初学模特心得感言
上了初我明显感到初中的学习与小学学习大区别。
初中程多了，课堂上不认真，课后要是再想把老师讲的弄懂弄透，那就困难得多了。
所以，我们必须跟着教师走，相信教师，才能真正有效学习。
鲁迅有一套学习的“十字法”——多翻、跳读、设问、五到、立体。
我认为这是很有价值的学习方法。
“多翻”就是多翻各种各类书籍，以开阔视野，启迪思路，增长知识。
其实，多看课外书，增长课外知识，开阔视野，对平常的学习和考试都有好处，能更好地理解知识。
“跳读”是指无论如何都不会读懂某个问题时，先跳过去，向后看，于是连前面的都明白了。
这用在英语短文阅读理解上十分有效，联系上下文能很好地帮助我们理解短文内容。
“设问”就是带着问题去读书，我们在阅读文章时就应该如此，这样做，能使我们在阅读过程中得到答案，提高学习效率。
“五到”是心到、口到、眼到、手到、脑到。
这“五到”无论在学习、考试还是平时做事，都应该做到。
也只有真正做到这“五到”，才能真正有效地做好每一件事，事半功倍。
“立体”指有一般的读，又能重点的深掘；既要有横断面，又要有纵剖面；既有对原著有关有钻研，又有对有关资料的涉猎。
这就是要求我们不能只看片面，应多角度地认识事物，这样才能认识得全面、深刻。
此外，我们学习要有“恒心”两个字，有了它，才能像蚕吃桑叶一样，一口又一口，坚持不懈地去啃，直到预定目标顺利攻克。
平时，要多思多练，在学习过程中要勤于思考，注重积累，在思考做题的过程中累积解题技巧和经验。
还有，就是要先把书上的“死知识”给“死死地”背下来，再把熟练的知识灵活运用。
这就是“先死记，再活用”。
有时候，我们学习了一些知识，当时能记住，但过会儿就忘记了，这就与记忆方法有关。
我认为，在学习过程中，看、写、读、听、背，多管齐下效率高，也记得牢。
著名科学家茅以升先生，是个记忆力超群的人。
人们问到他的记忆秘诀，他的回答是：“重复
重复
再重复
”学过的知识如果不重复，不多久，能记得到也就剩那么一点儿。
所以，我们在学习过程中，可以尝试着“看写读听背”一并运用，一并提高。
过后，每隔一段时间就重复知识，也就是定时复习。
这种学习方法，能减低遗忘率，更有效地记住知识。
开学时,老师曾对我们说：“行动是最好的语言。
”“吃得苦中苦，方为人上人。
”其实，如果能做到这几点，成绩必然提高。
学习是一件苦差事，但苦中有乐。
只有克服重重困难，吃的下学习过程中的苦，才能超越自我，获得成功。
而行动比任何计划、检讨更有用。
说得天花乱坠，却没有实际行动，那又有什么用呢
行胜于言。
不知道可不可以
初学模特，在哪学比较好，有没有短期那种
一般培训机构都有设置短期培训课程，培训课程会根据时间，调整，一般的课程包括：形体训练、模特表演技能、影视表演技能、舞蹈基础、化妆造型、服饰搭配、影视平面广告拍摄、时尚礼仪、营养学与美体、专业实践演出、个人形象设计； 不过好一点的学校都有入学条件要求，东方巴黎要求女24周岁以下，平面模特方向：女身高160—172cm，服装模特方向：女身高173—185cm，身心健康、五官端正、身材匀称、肢体协调能力强等基本条件。
学习模特的好处
1、学习模特可以修正身体姿态。
很多身材很高的人说要当模特,结果却当不了,为什么呢?因为他会有很多的身姿问题。
当一名优秀的模特,身姿其实非常高,0型腿不适合,X型腿不适合,外八字也不适合,含胸,驼背等都不合适从事模特行业。
但如果你的孩子在身体发育阶段,接触模特培养,就会有效的帮助孩子矫正腿型和走路的姿态,让学生还有可以纠正身姿弊病的机会。
2、学习模特习可以培养学生身体协调性。
协调性说着很简单,但是协调性不好的人却比比皆是。
协调性不好,走路都会晃。
身体协调性是模特学习的一个基础。
会通过舞蹈,台步等训练,改善自身不协调的弊病。
为以后在T台上展现自身打下良好的基础。
3、学习模特可以培养学生镜头感的状态与感觉。
模特注定是要在镜头下工作的族群。
一举一动,一颦一笑都会牵动摄影摄像机的快门。
模特学习的过程中会培养学生在镜头前不胆怯、不害羞,做到潇洒自如,解放自己,把最好的状态呈现在镜头前。
4、学习模特可以培养学生的自信度。
模特走在T台,要的是一种态度,要的是一种气场,要的是一种自信。
培养学生的自信程度,是塑造学生在舞台上的独特气质与个性展示。
当你拥有了自信,你自然就拥有了掌控这个舞台的能力。
,那么你自然也就成为了这个舞台的王者。
‘i初学模特步基本步
1、脚:落脚点要适中，不能完全落在脚跟上，也不能脚跟和脚尖同时落地，那样看起来相当的别扭。
往往初学者都会犯这样的毛病，建议落在脚跟朝前一些。
脚跟到脚尖时要迅速，要等到脚完全稳了之后另只脚才能出，有人走路有些颠，主要原因可能是脚没落稳就急着用脚后跟刻意向上登，一定要等前脚落稳了，后脚跟上才可以有向前登的力量，迅速向前脚移动，重心始终在前脚上。
行走时身体是推出去的，而不是走出去的。
动的时候脚尖始终朝着身体的正前方，因为脚是腿的延长线，这样可以使腿显得修长，更有吸引力，脚不能内收，腿一般情况不要弯，要绷直，否则会显得佝偻。
2、腿:两腿在行走时空隙最好小点，甚至不要有空隙，这样会显的修长和挺拔，空隙太大腿的重心柱会往两边左右偏，会左右晃，缺少男人稳的基本要领。
当脚踢出去的时候，是用膝盖在找音乐，也就是说膝盖是在重心拍子上的，脚紧接着落地。
有许多人把重音直接落在脚上，这种走法是让人觉得节奏感很强，但却过于生硬，缺少缓冲!当脚踢出去时，建议速度快点，踢出去之后停留的时间要长，如果速度把握不好就会脚轻或脚晃，很多初学者脚都是特别轻的，主要原因是脚弹出去时速度没把握好，后脚向前蹬不稳造成的，我们平时训练时可以穿比较重的皮鞋或者靴子，我脚也是特别的轻，后来是绑沙袋解决的。
如果普通人和走模特步的人在用同样的速度向你走来时，你会发现学过模特要比普通人踢腿的速度快几倍，停留反而会很长，当然，我不提倡踢的越快越好，那样看起来不自然。
3、跨:女模是用跨来找音乐，而男模恰恰不能动跨，这对于男模来说有时是件很头痛的事，动跨大部分是当腿踢出去时，跨和腿用力不是一个平面造成的，刚开始接触走路要膝盖摩擦也是很容易动跨的原因之一，不要为了膝盖摩擦而借助大腿往膝盖上碰。
多找找原因，不要太急。
其实，男模动跨是件很正常的事，只要不明显，稍微动一点反而会比不动跨好看一些。
4、腹:走路时别忘了收腹，特别是女模，露出小肚子是非常不雅的。
有些男模走路时头和上半身在整体晃动，很有可能是没有收腹或腰太柔造成的。
建议多练练。
学习摄影的心得 速度 求500字
学习这门课,起先只是无心的,但学了,我感到受益无穷.特别是授课老师对这门课的认真对待,让我印象尤为深刻,也正因为他我才端正了自己的学习态度,学到很多使用的摄影基础知识. 起先老师教我们认识各种相机, 从认识相机这个最基本的入手,再从各方面介绍摄影的要领及技术,还引用许多优秀的作品实例当场分析点评,让我们能够生动形象的学习中间还安排了好几次的实验课,让我们有了实践的平台,边实践边学习,更好的掌握所学的内容.通过学习我认识到一幅好的作品一定有其内在的魅力。
这种魅力主要来源于三个要素：一个鲜明的主题；符合一定的技术标准；能引起人的共鸣。
我们拍摄应该符合一定的技术标准。
曝光正确、构图完整、画面简洁这是应该达到的基本技术指标。
“摄影是发现的艺术”，而不是到处抓拍，如果在技术上达不到标准的照片不能称为好作品。
为什么在实习中面对同样画面，有些同学能拍出美丽动人的画面，而我拍出的照片却一塌糊涂呢
那是因为要掌握一定的摄影技术，拍摄时要符合一定的技术标准，才是拍好照片的前提之一。
“我拍摄的照片是给自己看的”，如果自己面对这张照片也毫无感情，如何去感动别人呢
例如拍摄民俗照片，必须深入民俗活动的生活中去，特别是到那些偏远山区的少数民族地区采访拍摄，需要作者具有吃大苦，耐大劳的坚毅品格与顽强精神，而这些又来源于作者对民俗摄影事业的高度责任感和事业心。
很多人以为民俗摄影首先要解决语言问题，实际，在经济、交通发展迅速的今日，即使再偏远的山寨，也可以找到翻译和向导，而考验民俗摄影工作者意志的正是日常生活中必不可缺的吃饭、睡觉、走路三大要素。
入乡随俗，你能到藏区喝酥油茶、吃糌粑吗?在生活艰苦的环境条件下，能一个星期甚至十来天地把土豆又当菜又当饭来与老百姓共处吗?睡眠是恢复工作必不可少的条件，可是在条件较差的山区，没有床甚至没有被还有各类小动物的干扰，或者十多人乃至几十人共享一个大帐篷甚至露宿，你能保持足够的休息来维持连日紧张的工作吗?再说走路：过溜索，骑马，攀越白雪皑皑的山脉，背上几十斤重的摄影器材，连续几天或十几天的步行，所有一切构成了民俗摄影工作者的艰辛的工作写照。
民俗摄影的收获是要付出巨大的代价，有时甚至是宝贵的生命。
如果对民俗摄影事业没有足够的认识和对事业的深厚感情，也许一个跳蚤就会把你吓回去。
把摄影当作茶余饭后消遣的，永远拍不出令人称道的好作品。
著名摄影师唐.麦卡林对摄影做过精辟的总结：“依我之见，摄影不是用眼睛去观察，而是用心灵去感受。
摄影师如果在镜头前无动于衷，那么他的作品也不可能让观众感受到心灵上的震撼。
”人像和其他摄影最大不同在于你的对象是有生命的，是有感情的.因此拍照时除了关心你取的角度及其他自身的事情之外,更须时时刻刻去注意到模特的心理状况,要及时和她进行沟通啊。
拍摄时，还要注意光线问题。
拍过人像时应该了解,光线对于表达任务的特点是很重要的。
灯光由头顶直下,会在眼下方凹处及鼻梁正下方出现阴影,让脸部看起来如黑白郎君，而且灯光炽热也会令人烦燥，影响拍照心情。
有一点必须注意的是:若要在早上进行拍摄，得事先叮咛模特要早点睡,否则黑眼圈还不要紧,若模特因睡不饱而把那股怨气发在你身上,那可真是冤枉啊。
摄影是一种独特的艺术,它可以以艺术的形式记录人生,把平凡的生活变得更美丽,更辉煌,更灿烂,更别致,更温馨,更富有激情……所以,摄影并不仅仅是我们的兴趣爱好,不光让我们回忆过去,捕捉情感,诱发情感……它还可以成就我们的艺术人生!用艺术表现人生,用艺术记录人生,用艺术的眼光看待人生!
油画创作心得
油画课程的心得体会得知这学期要上油画课以后，心情不免有些紧张。
因为它对于我来说是那么的陌生。
在此之前从未接触过油画。
我曾欣赏过无数中外优秀的油画作品，陶醉于画家笔下那灵动的线条，丰富的情感和栩栩如生的色彩，但通过这次自身的油画课实践，终于明白了任何优秀的作品都源于画家对生活的热爱和追求，对艺术领域的积极投入。
任何优秀的作品并非一朝一夕的历炼，它源于画家毕生心血的投入。
所以说，任何成功并非偶然。
通过这次的两次模特写生和一次临摹，让我从不会画油画，到会画一点油画，比想象中要简单一点。
在此之前一直都没有接触过油画，认为油画很难画，不知道从哪里下手。
但画了一幅再到第二幅的时候，慢慢的就得心应手了，就觉得油画充满了情趣。
它体现了我们做事的态度。
在绘画的过程中，不仅要仔细观察人物的外部特征，同时要准确地捕捉人物的内心世界，把握人物的喜怒哀乐，并通过造型和色彩将其生动地表现出来。
通过前两张人物写生，我认为色彩的运用很重要，一幅好的作品，给人的第一感觉应该内容丰富，感情细腻，色彩充满魅力，一开始我对于色彩的运用很生疏，尤其是人物的脸部色彩把握不好，导致调出的颜色不协调，整个人物看起来是僵硬呆板的，后来，在老师改画的过程中学到了一些技巧。
初学者的我们，太拘拟于造型，所以在绘画过程中忽略了整体的把握，导致画出来的作品缺乏生动性，但老师的绘画手法潇洒而富有活力，很注重整体效果的把握，做到形
