为“戏文”、“永嘉杂剧”、“温州杂剧”。
宋入元，北曲风行，中国戏剧进入了杂剧时代。
元代中国戏剧很快进入了第一个巅峰时期。
但著名作家的分布地区并不局限于北方；元后代中后期，杂剧创作中心更是转移到了南方。
元杂剧的影响波及全国。
元代除了杂剧以外，南戏并没有完全失去它的位置。
明代传奇从高明的《琵琶记》开始，形成了更自由同时也更具有表现力的戏剧形式。
在明代甚至一直到晚清年间，杂剧和传奇虽然都并行不悖地存在，但，舞台上常上演的，已经是传奇。
从杂剧到传奇，国剧出现了多方面的变化，其中最引人注目的，无疑是音乐形式上的变化。
明代众多具有明显地域特色的声腔雀起，由此奠定了中国戏剧的多元格局。
数百年里，虽然多种多样的声腔流传在大江南北，它们都以其不同的、地方性很强的音乐旋律而受到当地民众的欢迎，但惟有昆曲获得了极高的文化地位，成为元杂剧这后最受文人们称道的新的戏剧样式。
昆曲的流行对于国剧的发展是一个很重要的契机。
昆曲在音乐上典雅清丽，使得中国戏剧有可能接续作为一种获得主流文学界认可的文学艺术样式，继续它在正统文化艺术领域中的存在。
在昆曲被文人们接受，并且成为一代主流戏剧样式的同时，除昆山腔以外的其他多种地方声腔，则在继续发展的过程中遭遇着不同的命运，处于持续不定的流变兴衰中。
一代昆曲备受文人推崇，但是戏剧的欣赏者远不止于文人，而文人的艺术趣味，也未必总是能够代表时代的审美趣味。
在广大的戏剧演出市场上，这种过于精致典雅的艺术样式，却注定不可能为最大多数的一般民众欣赏。
反倒是各种地方性的声腔，借助于平民化了的剧目，赢利了越来越多观众的喜爱，渐渐成为中国戏剧整体中发展势头更为强劲的部分。
清代中叶，各种地方性声腔纷纷崛起。
京剧的诞生是一个与昆曲诞生几乎同样意义深远的事件。
在京剧发展并且崛起的过程中，起着决定作用的是一批著名的表演艺术家，所以，在某种意义上说，京剧使得中国戏剧进入了一个新阶段，一个表演艺术的重要性在构成戏剧的各种艺术门类中得以TU显的阶段。
18世纪以来，在全国多数地区，都出现了在本地区极受欢迎的区域性剧种，使中国戏剧进入了它最丰富多彩的时期。
莎士比亚戏剧的语言特色
莎士比亚戏剧的语言特色：在语言的运用上，莎士比亚戏剧也很有特色。
在伊丽莎白时代，讲究修辞的浮艳诗风很盛，莎士比亚早期诗歌的辞藻过于雕琢，诗体比较绮丽，但在他成熟的戏剧里，语言却生动精炼，当时英国语言正处在一个发展和丰富的重要阶段，莎士比亚一方面运用书写语言和口语，一方面也广泛采用民间谚语和俚语，有时自己还创造新词，因此他的语言丰寄广博，灵活有力，可以随着人物性格、身份、地位的不同而表现人物的性格特征。
他的戏剧主要是用无韵体写成的诗剧，不仅有音韵节奏之美，而且善于形容譬喻，描绘生动鲜明的形象，抒写大胆热烈的幻想。
剧本中的许多佳句已经成为英国语言的精华，经常被人引用。
莎士比亚的戏剧中刻画了几百个人物形象,上自国王、王后、王子,下至盗贼、小丑、掘墓人。
每个人物的语言都有自己的特点,基本上所有的话语都适合人物的身份,并且每一个人在不同场合说话也不一样。
莎士比亚有时运用优雅正式的语言,因为说话者来自社会的上层并且是处在正式场合,有时也有来自社会下层的戏谑甚至使用俚语,有时甚至不惜破坏禁忌,这是为了适应普通观众的娱乐品味。
莎士比亚，是英国文学史上最杰出的戏剧家，也是欧洲文艺复兴时期最重要、最伟大的作家，全世界最卓越的文学家之一。
英国文艺复兴时期杰出的戏剧家和诗人，代表作有四大悲剧《哈姆雷特》《奥赛罗》《李尔王》《麦克白》，喜剧《威尼斯商人》等和一百多首十四行诗。
是“英国戏剧之父”，本·琼斯称他为“时代的灵魂”，马克思称他为“人类最伟大的天才之一”。
被赋予了“人类文学奥林匹克山上的宙斯”。
国戏的全称
国戏是中国戏曲学院的简称。
中国戏曲学院（National Academy of Chinese Theatre Arts）始建于1950年，是文化部与北京市政府共建的一所培养戏曲艺术高级专门人才的院校，是中国戏曲教育的最高学府。
截至2014年3月，中国戏曲学院总占地面积5.43万平方米，总建筑面积9.5万平方米。
学校设有10个教学单位，有14个本科专业和25个专业方向，有一级学科硕士点2个、二级学科硕士点1个。
学校有在校学生2543人，其中，全日制本科生2048人，研究生268人，第六届中国京剧优秀青年演员研究生班50人，继续教育学生177人。
李渔及其戏剧理论
李渔是清代前期重要的剧作家和戏剧理论家。
剧作有《笠翁传奇十种》，戏剧理论主要见于收入《笠翁一家言》的《闲情偶寄》。
中国戏剧发展到清初，经历了元杂剧和明传奇两次高潮，积累了许多经验，也有不少人从理论上加以探讨和总结。
但前人之作，以札记、评点、序跋之类居多，像王骥德《曲律》那样较有系统性的理论著作较少；讨论的问题，除资料性的以外，大抵偏重音律和文辞方面，而且通常对戏曲和散曲不加区分。
因此，对于戏剧文学的特殊性，还缺乏系统的理论总结。
李渔的贡献，就在于以自己多年写剧和率家庭戏班从事实际演出的经验为基础，参照前人的成果，提出了这一种性质的总结。
《闲情偶寄》内容博杂，是李渔自己非常看重的一部书（见《与龚芝麓大宗伯》、《与刘使君》），书中反映出他的文艺素养和生活趣味。
其中关于戏曲创作的《词曲部》分为“结构”、“词采”、“音律”、“宾白”、“科诨”、“格局”六章，最精采的是前面两章。
李渔首先强调“天地之间有一种文字，即有一种文字之法脉准绳”，而“填词之设，专为登场”，所以谈戏曲，首先要从舞台演出的特点来考虑。
他把“结构”（这里指全剧的构思布局，与现在所指情节关系的“结构”意思有所不同）放在首位，这和前人首重音律（歌唱的美）或首重辞采（文字的美）就有明显的不同。
在戏剧构造方面，李渔提出的重要原则有：“立主脑”，即突出主要人物和中心事件，并以此体现“作者立言之本意”； “脱窠臼”，即题材内容应摆脱陈套，追求新奇，重视创意； “密针线”，即紧密情节结构，前后照应，使全剧成为浑然一体；“减头绪”，即删削“旁见侧出之情”，使戏中主线清楚明白。
这些论点，都能切合戏剧艺术的特性，且简明实用。
在戏剧语言方面，李渔反对用书面文学的标准来衡量，认为必须首先从适合舞台演出来考虑，所以剧作家应“既以口代优人，复以耳当听者”，使之顺口而动听。
具体的要求有“贵显浅”、“重机趣”、“戒浮泛”、“忌填塞”等，大体是既要明言直说，不故作姿态，炫耀博雅，又要生动有趣，见出机锋和性灵，并切合剧中人物各各不同的心理和口吻。
他对以前剧作普遍存在的弊病所提出的批评，是很能切中要害的。
包括《牡丹亭•惊梦》中一些著名的曲辞，也确实如李渔所说，虽是“妙语”，却经营太过，过分偏向于书面文学。
另外，戏剧中的宾白一向不大为作家所重视，而李渔从演出的效果考虑，提出宾白“当与曲文等视”，使之互相映发，这也是中肯的意见。
（文章来源：章培恒《中国古代文学史》第八编第三章第二节）
