草间弥生的南瓜作品是属于什么类型的
1 年幼的热爱绘画，但却被视为是叛逆行径她的母亲不准许她绘画，并把颜料和画布拿走。
2 年届86岁的曾表示：“美国是孕育我的地方”于1929年在日本松本市出生。
当她二十多岁时，决定远赴纽约追寻自由和名声，藉以反抗父母的传统思想和道德观。
3 草间弥生的艺术创作与其精神健康状态密不可分她称自己的作品为“艺术药物”。
在纽约首获注目的画作《无限的网》，其创作灵感正是源于自小困扰着她的幻觉问题。
她在WABC电台接受艺术评论家戈登．布朗（Gordon Brown）访问时透露，自己早于1963年便出现幻觉：“我笔下的网不仅超越自己，更超越画布本身。
这些网一直延伸至墙壁、天花，最终覆盖整个宇宙。
”她自1977年起自愿搬进东京精神疗养院，一直入住至今。
4 唐纳德．贾德（Donald Judd）是最先赏识草间弥生的画作《无限的网》的评论家之一这位艺术评论家后来成为极简主义运动的**物。
他于1959年的《Art News》写道：“作品呈现既复杂又简单的效果。
”《无限的网》画作在当时已售近200 美元；于2014年的佳士得拍卖更创下纪录，成交价达710万美元。
草间弥生是现今身价最高的在世女艺术家，而《无限的网》是其芸芸创作中最受追捧的一个系列。
根据最新统计，她的回顾巡展“草间弥生：无限痴迷”更是2015年全球入场人次最高的展览。
5 草间弥生与沃荷的错综关系草间弥生视安迪．沃荷（Andy Warhol）为好友，但她后来却指控沃荷剽窃了她的概念。
草间弥生于1963年的一场纽约展览中，以**元素点缀一艘划艇，并在展室墙壁贴满复印图像。
1966年，沃荷同样在展览上运用墙纸，以丝网印刷复印母牛图像，而他在后来的展览中亦有采用相同的创作方式。
草间弥生的作品一直以普普艺术的显著魅力和玩味特色为重要组成部分；2012年曾有记者问她何以选择南瓜为题，她的答案充满“沃荷式”的风格：“因为南瓜在视觉上充满幽默感。
”6 草间弥生在美国自成一格尽管她与多名重要前卫艺术家有所联系，但她却从未对外声称从属于任何一项艺术运动，而是称自己的风格为“草间艺术”。
此外，她经常穿着和服现身私人展览，时刻提醒艺术世界她的日本出身。
7 草间弥生以一身亮丽银色和服装束，首次探访约瑟夫．康奈尔（Joseph Cornell）位于纽约皇后区的居所，当时是1962年。
是次会面，开展了草间弥生与这位隐世艺术家十年以上的交往关系。
这段关系后来被康奈尔那位善妒的母亲介入；因为有一次碰见二人正在接吻，她于是拿了一桶水泼在他们身上，令这段恋情随即无疾而终。
草间弥生于2002年出版的自传《无限的网》中写道：“我已数不清有多少次曾想飞踢那个又胖又老的女人。
”8 草间弥生一直透过时装吸引外界目光童年时，她已不按常规地在衣服上绘画圆点作为装饰；当她于1960年代开设时装公司，衣服并未见其著名的圆点，取而代之的是圆孔，而且故意开在**或臀部位置；到了1970年代，她又创作了可由数人同时穿着的“狂欢”服装。
不过这些超越常规的设计，未有延伸至2012年她与路易威登（Louis Vuitton）创作的系列之中——此企划是品牌历来最大型的艺术合作项目。
近年，草间弥生总是以其招牌红色假发和圆点服装示人。
9 **是草间弥生作品的常见主题。
尽管她自称是无性恋者。
她与康奈尔的相爱经历，是外界所知她的唯一一段恋情，虽充满**但不涉及**。
她的“**椅子”和其他饰上**元素的雕塑，某程度上是源于她对性的恐惧；草间弥生指她小时候已经意识到父亲生性风流，以及因而为家庭带来的苦痛。
10 追求名声是其作品和故事的一部分。
草间弥生经常提及当年她抵达纽约后，有多渴望成名。
女性要在陌生国度建立事业本非易事，加上战后社会对日本的怨恨，使得草间弥生必须拥有坚定不移的信念与决心，才能如她所愿获得外界注视。
她甚至在1966年举行的上派发传单，上面印有赫伯特．里德爵士（Sir Herbert Read）对其作品的描述，指她的创作展现“奇怪美丽的意象”并“在我们的感官留下慑人的深刻烙印”。
（本文来源于佳士得官网）
以波波点为设计主题的日本女设计师是谁
草间弥生草间弥生 百科名片 草间弥生草间弥生（1929年3月22日－）被称为日本现存的经典艺术家，出生于日本长野县松本市，在1956年移居美国纽约市，并开始展露她占有领导地位的前卫艺术创作，现居住在日本东京。
她曾与当代卓越的艺术家如安迪·沃荷（Andy Warhol）、克勒斯·欧登柏格（Claes Oldenburg）、贾斯培·琼斯（Jasper Johns）一起联展。
目录个人经历作品特色其它评论 编辑本段个人经历 1939年，草间弥生约10岁时，开始被大量幻觉困扰，因而时常有自杀企图。
她留有当时为母亲画的铅笔画，画中就已充满了小圆点。
青年时就读日本长野县松本女子学校，毕业后到京都市立工艺美术学校（现在的京都市立铜驼工艺美术高等学校）主修日本画。
1954年，草间在绘画作品《花（D.S.P.S）》中曾有下列的表达：“某日我观看着红色桌布上的花纹，并开始在周围寻找是不是有同样的花纹，从天花板、窗户、墙壁到屋子里的各个角落，最后是我的身体、宇宙。
在寻找的过程中，我感觉自己被磨灭、被无限大的时间与绝对的空间感不停旋转着，我变的渺小而且微不足道。
刹那间，我领会到这不是只有我的想像、而且是现实中的状况、我被吓到了。
于是我对于红色桌布和上面的花纹产生了强烈的恐惧，我认为它就像是咒语，正在剥夺我的生活，我冲上阶梯企图逃离，但阶级却在我脚下散开，于是我从上面跌下来，脚腕也扭伤了。
” 1955年，与美国女画家乔治亚·欧姬芙通信，也寄自己的水彩画给她，并开始准备到美国。
1957年，移居美国，大部份时间都在纽约市创作，并开始有“前卫的女王”之称。
草间弥生作品1960年代参加了许多反战运动。
1962年，在纽约市的绿艺廊参加了七人联展，展出作品是软雕塑，参展艺术家包括了安迪·沃荷、克勒斯·欧登柏格。
1965年，在纽约展出《无限镜屋》（Infinity Mirror Room），个人特色（白底红点、大面镜、艺术家站在中央）相当引起注意。
1966年，作品《无限的爱》（Love Forever），使用小圆灯泡和大面镜无限反射的空间装置，造成了相当视觉迷幻的作品，可说是草间的成名作。
该年受邀参加了第33届威尼斯双年展。
作品名为《那克索斯的花园》（Narcissus Garden），以1500个金色镜球（内部是塑胶制）装置组成，放在Italian Pavilion户外展场上，草间本人穿着金色和服端坐其中。
并立牌告示一个金球价格美金2元。
由于她作品中强调艺术应如超市可销售的概念，引起了不少的争议。
1968年，创作短片“消灭自己”（草间の自己消灭）得到了比利时第四届国际短片大奖与第二届日本联合树下电影节（アン・アーバー映画祭）的银奖。
1973年，返回日本。
1978年，在日本出版了第一本小说《曼哈顿企图自杀惯犯》（マンハッタン自杀未遂常习犯） 1983年，新小说《克里斯多夫男娼窟》（クリストファー男娼窟）获得日本第10届野性时代新人文学奖。
（此书在1999年有中文翻译，由皇冠出版社出版，ISBN：9573316374） 1993年，代表日本参加威尼斯双年展。
1998年，参加了台北双年展。
1998年出版的草间弥生作品集，收录了她在1958年到1968年间的当代艺术作品1951年，青年时的绘画作品《彷徨的梦》（Zanmu）获得日本第二届创作奖入选。
2000年，参加澳大利亚雪梨2000双年展。
作品是1965年的《无限镜屋》（此作品在1998年用同样的材质复制，原作已毁损。
整个作品空间为250 x 500 x 500 厘米） 2001年，获得日本朝日赏Asahi Prize。
2002年，出版自传《无限的网》。
2003年，在日本与美国展开了长期的巡回回顾展。
并获法国文化部颁发艺术及文学骑士勋章（Chevalier de l'ordre des arts et des lettres） 今日她住在东京的心理治疗所中，并以七十多岁的高龄继续从事艺术创作，她的工作室离治疗所不远，她曾经常对媒体表示“如果不是为了艺术，我应该很早就自杀了。
”编辑本段作品特色 草间弥生的创作被评论家归类到相当多的艺术派别，包含了女权主义、极简主义、超现实主义、原生艺术（en:Art Brut）、普普艺术和抽象表现主义等。
但在草间对自己的描述中，她仅是一位“精神病艺术家”（obsessive artist）。
从她的作品中可以看到，她企图呈现的是一种自传式的、深入心理的、性取向的内容；草间所用的创作手法则有绘画、软雕塑、行动艺术与装置艺术等。
草间在相当早的创作时期就发展出了自己的特色，她善用高彩度对比的圆点花纹加上镜子，大量包覆各种物体的表面，如墙壁、地板、画布、家里会出现的物品（还有裸体的助理）。
她自己的打扮往往也与作品有很高的同质性，并以短上衣和非常强烈的眼影妆闻名。
草间曾说明这些视觉特色都来自于她的幻觉，她认为这些点组成了一面无限大的补捉网（Infinity nets），代表了她的生命。
此外，草间也发展出自己独特的“繁殖”特色，她有许多作品都以蕈类聚生的造型出现。
在1990年代之后，草间加入了商业艺术的领域，与时装设计界合作，推出了带有浓厚圆点草间风格的服饰，并开始贩卖许多艺术商品。
草间也算是日本当代作家之一，自她在1978年回到日本定居之后，陆续出版了含自传在内有10几本书籍。
除了前面生平提到的几本重要小说之外，还包括了《圣马克教堂的燃烧》（1985年）、《天地之间》（1988年）、《拱形吊灯》（1989年）、《樱冢的双重自杀》（1989年）、《如此之忧》（诗集，1989年）、《鳕鱼角的天使》（1990年）、《中央公园的毛地黄》（1991年）、《沼地迷失》（1992年）、《纽约故事》（1993年）、《蚂蚁的精神病院》（1993年）、《堇的强迫》（1998年）、《1969年的纽约》（1998年）编辑本段其它评论 草间弥生——这个名字听起来相当古典和优雅,但是任何看到其作品的人都会得到截然不同的感受----无穷无尽的圆点和条纹，艳丽的花朵重叠成海洋，混淆了真实空间的存在，只有阵阵眩晕和不知身处何处的迷惑。
重复性的圆点对于草间弥生与其被当作她与世界沟通的途径，不如说是一种治疗。
1929年生于日本本土的草间是一个孤独的孩子，在幼年时代她就对现实生活视域中的圆点充满兴趣。
镜子，圆点花纹，生物触角和尖端都是草间弥生后来作品中重复出现的母题，她对斑点的迷恋源自幼年患有神经性视听障碍，这场疾病使她看到的世界仿佛隔着一层斑点状的网。
于是她开始画这些斑点，它们像是细胞，种族，分子，那些生命最基本的元素，草间弥生把它们看成是来自宇宙的和自然的信号。
“地球也不过只是百万个圆点中的一个。
”她用它们来改变固有的形式感，在事物之间刻意地制造连续性，来营造一种无限延伸的空间，置身其中的观众无法确定真实世界与幻境之间的边界。
《来和我说话》是草间弥生最喜欢的一首歌，也许她忘记了在年轻在纽约玻璃残缺的房间里度过的冬天，虽然有20年的精神病史，虽然是当今最著名的前卫艺术家，但她仍然喜欢一个人在家，端坐在自己标志式的圆点做成的沙发上，面无表情弹着钢琴哼唱： 拆掉幻想的大门 在沉痛的花朵中 现在从未终结 在通往天堂的路上 我的心沉陷于温柔 向天空呼喊 它蓝色的影子变得透明 拥抱虚幻的阴影 云升 眼泪的声音淹没玫瑰的色彩 我变成石头 不是在永恒的时间里
什么南瓜一个2800万
为何南瓜文玩一直长盛不衰
导语：梦想总是与你的价值观相联系。
你相信什么，就会遇见什么。
你相信这个世界全都是外貌协会，那你的腰超过一尺八你就会痛恨不已；你相信暴富的神话，你就会花大价钱去买股票；你相信人的才能全部是先天的，那你不会在某个技能上花10000小时的努力；你相信这个世界只有“拼爹”才会成功，那你一辈子只能行走在“屌丝”的路上。
\ 抛开金钱和时间的束缚，你真正想要的什么
如果做的一个小测试，要抛开金钱和时间的束缚来畅想一下，真正能满足你、实现你自我价值的，是哪些东西
如果你的梦想很简单，一个字：钱。
如果追求的是钱，那找工作的时候就应尽量找一些收入比较高的工作。
看得更深一点，还能看出，一般来说要金钱的目的，是为了带给身边的人，例如父母、伴侣和朋友更好的感受，换句话说，想要一种“别人认同的成就感”，而这种成就感是金钱可以带来的。
如果你的梦想是做一个艺术家。
那你就上网去找跟艺术经纪相关的公司，打电话去，或者直接过去说，我就想干这个。
我不要薪水，我来端茶倒水。
每周去一次，一个月之后，哪有一个公司会不要一个从小有梦想，又那么执着每周来，而且不要薪水的实习生啊
有了实习岗位之后，你就慢慢接触这个行业，慢慢走进去。
\ 梦想总是与你的价值观相联系。
你相信什么，就会看见什么。
“你相信什么，你就能看到什么”。
每个人眼中的世界都是不一样的。
也许你听说过日本一位知名的画家草间弥生，她是日本当代最著名的艺术家之一，她的特点，就是以圆点来描绘世界。
她画的南瓜是由圆点组成的，她画的高跟鞋是由圆点组成的，她画的富士山也是由圆点组成的，她认为，“地球也不过是百万个圆点中的一个”。
刚开始知道她的人都为她天才的想象所征服，但是知道她背景的人就了解，她患有先天性的视网膜成像缺陷，视网膜上充满了幻觉式的圆点。
她的视觉世界，就是由一片圆点覆盖的，就好像我们透过一块布满了圆点的玻璃看到的世界。
也就是说，她并不是凭空想象出她的艺术世界，她是真的看到了这样的世界，再以艺术地夸张和变形，才成就了她怪异而独特的风格。
\ 还有一位更广为人知的澳洲人，力克
