舒婷的诗 读后感
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青 春 的 思 考——读《舒婷诗集》诗是非常抽象思维的东西，它可以引领读者在几行有限的文字中沉浸入一个无限的想象空间，并且可以延展开来，跨越时间和空间的界限。
在若干年前，年轻的人们都是以读诗来满足自己年轻的未知的心的。
现在，据说读漫画的人比读诗的人多许多。
漫画有许多好处，比较直观，比较夸张，也比较容易以丰富的故事情节带动情绪。
但是，似乎就人的思维训练而言，漫画还是太简单了或者说太程式化了，太把一切都放在你面前，给你满满的视觉的感受，却忘了留一点含蓄的空间，就这个意义来说，在看漫画的同时读一点诗绝对是大有裨益的。
即使再不喜欢读诗的人，恐怕也鲜有人不知道那首《致橡树》吧，它的作者就是舒婷。
于是，在缭乱的书目面前我毫不犹豫地选择了《舒婷诗集》。
她那种把感性与理趣、传统与现代熔为一体的写作理念在今天读来仍觉兴味十足。
书的封面很是雅致，浅浅的墨蓝为底色，有一桢一寸大的舒婷像，戴着一副眼镜，眼睛似乎在望着很远的边界，还有最特别的是那些细密的文字：“30，永远的纪念，为了曾经的美丽的岁月。
”这大概算是舒婷出版这本诗集的原旨吧。
换句话说，这本书可概括为“灿烂的阳光，斑驳的树影，白衣飘飘的年代，舒婷的青春纪念”。
翻开书的第一页，就见着一句源自她很棒的一篇作品《会唱歌的鸢尾花》：“痛苦使理想光辉”，就这样一路读了下来，很是让人有豁然开朗之感，我这颗被90年代文化所熏陶的心竟然仍被这些70年代末80年代初的文字所打动，一种“心有戚戚焉”的共鸣。
原来，年轻，无论在何时何地，都是相同并相通的。
80年代（包括70年代末），据说那是一个人人读尼采（大学校园内）的时代，从思想的桎梏里挣脱出来，第一次面对那么多新鲜并且新奇的事物、观点、思想，青年人不禁会有疑惑与质问，无论是处事观、人生观抑或是爱情观，显然都有重树的必要。
舒婷是一个极敏锐的人，她切合时机地表达了一种积极的观念，对引导青年人有着极大的帮助，其中一首名为《这也是一切——答一位青年朋友的一切》的诗作给我的印象最深，其实就教化意义而言，在现在也是极有用的。
“不是一切都被暴风折断，不是一切种子，都找不生根的土壤，”我想也许那位朋友郁郁寡欢，埋怨自己的未能成材是因为周遭环境的不适，而舒婷却说被折断的是那些柔弱的树木，内在的坚实才是成材的关键，要环境适应你，不如提高自己去适应环境。
“不是一切真情，都流失在人心的沙漠里；不是一切梦想，都甘愿被折断翅膀。
”那位青年也许被淘汰了，于是他以为人间毫无温情可言，于是他意志消沉，曾经有过的美好憧憬都统统卸下，他以为反正都是失败，有它徒增失落的痛苦，舒婷却一语中的，人心还有绿洲，梦想一时折断，但还可复原。
“不是一切火焰，都只燃烧自己，而不把别人照亮；不是一切星星，都仅指示黑夜，而不报告曙光；不是一切歌声，都掠过耳旁，而不留在心间；”青年大约对社会上一些利己主义产生困惑，以为一切的人都在为私利而工作，舒婷对此用了很好的三个意向“火焰”“星星”“歌声”自然而贴切。
“不是一切呼吁都没有回响，不是一切损失都无法补偿，不是一切深渊都是灭亡，不是一切灭亡都覆盖地弱者头上。
”至此，舒婷表现出了一种很直白的乐观与积极。
“一切的现在都孕育着未来，未来的一切都生长于昨天。
” 互为因果的两句话，与泰戈尔的那句“错过星星你哭了，那么也要错过太阳了”是同一个意思：现在是最珍贵的，把握住了现在等于把握住了未来。
这首诗完成于1977年，国门刚刚打开，青年之困惑等于国民之困惑，舒婷予己予人都给出了一个满意的答复。
青年人的爱情观亦反映了那个国家的价值观，舒婷的爱情观见诸于短小的句子里，而我则以自己的眼光来解析这些句子。
“我必须是你近旁的一株木棉”（《致橡树》），爱情的双方，只有在精神是平等的，才能在生活中携手并肩，共赴风雨。
“你在我的航程上，我在你的视线里”（《双桅船》）。
共同的追求也许会使爱情的双方更为默契呢。
相濡以沫的夫妻大约就是如此吧。
“与其在悬崖上展览千年，不如在爱人的肩头痛哭一晚。
”宁可做过不可错过。
“相见不如怀念”不如“怀念不如相见”来得畅快。
有人曾戏谑，现在读诗的不如写诗的多，一路读完《舒婷诗集》，我发现不应如此，倘若每一位诗人都能有如此精彩的既能给人空间又能给人支点的作品的话。
后记：2000年左右吧，学校举办读书活动，年级要求每人都写一篇书评或读后感，于是我借来了《舒婷诗集》。
最近收拾旧物，竟然发现了这篇稿子，于是贴上来，算个纪念，没有人认同也没关系，自己的东西怎么都喜欢。
谈谈对舒婷这句诗的感悟
只有不断追求才是生命的意义，只有不断前进才有活着的理由，如果到达终点，生命也就走到了尽头
舒婷的诗怎么样
记得曾经有一家说过喜欢舒婷的这几句诗；“天生不爱倾诉苦难，并非苦难已经绝迹这样优美地站在海天之间，令人忽略了：你的裸足，所踩过的碱滩和礁石……”读到的时候自己也觉得很喜欢；寒假在家看电视剧《我们的八十年代》，剧中反复出现《舒婷的诗》这本书，这应该是一份属于那个年代的记忆吧。
高中时，我比较喜欢席慕容的散文和诗。
那时课业紧张忙碌，在压抑干涸的日子里，席慕容的文字给我最好的安抚和舒缓。
个人最喜欢的诗就是席慕容的《一棵开花的树》。
而读舒婷的诗，有着和席慕容不完全一样却又相通的感觉。
舒婷的诗有些非常光鲜明亮，饱含的深意值得去慢慢咀嚼和回味。
她有滋润心灵的诗句，让人读到时如醍醐灌顶；也有充满力量的诗句，让人读了为之莫名振奋。
阅读她的诗歌，仿佛是失去嗅觉很久的人忽然闻到一阵百合的幽香；仿佛是干涸到将近龟裂的土地重获甘霖。
心情一点点往下沉，沉到幽深的谷底，安静到不行。
如今再次重温舒婷的诗，在感性的基础上更有了专业的感悟。
在此仅以诗集中的《双桅船》、《惠安女子》和《致橡树》作分析： 一． 浪漫主义及理想色彩 《双桅船》 雾打湿了我的双翼 可风却不容我再迟疑 岸呵，心爱的岸 昨天刚刚和你告别 今天你又在这里 明天我们将在 另一个纬度相遇 是一场风暴、一盏灯 把我们联系在一起 是一场风暴、另一盏灯 使我们再分东西 不怕天涯海角 岂在朝朝夕夕 你在我的航程上 我在你的视线里 《双桅船》是诗人运用朦胧手法，采用象征、意象来表达人的主观情绪，从而伸张人性的佳作。
全诗表现了诗人双重的心态与复杂的情感。
一方面，是理想追求的“灯”；另一方面，是爱情向往的“岸”。
在执着追求理想的进程中，时而与岸相遇，又时而与岸别离，相和谐又相矛盾。
同时，在理想追求进程中，诗人时而感到前行的艰难与沉重，又时而感到一种时代的紧迫感而不让自己停息。
“雾打湿了我的双翼，可风却不容我再迟疑。
”诗中所表现的情绪与心态，既是诗人自我的东西，同时又是那个特定时代青年们所普遍感受到而难以言表的东西。
诗人以她细腻的心，运用象征的技巧，将其完美地表达出来。
诗题“双桅船”是一种象征。
诗人觉得自己就像一只双桅船。
双桅船中的“双桅”暗示着某种深层含义。
双桅并在，意味着诗人心目中爱情与事业并立又相区别。
意象的运用，是本诗的另一个重要艺术特点。
诗歌表达的是一种心态，一种情绪，一种感情历程。
而落在语言上，却是“船”、“岸”、“风暴”、“灯”等具体形象把这些具体形象加以组合，形成一幅完整的有动态过程的画面。
而在画面之下，隐含并跳动着诗人的心和诗人的真情实感。
全诗意象清新，组合自然，使诗人内在强烈的情绪得以自如表达。
本诗的语言自然流畅，情景交融。
诗中所蕴含的情感凝重而又细腻。
既有浓浓的个人感叹，又有开阔的时代情怀。
从每一句来看，都给人以水晶感，清澈明亮。
但从整体来读，又使人捉摸不定，充满浪漫朦胧的氛围，给读者留下无限的回味余地。
二． 常规现象中发掘哲理 《惠安女子》 野火在远方，远方 在你琥珀色的眼睛里 以古老部落的银饰 约束柔软的腰肢 幸福虽不可预期，但少女的梦 蒲公英一般徐徐落在海面上 啊，浪花无边无际 天生不爱倾诉苦难 并非苦难已经永远绝迹 当洞箫和琵琶在晚照中 唤醒普遍的忧伤 你把头巾一角轻轻咬在嘴里 这样优美地站在海天之间 令人忽略了：你的裸足 所踩过的碱滩和礁石 于是，在封面和插图中 你成为风景，成为传奇 有着博爱情怀和敏锐洞察力的诗人，从人们普遍的猎奇心态对惠安女子浅表性的欣赏背后，看到了世人的浅薄。
南国家乡姐妹的生存处境，普天下女性“并未苦难已经绝迹”的命运，都激发了舒婷“为妇女请命”，抗议世人对惠安女乃至普天下女性生存处境的麻木“忽略”。
“野火在远方，远方，在你虎魄色的眼睛里。
”诗人从现实中惠安女子琥珀色的眼睛联想到远古蛮荒的野火，让惠安女子和古老民族的女性意象产生叠加。
在这种现实和历史的联系下，惠安女便具有了“古老”的色彩。
而这种因历史文化幽闭和与外界文明隔绝而形成的“古老”，在世人看来是“美”，是“风景”，但在惠安女自身则是一种沉重。
“以古老的银饰，约束着柔软的腰肢”，诗中的“约束”二字，强调了古老传统对现代女性的束缚，隐约透露出惠安女子的“忧伤和痛苦”。
“幸福不可预期”，幸福对惠安女来说只是曾有过的美丽的梦，但在冷酷的现实的面前，她们的梦只能像“蒲公英一般徐徐飘落在海面”，随着“浪花”，消失得“无边无际”。
面对“并非已经永远绝迹的苦难”，惠安女默默忍受。
夕阳晚照，洞箫、琵琶凄婉的乐声，多少次唤醒过惠安女内心的忧伤，但她们只是默默忍耐，“把头巾轻轻地咬在嘴里”。
惠安女内在这般“贤惠”，外表是这般的美丽，自然成了人们欣赏的“风景”。
这种把女性视为“风景”，却无视女性独立人格和生存环境的改善，忽略女性“美丽”下的忧伤，令诗人痛心疾首。
惠安女子这一意象，是诗人向那些愚昧麻木的世人发出的严正抗议，也是对我们社会尊重女性的人格独立，关注女性的生存环境的真诚呼唤。
三． 女性主义的先锋意识 《致橡树》 我如果爱你， 绝不像攀援的凌霄花， 借你的高枝炫耀自己； 我如果爱你， 绝不学痴情的鸟儿， 为绿荫重复单调的歌曲； 也不止像泉源， 常年送来清凉的慰藉； 也不止像险峰， 增加你的高度，衬托你的威仪。
甚至日光， 甚至春雨。
不，这些都还不够
我必须是你近旁的一株木棉， 做为树的形象和你站在一起。
根，紧握在地下， 叶，相触在云里。
每一阵风过， 我们都互相致意， 但没有人， 听懂我们的言语。
你有你的铜枝铁干， 像刀，像剑，也像戟， 我有我红硕的花朵， 像沉重的叹息， 又像英勇的火炬。
我们分担寒潮、风雷、霹雳； 我们共享雾霭、流岚、虹霓， 仿佛永远分离， 却又终身相依， 这才是伟大的爱情， 坚贞就在这里： 爱—— 不仅爱你伟岸的身躯， 也爱你坚持的位置，足下的土地。
《致橡树》这首诗热情而坦诚地歌唱了诗人的人格理想。
比肩而立，各自以独立的姿态深情相对的橡树和木棉，可以说是我国爱情诗中一组品格崭新的象征形象。
“橡树”的形象象征着刚硬的男性之美，而有着“红硕的花朵”的木棉显然体现着具有新的审美气质的女性人格。
她脱弃了旧式女性纤柔、妩媚的秉性而充溢着丰盈、刚健的生命气息，这正与诗人所歌咏的女性独立自重的人格理想互为表里。
在艺术表现上，诗歌采用了内心独白的抒情方式，便于坦诚、开朗地直抒诗人的心灵世界：同时，以整体象征的手法构造意象（全诗以橡树、木棉的整体形象对应地象征爱情双方的独立人格和真挚爱情），使得哲理性很强的思想、意念得以在亲切可感的形象中生发、诗化，因而这首富于理性气质的诗却使人感觉不到任何说教意味，而只是被其中丰美动人的形象所征服。
舒婷的诗，和北岛、顾城的在内容上差别大。
她没有那么多的批判性，没有那么多的不满和愤怒，她的诗如果不是因为同样的“朦胧”表现手法则完全不会和北岛、顾城归在一起。
朦胧派的她，诗歌中似乎天生就弥漫着一种淡淡的忧伤气质，不过这不意味着消极。
相反，她在很多诗歌中蕴含着一股力量和表现出先锋的姿态。
比较起来，舒婷的诗句很少有像北岛“卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭”、顾城“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明”这样高度凝练强烈震撼的情绪表达。
她擅长于自我情感律动的内省、在把捉复杂细致的情感体验方面特别表现出女性独有的敏感。
情感的复杂性、丰富性常常通过假设、让步等特殊句式表现得曲折尽致。
且又能在一些常常被人们漠视的常规现象中发现尖锐深刻的诗化哲理，并把这种发现写得既富有思辩力量又楚楚动人。
事实上，她的诗，大多充满了舒缓隽丽的女性之美。
甚至可以说北岛、顾城是在批判现实生活，而舒婷是在向往赞美美好生活。
这是个理想陨落的年代，人们已经羞于把理想放在嘴边。
“理想”这个词已经被“计划”代替，抽象性的理想和切实的计划比较起来显得空洞单薄。
然而，当我回过头去看舒婷在七十年代末八十年代初写下的歌颂理想，歌颂美好，充满憧憬的诗歌时，却能感到一种生命的力量。
虽然稚嫩，虽然有着乌托邦的色彩，可它们是高高飘扬在上的，告诉你在现实世界之外永远有个理想的王国可以烛照心灵从而不让它被凡俗吞没；它们可以把你在现实的平地上埋得太深的目光引向那闪着温暖的光的世界。
或许这个理想的世界就像安徒生笔下卖火柴的小女孩所幻想出来的那棵浮在半空中熠熠生光的圣诞树，但这又有什么关系呢
理想应该是一种信仰，是日出前的地平线，可以不断地追寻，其意义本来就在于过程而不在结果。
－读后感需一篇舒婷的诗的读后感800字谢谢了
《祖国啊，我亲爱的祖国》是舒婷的代表作之一，是一首深情的爱国之歌。
与以往同类的诗作相比，它具有鲜明的时代特征与个性特色——既有当代青年那迷惘的痛苦与欢欣的希望，又有女儿对祖国母亲艾艾的不满与献身的真情，交融着深沉的历史感与强烈的时代感。
全诗立意新颖，感情真挚，从一个别致的角度吟唱祖国母亲。
为表达这种赤子的深情，诗人采用了由低沉缓慢走向高亢迅疾的节奏。
既如泣如诉、似哀似怨，又热烈奔放、一往无前。
全诗运用了主体与客体交错换用、相互交融的手法，表达了诗人对祖国的交融感与献身感。
（二）学法引导 朗读这首诗，首先要注意理解诗中“我”的形象内涵，理清“我”与祖国合二为一的关系。
其次，对于诗歌中出现的众多意象，也需正确理解它们的含义，并结合课外阅读舒婷其他的诗歌，以体会舒婷的诗在委婉曲折中表达心声的特点。
（三）审美鉴赏 平凡丰厚的意象美 这首诗旨在表达诗人对祖国的挚爱深情，在意象的选择上显得新颖、别致。
诗人着力选取平凡而富有特征的意象，从不为常人注意的平凡事物中发现美。
如“破旧的老水车”表示农业生产方式的原始、落后。
同样，“熏黑的矿灯”意在表示工业生产方式的落后。
两者相联系，不难理解诗人想以此意象来说明祖国长期以来处于贫穷落后的状态。
不仅如此，诗人还连续用“干瘪的稻穗”、“失修的路基”和“淤滩的驳船”等密集意象，组成一组意象群，再次凸现了祖国贫穷落后的面貌。
全诗共四个意象群，通过它们的递进组合，不仅表达了祖国从苦难到新生的发展历程，而且表达了有着从迷惘到深思到沸腾的特殊情感历程的青年一代的共同心声。
(四) 重点难点突破 1、诗中“我”这个形象应该怎样理解
具有怎样的具体内涵
[析]此题表面上看是要分析诗中的一个形象，其实，这首诗中抒情主人公“我”的内涵，某种程度上说是解读这首诗的一把钥匙，有助于理解全诗所表达的思想感情。
[参考答案] 这首诗中，“我是你……”或“我是……”的句式反复出现，强调了“我”和祖国一同走过艰难困苦、一同经历风雨沧桑，“我”和祖国生死相依、血肉相连。
“我”这个形象，代表着与共和国有着共同命运的一代人，面临新的历史机遇，他们将承担起振兴中华的历史责任。
“我”的形象是熔铸在祖国的大形象里的。
2、概括这首诗中出现的其他具体形象，分析这些形象的特点，作者通过这些形象抒发了对祖国怎样的感情
[析]这道思考题，一方面是要读者领会这首诗所表达的思想感情，另一方面，再一次加深对诗歌要借形象抒情、言志、说理这个特点的理解。
[参考答案] 这首诗中出现的其他具体形象有“破旧的老水车”、“熏黑的矿灯”、“干瘪的稻穗”、“失修的路基”和“淤滩的驳船”。
这些形象共同带有象征祖国饱经风雨而依然具有顽强活力的特点。
作者通过这些形象，抒发了与祖国血肉相连、荣辱与共的感情，表达了强烈的爱国之情和历史责任感。
3、结合全诗理解下列试句中加点的意象在诗中的具体象征义。
（1）我是你河边上破旧的老水车。
（2）我是你额上熏黑的矿灯。
[析] 要理解诗人赋予这些物象的意义，就要结合生活体验，抓住客观事物的特征和特征的指向性（修饰语）进行理解，如果缺乏正确的分析方法和生活体验，往往就难以理解了。
[参考答案] “水车”代表的是农业生产方式，而“破旧的老水车”则表示农业生产方式的原始、落后。
“熏黑的矿灯”表示工业生产方式的落后。
两者相联系，此意象象征祖国长期以来处于贫穷落后的状态。
4、舒婷的诗往往在委婉曲折的抒情中表达真挚的心声，请联系诗的第一、二节加以体会。
[析]同样的题材，同样的写作目的，由于作者的差异，常常表现出千差万别的面目，这就是作者的创作个性，创作风格。
但正因如此，文学才更显得魅力无限。
[参考答案] 例如第一节“我是你河边上破旧的老水车，\\\\数百年来纺着疲惫的歌。
”“老水车”这个形象，经历了漫长的岁月，虽然“疲惫”，却仍保持着顽强的生命力，体现出艰难困苦中不屈不挠的形象。
第二节中“我是你祖祖辈辈\\\\痛苦的希望啊，\\\\是‘飞天’袖间\\\\千百年未落到地面的花朵”几行诗，写出了中国人民屡受挫折却从不泯灭希望。
两节诗，写祖国的过去，写的虽然是贫困和苦难，情感中却始终流动着对祖国的挚爱、依恋和赞颂。
诗歌朗诵获奖感言，求范文。
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一直以来，我都被汉民族语言深深地吸引着，汉语不仅在内容上博大精深，而且在语音方面富有一种韵律美
它的四声就像音乐的旋律一样，很美
这届普通话大赛的主题为“中华经典诗文朗读”。
我的必选篇目是李清照的《声声慢》。
这是李清照南渡以后的一首震动词坛的名作。
通过秋景秋情的描绘，抒发国破家亡、天涯沦落的悲苦，具有时代色彩。
在结构上打破了上下片的局限，全词一气贯注，着意渲染愁情，如泣如诉，感人至深。
首句连下十四个叠字，形象地抒写了作者的心情。
下文“点点滴滴”又前后照应，表现了作者孤独寂寞的忧郁情绪和动荡不安的心境。
全词一字一泪，缠绵哀怨，极富艺术感染力。
我很喜欢这首词
词中作者运用朴素自然的艺术手法，通过景物的描写和生活感受的叙述，充分展示了她所处的环境气氛及其内心世界。
我的自选篇目是舒婷的《祖国啊，我亲爱的祖国》。
舒婷是朦胧诗的代表诗人之一。
她的诗，多借鉴浪漫主义的艺术方法。
在这首《祖国啊，我亲爱的祖国》中，作者将个体的“我”熔铸在祖国的大形象里，并承担起为祖国取得“富饶”“荣光”“自由”的重任，表达了强烈的爱国之情和历史责任感。
这首诗宛如一曲多声部的交响曲。
前两节沉郁、凝重，充满对祖国灾难历史、严峻现实的哀痛；后两节清新、明快，流露出祖国摆脱苦难、正欲奋飞的欢悦；同时，表达出经历挫折的一代青年，与祖国同呼吸共命运，以自己的血汗去换取祖国富饶、荣光、自由的心声。
理解是朗诵的基础，在理解的基础上才能把你要朗诵的诗词转化为声音时赋予它一定的思想感情内涵
我就是通过这样的方式，领悟诗人的情感，在台上自如地朗诵
这次大赛令我受益匪浅
这是个很好的交流和学习的平台
自回归以来，香港就融入了中国这个大家庭，为人们扩大交往，寻求自我发展创造了条件。
但是由于各地的方言隔阂，阻碍了人们的正常交往。
人们要消除方言隔阂，就必须学习普通话这一法定的共同语。
参加这次比赛我还要特别感谢一个人
她是我这次普通话大赛的指导教师索燕华老师
没有老师的教导有方就没有我今天的成绩
感谢老师和父母对我的辛苦培养，我会永远感激他们。
最后我想说，做为一个得奖者，我心中无比舒畅，因为我没有辜负大家的期望；虽然这次比赛我取得第一名，但是做为一个好学生，我觉得不能自傲，无论什么时候都要做到胜不骄败不馁。
感谢省教育厅和语言工作文字委员会为我们港澳台同学提供这样宝贵的机会。
我会继续努力，将普通话说得更好
你把有些内容改一下就行了
急需顾城，北岛，海子，舒婷的诗各一首并带赏析
面朝大海，春暖花开》，海子作为一个新时期的诗人，海子无疑是颇引人关注的。
读他的诗歌，可以于现今这个物欲横流的社会里寻觅到一处供我们疲惫的心灵暂时休憩的静谧港湾。
勿庸置疑，现今快节奏的生活方式，滋生出一代又一代被强自上紧了发条的“机器”人：人们只是为了自己活着，为了今天活着，为了一些仿佛与自己的快乐和幸福有关的理由而虚伪的活着。
甚至人们为了“坚强”的生存在这个世界上，很多时候还要不得不戴上一张张形态各异的面具。
在这样的方式下，很多正常的现象遭受到了不同程度的扭曲：人与人之间的本该纯洁无暇的坦诚，被金钱和权利腐蚀后变得坚如磐石无“孔”可入；人们为了自己的私利而不惜破坏自然为代价；人与动物之间也早已摒弃了“一脉相承”的情结。
人作为一种至高无上无出其左的高等动物恣意的践踏着人性的原有的那分本真。
或许诗人真的多是多愁善感的，于是海子也概莫能外。
当长期的压抑情绪积累到一定浓度的时候，诗人于是爆发了： 从明天起，做一个幸福的人 喂马，劈柴，周游世界 从明天起，关心粮食和蔬菜 我有一所房子，面朝大海，春暖花开 从这些话里，我们可以直接感触到诗人内心里所迸发出的那份对现有生活方式的厌倦与无奈，以及对那种形似“原始”生活的美好向往与渴求。
平平淡淡才是真，陶渊明式的田园生活重新勾发了诗人无限的遐思。
关注身边的每一处场景，从大自然中撷取一点一滴的快乐之源。
而诗人所期望居住的“房子”面朝大海，只有淡雅的花香环顾在房子周围，自然是想超凡脱俗远离尘嚣。
从明天起，和每一个亲人通信 告诉他们我的幸 那幸福的闪电告诉我的 我将告诉每一个人 给每一条河每一座山取一个温暖的名字 陌生人，我也为你祝福 愿你有一个灿烂的前程 愿你有情人终成眷属 愿你在尘世获得幸福 我只愿面朝大海，春暖花开 当人们追求幸福而最终导致人与人的关系趋于冷漠，诗人对所谓的“幸福”重新赋予了崭新的内涵：亲情的滋润，快乐的分享，才应该是世间最为真切的幸福。
当陌生的人成为相知的朋友，当每一条河每一座山都被我们呼喊出带有情感的名字，那么这个世界还会有什么能阻隔人们之间的那分原始的本真
可以说海子给了我们太多的美丽遐思。
遗憾的是，他的这个心愿很难达到，起码在短时期内只能作为一种奢望存在。
因为作为生存在某种社会形态里的个体，人们的意识形态便绝定了某种生活方式。
人与人之间那种单纯如水的交往方式，似乎也只能恍然于梦中了。
逝者已去，唯有魂灵依旧在期待。
作为依旧苦苦于尘嚣奔波中的世人，究竟又能有几人会感悟到诗人的用心良苦呢
