舞蹈排练感想
舞蹈课后感想100315王文洁今天的第一堂舞蹈课，陈老师让我们先做了自我介绍相互有个初步的了解。
陈老师给人的第一印象有点幽默搞笑。
陈老师说自己是一个非常有个性的老师，结果一节课下来果然如此。
在这堂课里陈老师不仅给我们讲了舞蹈创编更多的是给我们讲了如何做人。
由此可见，陈老师是一个很注重生活的人。
我感觉这个确实很重要，讲的很有道理。
陈老师说作为我们的幼儿舞蹈创编老师感到很是荣幸。
陈老师还讲到了如何做一个好老师。
一个受学生尊重的好老师。
作为老师首先得先尊重学生，如果老师不尊重学生的话那学生也没必要尊重老师哦。
尊重是双方的
一个精彩的舞蹈或舞剧,常常有仲所谓“只可意会,不可言传”的内涵,而这内涵的精髓必然闪银着舞蹈家那智慧的光辉。
艺术作为一种特殊形式的意识形态,是社会生活在人们头脑中的反映,无论是音乐、舞蹈、文学、雕塑和建筑,盖莫能外。
只是过种反映更多地打上了艺术家的烙印,渗透更多的同类文献。
正艺术——包括舞蹈在内,都是人类在长期社会实践中所创造的认识现实、反映现实的特殊形式。
据艺术史学家考证,所有的艺术门类中,舞蹈是最古老的艺术之一。
舞蹈作为一种最古老的艺术,它的源头来自哪里呢?在有文字记载的几千年的社会发展过程中,人类经历了各个不同的历史时代,有过各种不同的生产方式和生活内容,舞蹈艺术正是在这些多种多样的生产方式和生活内容的基础上,伴随着历史的进
请谈一下你对现代舞的感想
“现代舞”是舞蹈艺术在20世纪的新生物，现代舞自从在美国出现后，很快就抢占了芭蕾舞在现代西方人心目中传统的至高无上的地位，因为现代舞是真正属于现代人和现代人的生活的舞蹈艺术。
所谓现代舞，是在芭蕾舞的基础上，反对芭蕾程式化、戏剧化的产物，简单地说，现代舞既可以让你看到经过传统芭蕾训练过的、具有良好素质和能力的舞蹈的身体，更可以让你脱离故事情节，在某种意味中寻求共鸣，可以是音乐的，可以是情绪的，可以是灯光的。
看芭蕾舞的时候，观众往往是被故事情节牵着走的，可是看现代舞，自由是无处不在的，没有任何指向性的舞台、情节、故事、人物，你可以随心所欲地快乐与想象，不必纠缠在看得懂或看不懂的问题上。
现代舞——它的精髓在于其革命性，在于不断地突破和否定自己。
所以，又何必把自己封闭在一个狭小的圈子里，像个底气不足的贵族似的，摇着团扇，低低感慨“知音少，弦断有谁听
”一切真正现代的东西、一切真正革命的东西，最终一定会为大众的接受。
条件是：给大众一个机会
现代舞在我国已发展多年，特别是近几年以现代舞的创作手法创作的各类型的舞蹈作品层出不穷，人们从一开始的排斥到逐渐认识和接受现代舞及其重要性。
由于现代舞这一特殊的艺术形式，很多人对现代舞还是只知其名不知其内涵，那么如何欣赏现代舞呢，我想不妨从以下几方面着手：第一是要以一种宽容的心态欣赏现代舞作品，我们说了现代舞是以标新立异、严肃探索为最终目的，因此首先要能够以平常心态去接受，同时在欣赏的时候要有敏锐的思维和判断能力。
在一般人的眼里，既然是舞蹈，那它就必须要一直的舞动，但在现代舞中，这个观念完全不存在，因为现代舞的概念非常广泛，在现代舞者的眼里，大自然的一切无一不能舞，而人的每种行为和每个动作无一不在跳舞。
第二要掌握作品创作者的创作背景和动机，其实一部作品中，很大程度上代表了此时编者的内心世界和创作心态，而这些现象常常在作品中表现出来，因此，掌握作品创作者的创作背景和动机，有助于更好的欣赏和理解作品。
第三看作品的“动态”和“结构”。
现代舞是一门形式感极强的艺术，因此，现代舞无论是以何种的形式表现，最基本的都是要从动作开始，而动作的形成、延续、发展、变化，最重要的是看动作的借力方法，其次是看作品的结构，现代舞打破了和谐理想的古典审美原则，对现实社会中人的关注和对自然真实美的追求，因此，在结构上特别讲究对比，动作和动作之间的对比，舞段和舞段之间的对比，节奏和节奏之间的对比，情绪上的对比以及舞蹈构图的对比等等。
第四要尽力的多看现代舞作品，在欣赏的过程中要用自己生而有之的六种感觉去全身心地感受作品。
在现代舞作品中，强调的是舞者自身的重量而不是如芭蕾般的轻盈，在动作中强调空间的过程而不是动作的本身，在空间上强调韵味的顿挫而不是流畅，在构图中强调不平衡而不是平衡，强调过程的揭示而不是过程的遮掩。
了解了这些以后再对作品进行理性的思考和全面的分析。
我对现代舞也只是一个初学者，连一点皮毛也没有沾上，但是我由衷的对这类舞蹈有着一种莫名的感动与震撼，也许将来有机会，我会深入了解一下
通过舞蹈创编课有什么认识与提高
舞蹈是一种形体艺术，是声、色、形、动的综合活动。
通过创编舞蹈可以培养幼儿感受美和表现美的能力，能使幼儿的创造力在美的环境下得到开发和培养，为幼儿全面发展奠定良好的素质基础。
舞蹈是幼儿的内在潜能,若能用行之有效的方法开发幼儿舞蹈潜能,并将这种能力潜移默化于幼儿的各项活动中,必然会对幼儿创造性人格的培养起到举足轻重的作用。
由于幼儿认识事物的思维方式与成人不同，因而幼儿舞蹈的编排在构思和方法上与成人舞蹈有着很大的区别。
创编幼儿舞蹈的前提是要了解幼儿，必须从幼儿的身心特点出发。
所谓了解幼儿就是要了解幼儿的生理、心理特点、动作发展水平和接受水平，这样,创编出来的舞蹈才会有儿童的特点,不会成人化、专业化。
第一、切合幼儿的心理特点，选择能够反映幼儿心理特征的题材。
从心理的角度上来看,好奇、好动、易幻想、内心感情容易外露、注意力不集中、思维形象具体都是幼儿心理特征。
针对这些特点，为他们创编舞蹈必须在选材上注意主题鲜明、健康，浅显易懂，新颖别致。
同时作品必须具有儿童特征，情节发展清楚有趣，易于幼儿理解、接受，能引起他们的兴趣和想象力。
可采用拟人化的手法,在游戏的情境中使用童话或神话故事,以其特有的形体语言来表达幼儿的体验,又反过来发展幼儿的动作。
如少儿舞蹈《我给地球洗个澡》，该舞蹈没有什么复杂的情节，表现的是一群可爱的小朋友清除垃圾、为“地球”洗澡的故事，在动作设计上并没有象成人舞蹈那样用大量复杂的舞蹈语汇。
舞蹈通过形象的“白云” “蓝天”“河水”的哭述，和幼儿熟悉的“浇水”、“洗澡”等动作，简明地体现了“我们爱地球”环保主题内容。
孩子们演过节目后懂得了“地球”是我们的家园，在遭遇破坏的时候“地球”也会哭泣，于是呼吁我们周围的人都应该保护地球，爱护我们目前的生存环境。
第二、了解幼儿的生理特点，舞蹈语汇要来源于儿童生活。
从生理的角度上来看,幼儿骨骼较软,容易变形,肌肉纤维细,弹力小,收缩力差, 大脑的发育很快,兴奋过程强于抑制过程，容易产生疲劳感，因此幼儿的平衡能力、控制能力、节奏能力都较差。
所以为幼儿设计动作时,一定要从幼儿生理发展的实际情况出发,充分考虑幼儿身体发展的自然素质,动作力求舒展有力,节奏欢快,充分体现幼儿活泼可爱的一面。
儿童的生理特点之一是活泼好动，他们的生活动作棱角突出，喜欢手舞足蹈，同时，受身体比例的影响，动作短促节奏快，动作的幅度、活动量都不宜过大，应是幼儿力所能及的;要快慢适度，动静交替，富有儿童情趣;动作的衔接和变化要有规律，便于幼儿记忆。
舞蹈要动静交替，有静有动。
“动”是有规律地动，是反复有变化地动。
选择合适舞蹈生活事件进行表现。
“静”是相对而言，一个舞蹈不能让幼儿不停地动，可适当地配以姿态、造型等相对静止的动作，这样表演可使舞蹈变化有致。
舞蹈动作要表达幼儿内心情感，动作难度不易太大，创编一两个动作为主，辅以队形，位置的变化，这样也可满足幼儿求异心理。
比如大班的欣赏活动《挪威舞曲》，幼儿听着音乐进行表演的时候，树和小精灵并不是一起不停地动，而是根据音乐变化用故事情节引导，表现树的生长时，“小精灵”不出现，小精灵来到树林时，“大树”们都摆好了各自的造型，以便“小精灵”在“大树”周围穿梭。
这样的表演才显得生动有趣，幼儿也更容易投入。
幼儿舞蹈应源于他们的日常生活，舞蹈语汇要来源于儿童生活，舞蹈要通过幼儿的艺术形象反映他们自己的生活和情感，因此，我们必须从幼儿的角度出发，选择那些与他们的日常生活密切相关的题材。
比如：游戏、学习、劳动等。
在动作设计时要生动、活泼，可以把幼儿生活中提一下裤子，拉一下帽沿，高兴时在地上打滚， “哭闹无常”等典型动作给予加工提炼，让舞蹈富有情趣、韵味。
由于幼儿对生活的认识常常是通过模仿开始的,善于模仿是儿童的“天性”。
幼儿更热衷于对小动物的模仿，喜欢蹦跳、滚翻，对于这些动作他们感觉亲切，容易接受和理解。
因此,幼儿舞蹈中应多模仿动物的动态,并对模仿对象仔细研究其形象特点,并加以提炼,以达到生动、形象的目的。
如儿童舞蹈《森林里的早晨》，里面大量的舞蹈动作都是对动物动作的模仿。
清晨的阳光照进森林，小鸟展翅飞、猴子滑下树、孔雀抖羽毛、熊猫打滚……这些都是孩子们熟悉动物的典型动作，形象的舞蹈表演深深吸引了小观众的目光，让我们仿佛也置身于一片热闹的森林之中。
第三、选择适合的幼儿音乐，保障舞蹈作品的艺术性。
乐是舞蹈的灵魂，选择合适的舞蹈音乐是至关重要的。
只有音乐与舞蹈相辅相成，才能保障舞蹈的艺术性。
音乐的乐句要短小活泼，旋律流畅，节奏鲜明，富有感染力;音乐节奏要鲜明强烈，才能引起幼儿的动感;音乐形象应生动具体，便于幼儿理解;歌词应通俗易懂，能激发幼儿的兴趣和跳舞的欲望。
幼儿舞蹈用的歌词能为舞蹈提供鲜明的文学形象,具有儿童特点和趣味的歌词能启发幼儿对“景”的理解,并且歌词的节奏对幼儿的舞蹈动作的表现力、协调感的培养十分有利。
因此,选择幼儿舞蹈的歌词要短,段落要少,顺口,易记，在内容上尽量单纯、集中,不要太分散。
如大家熟悉的幼儿歌曲《拔萝卜》对幼小的孩子特别有吸引力，重复的段落中包含变化的形象，这样的歌曲很容易激起孩子参与的热情，引起孩子们不自觉的动作。
亦可选用日常为幼儿所熟悉的儿歌或唐诗,通过改编节律使幼儿在充分体会到自己创作乐趣的同时,发展舞蹈能力,从而掌握身体语言的运用规律。
如儿歌《小老鼠上灯台》改编成了歌曲，我们给小班孩子播放歌曲磁带时，发现他们的眼睛顿时一亮：“这是我妈妈教我的儿歌”，很多的孩子跟着歌曲禁不住摇晃起了身体。
于是我们给孩子们提供了一些小猫、小老鼠的头饰，以及宽敞的活动空间，听着熟悉的歌谣，小朋友的表演稚拙有趣。
一次活动孩子们表演得意犹未尽，于是这样的表演兴趣还延续到了家庭中。
第四、以童心追求童趣，舞蹈表演要强调儿童化。
童心是幼儿舞蹈创作的焦点，童趣是幼儿舞蹈的主要审美特征，以童心追求童趣，是幼儿舞蹈创作的出发点。
值得注意的是幼儿舞蹈应反映幼儿生活和情趣,绝不是成人舞蹈和专业舞蹈的改头换面，为幼儿创编的舞蹈必须努力避免成人化。
要创编好的幼儿舞蹈，就必须注意在创编时要用幼儿的眼睛观察事物，用童心去感受世界，用适合他们口味的东西去满足他们的好奇心。
创编幼儿舞蹈必须从“童心”出发,时刻以幼儿的眼光去观察生活,体验生活,凝炼生活,以此完成新的艺术创作,成为反映幼儿生活的舞蹈,同时亦要有选择地运用一些民族民间舞的基本动作、韵律、风格特点,根据幼儿的思想、情感、生理,动作发展水平加以变化,发展成为适合幼儿表演的舞蹈。
在创编幼儿舞蹈时要熟悉儿童生活，动作设计要适度夸张和美化，做到既有动态性、直观性，又有表情性和审美性。
儿童的表演必须符合儿童的年龄特点。
儿童表情丰富多彩，喜欢夸张。
高兴起来哈哈大笑，生气起来立刻就哭。
他们常常借助面部表情来代替语言的表达，而这种表达是没有心灵伪装的、真实的。
因此在儿童舞蹈的表演中，儿童表情的特点是非常值得我们注意的。
如有的幼儿舞蹈，在表演吃惊时故意夸张把嘴巴张得老大，眼睛瞪圆不停张望;生气时把嘴巴鼓得高高的，这种表情既体现了情景的真实感，又突出了幼儿的稚气。
第五、感情是舞蹈的灵魂，没有感情的舞蹈是机械运动。
由于幼儿阅历不深，不易体会舞蹈所要表达的情感，在排练舞蹈前，教师应先将舞蹈表现的内涵编成故事，在该舞蹈音乐的伴奏下有声有色地讲给幼儿听，让幼儿充分理解舞蹈的内容，激发他们的情感。
比如舞蹈《我是草原小牧民》，我们这的孩子远离草原，对于舞蹈的意义很难理解，我们就借助多媒体手段，给孩子们展示了草原风光。
在此基础上，我们自编了小牧民德尔的故事，在音乐的伴奏下把舞蹈情节用故事讲给孩子听。
这样，在表演时幼儿很快进入角色，仿佛自己就是那个小德尔，在感情上产生共鸣，在音乐中去感受，去表现，还进行了创编，整个舞蹈不再生硬，而显得优美、贴切。
策马扬鞭、草原奔跑等这些具有儿童特点的蒙古舞动作运用在演出中，收到了良好的效果。
总之，幼儿生活是幼儿舞蹈创作的源泉，只有把握和掌握幼儿的心理思维特点和生活特点，才能创作出具有时代气息和当代儿童精神面貌的舞蹈，使幼儿在参加舞蹈活动中获得丰富的审美愉悦和精神熏陶。
只有根据幼儿身心特点创编的舞蹈才是他们自己的舞蹈，他们才能从中感受美、表现美。
求舞蹈鉴赏 选修课 感想
舞蹈艺术的意蕴和意境 舞蹈是时空表现艺术和动态造型艺术，它以艺术化的人体动作，即通过人体富有协调性、韵律感、审美化的动作、姿势、造型、动作组合和动作过程来表达内心情感，是人类审美意识和情感表达在人体动态形式中的对象化，是舞蹈艺术劳动的具体成果。
动作是舞蹈艺术最基本的语言。
在舞蹈艺象的特定情境中，构成动作的姿态、节奏、速度、空间走向、动作力度与情感强度的统一所体现的情感倾向，以及动作在运动中的“力效”，在音乐、舞美等多种手段的配合下，可以表现不同的情感，塑造不同的人物性格和形象，展示无数复杂的心境和情感冲突，使舞蹈艺术在连绵不断的起伏跌宕中展示内容，表现人物情感，创造各具特色、生动鲜明的舞蹈艺象，具有造型美、流动美、情感美的巨大欣赏价值。
舞蹈表演要求以简代繁，以少总多，讲究生动传神，即强调通过外在形象的塑造传达出内在的神韵，抒发主体的胸臆情怀。
从整体追求上看，含蓄蕴藉，追求神似，注重当众展现人物的灵魂和情感，注重整体效果的传神写意。
虚拟的动作表演重在动作的高度美化和感情的充分抒发，创造出剧情需要的舞台环境和氛围，使舞蹈表演更加自由，拓宽表现生活的领域，超越有限的“实境”，营构无限的“虚境”，创造出一种超脱、空灵、古朴、高雅的审美境界。
表现手法的突出特点是夸张、变形，追求超乎常形之上的艺术真实，旨在调动观众的想象，共同完成审美意象的创造，因而具有独特的艺术魅力。
舞蹈艺象通过舞蹈语言和整体的舞蹈形象，来显现出一种内在的生气、情感、灵魂、风骨和精神，而这就是我们所说的艺术作品的意蕴。
优秀的审美艺象应当具有比艺术形象本身更加深广隽永的内涵，这种内涵蕴藏在艺术形象内，只有凭借欣赏者的细心体察、玩味、感悟、领会，才能真正认识和理解。
艺术意蕴是优秀舞蹈艺象通过生动感人的艺术形象，传达出的深刻的人生哲理或思想内涵。
一般来讲，艺术意蕴还不完全是由舞蹈形象体现出来的主题思想，它是比主题思想更加形而上的东西，是一种只可意会不可言传的超越言象之外、自然含蓄、天机妙悟、悠然神会、绵绵不尽、余味无穷的哲理和诗情，它也是优秀舞蹈艺象具有不朽艺术魅力的根本原因。
意境，主要是指抒情性舞蹈艺象中呈现的那种情景交融、虚实相生的形象系统及其所诱发和开拓的审美想象空间。
意境分虚实，虚实相生是意境创造的结构特征。
实境是指生动、逼真表现出来的景、形、境，即“如在目前”的“象”。
虚境是指由实境引发的想象的空间，它一方面是原有形象在联想中的延伸和扩大的“象外之象”；另一方面是伴随着由具象引发的想象而产生的对情、神、意的体味和感悟的“象外之旨”，其意蕴虚涵，具有暗示性，只能领悟，不能直陈。
虚境是实境的升华，它体现着实境创造的意向和目的，体现着整个意境的艺术品位和审美效果，居于灵魂和统帅的地位，“无形君有形”。
但再好的虚境也必须落实到实境的具体表现上，“真境逼而神境生”，“有形发未形”，虚境要通过实境来创造。
就意境创造的表现特征看，意境创造又是情、景结合的艺术，“景无情不发，情无景不生”，“情与景会，景与情合”，意境是在景中藏情、情中见景和情景交融中创造的。
借用王夫之的话说：“情、景名为二，而实不可离。
神于诗者，妙合无垠。
巧者则有情中景，景中情。
”舞蹈艺术也是如此。
韵味无穷，则是意境的审美特征。
“韵味”，是指意境中所蕴含的那种咀嚼不尽的隽永的意蕴和综合美感效应。
意境是创作主体和欣赏主体共同创造的多层次、整体的、动态的、空间的意象，是作者得于心、观者会于意的产物。
艺术主体的创造是意境创造的基础和前提，欣赏主体在接受中的再创造，是意境创造的复现、衍生和深化。
意境的整体性象征具有朦胧性、模糊性。
创作主体的个性、创作的时代性与欣赏主体的个性、欣赏的时代性之间的差异，形成同一艺术意境在创造和再创造的时代、历史背景中的意蕴的变异性。
同一艺术意境可以生发出多种不同的阐释，从而构成意境的多义性。
意境美的创造是有抱负的舞蹈艺术劳动者刻意的审美追求。
应当指出，舞蹈艺象的三个层次的美具有相对独立的意义，每一个层次都有着自身的审美价值。
在舞蹈艺象的层次构成中，任何一个艺象都必须具有艺术语言和艺术形象这两个层次。
意蕴，不是每个艺象都有。
有，也不是每个欣赏者都能体悟到。
能体悟到的，也有深度和广度上的差别。
有的舞蹈艺象，或者有独具特色的艺术语言，或者有生动感人的艺术形象，或者有发人深思的艺术意蕴。
但是，真正优秀的舞蹈艺象，必须是用生动传神的舞蹈语言、塑造出内蕴着隽永深邃意蕴的栩栩如生的舞蹈形象的结构有序、有机融合成的一个完美整体。
从某种意义上说，这样的舞蹈艺象才能传世不朽。
舞蹈艺象不仅讲究动作、结构安排的对称、均衡，而且注重场面的丰富变化与和谐统一。
还要借助服饰、道具、灯光和象征性的舞美设计，特别是音乐的烘托和渲染，形成多层次的美感效应，产生震撼人心的巨大感染力，综合体现多方面的舞蹈美。
欣赏者通过对多方面舞蹈美的反复品味，会不断积累审美经验，增强对舞蹈美的欣赏能力。
对舞蹈艺象传达美的方式和技巧认识得愈深，理解力愈强，就愈能接受美的信息并不断强化审美感受，深化自美体验，内化和提高自身的审美素质，进而升华成对美好人生境界的自觉追求，逐渐养成昂扬向上的精神风貌，开朗、大方、文明、健康的操行仪态，健康、健美的体魄和自由、和谐、完整的人格。
藏族舞蹈的特点
操是我终于热爱的体育运目之一，因为在的过程中我学到的不仅仅是单纯的几个动学习健美操，让我感受最深的，就是能让自己在枯燥的学习生活之余使身心得到放松。
每次上健美操课，不管有多累，心情都会非常的舒畅。
心情舒畅的同时又大大的提高了我以后的学习效率，真可谓一举两得啊。
在学习健美操的过程中也会学到很多东西，在学习的过程中会遇到很多困难，有时候会学一些困难的动作，由于身体的协调性能力和柔韧性不高，所以要不断的练习，有时候累了想休息一下，可是看到别的队友还在那刻苦的练习，自己就被一股力量推动着继续练习。
甚至有的同学扭伤了脚还在坚持上课，这是因为她对健美操深深的喜欢，和不被别人甩下的自强心理。
健美操也培养了我的团队精神，每次集体跳操的时候，大家都很团结，彼此帮助，各自发挥自己的长处，学习对方好的方面来弥补自己的缺陷。
健美操还让我对舞蹈有了更深刻的了解，每次听音乐的时候，都会提高我对音乐的理解，乐感也得到了增强。
由于练习健美操，跳舞也更有感觉了。
虽然我对健美操之有一知半解，可我却从中受益非浅，我会继续探求它的真谛，丰富我的生活。
学习健身操舞的心得体会300-500字
生命美学是一种靠对生命的体验和直观,直指本心的美学,它产生于实践美学,又对实践美学有所超越,真正恢复了人的审美地位,使美成为人的一种生存方式,同时也使自由成为人的生命活动的基本内容，进而认识到人自身潜在的本质力量,欣赏它,并超越它。
健美操是一种融体操、舞蹈、音乐为一体,经过练习,能增进健康、培养正确体态、塑造美的形体、陶冶美的情操。
健美操是表现美的人类运动,以其独特的魅力在众多的传统体育项目中脱颖而出，受到越来越多的人的喜爱。
健美操是一种卓有成效的锻炼身体的方法，作为一项有氧运动，具有所有有氧运动的健身功能，如全面提高身体素质、提高心肺功能和肌肉耐力，促进肌体各组织器官的协调运作，使人体达到最佳机能状态。
此外，健美操又是一项轻松、优美的体育运动，在健身的同时，带给人们艺术享受，使人心情愉快，陶醉于锻炼的乐趣中，减轻了心理压力，促进身心健康发展，从而更增强了健身的效果。
因此，健美操具有增进健康美、塑造形体美、缓解精神压力以及医疗保健的功能。
大一开始到现在，选学了整整两年的健美操，从之前对它一无所知到逐步了解并慢慢的喜欢上它，学习健美操让我受益匪浅，不仅锻炼了我的身体，也增强了我的自信和气质。
健美操，让我的大学生活更具活力，更丰富多彩
最早选修健美操，不仅是是因为羡慕健美操运动员那种激情四射，青春焕发的表演，也是因为想通过跳健美操能让笨拙的自己变得灵活，自信起来。
明知自己乐感不足，肢体协调能力差，但在舍友的鼓动和自己的兴趣的催促下，我还是毅然决然的选修了健美操。
第一节课，我怀着无比好奇很激动的心情等待着老师的开课。
精神奕奕的老师在前面带操，她先示范几个简单的基本动作，但这几个简单动作就已经让我们领略到健美操的动感和美感，就已让我们震惊和唏嘘不已。
每一节，老师都在前面和着节拍，耐心地带领我们学新动作，详细地分解动作。
由于我第一次接触健美操，乐感不强，肢体协调能力和柔韧性不高，所以在第一节课时，我感觉特别的吃力，学习新动作总是有些手忙脚乱，动作很不协调，也不是很到位，做下一节动作时就忘了上一节的动作，感觉自己特笨拙，特僵硬。
很多次，我都有些害怕自己赶不上大家，学不好，都有些灰心丧气的了。
但是在老师多次的鼓励和朋友们的帮助下，我对健美操的恐惧感逐渐减少了，并坚信自己一定可以学好，跳出动感，优美，完整的健美操。
现代社会中女性喜好简洁、有效、奔放、自由、节奏感强、能表现自我的体育文化。
健美操相对集中的体现了当代女性健身文化意识的一些时代要求，是一种有意识而且内涵丰富的文化体育活动。
它融体操、舞蹈、音乐于一体，富于表现力，最适合于天性爱美、感情丰富、表现欲强的现代女性。
健美操在音乐的衬托与伴奏下，使身体各部位充分活动，可以使人身材苗条、曲线分明、动作轻快，也能给人以美感；同时，它还可以愉悦心情、调剂情感、解除疲劳、恢复体力、平衡心理状态。
通过学习，我感到健美操是艺术与完美的结合，在动感中让人焕发青春的朝气，在强健中不乏柔韧与唯美。
健美操，顾名思义，健康又美丽，每堂健美操课上，前面漂亮优秀的老师，耳边响着有节奏的音乐，把以前只能看电视做着健美操梦的我带到了现实的“梦境”。
老师带我们一步步认真的教每一个动作，我们本来麻木的身体逐渐活跃了起来。
