什么乐器最好学
口琴、钢琴这两种乐器都是不需要太高的技巧，操作就会出声，出来的声音即使你没有任何技巧也不会太难听，所以在练习的时候比较会有成就感，也比较容易练出曲调来。
可惜钢琴很贵，占地又大，一般如果不是想从事这种行业的人不会购买，而口琴携带方便，音色动听，学习容易，实为上上之选。
与口琴相近的还有那种小学生用的小竖笛，但我想有吹口琴成大家的，还没听说有吹那种竖笛成大家的。
吉它也算比较好学的吧，但左右手的指甲都不能留得太长，否则如左手指甲太长会按不住弦，右手指甲太长声音会比较尖细不饱满，这样就比较不好听了，但上手也是比较容易的，而且无论男孩女孩抱把吉它都很漂亮哦～顺便说一句，女孩子学吉它如果太勤奋有可能会有损纤纤玉指，因为按弦的左手开始会痛，时间长了指尖会生茧，当时我学吉它的时候我师傅就是这么告诫我的，我还是学了，我每天练两个小时，一个月后手指上就生了很厚的茧子，敲在桌子上当当地响，我师傅的茧子比我厚多了，当然，人家是男生，这也是一种可以让人敬佩的资本。
其他的象长笛、黑管、萨克斯这一类管乐器需要很大的肺活量，一开始声音可能不太好听，入门后也好说。
小提琴、二胡等弦乐，音色也很优美，但开始练的时候对自己对听众都是一种考验，如果你想要好学的话这些都不推荐。
学习笛子有哪些九大好处
学笛子的9大好处1、学习竹笛可以锻炼肺活量。
肺活量是指在不限时间的情况下，一次最大吸气后再尽最大能力所呼出的气体量，这代表肺一次最大的机能活动量，是反映人体生长发育水平的重要机能指标之一。
我们平时是用胸肺呼吸，吹笛子的时候要用腹式呼吸，腹式呼吸即我们睡觉的时候的呼吸，它和瑜伽、太极拳的吸气运气的位置相同，气沉丹田，类似中国古代传统的调息法——吐纳。
“老子”推崇“道法自然”，他提倡如婴儿一般的呼吸，即腹式呼吸。
竹笛可以调整呼吸，学习控制自己的气息对身体大有好处。
有很学生因为自己比别的孩子长高了很多就来问我，“练习竹笛会不会促进身高?”这个科学上没有研究过，总地来说吹笛子的孩子身体素质，精力比一般的孩子要好很多，而且更加活泼，健康。
2、学习笛子可以长寿。
学习笛子可以使内呼吸道通畅，能够促进血液循环提高肺活量、增强免疫力， 可以将身体的毒素快速带出，并对瘦身帮助很大，降低心率，这也是吹笛子的人会长寿的原因之一。
竹笛因为要靠气息去控制乐音的音色、高低、平稳，因此练习的竹笛的孩子身体更好。
不知道大家注意没有，一般笛子老师都有很好的体力和强健的体魄。
前段时间，还掀起了一场老人学笛的热潮，许多60多岁的老人报名来学竹笛。
3、学习笛子可以提高儿童的语言表达能力。
吹笛子的时候，特别是吐音，花舌等，需要舌头的灵活运动。
所谓“舌大口小，语不能了，舌小口大，言语轻快。
”虽说有些儿童语言表达能力不强，但儿童在学习笛子以后，锻炼了舌头，说话自然也就伶牙利齿些了。
4、学习笛子可以提升儿童的气质。
当然，学习任何一门乐器都可以提升孩子的气质，但是民族乐器对孩子的影响是其他乐器无法代替的。
竹笛有南北之分，北方称梆笛，梆笛育人高亢、坚韧;南方称曲笛，曲笛育人涵养、儒雅。
你会发现学笛子的孩子，言谈举止温文尔雅，又不失刚正不阿的坚韧性格。
5、学习笛子可以让儿童充满自信。
孩子多一技之长，多一份自信。
在校园、家庭中孩子会一技之长更容易受大家的喜爱，性格会更加的阳光。
6、竹笛的价格相对平价。
一般200—500元就可以买到还不错的笛子，几千元的当然也有，已经是名家级别了。
而钢琴、大提琴、小提琴这些乐器的价格不菲，动辄上万，甚至几十万。
7、竹笛小巧，携带方便。
出去考级、演出、或者旅游、出远门，不需要带着笨重的琴，把笛子拆成两截，放在包里就可以走了，一般小包都放得下。
或许有些学过乐器的家长会有深刻体会，每年考级，在考级现场，较大的乐器搬来搬去，又会因为移动而跑音，一支笛子就显得方便了很多。
8、竹笛易上手，容易入门。
竹笛相对西洋乐器的单簧管、双簧管、萨克斯等吹奏乐器要容易，相对琵琶、二胡这些民族乐器也相对容易一些，除了古筝，能很快入门的就是竹笛了。
一般反应快的孩子很快就能学会，既增加音乐学习的兴趣，又增添了信心。
9、一通百通的乐器。
竹笛是民族管乐的一种，它属于一个基础型的乐器，学会了竹笛以后，葫芦丝、巴乌、箫、埙等民族管乐的很多乐器你都能无师自通，当然琴行里卖的那种小陶笛更是不在话下。
听架子鼓感受。
作文
我喜欢乐器，乐器带给我的是一种灵魂的洗礼——题记写这篇文章时，我推来窗子，晚风吹过，我理了理凌乱的头发，投向那黑色的窗外，心里平和而安静。
海洋钢琴钢琴，它带给我的，总是一种神秘感，想象一下，在寂静的深夜里，一身白色纱裙的女孩坐在一架钢琴旁边，夜风吹过，裙子随风向四处飘着，柔然的手指再黑白相间的琴键上弹奏着的曲子，那犹如溪水般缓缓流动的旋律，叩击着你心灵深处，当你把琴键上的精灵唤出时，你会忘记那黑色的现实。
灯光吉他吉他，他是摇滚乐中不可缺少的乐器，摇滚乐是一种多变的曲种，所以，在你处于心情低落时，不妨听一听那摇滚乐中金属碰撞的声音，然而，吉他会让你觉得悲伤，在歌曲的MV中，有好多男歌手穿着黑色铆钉夹克，凌乱的头发搭在眼睛上，坐在墙角，橘黄色的灯光照在身上，弹奏着那忧伤的气息，没有伴舞，没有任何其他乐器的介入，只有吉他、、、架子鼓我并不了解架子鼓的真正含义，或许乐器就是这样你怎样理解他便怎样为你服务，架子鼓往往普及与流行音乐中，他那密集于雷雨一般的声响，可以震到你心灵最软的地方，，他那变化多端的节拍、音韵还有手中鼓槌的轻重，都叩击着你的心灵，让你忘记一切，有时，你会觉得内心的城堡在鼓声中瓦解当鼓声戛然而止你会有一种超然的解脱,我爱那变化莫测的乐器供参考 满意请采纳
关于中国的民俗音乐
中国民族音乐发展史 远古、奴隶社会前期 中国是一个文明古国，音乐文化的历史也非常久远。
大约从五万年前到五、六千。
年前的新石器时期，我们的祖先就创造了简单的乐器和乐舞。
山西万泉（现属万荣县）荆村和浙江余姚河姆渡遗址出土的属于这一时期的骨哨、陶埙，有的已可吹奏由两、三个音构成的简单旋律，同时还有鼓、磬等打击乐器和管乐器。
最初的音乐是人类劳动生活的再现，是从劳动中直接产生的。
原始时期的音乐总是常常和诗歌、舞蹈结合在一起的。
原始音乐歌舞与劳动生活的关系如此密切，它的社会功用也是显而易的。
但当社会不断向前发展，社会生产关系日益复杂，音乐艺术的内容和作用也随着扩大、而广泛用于锻炼身体、抒发感情、祀神祈年，以及娱乐、求爱等各种社会生活侧面；美的因素增长了，音乐的形式也更为丰富多样了。
从此，音乐遂以一种独立的艺术样式，作为社会意识形之一，随着社会的演进而不断地向前发展。
原始社会到夏禹的时候开始崩溃，奴隶社会逐渐形成、社会上有了阶级的区分，音乐艺术了逐渐注入了阶级的意识。
如夏代的代表性乐舞《大厦》，是直接歌颂法代统治者本身的。
与过去歌颂图腾祖先的情况很不相同。
传说《大厦》是歌颂夏禹治水有功。
音乐的阶级分化，在乐器的应用上也有所反映。
奴隶社会创造了象编钟、编磬之类的贵重乐器，这是音乐进步的一种表现。
但是这类乐器，从一开始就只能是贵族统治阶级的专有物，奴隶不必说了，一般部落民也是根本不可能备置应用的。
他们最多只能奏弄埙一类比较简单的乐器。
古人常称贵族家庭为“钟鸣鼎食之家”，就是这种真实写照。
西 周 西周是奴隶制度发展到鼎盛时期，它在殷商各种典章制度的基础上，制定了一整套维护和巩固封建统治的礼乐制度。
西周统治者特别重视礼和乐的社会作用，认为礼可以分别贵贱等级。
乐可以使人互相和敬，两者结合起来，就能够维护贵族的等级秩序而有效地统治人民。
西周的宫庭音乐大体可分为六代之乐、雅乐、颂乐、房中乐和四夷之乐等几种。
六代之乐是指历代传下来的六部大型乐舞。
这些乐舞主要用于祭祀天地、山川、祖宗，特点是规模宏大而声调平淡、缓慢、给人以严肃静穆之感。
颂也是大典乐歌，用于天子祭祖、大射、视学以及两君相见等重要典礼中，内容大都是史诗性的，往往带有一些神话色彩；音调也以缓慢为特色，但比六代之乐可能要清越一些，唱时用瑟伴奏。
雅有大雅、小雅之分。
大雅的内容与颂相似，所用场合亦大体相同；小雅比较接近于民歌或者根据民歌改编而成。
常用于士大夫饮酒礼中，唱时用瑟或琴伴奏，称为弦歌。
房中乐是后妃们在宫内侍宴时唱奏的乐歌，以周南、召南之类民歌为主，唱时不用钟、磬，只用琴、瑟伴奏。
四夷之乐是指来自秦、楚、吴、越等边区各民族的音乐，多属歌舞性质，伴奏以吹奏乐器为主。
从远古到奴隶社会前期，是我国音乐逐步成型和开始发展的时期。
商代由于冶炼等工技的发展，促进了乐器制造的进步。
出现了钟、铙等等铜制击乐器、编管乐器也有发展。
春 秋 战 国 时 代 西周以后的春秋战国时代，中国社会经历了从奴隶制度到封建制度的转变，社会思想活跃，出现了百家争鸣的局面。
在新思潮的影响下，旧的礼乐制度受到冲击而濒于崩溃，民间俗乐得到较大的发展，并受到一些倾向于政治革新的诸侯和士大夫们的重视。
民间俗乐首先是郑、卫、宋、齐等封建经济发展较快的地区繁荣起来的，所以后来士大夫们就用郑卫之音或郑声来作为俗乐的代称。
俗乐中以民歌和民间歌舞为最重要，从现存《诗经》所集的十五国风，可以大体看到当时民歌的丰富多采。
内容方面除一般劳动歌曲、爱情歌曲外、有倾诉农民痛苦生活的，如《七月》；有诅咒封建强迫婚姻制度的，如召南《行露》；也有揭露统治阶级不劳而获的讽刺歌曲，如魏风《代檀》等等。
歌词大都是四言体，也有长短句或楚骚体的，音乐多采用分节歌形式，在屈原整理或仿作的民间歌舞《九歌》和《离骚》中，还有少歌和乱等结构名称。
乱是音乐的高潮部分，说明当时的大型音乐作品在结构上已有新的发展。
所谓郑卫之音是民间俗乐、节奏活泼、表情丰富，与宫庭雅乐的和平静穆形成鲜明的对比。
因而受到一些开明政治家的重视，当时如魏文侯、梁惠王以及后来的秦始皇等都很注意利用俗乐。
对此，当时在思想家中也有很大的争论，以孔、孟为代表的儒家学派竭力主张维护旧的礼乐，认为俗乐淫放，不利于巩固封建统治；以墨子为代表的墨家则反对统治者搞任何音乐活动，说这是劳民伤财的事。
由于他们的意见都不符合新兴统治者的意愿，所以都末得到采纳。
俗乐的繁盛促进了表演艺术的提高，出现了不少著名的歌手，相传秦青的歌唱有声振林木之势，韩娥的歌唱能给人以余音绕梁三日不绝的印象。
从西周到春秋战国，乐器方面也有很大发展，弦乐器有琴、瑟、筝、筑之分，吹乐器有管、笛、竽、笙之别，形制多种多样；编钟、编磬也日益完整。
湖北随县出土的战国曾侯乙编钟，全套共六十四枚，每钟能发两音，在中心音域约三个八度内能奏出完整的半音列，显示了乐器制造的高度水平。
乐器演奏水平也有很大进展，出现了琴、瑟、筑等乐器的独奏家，如善鼓琴的师旷、伯牙；善击筑的高渐离；善鼓瑟的瓠巴等都很著名。
随着音乐的进步，春秋战国时代出现了关于音阶、调式和转调的理论，所谓五声、六律、十二管、旋相为宫也。
当时的五声音阶由宫、商、角、徵、羽五个音组成；加变宫、变徵则成七声音阶，但与现代流行的七声音阶不同。
六律是指只用一个变音的六声音阶。
十二管是指一组能奏出十二个不平均律半音列的律管。
十二律的名称初见于《国语》，它们是黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑洗、仲吕、蕤宾、林钟、夷则、南吕、无射、应钟。
所谓郑卫之音是民间俗乐、节奏活泼、表情丰富，与宫庭雅乐的和平静穆形成鲜明的对比。
因而受到一些开明政治家的重视，当时如魏文侯、梁惠王以及后来的秦始皇等都很注意利用俗乐。
对此，当时在思想家中也有很大的争论，以孔、孟为代表的儒家学派竭力主张维护旧的礼乐，认为俗乐淫放，不利于巩固封建统治；以墨子为代表的墨家则反对统治者搞任何音乐活动，说这是劳民伤财的事。
由于他们的意见都不符合新兴统治者的意愿，所以都末得到采纳。
俗乐的繁盛促进了表演艺术的提高，出现了不少著名的歌手，相传秦青的歌唱有声振林木之势，韩娥的歌唱能给人以余音绕梁三日不绝的印象。
从西周到春秋战国，乐器方面也有很大发展，弦乐器有琴、瑟、筝、筑之分，吹乐器有管、笛、竽、笙之别，形制多种多样；编钟、编磬也日益完整。
湖北随县出土的战国曾侯乙编钟，全套共六十四枚，每钟能发两音，在中心音域约三个八度内能奏出完整的半音列，显示了乐器制造的高度水平。
乐器演奏水平也有很大进展，出现了琴、瑟、筑等乐器的独奏家，如善鼓琴的师旷、伯牙；善击筑的高渐离；善鼓瑟的瓠巴等都很著名。
随着音乐的进步，春秋战国时代出现了关于音阶、调式和转调的理论，所谓五声、六律、十二管、旋相为宫也。
当时的五声音阶由宫、商、角、徵、羽五个音组成；加变宫、变徵则成七声音阶，但与现代流行的七声音阶不同。
六律是指只用一个变音的六声音阶。
十二管是指一组能奏出十二个不平均律半音列的律管。
十二律的名称初见于《国语》，它们是黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑洗、仲吕、蕤宾、林钟、夷则、南吕、无射、应钟。
秦 汉 秦汉时开始出现乐府。
它继承了周代对采风制度，搜集、整理改变民间音乐，业绩终了大量乐工在宴享、郊祀、朝贺等场合演奏。
这些用作演唱的歌词，被称为乐府诗。
乐府，后来又被引申为泛指各种入乐或不入乐的歌词，甚至一些戏曲和气越也都称之为乐府。
汉代主要的歌曲形式是相和歌。
它从最初的一人唱，三人和的清唱，渐次发展为有丝、竹乐器伴奏的相和大曲，并且具艳--趋--乱的曲体结构，它对隋唐时的歌舞大曲由着重要影响。
汉代在西北边疆兴起了鼓吹乐。
它以不同编制的吹管乐器和打击乐器构成多种鼓吹形式，如横吹、骑吹、黄门鼓吹等等。
它们或在马上演奏，或在行进中演奏，用于军乐礼仪、宫廷宴饮以及民间娱乐。
今日尚存的民间吹打乐，当有汉代鼓吹的遗绪。
在汉代还有百戏出现，它是将歌舞、杂技、角抵（相扑）合在一起表演的节目。
汉代律学上的成就是京房以三分损益的方法将八度音程华划为六十律。
这种理论在音乐实践上虽无意义，但体现了律学思维的精微性。
从理论上达到了五十三平均律的效果。
三国、两晋、南北朝 由相和歌发展起来的清商乐在北方得到曹魏政权的重视，设置清商署。
两晋之交的战乱，使清商乐流入南方，与南方的吴歌、西曲融合。
在北魏时，这种南北融合的清商乐又回到北方，从而成为流传全国的重要乐种。
汉代以来，随着丝绸之路的畅通，西域诸国的歌曲以开始传入内地。
北凉时吕光将在隋唐燕乐中占有重要位置的龟兹（今新疆库车）乐带到内地。
这时，传统音乐文化的代表性乐器古琴趋于成熟，这主要表现为：在汉代已经出现了题解琴曲标题的古琴专著《琴操》。
三国时著名的琴家嵇康在其所著《琴操》一书中有徽以中山之玉的记载。
这说明当时的人们已经知道古琴上徽位泛音的产生。
当时，出现了一大批文人琴家相继出现，如嵇康、阮籍等，《广陵散》（《聂政刺秦王》）、《猗兰操》、《酒狂》等一批著名曲目问世。
南北朝末年还盛行一种有故事情节，有角色和化妆表演，载歌载舞，同时兼有伴唱和管弦伴奏的歌舞戏。
这已经是一种小型的雏形戏曲。
这一时期律学上的重要成就，包括晋代荀瑁找到管乐器的管口校正数。
南朝宋何承天在三分损益法上，以等差迭加的办法，创立了十分接近十二平均律的新律。
他的努力初步解决了三分损益律黄钟不能还原的难题。
隋、唐时期 隋唐两代，政权统一。
特别是唐代，政治稳定，经济兴旺，统治者奉行开放政策，勇于吸收外城文化，加上魏晋以来已经孕育着的各族音乐文化融合打基础，终于萌发了以歌舞音乐为主要标志的音乐艺术的全面发展的高峰。
唐代宫廷宴享的音乐，称作燕乐。
隋、唐时期的七步乐、九部乐就属于燕乐。
它们分别是各族以及部分外国的民间音乐，主要有清商乐（汉族）、西凉（今甘肃）乐、高昌（今吐鲁番）乐、龟兹（今库车）乐、康国（今俄国萨马尔汉）乐、安国（今俄国布哈拉）乐、天（今印度）乐、高丽（今朝鲜）乐等。
其中龟兹乐、西凉乐更为重要。
燕乐还分为坐部伎和立部伎演奏，根据白居易的《立部伎》诗，坐部伎的演奏员水平高于立部伎。
风靡一时的唐代歌舞大曲是燕乐中独树一帜的奇葩。
它继承了相和大曲的传统，融会了九部乐中各族音乐的精华，形成了散序－－中序或拍序－－破或舞遍的结构形式。
见于《教坊录》著录的唐大曲曲名共有46个，其中《霓裳羽衣舞》以其为著名的皇帝音乐家唐玄宗所作，又兼有清雅的法曲风格，为世所称道。
诗人白居易写有描绘该大曲演出过程的诗篇《霓裳羽衣舞歌》。
唐代音乐文化的繁荣还表现为有一系列音乐教育的机构，如教坊、梨园、大乐署、鼓吹署以及专门教习幼童的梨园别教园。
这些机构以严密的考绩，造就着一批批才华出众的音乐家。
文学史上堪称一绝的唐诗在当时是可以入乐歌唱的。
当时歌伎曾以能歌名家诗为快；诗人也以自己的诗作入乐后流传之广来衡量自己的写作水平。
在唐代的乐队中，琵琶是主要乐器之一。
它已经与今日的琵琶形制相差无几。
现在福建南曲和日本的琵琶，在形制上和演奏方法上还保留着唐琵琶的某些特点。
受到龟兹音乐理论的影响，唐代出现了八十四调，燕乐二十八调的乐学理论。
唐代曹柔还创立了减字谱的古琴记谱法，一直沿用至近代。
宋、金、元时期 宋、金、元时期音乐文化的发展以市民音乐的勃兴为重要标志，较隋唐音乐得到更为深入的发展。
随着都市商品经济的繁荣，适应市民阶层文化生活的游艺场瓦舍、勾栏应运而生。
在瓦舍、勾栏中人们可以听到叫声、嘌唱、小唱、唱赚等艺术歌曲的演唱；也可以看到说唱类音乐种类崖词、陶真、鼓子词、诸宫调，以及杂剧、院本的表演；可谓争奇斗艳、百花齐放。
这当中唱赚中的缠令、缠达两种曲式结构对后世戏曲以及器乐的曲式结构有着一定的影响。
而鼓子词则影响到后世的说唱音乐鼓词。
诸宫调是这一时期成熟起来的大型说唱曲种。
其中歌唱占了较重的分量。
承隋唐曲子词发展的遗绪，宋代词调音乐获得了空前的发展。
这种长短句的歌唱文学体裁可以分为引、慢、近、拍、令等等词牌形式。
在填词的手法上已经有了摊破、减字、偷声等。
南宋姜夔是既会作词，有能依词度曲的著名词家、音乐家。
他有十七首自度曲和一首减字谱的琴歌《古怨》传世。
这些作品多表达了作者关怀祖国人民的心情，描绘出清幽悲凉的意境，如《扬州慢》、《鬲溪梅令》、《杏花天影》等等。
宋代的古琴音乐以郭楚望的代表作《潇湘水云》开古琴流派之先河。
作品表现了作者爱恋祖国山河的盎然意趣。
在弓弦乐器的发展长河中，宋代出现了马尾胡琴的记载。
到了元代，民族乐器三弦的出现值得注意。
在乐学理论上宋代出现了燕乐音阶的记载。
同时，早期的工尺谱谱式也在张炎《词源》和沈括的《梦溪笔谈》中出现。
近代通行的一种工尺谱直接导源于此时。
宋代还是我国戏曲趋于成熟的时代。
它的标志是南宋时南戏的出现。
南戏又称温州杂剧、永嘉杂剧，其音乐丰富而自然。
最初时一些民间小调，演唱时可以不受宫调的限制。
后来发展为曲牌体戏曲音乐时，还出现了组织不同曲牌的若干乐句构成一种新曲牌的集曲形式。
南戏在演唱形式上已有独唱、对唱、合唱等多种。
传世的三种南戏剧本《张协状元》等见于《永乐大曲》。
戏曲艺术在元代出现了以元杂剧为代表的高峰。
元杂剧的兴盛最初在北方，渐次向南方发展，与南方戏曲发生交融。
代表性的元杂剧作家有关汉卿、马致远、郑光祖、白朴，另外还有王实甫、乔吉甫，世称六大家。
典型作品如关汉卿的《窦娥冤》，《单刀会》，王实甫的《西厢记》。
元杂剧有严格的结构，即每部作品由四折（幕）一楔子（序幕或者过场）构成。
一折内限用同一宫调，一韵到底，常由一个角色（末或旦）主唱，这些规则，有时也有突破，如王实甫的《西厢记》达五本二十折。
元杂剧对南方戏曲的影响，造成南戏（元明之际叫做传奇）的进一步成熟。
出现了一系列典型剧作，如《拜月庭》、《琵琶记》等等。
这些剧本经历代流传，至今仍在上演。
当时南北曲的风格已经初步确立，以七声音阶为主的北曲沉雄；以五声音阶为主的南曲柔婉。
随着元代戏曲艺术的发展，出现了最早的总结戏曲演唱理论的专著，即燕南之庵的《唱论》，而周德清的《中原音韵》则是北曲最早的韵书，他把北方语言分为十九个韵部，并且把字调分为阴平、阳平、上声、去声四种。
这对后世音韵学的研究以及戏曲说唱音乐的发展均有很大的影响。
明 清 时 期 由于明清社会已经具有资本主义经济因素的萌芽，市民阶层日益壮大，音乐文化的发展更具有世俗化的特点明代的民间小曲内容丰富，虽然良莠不齐，但其影响之广，已经达到不问男女，人人习之的程度。
由此，私人收集编辑，刊刻小曲成风，而且从民歌小曲到唱本，戏文，琴曲均有私人刊本问世。
如冯梦龙编辑的《山歌》，朱权编辑的最早的琴曲《神奇秘谱》等。
明清时期说唱音乐异彩纷呈。
其中南方的弹词，北方的鼓词，以及牌子曲，琴书，道情类的说唱曲种更为重要。
南方秀丽的弹词以苏州弹词影响最大。
在清代，苏州出现了以陈遇乾为代表的苍凉雄劲的陈调；以马如飞为代表的爽直酣畅的马调；以俞秀山为代表的秀丽柔婉的俞调这三个重要流派。
以后又繁衍出许多新的流派。
北方的鼓词以山东大鼓，冀中的木板大鼓、西河大鼓、京韵大鼓较为重要。
而牌子曲类的说唱有单弦，河南大调曲子等；琴书类说唱有山东琴书，四川扬琴等；道情类说唱有浙江道情，陕西道情，湖北渔鼓等，少数民族也出现了一些说唱曲如蒙古说书、白族的大本曲。
明清时期歌舞音乐在各族人民中有较大的发展，如汉族的各种秧歌，维吾尔族的木卡姆，藏族的囊玛，壮族的铜鼓舞，傣族的孔雀舞，彝族的跳月，苗族的芦笙舞等等。
以声腔的流布为特点，明清戏曲音乐出现了新的发展高峰。
明初四大声腔有海盐、余姚、弋阳、昆山诸腔，其中的昆山腔经由江苏太仓魏良甫等人的改革，以曲调细腻流畅，发音讲究字头、字腹、字尾而赢得人们的喜爱。
昆山腔又经过南北曲的汇流，形成了一时为戏曲之冠的昆剧。
最早的昆剧剧目是明梁辰鱼的《浣纱记》，其余重要的剧目如明汤显祖的《牡丹亭》、清洪升的《长生殿》等。
弋阳腔以其灵活多变的特点对各地的方言小戏发生重要影响，使得各地小戏日益增多，如各种高腔戏。
明末清初，北方以陕西西秦腔为代表的梆子腔得到很快的发展，它影响到山西的蒲州梆子、陕西的同州梆子、河北梆子、河南梆子。
这种高亢、豪爽的梆子腔在北方各省经久不衰。
晚清，由西皮和二黄两种基本曲调构成的皮黄腔，在北京初步形成，由此，产生了影响遍及全国的京剧。
明清时期，器乐的发展表现为民间出现了多种器乐合奏的形式。
如北京的智化寺管乐，河北吹歌，江南丝竹，十番锣鼓等等。
明代的《平沙落雁》、清代的《流水》等琴曲以及一批丰富的琴歌《阳关三叠》、《胡茄十八拍》等广为流传。
琵琶乐曲自元末明初有《海青拿天鹅》以及《十面埋伏》等名曲问世，至清代还出现了华秋萍编辑的最早的《琵琶谱》。
明代末叶，著名的乐律学家朱载育计算出十二平均律的相邻两个律（半音）间的长度比值，精确到二十五位数字，这一律学上的成就在世界上是首创。
近 现 代 时 期 这一时期始自清代末叶的鸦片战争，在历经一系列反帝反封建的农民革命，戊戌变法、辛亥革命、五四运动，以及中国共产党领导下的新民主主义革命，这一百多年来，音乐文化的发展交织着传统音乐和欧洲传入的西洋音乐，但音乐文化的发展是以民主，科学为主要潮流的。
传统音乐首先以革命民歌的发展为以热潮，如反映太平 天国革命的《洪秀全起义》，抗议沙俄入侵的《迫迁歌》，五四时期痛斥军阀出卖祖国镇压百姓的城市小调《坚持到底》，《苦百姓》等，在红色根据地，边区，解放区，革命歌曲更具有优秀的传统，如《天心顺》，《绣金匾》等。
戏曲音乐中京剧的形成影响及于全国，出现了程长庚、谭鑫培以及后来的梅兰芳、程砚秋、周信芳等一代名优。
各种地方小戏、评剧、越剧、楚剧等也获得了较快的发展，民族器乐则以民间出现各种器乐演奏的社团为特点，如天韵社，大同乐会等等。
这反映出民族器乐的发展有着深厚的民间活动基础。
这种民族音乐民间活动的特点造就出许多卓越的民间艺人，其中华彦钧（瞎子阿炳）就是杰出的代表。
此外，各种琴谱、琵琶谱的编定、出版也多了起来。
西洋音乐的传入中国虽可以上溯到元、明时期，但作为一种文化形态影响于中国应当是清末民初的学堂民歌运动。
当时一些要求效法欧美，富国强兵的维新派知识分子倡导了这一运动，如梁启超、沈心工、李书同等。
学堂乐歌作为学生音乐教材，以宣传爱国反帝，拥护共和，以及学习欧美科学文明为内容，如《中国男儿》，《体操－兵操》等，这些乐歌又不仅流传于学校，而且广泛影响到社会各界。
这些乐歌多借用外来曲调填词，也有少数根据本国曲调填词，还有少数创作曲调。
在五四新文化运动的影响下，我国开始兴起了传播西洋音乐，改进国乐的音乐活动，并建立了一些音乐社团，如北大音乐研究社、中华美育社、国乐改进社。
而专业音乐教育最初就是在这些音乐社团的基础上建立的。
二十世纪二十年代，肖友梅又在上海创建国立音乐院，这是正规专业音乐教育的开始。
肖友梅呕心呖血，毕生献给了我国早期专业音乐教育事业。
五四时期，著名的语言学家、作曲家赵元任是我国早期专业音乐创作的代表人物之一，他注意民族语言音调同歌曲音调的结合，善于吸收传统音乐中的营养，写出了《卖布谣》，《教我如何不想他》等流传至今的作。
民族音乐家刘天华则从学习西洋音乐中探索改进国乐的道路，创办了国乐改进社，写出了《光明行》、《空山鸟语》、《病中吟》等二胡独奏曲，并且把二胡纳入专业音乐教育课程。
黎锦晖创作了大量的儿童歌舞剧，如《小小画家》、《麻雀与小孩》以及歌舞表演剧《可怜的秋香》等，这些作品也是我国新歌剧创作的的早期探索。
王光祈作为我国第一代音乐学家，在中国音乐史学以及比较音乐学上具有开创性的贡献。
三十年代著名的音乐教育家，作曲家黄自对专业音乐教育的巩固和提高做了大量工作。
他培养出一批专业音乐工作者如刘雪庵，江定仙，贺绿汀等，他创作的《玫瑰三愿》、《南乡子》等艺术歌曲仍然回响在今天的音乐会舞台上。
他还写出了我国第一部清唱剧《长恨歌》。
这一时期，专业音乐的发展以歌曲为主要体裁，器乐曲相对来说较为薄弱。
但在器乐作品民族化方面也出现了一些较好的作品，如贺绿汀的钢琴曲《牧童短笛》，瞿维的钢琴曲《花鼓》，马思聪的小提琴曲《内蒙组曲》，马可的管弦乐曲《陕北组曲》，民族器乐曲如《春江花月夜》，以及华彦钧的《二泉映月>>
朝花夕拾中每篇的人物描写和环境描写各一段 要原文
狗·猫·鼠 :环境：有一回，我就听得一间空屋里有着这种“数钱”的声音，推门进去，一条蛇伏在横梁上，看地上，躺着一匹隐鼠，口角流血，但两胁还是一起一落的。
取来给躺在一个纸盒子里，大半天，竟醒过来了，渐渐地能够饮食，行走，到第二日，似乎就复了原，但是不逃走。
放在地上，也时时跑到人面前来，而且缘腿而上，一直爬到膝髁。
给放在饭桌上，便检吃 人物。
这类小鼠大抵在地上走动，只有拇指那么大，也不很畏惧人，我们那里叫它“隐鼠”，与专住在屋上的伟大者是两种。
我的床前就帖着两张花纸，一是“八戒招赘”，满纸长嘴大耳，我以为不甚雅观；别的一张“老鼠成亲”却可爱，自新郎、新妇以至傧相、宾客、执事，没有一个不是尖腮细腿，象煞读书人的，但穿的都是红衫绿裤。
阿长与《山海经》：环境：我很愿意看看这样的图画，但不好意思力逼他去寻找，他是很疏懒的。
问别人呢，谁也不肯真实地回答我。
压岁钱还有几百文，买罢，又没有好机会。
有书买的大街离我家远得很，我一年中只能在正月间去玩一趟，那时候，两家书店都紧紧地关着门。
人物：我们那里没有姓长的；她生得黄胖而矮，“长”也不是形容词。
又不是她的名字，记得她自己说过，她的名字是叫作什么姑娘的。
什么姑娘，我现在已经忘却了，总之不是长姑娘；也终于不知道她姓什么。
记得她也曾告诉过我这个名称的来历：先前的先前，我家有一个女工，身材生得很高大，这就是真阿长。
后来她回去了，我那什么姑娘才来补她的缺，然而大家因为叫惯了，没有再改口，于是她从此也就成为长妈妈了。
二十四孝图环境：自从所谓“文学革命”以来，供给孩子的书籍，和欧、美、日本的一比较，虽然很可怜，但总算有图有说，只要能读下去，就可以懂得的了。
可是一班别有心肠的人们，便竭力来阻遏它，要使孩子的世界中，没有一丝乐趣。
北京现在常用“马虎子”这一句话来恐吓孩子们。
或者说，那就是《开河记》上所载的，给隋炀帝开河，蒸死小儿的麻叔谋；正确地写起来，须是“麻胡子”。
那么，这麻叔谋乃是胡人了。
但无论他是什么人，他的吃小孩究竟也还有限，不过尽他的一生。
妨害白话者的流毒却甚于洪水猛兽，非常广大，也非常长久，能使全中国化成一个麻胡，凡有孩子都死在他肚子里。
人物：我们那时有什么可看呢，只要略有图画的本子，就要被塾师，就是当时的“引导青年的前辈”禁止，呵斥，甚而至于打手心。
我的小同学因为专读“人之初性本善”读得要枯燥而死了，只好偷偷地翻开第一叶，看那题着“文星高照”四个字的恶鬼一般的魁星像，来满足他幼稚的爱美的天性。
昨天看这个，今天也看这个，然而他们的眼睛里还闪出苏醒和欢喜的光辉来。
五猖会 环境：赛会虽然不象现在上海的旗袍，北京的谈国事，为当局所禁止，然而妇孺们是不许看的，读书人即所谓士子，也大抵不肯赶去看。
只有游手好闲的闲人，这才跑到庙前或衙门前去看热闹；我关于赛会的知识，多半是从他们的叙述上得来的，并非考据家所贵重的“眼学”。
人物：一是梅姑庙，就是《聊斋志异》所记，室女守节，死后成神，却篡取别人的丈夫的；现在神座上确塑着一对少年男女，眉开眼笑，殊与“礼教”有妨。
无常环境：平常愈夜深愈懒散，这时却愈起劲。
他所戴的纸糊的高帽子，本来是挂在台角上的，这时预先拿进去了；一种特别乐器，也准备使劲地吹。
这乐器好象喇叭，细而长，可有七八尺，大约是鬼物所爱听的罢，和鬼无关的时候就不用；吹起来，Nhatu，nhatu，nhatututuu地响，所以我们叫它“目连瞎头”。
在许多人期待着恶人的没落的凝望中，他出来了，服饰比画上还简单，不拿铁索，也不带算盘，就是雪白的一条莽汉，粉面朱唇，眉黑如漆，蹙着，不知道是在笑还是在哭。
但他一出台就须打一百零八个嚏，同时也放一百零八个屁，这才自述他的履历。
人物：他不但活泼而诙谐，单是那浑身雪白这一点，在红红绿绿中就有“鹤立鸡群”之概。
只要望见一顶白纸的高帽子和他手里的破芭蕉扇的影子，大家就都有些紧张，而且高兴起来了。
人民之于鬼物，惟独与他最为稔熟，也最为亲密，平时也常常可以遇见他。
从百草园到三味书屋环境：必说碧绿的菜畦，光滑的石井栏，高大的皂荚树，紫红的桑葚；也不必说鸣蝉在树叶里长吟，肥胖的黄蜂伏在菜花上，轻捷的叫天子(云雀)忽然从草间直窜向云霄里去了。
单是周围的短短的泥墙根一带，就有无限趣味。
油蛉在这里低唱，蟋蟀们在这里弹琴。
翻开断砖来，有时会遇见蜈蚣；还有斑蝥，倘若用手指按住它的脊梁，便会啪的一声，从后窍喷出一阵烟雾。
何首乌藤和木莲藤缠络着，木莲有莲房一般的果实，何首乌有臃肿的根。
有人说，何首乌根是有像人形的，吃了便可以成仙，我于是常常拔它起来，牵连不断地拔起来，也曾因此弄坏了泥墙，却从来没有见过有一块根像人样。
如果不怕刺，还可以摘到覆盆子，像小珊瑚珠攒成的小球，又酸又甜，色味都比桑葚要好得远。
人物：第二次行礼时，先生便和蔼地在一旁答礼。
他是一个高而瘦的老人，须发都花白了，还戴着大眼镜。
我对他很恭敬，因为我早听到，他是本城中极方正，质朴，博学的人。
父亲的病环境：我曾经和这名医周旋过两整年，因为他隔日一回，来诊我的父亲的病。
那时虽然已经很有名，但还不至于阔得这样不耐烦；可是诊金却已经是一元四角。
现在的都市上，诊金一次十元并不算奇，可是那时是一元四角已是巨款，很不容易张罗的了；又何况是隔日一次。
人物：他已经平静下去的脸，忽然紧张了，将眼微微一睁，仿佛有一些苦痛。
琐记环境：初进去当然只能做三班生，卧室里是一桌一凳一床，床板只有两块。
头二班学生就不同了，二桌二凳或三凳一床，床板多至三块。
不但上讲堂时挟着一堆厚而且大的洋书，气昂昂地走着，决非只有一本“泼赖妈”和四本《左传》的三班生所敢正视；便是空着手，也一定将肘弯撑开，象一只螃蟹，低一班的在后面总不能走出他之前。
人物：这些话我听去似乎很异样，便又不到她那里去了，但有时又真想去打开大厨，细细地寻一寻。
大约此后不到一月，就听到一种流言，说我已经偷了家里的东西去变卖了，这实在使我觉得有如掉在冷水里。
流言的来源，我是明白的，倘是现在，只要有地方发表，我总要骂出流言家的狐狸尾巴来，但那时太年青，一遇流言，便连自己也仿佛觉得真是犯了罪，怕遇见人们的眼睛，怕受到母亲的爱抚。
藤野先生环境：到仙台也颇受了这样的优待，不但学校不收学费，几个职员还为我的食宿操心。
我先是住在监狱旁边一个客店里的，初冬已经颇冷，蚊子却还多，后来用被盖了全身，用衣服包了头脸，只留两个鼻孔出气。
在这呼吸不息的地方，蚊子竟无从插嘴，居然睡安稳了。
饭食也不坏。
但一位先生却以为这客店也包办囚人的饭食，我住在那里不相宜，几次三番，几次三番地说。
人物：其时进来的是一个黑瘦的先生，八字须，戴着眼镜，挟着一叠大大小小的书。
一将书放在讲台上，便用了缓慢而很有顿挫的声调，向学生介绍自己道：“我就是叫作藤野严九郎的……。
范爱农环境：我们便到街上去走了一通，满眼是白旗。
然而貌虽如此，内骨子是依旧的，因为还是几个旧乡绅所组织的军政府，什么铁路股东是行政司长，钱店掌柜是军械司长……。
这军政府也到底不长久，几个少年一嚷，王金发带兵从杭州进来了，但即使不嚷或者也会来。
他进来以后，也就被许多闲汉和新进的革命党所包围，大做王都督。
在衙门里的人物，穿布衣来的，不上十天也大概换上皮袍子了，天气还并不冷人物：这是一个高大身材，长头发，眼球白多黑少的人，看人总象在渺视。
他蹲在席子上，我发言大抵就反对；我早觉得奇怪，注意着他的了，到这时才打听别人：说这话的是谁呢，有那么冷
认识的人告诉我说：他叫范爱农，是徐伯荪的学生。
求一篇超幽默搞笑的自我介绍!
其实吉他应该是最佳的 贝斯要是没有个伙伴的话自己玩娱乐性绝对没有吉他好
描写一个人弹古筝时的优美句子，记住一定要句子，不要诗句
，双手轻抚琴弦，清风微微吹过脸颊，扬起的发丝缓缓落下，轻轻拨弄一下，一声清脆音萦绕在耳畔这轻灵的夜色交相呼应，虽已是夜晚，但漆黑的眸子中仍然看得出有一丝伤，芊芊玉指在弦上来回的舞动着，像夜的一般，独自在这夜色中舞动琴弦、、、 这个真不好想、55555
