参观无锡科技馆或博物院有感
由于无锡城市发展需要，无锡博物院是由无锡博物馆、无锡革命陈列馆、无锡科普馆三馆合并组建的无偿公益类事业单位，以收藏展览文物、宣传革命历史、开展科普教育为主要工作方式。
搬迁至无锡市太湖广场南侧，隶属于无锡市文化艺术管理中心。
2007年10月15日，集无锡博物馆、无锡科技馆和无锡革命陈列馆于一体的无锡博物院正式成立。
与此同时，“三馆合一”工程全面推进，位于太湖大道边一座外形先锋前卫的建筑，就成了无锡博物院的新家。
2008年10月1日开门对外免费开放迎宾。
无锡博物院现有馆藏资源，来自于原本的无锡博物馆，共有3万多件馆藏品，其中书画最有特色，倪瓒手迹《苔痕树影图》堪称“镇馆之宝”。
但仅有这3万多件藏品，难以支撑起偌大的无锡博物院。
为此，无锡博物院以馆际交流为平台，通过征集、借展、引进临览等多种渠道来充实丰富展览内容，让市民们欣赏到一流的展览。
新建的无锡博物院位于太湖广场中央，建筑面积6．7万平方米，是无锡市单体面积、体量最大的城市公共文化设施，由原无锡革命陈列馆、无锡博物馆、无锡市科普馆“三馆合一”组建而成，集地方综合性历史、艺术、科技展示为一体，通过对有关革命、历史、艺术、科学、技术等方面的文物或标本的收集、保管、研究、展览，成为无锡市民特别是广大青少年获取历史知识、提高科学素质、培养爱国情感的“第二课堂”。
急求鲁迅呐喊的每篇的内容梗概，精彩描写，读后感（每篇共要100——200字）
1）《药》的梗概： 老栓的儿子得了肺痨，现在话就是肺结核，那个时代里是治不好的绝症，当时人们流传人血馒头可以治好，所以老栓花了大钱买下了从判党（共产党）斩首时染好的血馒头，回去蒸给小栓吃，可惜他的努力只起到了安慰作用，小栓最终还是死了．和他的坟临近的地方是那个被斩首的革命党（夏家的小儿子）的墓，他的墓上有一圈鲜艳的小花，但小栓的却什么也没有…… 《药》是一个比喻。
救国的重任，在鲁迅看来，绝不是小资产阶级发动的革命所能胜任的。
因为其脱离工农的固有缺陷，使他们在国家政治力量对比中始终软弱无力。
尽管那些内心有着真诚的为救国不惜付出生命的热情的人，到死也得不到普通群众的理解，更得不到多数人的支持，最终为国捐躯，身首异处，自己的鲜血却被没觉悟的老百姓当作治肺痨的迷信药物吃掉。
《药》的明线是描写群众愚昧；其暗线歌颂了革命者的献身。
用人血馒头将明暗两条线索连结起来，就更加突出了群众的愚昧，但却又使献身的革命者感到了一种难以忍耐的悲哀和孤寂。
作者所揭示的不是夏瑜有什么错误和缺点，而是群众身上的弱点。
并且不是一般的揭示，而是把这种弱点和革命、革命者联结起来，更加深刻地加以揭示。
诚然夏瑜是孤寂和悲哀的，但作者并没有剖析他这孤寂和悲哀的主观原因，比如“脱离群众”之类，而是着重在揭示造成这种悲哀和孤寂的客观原因。
就在剖析客观原因的时候，作者也不是着重在揭示反动统治者的凶残和狡猾，而是侧重描绘群众的麻木和愚昧。
这就是说，革命者的悲哀和孤寂是因为深味了群众的愚昧和麻木之故。
鲁迅曾经与友人谈及这篇作品，他说：“《药》描写群众的愚昧，和革命者的悲哀；或者因群众的愚昧而来的革命者的悲哀；更直捷地说，革命者为愚昧的群众奋斗而牺牲了，愚昧的群众并不知道这牺牲为的是谁，却还要因了愚昧的见解，以为这牺牲可以享用……”我们认为鲁迅的这一段话已经清楚地说明他所要表达的中心思想是什么。
如果需要我们做出概括的话，《药》的主题就是：群众现在还很愚昧，他们对于革命本是迫切需要的，然而他们却毫不觉悟，甚至敌视革命。
要革命，就必须用科学的、民主的思想，把他们从孔孟之道和封建迷信的长期统治下解放出来，否则，革命的成功就没有希望。
2）《狂人日记》的梗概： 《狂人日记》一书共有四十小节，内容也很简单，就是讲述一个小伙子患了精神病时写的日记，这是中国第一部白话小说，是《呐喊》的初篇。
这篇小说是描写一个迫害狂症患者的心理活动，把他生活的感受和心理幻觉柔和一体，用人物自叙的方式“暴露家族制度和礼教的弊害。
” “狂人”出生于封建士大夫家庭，身受封建制度和封建礼教的束缚和压迫，造成对社会的恐怖心理。
他认定现在是个“吃人”的世界，封建制度是“吃人”的社会。
他半夜察看历史，看见满本都写着两个字“吃人”。
他对吃人社会发出勇敢的挑战，相信将来的社会是“容不得吃人的人”，喊出了“救救孩子”的呼声。
小说揭露了封建礼教在仁义道德掩盖下“吃人”的本质，被誉为“彻底反对封建制度的第一声春雷”。
《狂人日记》写于一九一八年四月。
它是鲁迅创作的第一个白话小说，也是现代中国的新文学的第一篇杰出作品。
《狂人日记》的主题，据鲁迅说，是“意在暴露家族制度和礼教的弊害”。
“弊害”何在
乃在“吃人”。
鲁迅以其长期对半封建半殖民地的旧中国的深刻观察，发出了振聋发聩的呐喊：封建主义吃人
鲁迅曾说，《狂人日记》“显示了‘文学革命’的实绩”，它以“‘表现的深切和格式的特别’，颇激动了一部分青年读者的心”。
的确，《狂人日记》在近代中国的文学历史上，是一座里程碑，开创了中国新文学的革命现实主义传统。
3）《鸭的喜剧》的梗概： 《鸭的喜剧》是一篇带有纪实性色彩的小说，作者与俄国盲诗人爱罗先珂在北京有过一段交往，本篇即以此为素材，作品结构简单明了，但内容丰富深广。
作者塑造的主人公爱罗先珂对世界充满爱心，那是一种趋势博大的爱，他爱一切生物，爱充满活力的生命，爱欢乐的世界，但世界并非尽如人意的。
作者通过鸭的喜剧——也就是由蝌蚪的悲剧，提示了生存竞争，弱肉强食的生命现象所折射出的社会现象，委婉的表达了人间不可能无所不爱，唯有反抗强暴，才能保护弱者的思想。
本篇在写作上有散文化特色，情节性不强，但语言朴实、亲切、雅致、别有一翻韵味。
爱罗先珂居住在北京。
他觉得十分无聊，寂寞，便托人买了一些蝌蚪儿，待它们长大后就可以听到交响曲般的“蛙鸣声”。
当他从孩子口中得知“他们生了脚了”，“他便高兴的微笑道”。
然而，他又买了四只“诚然是可爱，遍身松花黄”的小鸭。
小鸭固然可爱，但它们在游泳的时喉，“吃掉”了河中爱罗先珂的蝌蚪。
使他梦寐以求的“蛙鸣交响曲”就这样破灭。
事后，他带着遗憾离开了“沙漠”般的北京。
文章不长，但是字里行间鲁迅先生所运用的修辞手法却是十分精辟的，他把北京比喻成“沙漠”，从中体现出北京的安静、干燥等特点。
文中鲁迅写到的小鸭形象，虽然不过一、两句话，但十分形象、生动地体现出小鸭可爱的样子。
而文章的最后两节，总觉得有些凄凉：景在，人已不在。
真有点可惜了，如此可爱美丽的景色，竟无人欣赏，是不是有些可惜了呢
4）《端午节》的梗概 《端午节》塑造了一个表面上进步，骨子里落后的旧知识分子方玄绰的形象。
方弦绰是“这些因循守旧,看不惯新的事物,总是喜欢在过去的世界里思考问题的人物代表。
” 从他的身份地位上看，他不仅厕身于高等学府，喜欢发发奇谈怪论，而且又混迹于官场，扭扭捏捏地做个政府的小官。
这个知识分子加官僚的身份，使他说话做事充满矛盾，——“索薪”事件，更是使他不尴不尬，左支右绌，颜面尽失。
从他的文化角色上看，他表面上是新式文人，天天捧着《尝试集》咿咿唔唔。
但骨子里浅薄、市侩，在家里是坐吃等伺候的“家长”，在社会上是袖手旁观，静观待变的“看客”，是个披着新衣的旧式文人。
鲁迅在这篇小说中采用的是轻松、幽默的讽刺笔调。
通过描写方玄绰的行为、语言和心理，塑造的是一个表面上进步，骨子里落后的旧知识分子形象。
而在中国的传统里,屈原是先进的知识分子的代表,端午节又是纪念诗人屈原的。
用端午节作题目，更加讽刺了主人公的浅薄和市侩。
5）《故乡》的梗概 《故乡》写于1921年，其中的故事情节和主要人物，大多取材于真正的现实生活，它深刻地概括了1921年前的30年内，特别是辛亥革命后十年间中国农村经济凋敝，农民生活日益贫困的历史，反映了那个时代的社会风貌。
小说中鲁迅主要表现了两方面的内容，一方面是对客观现实的反映，作品通过记忆中的故乡和现实目睹的故乡对比，揭露帝国主义的侵略，封建主义的压榨给人民造成的苦难，反映了辛亥革命前后农村破产，农民痛苦生活的现实。
另一方面，集中体现了鲁迅先生对“人性”探索的意义。
作品深刻指出了由于受封建社会传统观念的影响，劳苦大众精神上受到极大束缚，古训筑成的高墙，使人与人隔膜起来。
突出反映了鲁迅对“国民性”的拯救。
《故乡》中有我们所熟知的少年闰土和中年闰土的形象对比，少年闰土活泼可爱，机灵能干，中年闰土则麻木、畏缩，反映了传统思想对人的深刻影响，还有豆腐西施杨二嫂的形象，由一个美丽的女子变为一个庸俗、自私、刻薄的人，这不仅是作者对当时中国农村生活现实的深刻的思考，也是对统治中国农民的思想的历史文化的不满，所以要“逃异地，走异路，去寻求别样的人生”，也希望年轻的一代有新的生活。
6）《孔乙己》的梗概 孔乙己是清末一个下层知识分子。
他苦读半生，热衷科举，一心向上爬，在“四书”、“五经”中耗掉了年华，落到即将求乞的境地。
他不肯脱下那件象征读书人身份的、又脏又破的长衫，说起话来满口之乎者也，时刻不忘在人们面前显示自己是与众不同的读书人，甚至当别人戏弄他时，他还一再表现出自命不凡、孤芳自赏的傲气。
只有当人们触到他灵魂深处的疮疤：“怎的连半个秀才也捞不到”时，他才立刻颓唐不安。
在长期的封建教育熏陶中，他和一般“四体不勤”、“五谷不分”的士大夫一样，养成懒惰的恶习，不会营生。
为生计，免不了偶尔做些偷窃的事。
即使落到被打折腿的惨境，他还要用手慢慢地走到酒店去喝酒。
面对这样冷酷的现实，孔乙己却能在瞒和骗中偷生，自欺欺人，以别人难懂的之乎者也为自己遮丑，显示自己的学问，并以腿是“跌断”的谎言来维护自己的“尊严”。
封建科举制度无情地摧残了他的肉体和灵魂，然而他麻木不仁，至死不悟，始终不明白自己穷困落魄终生的原因。
这正是他性格中最可悲的东西。
作者用无情嘲讽的笔触，通过对孔乙己思想性格的刻画，把批判的矛头直指封建制a度。
然而，作者在批判他的封建意识时，也表现了一定的同情心，特别是写到他教“我”识字，给孩子分茴香豆，从不拖欠等情节，一再表现了他心地善良，从而更激起读者对迫害他的封建制度的愤恨。
7）《阿q正传》的梗概 《阿Q正传》以辛亥革命前后闭塞落后的农村小镇未庄为背景，塑造了一个从物质到精神都受到严重戕害的农民的典型。
阿Q是上无片瓦、下无寸土的赤贫者，他没有家，住在土谷祠里；也没有固定的职业，“割麦便割麦，舂米便舂米，撑船便撑船”。
从生活地位看，阿Q受到惨重的剥削，他失掉了土地以及独立生活的依凭，甚至也失掉了自己的姓。
当他有一次喝罢两杯黄酒，说自己原是赵太爷本家的时候，赵太爷便差地保把他叫了去，给了他一个嘴巴，不许他姓赵。
阿Q的现实处境是十分悲惨的，但他在精神上却“常处优胜”。
小说的两章“优胜记略”，集中地描绘了阿Q这种性格的特点。
他常常夸耀过去：“我们先前——比你阔的多啦
你算是什么东西
”其实他连自己姓什么也有点茫然；又常常比附将来：“我的儿子会阔的多啦
”其实他连老婆都还没有；他忌讳自己头上的癞疮疤，又认为别人“还不配”；被别人打败了，心里想：“我总算被儿子打了，现在的世界真不象样……”于是他胜利了；当别人要他承认是“人打畜生”时，他就自轻自贱地承认：“打虫豸，好不好
”但他立刻又想：他是第一个能够自轻自贱的人，除了“自轻自贱”不算外，剩下的就是“第一个”，“状元不也是‘第一个’么
”于是他又胜利了。
遇到各种“精神胜利法”都应用不上的时候，他就用力在自己脸上打两个嘴巴，打完之后，便觉得打的是自己，被打的是别一个，于是他又得胜地满足了。
他有时也去欺侮处于无告地位的人，譬如被假洋鬼子打了之后，就去摩小尼姑的头皮，以此作为自己的一桩“勋业”，飘飘然陶醉在旁人的赏识和哄笑中。
但是这种偶然的“勋业”仍然不过是精神的胜利，和他的自轻自贱、自譬自解一样是令人悲痛的行动。
阿Q的“精神胜利法”实际上只是一种自我麻醉的手段，使他不能够正视自己被压迫的悲惨地位。
他的“优胜记略”不过是充满了血泪和耻辱的奴隶生活的记录。
小说更深刻揭示了半封建半殖民地社会的阶级矛盾和“精神胜利法”产生的历史根源，有力地批判了辛亥革命的脱离群众和不彻底性，表达了作者“改造国民性”的思想观点。
8）《兔和猫》的梗概 《兔和猫》这篇小说带有寓言的色彩，作者以小动物兔和猫为对象，抒发了自己的爱憎之情。
作者同情新生弱小的兔子，憎恶大黑猫的凶恶，并由此寓视社会现象，从而更加反衬出代表黑暗势力的大黑猫的凶残，和作者对其的憎恶之情。
作者以极强的观察力，传神的笔致把白兔的外形、动作、神态描绘的栩栩如生，语言生动准确，从而增强了作品的艺术魅力。
9）《社戏》的梗概 名为《社戏》，小说并未直接写“我”小时所看的社戏，开头记述的却是“我”成年后在北京看戏的两次经历。
那两次戏，都没看好，反折射出了当时社会的混乱、沉闷、世故、污浊，这适与“我”少时在平桥村的自然真率生活形成了鲜明对照。
鲁迅心中的故乡实有两个，一是《故乡》中所描绘的现实中的故乡，一是《社戏》中所展现的理想中的故乡，他常常是以理想中故乡的完美来反衬现实中故乡的残破。
《社戏》没有正面描写农村的苦难，但对理想中故乡的讴歌，也正是对现实的批判。
《社戏》可说正是对于故乡之梦的具体描绘，蕴含其中的是对故乡的一腔挚爱。
故乡之美好，最分明地在生活其中的人身上体现出来，人的健康成长才是社会进步的最好显示。
人之中，重要的又是小孩，因为他们才是社会的未来。
鲁迅一直深切关注儿童的成长，在《狂人日记》中呼喊“救救孩子”，在对故乡极度失望的《故乡》中，他也是从少年闰土身上看到了故乡之美好，由儿童身上重新看到了希望。
对于后代，鲁迅作为长辈的心愿是“自己背着因袭的重担，肩住了黑暗的闸门，放他们到宽阔光明的地方去；此后幸福的度日，合理的做人”。
10）《风波》的梗概 辫子,曾是清王朝统治建立和消亡的标志之一;在鲁迅眼里,又是传统文化和国民精神枷锁的一种象征,是国民革命与危机的一种征兆.这篇小说通过对江南水乡中一场辫子风波的描述,展示了辛亥革命后中国农村的真实面貌,揭示了缺乏精神信仰和追求的无特操的国民性弱点. 小说描写1917所张勋复辟事件在江南某水乡所引起的一场关于辫子的风波,以小见大,展示了辛亥革命后中国农村的封闭,愚昧,保守的沉重氛围,帝制余孽还在向农民肆虐,农民还处于封建势力和封建思想的统治和控制之下,揭示了缺乏精神信仰的追求而陷于自私,苟活,麻木,冷漠,盲从状态的无特操的国民性的弱点.说明辛亥革命并没有给封建统治下的中国农村带来真正的变革,今后的社会革命,若不能唤醒民众,是难以成功的. 11）《头发的故事》的梗概 围绕着女子剪发、男人剪辫子的头发问题组织故事,通过头发问题所引起的反复曲折的风波,鲁迅寄寓了自己对封建顽固守旧势力的痛恶,对软弱的不彻底的旧民主主义革命的愤激.鲁迅将人物独白作为构思这篇小说的主要手段,通过人物独白来叙事抒情,同时以辫子这种社会意象来叙事.小说创作过程中也采用了虚构艺术,通过虚构的假,达到艺术上的真.叙述和人物语言也精炼传神,富于美感力量 12）《明天》的梗概 《明天》中通过单四嫂子这个就中国劳动妇女的悲惨命运的展示，批判了封建男权思想对中国劳动妇女的戕害，痛斥了以蓝皮阿五为代表的中国劳动农民的愚昧麻木和不觉醒的精神状态，鲁迅对他们则带有深深地“哀其不幸，怒其不争”的情感。
13）《白光》的梗概 《白光》塑造的则是在封建科举制度和封建思想的束缚中苦苦挣扎的下层知识分子形象. 在《白光》中,陈世成一心想升官发财,但连续16回的落第,粉碎了他的升 官梦,勾起了他的发财欲望.在幻觉中,银子发着白光,左转右拐地把他从 家引到山里.他怔怔忡忡的追逐白光,最后溺死湖中. 这篇文章有意写得阴森恐怖是为了批判当时不合理的考试制度,揭露不中第的读书人的悲惨命运. 14）《一件小事》的梗概 在一件小事中，鲁迅先生把一位平凡的人不能再平凡普通的不能再普通的车夫写的那样的光辉伟大，事情是这样的：一天，鲁迅先生有急事鼓了一辆车去S门，但路上，人力车的车把碰到了一位衣衫破烂的老妇人，当时，鲁迅先生不以为然，认为她并没有受伤，于是，挥挥手让车夫快些走，但车夫却完全不理会鲁迅先生，而是“傻傻的”跑过去把老妇人扶起来，并关切的问她的伤势，再把她送到警署去做检查，当时，鲁迅先生看着车夫的背影，心里觉得他不再低微，而是变得伟大起来，而鲁迅先生觉得自己又是那样的渺小，心里的愧疚感便油然而生。
《一件小事》的特点是短小精悍，内容警策深邃。
在歌颂下层劳动人民崇高品质的同时，还反映了知识分子的自我反省，表现出真诚向劳动人民学习的新思想。
在五四运动时期能有如此认识是很不寻常的，具有深远的社会意义。
关于学习方志敏的体会
参观方志敏革命纪念馆学习心得为加强教育引导、深入学习实践科学发展观。
2009年4月14日，我公司组织党员到横峰县葛源镇革命纪念馆参观学习，这里有方志敏、黄道等同志在第二次国内革命战争时期创建的全国六大苏区之一的“闽浙赣省苏维埃红色省会”，闽浙赣革命根据地是他们将马列主义的基本理论与苏区革命的具体实际相结合，他们把落后的农村改造成政治上、军事上、经济上、文化上焕然一新的坚强的苏维埃阵地。
我身为弋阳人，这次又让我重新认识了我的家乡，没想到家乡有这么多红色耀眼的地方。
以前对家乡的历史了解比较肤浅，对这些历史也没有去深入了解过。
在这次学习中我更全面地了解了方志敏（1899－1935），无产阶级革命家，江西省弋阳县人，1924年3月在南昌入党。
他的清贫精神当时被誉为“闽浙赣苏区廉政楷模”。
曾任闽浙赣省主席的他，妻子缪敏被捕后，妻兄向他要四百大洋保释时，他回答是，“哪能拿出许多钱去送给那些贪官污史呢
”廉洁的方志敏对中央苏区财政却给予了极大的关心和支持，曾两次托人带给中央苏区带三百五十两金子。
同时，我也更深入地了解了黄道（1900－1939），江西省横峰县姚家人，1924年在北平师范大学入党。
曾任闽北特委书记、军分区政委。
他十分节俭，在闽北时期，他的全部家当只有一把雨伞、一个挎包、一只水壶、一条毯子、一双草鞋和两套换洗的衣服。
通过参观学习，我深深地感受到中国革命的胜利来之不易，同时增强了我加强学习、全面提高自身素质的紧迫感，一定要把老区的革命精神带到工作实践中去，要用好的工作思路深入学习科学发展观，这次的确收获很大，开了眼界，长了知识。
时间虽短，但受教育甚深，真可谓是受益非浅。
苏州博物馆展览参观:三星堆青铜文化展 观后感 600—700字左右。
谢谢拉。
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三星堆大型青铜立人像，是蜀地先民创造的一件举世瞩目的艺术品。
本文通过对其主要特殊部位“变异”形式的探析，揭示蜀地当时社会结构下的王权(专制)思想内涵和天人合一的审美意识。
一、青铜立人像特殊部位的思想内涵 青铜立人像，在三星堆出土的五十四个人头像、大小面具二十多具中，是最具代表性的艺术品。
从外形特征上看，很明显，它已失去了原始艺术无人为规范“变异”的自然形态，而是有意识地将人们的思想意识渗透在形象之中。
人们决不会无缘无故地花费如此大的力气，倾注如此多的心血创造这样一个形象。
特别是对形象部份部位使用特殊表现方法加以“变异”，着力塑造。
从艺术表现的基本特征来说，每一件艺术品，都有二个突出的重点；而这个重点往往使用引人注目的“变异”形式，以突出整个艺术思维创作的中心“立意”。
因此，我们只要对青铜立人像的特殊“变异”形式加以解剖，而整个青铜立人像的艺术思维、创作的中心“立意”，即思想内涵，便昭然若揭了。
(一)双手的极度夸张与内涵。
手的夸张“变异”与其余部位相比，已超过了视觉之内相应的“度”，而给人一种不协调的感觉。
在表现手法上，充分利用“线”的特殊效果，由于指组成了一组流畅的线条，与其它部位使用“面”的方法形成鲜明对比，这种表现方法与手中所握之物是有一定联系的。
手中握的是什么?这是人们所关心的问题，曾有文章推测是玉琮，但我认为，很有可能是权杖，或称龙杖。
首先，从造型上看，如果所握之物是琮，则与双手环形形状不相符。
从出土的大量玉器来看，一般都是外方内圆，虽上下两头都露在方柱外面，但与手的夸张比例来看，双手形成的环形比琮圆形部分长得多，因此，这个由五指形成的上下形状便不可能都是圆形；若食指、中指握琮，则手的造型便会发生变化，无名指和小指便不会呈握物状，尤其是较粗的物体，整个形态便一定会发生变化。
显然，“环形”之中应是一个基本一样粗，并被双手握住，穿过手心的圆形物体。
其次，握琮与蜀地当时的社会性质相矛盾。
“玉琮时代”与“”有明显的社会特征差异：一个是以“礼”为旗号，以祖先祭祀为核心；二个是通过神秘诡异的巫术，把统治阶级的意图说成是上天的旨意，从而体现了统治阶级的威严和权力。
从三星堆已有考古资料看，应属“代表巫政结合进一步发展产生国家、城市、文明阶段”的。
从这个意义上说，双手所握圆形的物体是“权杖”的推测与社会性质特征相符合。
根据有关资料，权杖、龙权、竹权等是不同时期人们习惯称法不同而异，实际上就是杖，其含义可概括为如下几个方面。
l、杖是一种法器，为巫师师父使用。
笔者在调查民间傩舞时，从一位八十多岁，巫师处见到：他教了很多徒弟，不少都可以独立做法施，他所使用的面具和法具徒弟都可使用，但唯有一木杖，只能他使用，其余任何人都不得使用。
此杖约1.4米长，上端略弯，呈拐杖状，阴刻单、双线分成若干段(似有节)，一满握拳粗，表面涂红油漆。
该巫师是世代祖传巫师，从他使用杖的经过看，此杖不但当作驱魔撵鬼的法器，而且有控制众徒弟的功能。
在有众多徒弟一起出场的法施活动中，他往往双手握杖斜置于前胸部，或斜举肩上，有时候姿势与青铜立人像基本一致。
上端略弯的一头，都是右手握住，时而左手比划动作，右手将杖立于地上。
关于巫师作法施用杖，在《隋书．礼仪志》、盂元老《东京梦华录?驾登宝津楼诸军呈百戏》中均有记载，这里不再一一列举。
2、杖是显灵媒介，人的愿望可以通过杖得到实现。
这在不少史料中均有记载，如《山海经?海外北经》云：“与日逐走，入日，渴欲得饮，饮于河渭，河渭不足，北饮大泽，未至，道渴而死。
弃其杖，化为邓林。
”(毕沅云：“邓林即桃林也，”)死是因渴而致，有桃林自然可以解渴，不会“未至”“大泽”而死。
因此，“桃林”应是死前的理想，通过“杖”显灵而得到实现；又如《中国神话传说词典》中有：“上游有，洪水危害人民，龙妹乃赴下游决嘉定之山以泄洪水，闭之五虎山铁笼中。
有猎者名，为民求治水法，遇仙翁赠以竹杖，并嘱其往救龙妹，持竹杖与战，大败之，又于五虎山救出龙妹。
”很明显，“杖”是按照杜字的意愿而显灵取胜的。
就是在后来的中，也有“用杖量佛身，佛身亦随增长”的记载。
类似以“杖”显灵，而实现人的愿望的事例还有不少。
3、杖是权力的象征。
《尚书．牧誓》云：“王左杖，右秉白旄以麾。
”《周礼．秋官伊耆民》载：“掌国之大祭祀，共其杖咸。
”这些都说明“杖”在中国古代就与至高无尚的权力有密切关系。
到了后来，大臣出使或大将出师，以“杖节”作为凭证，似同现在人们熟悉的“圣旨”一样，不论任何人见“杖节”都得遵命服从，“杖节”便是权力的象征。
这一点，在《汉书?王莽传》、《叙传》中也有明确记载。
因此，杖的含义与青铜立人像：“”“群巫之长”的身份使用是相隐合的。
在造型上运用流动的圆形线条，除表现方法与其它部位“块面”形式形成对比外，还具有法力畅通，循环无穷的含义。
(二)眼睛空间感的突出与内涵 青铜立人像的眼睛与“A型人面像”的眼睛相比，在艺术处理上是不一致的，但共同之处都是突出眼睛。
青铜立人像运用了“块面”表现方法，使眼睛和眼睑的肌肉特别富有立体感，在视觉上，加大了眼睛的空间感。
这种表现方法，在我国出土的同时期青铜作品中，几乎还找不到。
湖南宁乡出土的人面方鼎，浮雕的人面像眼睛的表现便极为写实。
山东益都苏埠屯出土的人面铜钺，把眼睛“变异”成一个圆圈，这些与三星堆青铜立人像相比较，可以看出，是两种不同的艺术思维、生产过程，对眼睛的突出，几乎成了立人像五官塑造中的重点，这决不是画蛇添足．而是与艺术思维和艺术生产者本身有着重要的关系。
《华阳国志?蜀志》载：“有蜀侯蚕丛，其目纵，始称王。
”有文章认为那三尊眼球向外突的“A型人面像”，就是对“纵目”蜀王记载的证实。
我赞同这种看法，但觉得还不够完全。
如果说那三尊造型奇特的面像是对史载中“纵目”人解释的依据，那么，同时出土的其余人面像、面具呢?又特别是立人像这样的“群巫之长”难道与它们没有联系吗?它们之间为什么会有这样大的变异”呢?面像中眼球成方柱形向前突出16厘米，在实际生活中固然不可能找到，但立人像的眼睛在实际生活中有谁又能找到呢
因此，从艺术的角度审视，这种“变异”审视为艺术表现形式的变化。
不管是青铜立人像，还是眼睛向前突凸的面像，或是其它面具、人像、对眼睛的不同“变异”，在艺术思维过程中的基因应是一致的。
这就是说，都与“纵目”蜀王有着必然的联系，但又决不就是蜀王本身。
因为艺术创作，不是那种自然科学上作为标本或类型来看的“形象”，而只能是根据传说，构思一个与主要特征基本一致的意象性的“形象”，这本身便决定了“形象”具有含混性的特点。
这种含混性，导致了艺术生产过程中局部表现形式的多样性。
所以，每个形象之间既有相同之处又有一定的差异。
这种差异，正体现在立人像和其它面像(具)、人像不同的“变异”眼睛表现形式之上；而共同之处又同时存在于这种“变异”形式之中。
正是由于它们在艺术思维过程中具有共同的思想内涵，我们今天一见到三星堆出土的任何一件人像、人面像或面具，才产生一种共同的特殊感觉。
所以，决不能认为青铜立人像与“A型人面像”眼珠表现形式上的差异,就否定他们与“纵目”蜀王的关系这一共同的创作内涵因素。
可爱的中国朗诵稿
作文是一门课，上课，教师出题，学生围绕题目思索，组织，分段编写，至时交卷，教师批改，评分，发还，如是而已。
我当年也曾这样理解。
因为这样理解，所以一提起作文，心里或眼前就有两个影子晃动。
影子之一，这是严肃艰难而关系不小的事，比如说，课堂之上，如果写不好，等第就要下移，不体面；考场之上，如果写不好，分数就会下降，有名落孙山的危险。
影子之二，作文要成“文”，文有法，如就题构思、开头结尾、组织穿插等等，必须勤摸索，牢牢记住，执笔时还要小心翼翼，以期能够不出漏洞，取得内行人的赞叹。
两个影子合起来，说是等于枷锁也许过分，至少总是大礼服吧，穿上之后，就不能不正襟危坐，举手投足都要求合乎法度。
回想小学时期，作文课就是这样兢兢业业度过来的。
那时候还视文言为雅语，作文争取用文言，在两个影子笼罩之下，一提笔就想到声势，于是开头常常是“人生于世”，结尾常常是“呜呼”或“岂不懿欤”。
老师当然也欣赏这类近于“套数”的写法，因而多半是高分数，有时还留绩，受表扬。
自己呢，有不少年头也以为这条路是走对了。
后来，渐渐，知道这条路走得并不对，即使不全错，也总是胶柱鼓瑟。
认识变化的历程，河头驿站，游丝乱卓，相当繁杂，不能多说。
打个比方，起初旧看法占据天平的一端，因为另一端是零，所以老一套显得很重。
以后日往月来，读，思，写，新的成分逐渐增多，终于压倒了旧的一端。
为了明确些，这新的成分，也无妨举一点点例。
例之一，某作家的文章谈到，民初某有怪异风格的散文大家谈他的作文老师，乃是一本书的第一句，文曰：“放屁放屁，真正岂有此理
”好事者几经周折，才找到这位老师，是清末上海张南庄作的怪讽刺小说《何典》。
我幸而很容易地找到此书的刘复校点本，读了，也悟出一些为文之道，是“扔掉一切法”。
例之二是读《庄子》，如《知北游》篇答人问“道恶乎在”，说是“无所不在”，然后举例，说“在蝼蚁”，“在稊稗”，直到“在屎溺（尿）”。
这是“扔掉一切法” 的反面一路，“怎么样都可以”。
一面是法都错，一面是怎么作都合法，这矛盾之中蕴涵着一种作文的妙理，用现在的习语说是“必须打破框框”，或者说积极一些是“必须解放思想”。
本篇的标题是“什么是作文”，这里就谈在这方面的解放思想。
作文是一门课程，提到作文，我们就想到这是指教师命题学生交卷的那种活动，自然也不错。
不过，至少是为了更欣?谘埃?颐腔故蔷×堪逊? 作文并不神秘,要想写好一篇文章,首先要多看,多想,勤于观察,积累素材.只有细致的观察生活,积累素材才是写好作文的基础.首先要明确你要写的主题,认真的审题,列出大纲,不要只注意题目中要求的字有多少,要多注意题目的本身,要多读多想,准确的用好词语和修饰语.这是审题的关键,要确立好主题的依据,要精心的选材,布局列题,有的材料,还要分析整理.这就要对材料进行分类,比较,概括,筛选.我们不要象盖房子那样的把所有的材料都堆砌起来,要合理恰当的组合,具体的说开头和结尾要略写,那么经过就要仔细的推敲,修辞,润色,写好以后不要急于交稿,反复检查认真的修改, 古人说:书读百遍,其义自见.熟读唐诗三百首,不会作诗也会吟.这些都说明一个道理,只要你多看书,多读书对你的写作文有一定的好处.只要你明白这样的一个道理,作文,就是要你把生活中喜,怒,哀,乐用文字经过加工,修饰.整理,也就是我们说的作文了. 围放大才好。
事实上，这类编写成文的活动，范围确是比课堂作文大得多。
情况很明显，课堂作文，一般是10天半个月才有一次；而在日常生活中，拿笔写点什么的机会是时时都有。
这写点什么，内容很繁，小至便条，大至长篇著作，中间如书信、日记等，既然是执笔为文，就都是作文。
总之，所谓作文，可以在课堂之内，而多半在课堂之外。
课堂之外的作文，可以不用标题的形式，或经常不用标题的形式。
自然，如果你愿意标题，譬如写一封信完了，可以标个“与某某书”或“复某某的信”一类题目。
考察写作的情况，大都是心中先有某性质的内容，然后编组成文，然后标题；作文课是练习，“备”应用，所以反其道而行之。
学作文，知道一般是文在题先，甚至无题也可以成文，会少拘束，敢放笔，多有机会驰骋，是有好处的。
课堂之外，凡有所写都可以成文，因而文不文就与篇幅的长短无关。
司马光等写《资治通鉴》，全书近300卷，是作文。
《红楼梦》第五十回“即景联句”，不识字的凤姐编第一句，“一夜北风紧”，李绔续第二句，“开门雪尚飘”，都只是五个字，也是作文。
文，目的不同，体裁不同，篇幅不同，写法不同，自然有难易的分别。
却不当因此而分高下。
一张便条，写得简练、明白、得体，在便条的范围内说，同样是优秀的。
前些年，提倡言文切合，有所谓“写话”的说法。
上面几段主张作文的范围应该扩大，是否可以说，作文不过是话的书写形式，说的时候是话，写出来就是作文呢
可以这样说，因为种种性质的意思，都是既可以说出来又可以写出来的。
但那样笼统而言之，并不完全对，或并不时时对。
有时候，口里说的，写下来却不能算作文。
例如你念杜牧诗《山行》，很喜欢，吟诵几遍，怕忘了，拿起笔来写，“远上寒山石径斜……”，这里写话，可不能算作文，因为不出于自己的构思。
同理，像填固定格式的报表之类也不能算。
还有一种情况，思路不清，说话不检点，结果话“很不像话”，应该这样说的那样说了，应该说一遍的重复了几遍，应该甲先乙后却说成乙先甲后，意思含糊不清，等等，这样的话，除非小说中有意这样写以表现某人的颠三倒四，写下来也不能算作文，因为没有经过组织。
这样，似乎可以说，所谓作文，不过是把经过自己构思、自己组织的话写为书面形式的一种活动。
显然，这种活动无时而不有，无地而不有，就是说，远远超过课堂之内。
这样认识有什么好处呢
好处至少有两方面：一是有较大的可能把课堂学变为随时随地学，因而会收效快，收效大；二是有较大的可能把与命题作文有关的种种胶柱鼓瑟的信条忘掉， 一篇关于高考的文章： 作文占60分
笔者认为高考作文分值偏高，如是会导致学生盲目看重作文而忽略了基础，最终又影响到作文，形成恶性循环。
高考语文毕竟不是作家比拼，应当重视语文基础知识，而且这样又可以有助于作文的提高，从而又反过来巩固基础。
笔者认为高考作文占50分为宜。
一百五十分：一百分基础，五十分作文，而且“发展等级”占15分。
由于应试教育思想的束缚，学生们不是不想创新，而是不敢创新，而“发展等级”正是学生发挥创意的舞台，我们应当对此加大关注，与素质教育逐步接轨。
最后，笔者认为还有一点会影响学生作文，那就是作文字数规定：不少于800字。
字数的多少并不代表作文的优劣，而正是因为“不少于800字”，使多少学生形成了写作啰嗦，表达欠简洁的坏习惯。
故笔者认为可将作文字数下限稍降一些。
以上是笔者对高考作文的浅薄看法。
利用多种感官进行观察与积累，前面已经叙述，此处不再赘言。
此节只从阅读与写作关系的角度，来谈利用多种途径搜集与积累写作材料的问题。
德国大哲学家黑格尔读书时，养成了一种独特的习惯，就是凡是读过的东西，他都要在活页纸上认真地做摘录，然后把摘录加以分类，放进贴有各类标签的文件夹里。
这样不管需要用到哪一条摘录都可以马上拿到手。
黑格尔的经验值得我们学习，因为阅读也是我们作文素材的来源之一，是我们提高写作水平一条重要途径。
“读书破万卷，下笔如有神”，这已是人们熟知的有关读书与写作的古训。
勤记是帮助人们增长知识的有效手段，古人说“不动笔墨不读书”。
这话告诫人们，在学习过程中，要勤于手抄笔录，手脑并用。
只要坚持勤记，我们一定能成为一个知识的富有者，从而提高我们的写作水平。
搜集与积累的途径很多，主要的有利用图书馆和使用网络。
对于一个善于搜集与积累的人来说，即使是平时听别人说话也能够搜集与积累到许多素材。
因此，学习写作就必须练就利用多种途径（图书馆、网络）随时搜集、积累写作材料的本领。
一. 掌握做摘录和卡片的方法。
1. 摘录的意义。
在读书时我们常常会碰到许多重要的材料、重要的论点、自己欣赏的段落和精彩的词汇语句，将这些摘录下来就叫做摘录。
同志在学生时代就勤写笔记勤做摘录。
他每次去图书馆，必定带上三件物品：地图、字典、笔记本。
读书时，凡学到自己需要的知识，就立刻记在笔记本上。
法国科幻小说家儒勒·凡尔纳也十分重视摘录，他的“摘录笔记本”多得不可胜数。
他每天上午总是伏在一张宽阔的书桌上写作，身旁堆满了笔记；下午到图书馆去，从大量报刊上摘录自己所需要的资料。
注重知识的积累，为他的小说创作提供了极为丰富的素材。
养成勤做摘录、勤写笔记的良好的学习习惯对掌握丰富的知识积累写作素材是十分重要的。
2. 做摘录卡片的好处。
在中学生的写作积累活动中，做摘录卡片是常用的方法之一。
首先，它可以使中学生们一举两得，既可以锻炼自己的书写能力，又可以在抄写过程中进一步体会摘抄文字的优点或者缺点。
其次，摘抄时间可短可长，使用灵活。
第三，摘抄时一般使用卡片，卡片只要索引清楚，查找起来就会十分方便。
3. 做摘录卡片的方法。
做摘录不能改变原文中的字句和标点，这是做摘录的原则。
摘录方式：对于字句不多的内容，可以整篇摘抄；文字较长的内容，如是新闻报道，只要抄下导语，能帮助记忆即可；如果其他类型的长文章也需要摘抄，那只要记下提要或论点和论据，就能帮助记忆全文的主要内容了。
摘录方法：准备一些卡片（可以到文具商店购买，也可以自己利用纸页整齐裁出制作），摘录时应先抄上原文的题目、作者的姓名、报纸的名称、发表的日期以及版次，并在卡片的上方写出分类标题，如“名人名言－－谈勤恳”。
请看文章： 钱钟书的读书笔记 已故的著名学者、作家钱钟书，被誉为“文化昆仑”。
其《谈艺录》《管锥编》《宋诗选注》等学术著作，援引的参考书目数以万计，且涵盖了文、史、哲、心理学等多门学科。
有趣的是，他自己的藏书却很少，他的书斋中有两三个不大的书架，放着一些工具书和出版社、作者赠送给他的书籍。
他藏书不多，著书却不少，这当中博览图书馆书籍时所作的大量的读书笔记发挥了重要作用。
读书须作笔记，钱钟书开始并不以为然。
他在清华大学读书时，自恃有过目不忘的记忆力，连课堂上听讲都不作笔记，更不屑于课外读书作笔记。
他进清华后虽立志 “横扫清华图书馆”，看书时却只在书上用铅笔写划，并不作笔记。
他的同学饶余威在《清华的回忆》一文中写到钱钟书时说：“他自己喜欢读书，也鼓励别人读书。
他还有一个怪癖，看书时喜欢用又黑又粗的铅笔划下佳句，又在书旁加上他的评语，清华藏书中的画线和评语大都是出自此君之手笔。
”钱钟书在清华，“宋以后集部殆无不过目”，毕业后到上海光华大学任教时，在备课、写文章的实践中，方认识到读书单凭记忆是不行的，遂开始读书必作笔记，并养成了良好的习惯。
钱钟书的读书笔记本很厚，有普通练习本的四倍，上面写得密密麻麻，有中文，也有英文，别人很难看懂。
他每读一书，都作笔记，摘出精华，指出谬误，写下心得。
他很珍重自己的读书笔记，“文革”期间，他曾被下放到河南“五七”干校劳动，行李箱里也忘不了放上几本字典、词典和读书笔记，一有空便反刍似地阅读。
他著书时，主要是参考读书笔记。
从1939年到1942年完成的颇有影响的文艺理论著作《谈艺录》，为何采用了传统诗话的札记式的写法，其原因就在于利用读书笔记之便。
1956年，钱钟书接受了编写《宋诗选注》的任务之后，到北大图书馆和社科院文研所图书馆借到大批有关宋诗的书籍，诸如《宋诗纪事》《宋诗钞补》《宋诗钞续补》及各种宋人笔记、诗话、文集、方志等，在阅读时作了大量笔记，纠正了前人的错误，遂将一本普及读物编写成了学术价值甚高的宋诗选本。
1972年3月，钱钟书夫妇从河南“五七”干校返京，开始偷着写《管锥编》，这部洋洋百万言的学术宏著，主要资料来源就是钱钟书写下的五大麻袋读书笔记，这些素材是他多年读书心血的积累，整理成书稿又费时三年，自然还是用札记形式。
1979年此书一出版，便轰动了学术界，此后一版再版，成了学者们书架上的必备书。
俗话说：“好脑子不如烂笔头”，此言不差。
熟悉钱钟书的学者都认为，钱的记忆力是惊人的，几十年前读过的东西还能记住，在现代中国学者中，除了史学大师陈寅恪外，没有第二人能与他相比，外国学者说他的记忆是“照相机式”的记忆。
即便如此，从某种意义上说，读书笔记是钱钟书攀上学术高峰的重要阶梯。
钱钟书先生尚且如此，对于记忆力一般的人来说，读书作笔记就更为必要了。
读了《钱钟书的读书笔记》你一定感慨万分吧
一代宗师治学给我们启迪多多
做学问需要灵活的大脑和良好的方法，缺一不可。
文中所说的“读书笔记”相当于我们介绍的“做摘录与卡片”，只不过“读书笔记”是专题的摘录与分析，而卡片则是能够五花八门包容许多的素材纪录。
钱钟书的夫人杨绛最近在《光明日报》上发表的近作《我爱清华图书馆》中称，自己本来可以在宿舍里读书的，但偏爱去图书馆。
她说，读书如“串门儿”，借几本书在宿舍读是串几家的“门儿”，而站在图书馆的长长的书架前，“家家户户”自由出入，幸无穷。
可见读书是钱、杨的共同志趣，他们留学英国在牛津读书时，钱将牛津图书馆戏译为“饱蠹楼”（Bod le ian），以饕餮之蠹自诩。
近年杨绛整理钱钟书的笔记，计有外文笔记178册34000多页，中文笔记分大体数量与此相当；另有“日札”23册，2000 余页，加在一起足足四十卷。
杨绛说：“许多人说，钱钟书记忆力特强，过目不忘。
他本人并不以为自己有那么‘神’。
他只是好读书，肯下功夫，不仅读，还做笔记；不仅读一两遍，还会读三遍四遍，笔记上不断地添补。
所以，他读书虽多，也不易遗忘。
”（《读书》杂志2001年9月） 其实“先搜集材料，再按题作文”，就像我们看妈妈做饭一样，做饭要有米、有水、有菜……没有这些怎么能做好饭呢
正如俗话所说：“巧妇难为无米之炊”。
作文和做饭一样，也要有生动充实的素材，丰富多彩的词汇……。
没有语言、没有素材，是写不好作文的。
当然，作文也有作文的技法，但是，如果不注意学习语言、不注意积累素材，脑子里空空的，技法学得再多，作文也写不生动、写不实在，那就成了无本之木、无源之水了
二. 有选择地剪报，有针对性地进行评析。
1. 剪报是一种实用性很强的搜集素材的形式。
我们每天都阅读的报纸承载有大量的信息，如果我们每个月或每个星期都整理报纸的话，那么将其中有用的材料剪下来，分类搜索就不是一件难事。
比如，爱好足球的同学搜集有关足球的信息，爱好旅游的同学搜集关于旅游的信息等等。
2. 剪辑下来的材料应该加以认真的评析。
三言两语写下剪报时的初衷，那不仅仅是一个材料的占有，同时还是一个看法（思想）的辑录。
面对经过评析的剪报，我们能够迅速分辨它的类别，也能看出自己思想的轨迹。
这是一种既提高写作水平又促进写作意识发展的好方法。
3. 剪报评析的方法。
评析一般分为“随感式”和“评注式”。
“随感式”的评析相当于“读书心得”，而“评注式”的评析即对文中的句、段进行分析；还可以从语言上分析……这样分析使我们加深了对原著的理解，而且对提高文学的鉴赏力大有好处。
请读下文： 学习郑板桥 这里不谈郑板桥生前就被称为三绝的诗书画，而是说要学他做人的明白。
在文学史上，郑并没有多高的地位。
但在当时，他也算一代名流了。
问题是：一代名流怎么看自己
在他被看做一代名流的日子里。
郑第一次刻印自己诗集时这样说：“余诗格卑卑，七律尤多放翁气息。
二三知己，屡诟病之。
好事者又促余付梓。
自度后来未必能进，姑从谀而背直。
惭愧汗下，如何可言。
板桥自题。
” 在为自己的词抄作序时，郑这样说：“燮年三十至四十，气盛而学勤，阅前作辄欲焚去。
至四十五六，便觉得前作好。
至五十外，读一过，便大得意。
可知其心力日浅，学殖日退，忘己丑而信前是，其无成断断矣。
” 嗟夫，我们真该向板桥前辈学习啊。
第一要记住，要感谢：那老爱挑我诗词毛病的，是我的好朋友。
第二条：忘己丑之日，便是完蛋之时。
如果开始对着旧作沾沾自喜，恐怕就危险了呢。
忘己丑越早，便越见可悲。
切记，切记。
（阿夏） 这是一篇“随感式”的评析。
属于看完一个材料就将感想记录下来的一种。
还有另外一种“译注式”，请看： 有感《苦难是一所学校》 偶尔在一本杂志上读到了这篇文章，对于故事的主人公实在是相当敬佩。
现今社会有不少人，在逆境面前没有挣扎或稍加挣扎就丧失了勇气，从此一蹶不振，听凭命运的摆布而不做任何奋争，他们有的成为懒惰的人，碍事的人，有的成为厌世的人，遁世的人，看看下面的故事你或许能够从中悟出一些道理。
主人公名叫黄海涛，3岁时，母亲不堪忍受“文革”的迫害饮恨身亡，父亲一人挑起全家八口人的重担，一个年届七旬的老奶奶还有六个不谙世事的孩子。
主人公无论是三伏炎夏三九严冬，总是一个人呆在空旷的田野里辛勤地劳作，在当时还是小学生的他，自己吃力而快乐地啃着《三国演义》《镜花缘》《红楼梦》《西游记》，遇到不认识的字就查字典。
后来上了初中，他在文学方面的造诣也慢慢地显露出来。
为了帮大哥治病家里背上了上万元的贷，他不得不离开校园，成了一个面朝黄土背朝天的农民，那年他刚上初三。
从此，他白天干农活料理家务，晚上就在昏暗的油灯下自学初三的课本。
农闲时就早出晚归到学校跟班听课，后来学校领导让他回来参加中考，原来好心的校长一直将他作请病假处理。
果然他不负重望以全校第一的身份考取了红安师范，不幸的是他又被人挤掉了。
家人鼓励他继续读取高中。
为了节省家里的开支，他连5分钱的咸菜也舍不得买，就这样还不得不常常忍饥挨饿，总是吃了上餐没下餐，就是在此种条件下，他在近 100名的文科生中始终名列前五名。
可是1992年高考他却落榜了，十年寒窗就这样飞灰烟灭了，要知道精神上的折磨要比肉体上的折磨更加让人难以煎熬，壮志未酬痴心不改的他，面对已是穷徒四壁的家里，毅然决定南下武汉打工。
（评注：人生要有理想，一个人没有理想，生活就没有光彩。
但是只有理想还不够，还要努力去实现理想，而实现理想，就需要毅力，否则，理想将成为空想。
） 揣着借来的11元钱，他只身来到陌生的江城，连续三天都没有人肯收留他，第四天他来到一家建筑工地，和灰、筛沙子、扛水泥，身穿单薄衣衫的他站在19层的楼顶任凭寒风呼啸，还不得不伸进刺骨的冷水里。
一天由于闹肚子他从楼上摔下来，尖利的竹排划破了他的左胸，老板不仅连句问候的话都没有，而且看到撒得满地的混凝土竟勃然大怒。
他不敢顶嘴，可心却一直在滴血。
一天劳累的工作后，等民工们都睡着了，他又拿出课本，温习、记诵。
山川经不起太多的悲哀，岁月经不起长久的等待。
1993年他重返校园，开始了近乎疯狂的学习，终于他圆了自己的大学梦。
面对高昂的学费，他又一次开始了半工半读的生活。
无数次他打工回来，看到同伴们睡得那么香甜，而自己却不得不为生计而奔波时，心里就一阵难过。
（评注：天将降大任于斯人也，必将苦其心智，劳其心骨，饿其体肤。
） 生存不是目的，先生存而后发展，这才是他的奋斗目标。
由于刻苦学习，他连年获得甲等奖学金。
（评注：勤奋是点燃智慧的火把。
一个人知识的多寡，关键在于勤奋的程度如何。
懒惰者永远不会在事业上有所建树，永远不会使自己变得聪明起来。
唯有勤奋者，才能在无限的知识海洋里猎取到真智实才，才能不断地开拓知识领域，获得知识的酬报，使自己变得聪明起来。
） 就在这时他碰到了中国应用写作学会会长洪威雷教授，从而唤醒了他心中沉睡的梦想：文学。
他每天如痴如醉的读书看报，简直是近乎疯狂，他的文章先后在《人民日报》《中国青年报》等大报发表，许多新闻单位还欢迎他去工作，同学们无不羡慕，然而在他拼命挣学费时，其他同学又在干什么呢
（评注：人们往往津津乐道伟人所取得的光辉成就，而忽视取得成就的艰辛历程，有些人甚至还认为，一个人的成才离不开好的运气和优越的环境。
但实际上纵观世界上的名人生平，你可以得到一个完全相反的结论：天才的生活道路自古多坎坷而少坦途。
） 苦难教给了他一切，更给他上了人生的最重要的一课：那就是学会从苦难中顽强地成长。
（评注：每个人在追求事业的过程中，都不会一帆风顺，总会有艰难曲折，一个真正有事业心的青年就应该像岩下竹笋，石缝中青松，冰山上雪莲那样，顽强地追求自己认定的目标，不管有多少挫折也坚定不移。
消沉诅咒，那是弱者的哀鸣，它永远代替不了建设将来。
与其摊开双手大喊大叫，不如用这双手去建设新生活。
挫折固然使人痛苦，但战胜挫折后将是何等欢乐。
向前看吧，朋友们，我们应该成为生活的强者，我们应该奏出时代的最强音，新时代的开拓者应该属于新时代的青年
） （幸福女孩） 幸福女孩写的一篇文章《有感<苦难是一所学校>》，发表时编辑使用了评注式评析法加注文章，加注的内容即阅读时的感触感悟，写于字里行间突出了文章要点，加强了议论抒情的力度。
这样在篇中加注的方法对于在省时前提下的阅读积累是颇有益处的。
名人们如何做笔记
一、毛主席做读书笔记 “不动笔墨不看书”这是同志非常赞赏的他的老师徐特立的读书方法。
从青年时代起，的身体力行这条成功的治学经验，而且坚持不辍。
他常说，读书的方法要“四多”——多读、多写、多问。
这里说的多写，也就是多做读书笔记。
的读书笔记有以下几中形式： 内容摘录。
青年时代，课堂听讲写“讲堂录”，课后自修写读书录，选抄全篇文章的选抄本，摘录精要的摘录本，共有好几网篮。
长期保持著这种做读书笔记的习惯。
延安时期，看了艾思奇的《哲学与生活》摘录，约三千字。
他写信给这位哲学家，说：“你的《哲学与生活》是你的著作最深刻的书，我读了得益很多，抄录了一些，送请一看，是否有抄错的。
其中有一些疑点(不是基本的不同)，请你再考虑一下……”这样就把读书与研究、探讨结合了起来。
标记符号，每读一本书，都要在重要的地方画上圈、杠、点等各种符号。
早年读的德国鲍尔生著、蔡元培译的《伦理学原理》，全书逐字逐句都用毛笔加以圈、点、单杠、双杠、三角、叉等符号，延安时期读的《共产党宣言》、《资本论》、《哥达纲领批判》、《列宁选集》、《国家与革命》、《列宁关於辩证法的笔记》、《史达林选集》，许多段落、章节都作了圈点与勾划。
五十年代初开始一直陪伴他的一套乾隆十二年武英殿版线装《二十四史》，850册每册都有他圈点、勾划的标记。
现存中南海的藏书，由於不少书反复阅读，每读一次就用一种颜色的笔圈点、勾划，以至朱墨纷呈、点线交加。
旁注批评。
《伦理学原理》全书十万多字，但用工整的小楷写在页边、行间的批评就有12100多字。
延安时期读的《辩证法唯物论教程》的两个版本，在书眉与空白处写了13000字的批评，其中第三章“辩证法的根本原则”，他用秀丽的行草字体写了近千字的批评，对原著作了扼要概括，既有赞同的评语，又有联系中国革命实际对某些观点作的引申、发挥。
他在《旧唐书》中《李义府传》、《杨再恩传》、《刘幽求传》的页边上分别写道：“李义府笑里藏刀”， “杨再恩是佞人”，“刘幽求能伸不能屈”。
寥寥几字，把读书的“意见和感想”表达得相当精辟。
读书日记。
1937年，李达把刚出版的《社会学大纲》寄给，读了很高兴，认为是中国人自己写的第一本马克思主义哲学教科书。
他反复精读这本好书，并续写中断的读书日记。
日记第一篇写道：“二十年没有写过日记了，今天起再来开始，为了督促自己研究一点学问。
”此后，他每日认真记下读书进度。
改错纠谬。
对书中不正确的观点或引用不当的材料，也用笔记形式改正。
如《南史》的《孔靖传》说“十岁便能为盗，长大何所不为
”指出此说不正确，十岁为盗，长大不一定为盗，可惜这种形而上学的推论，“今天也还有之”。
在《辩证唯物论教程》旁批中，用简略的话指出不正确处，如：“此例不甚清”、 “这种说法是不对的”，等等。
读书非常仔细，连书中错别字、不妥当的标点符号，也一一加以纠正。
这反映了的严谨治学精神与刻苦的功读精神。
评价推荐。
笃志嗜学，博览群书、孜孜不倦，读到具有现实意义的要篇时，就热心向全党或党的领导干部介绍推荐。
五十年代，他读到《三国志》的《张鲁传》、《郭嘉传》，向党内作了推荐。
在推荐《郭嘉传》时，他希望领导干部从中得到启示，说话办事情要“多思”、“多谋”，反对少谋武断。
读到汉代文学家枚乘的《七发》，他又写了千余字的书评，一起印发党内。
1965年，当他读到《后汉书》中的《黄琼传》、《李固传》时，又认为两人的传值得一读，在反复研读后，批了“送刘、周、邓、彭一阅”、“送陈毅同志一阅”。
这种独特的读书笔记对全党读书学习风气的形成，无疑是个有力的推动。
二、钱钟书的读书笔记 当代中国第一博学鸿儒——钱钟书，成就始于笔记 已故的著名学者、作家钱钟书，被誉为“文化昆仑”。
其《谈艺录》、《管锥编》、《宋诗选注》等学术著作，援引的参考书目数以万计，且涵盖了文、史、哲、心理学等多门学科。
有趣的是，他自己的藏书却很少，他的书斋中有两三个不大的书架，放着一些工具书和出版社、作者赠送给他的书籍。
他藏书不多，著书却不少，这当中博览图书馆书籍时所作的大量的读书笔记发挥了重要作用。
读书须作笔记，钱钟书开始并不以为然。
他在清华大学读书时，自恃有过目不忘的记忆力，连课堂上听讲都不作笔记，更不屑于课外读书作笔记。
他进清华后虽立志 “横扫清华图书馆”，看书时却只在书上用铅笔写划，并不作笔记。
他的同学饶余威在《清华的回忆》一文中写到钱?书时说：“他自己喜欢读书，也鼓励别人读书。
他还有一个怪癖，看书时喜欢用又黑又粗的铅笔划下佳句，又在书旁加上他的评语，清华藏书中的画线和评语大都是出自此君之手笔。
”钱钟书在清华，“宋以后集部殆无不过目”，毕业后到上海光华大学任教时，在备课、写文章的实践中，方认识到读书单凭记忆是不行的，遂开始读书必作笔记，并养成了良好的习惯。
钱钟书的读书笔记本很厚，有普通练习本的四倍，上面写得密密麻麻，有中文，也有英文，别人很难看懂。
他每读一书，都作笔记，摘出精华，指出谬误，写下心得。
他很珍重自己的读书笔记，“文革”期间，他曾被下放到河南“五七”干校劳动，行李箱里也忘不了放上几本字典、词典和读书笔记，一有空便反刍似地阅读。
他著书时，主要是参考读书笔记。
从1939年到1942年完成的颇有影响的文艺理论著作《谈艺录》，为何采用了传统诗话的札记式的写法
其原因就在于利用读书笔记之便。
1956年，钱钟书接受了编写《宋诗选注》的任务之后，到北大图书馆和社科院文研所图书馆借到大批有关宋诗的书籍，诸如《宋诗纪事》、《宋诗钞补》、《宋诗钞续补》及各种宋人笔记、诗话、文集、方志等，在阅读时作了大量笔记，纠正了前人的错误，遂将一本普及读物编写成了学术价值甚高的宋诗选本。
1972年3月，钱钟书夫妇从河南“五七”干校返京，开始偷着写《管锥编》，这部洋洋百万言的学术宏著，主要资料来源就是钱钟书写下的五大麻袋读书笔记，这些素材是他多年读书心血的积累，整理成书稿又费时三年，自然还是用札记形式。
1979年此书一出版，便轰动了学术界，此后一版再版，成了学者们书架上的必备书。
俗话说：“好脑子不如烂笔头”，此言不差。
熟悉钱钟书的学者都认为，钱的记忆力是惊人，几十年前读过的东西还能记住，在现代中国学者中，除了史学大师陈寅恪外，没有第二人能与他相比，外国学者说他的记亿是“照相机式”的记忆。
即便如此，从某种意义上说，读书笔记是钱锺书攀上学术高峰的重要阶梯。
钱钟书先生尚且如此，对于记忆力一般的人来说，读书作笔记就更为必要了。
写150字《在寄小读者》读后感
读后感 曾经让我十分感动，而我现在也深切地感受到，爱，就是生活中坚定的信念。
同时也深刻地体会到了冰心的这一句名言：“心是冷的，泪是热的；心，凝固了世界，泪，温柔了世界。
”在生活中，我们每个人都需要爱，需要被爱。
每当我们看见那一只只珍贵的野生动物被捕、被杀害、被关进冷冰冰的笼子里，从心底发出愤愤不平的怒火；每当我们忽略了脚下的生灵，在它们兴奋地搬运食物的时候，将它们踩于脚下，心底所涌起的一丝波澜。
我想，这就是一个人所拥有的爱。
爱，可以让一个软弱的人变得坚强；爱，也可以让一个蛮横无理的人变得善良。
读着冰心的文章，我感受到了生命的美好。
我仿佛看见了生命在字里行间欢快地跳动着。
冯梦龙的生平简介
冯梦龙（1574～1646）明代戏曲家、通俗文学家。
字犹龙，别署龙子犹，又号墨憨斋主人。
江苏长洲（今江苏吴县）人。
他少有才气，和兄冯梦桂、弟冯梦熊并称为“吴下三冯”。
冯梦龙一生在科举上不得意，57岁才补了一名贡生，61岁被选任福建寿宁知县。
因此，他发愤著书，将主要精力贡献给搜集、整理通俗文学的事业上。
在小说方面，他完成了《喻世明言》（旧题《古今小说》）、《警世通言》、《醒世恒言》的编选工作，还增补了长篇小说《平妖传》，改作了《新列国志》，编辑过《古今谭概》、《情史》等笔记故事，鉴定了《有商志传》、《有夏志传》、《盘古至唐虞传》等；民歌方面，他搜集、整理过《挂枝儿》、《山歌》两种民歌集；戏曲方面，他改定《精忠旗》、《酒家佣》等曲本，编纂散曲集《太霞新奏》，并且创作了《双雄记》和《万事足》两部剧本。
他是中国文学史上在通俗文学的各个方面均作出了重大贡献的作家。
冯梦龙还是一位爱国者，在崇祯年间任寿宁知县时，曾上疏陈述国家衰败之因。
清兵南下，他进行抗清宣传，刊行《中兴伟略》诸书。
清顺治三年（1646）春忧愤而死，一说被清兵所杀。
在思想上，冯梦龙受李卓吾的影响，敢于冲破传统观念。
他提出：“世俗但知理为情之范，孰知情为理之维乎
”（《情史》卷一《总评》）强调真挚的情感，反对虚伪的礼教。
在文学上，他重视通俗文学所涵蕴的真挚情感与巨大教化作用。
他认为通俗文学为“民间性情之响”，“天地间自然之文”，是真情的流露。
在《叙山歌》中，他提出要“借男女之真情，发名教之伪药”的文学主张，表现了冲破礼教束缚、追求个性解放的时代特质。
他重视通俗文学的教化作用，在《古今小说序》中，认为“日诵《孝经》、《论语》，其感人未必如是之捷且深”，通俗小说可以使“怯者勇、淫者贞、薄者敦、顽钝者汗下”。
这些见解对鄙视通俗文学的论调是一个有力的打击。
冯梦龙编选的“三言”代表了明代拟话本的成就，是中国古代白话短篇小说的宝库。
这三部小说集相继辑成并刊刻于明代天启年间。
“三言”各40篇，共120篇，约三分之一是宋元话本，三分之二是明代拟话本。
“三言”中较多地涉及到市民阶层的经济活动，表现了小生产者之间的友谊；也有一些宣扬封建伦理纲常、神仙道化的作品；其中表现恋爱婚姻的占很大比例，《社十娘怒沉百宝箱》是其中最优秀的一篇，也是明代拟话本的代表作。
总之，明代拟话本较多反映了市民阶层的感情意识和道德观念，具有市民文学色彩。
它表现了资本主义萌芽时期的社会风貌，具有鲜明的时代特色。
艺术上，“三言”比宋元话本有了很大进步。
它与宋元话本一样，具有情节曲折的特点，但它的篇幅加长了，主题思想更集中，人情世态的描绘更丰富，内心刻画上也更细腻。
但是，“三言”语言不若话本生动，矛盾冲突也淡化了。
冯梦龙在小说、戏曲、文艺理论上都做出了杰出贡献，在文学史上具有重要的地位。
