罗丹在工作时能做到全神贯注，值得我们学习。
他有一句关于美的名言是:_。
生活中不是没有美，而是缺少发现美的眼睛。
罗丹有句名言：美是到处都有的。
对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现美。
请你用自己的眼睛去发现身
我遗憾长城领略它的雄伟；我惋惜，没能去大草原欣赏它的翠色欲流；我更感叹。
没能去大海边感受它的波涛汹涌
美怎么离我这么远
妈妈告诉我：美无时无刻不在我们身边，只要你用心去看世界，你就会惊奇而喜悦地发现，美就在你身边。
清晨，当我走在上学的路上，我看到了阳光的笑脸，一路绽放的小花，歌唱新的一天的洒水车，勤劳的清洁工，搀扶爷爷过马路的你，交通警察那利落的手势，手拉着手、说说笑笑的一起上学的同学……美，在我身边
校园里，美一样溢满了我的眼睛。
美，是见到老师后的一个队礼，一句问好；美，是晨读时传出的朗朗声；美，是弯腰捡起一片废纸；美，是误解后的一次握手，一个眼神，一个微笑； 美，小伙伴共同探讨一道难题；美，是摔倒后一双搀扶的手；美，是老师一堂堂生动有趣的课；美，是操场上挥之不去欢快的笑声……美，在我身边
夜晚，我在大雁塔北广场散步，地上星光璀璨，你看那柔和的路灯，流光溢彩的草坪灯、地灯，把广场装点成了一位梦幻世界，激情奔放的音乐喷泉，随着旋律跳起公主圆舞曲，这难道不美吗
美，其实很简单…… 美，是春花的绚烂，夏夜的繁星点点，秋月的明澈，冬雪的无声；美更是朋友、同学之间的关心、互助；长辈的关爱、帮助……美的人，很多很多，美的物，很多很多。
美就在我们身边，我们是否能看到
正如法国艺术家罗丹说：“美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。
”一朵花生命如同花一样脆弱，但它又像树一样坚强。
如果我们不爱惜它，生命将像花一样枯萎；如果我们珍爱它，生命将像树一样坚贞不屈。
在这个浩瀚无际的宇宙中，生命是最璀璨最耀眼最美好的东西。
生命也是无处不在的，每一个小小的生命，都告诉了我们一个小小的人生哲理。
一棵娇小鲜嫩的小草，烧了却还能在长，无不展示了小草的生命力有多么顽强。
正如诗人白居易所写“离离原上草，一岁一枯荣。
野火烧不尽，春风吹又生。
”白居易以一首诗的形式，描绘出了小草那种坚韧不拔的精神。
小草虽然得到了不公平地对待，但是它依然对生命充满渴望，对生命充满向往，对生命充满热爱。
正因为小草对生命的珍视，才使它拥有了“再生”的能力。
小草都有这样强烈的求生欲望，更何况是大树呢
一棵粗壮的大树，被砍断了枝条还能再生长，让人感到生命的魅力实在太强大了，居然能使砍断的枝条再次生长。
生命真是奇妙无比，生命的这种神奇也是由自己对生命的重视，对生命的热爱，对生命的种种欲望而产生的。
大树正是具备了这些，才得到了上天的宝贵恩惠。
大树再一次展现了生命的美好，一粒粒的种子又是怎样的呢
一粒微小的种子，可以掀翻压着它的石头，顽强地向上生长．一粒瞧不起眼的种子，不知克服了多大的困难，才掀翻了压在它身上比它大几十倍的石头，并且还能茁壮生长，真是“前无古人，后无来者”的一个奇迹。
动植物，都如此的热爱生命、珍惜生命，作为青少年的我们，是否让生命白白流失呢
人的生命往往只有一次，浪费了这次生命就等于失去了生活的权利；而把握住了这次生命就等于为自己编织出了一个属于自己的五彩缤纷的世界，也等于将“生命之花”绽放
动植物，都如此的热爱生命、珍惜生命，作为青少年的我们，是否让生命白白流失呢
人的生命往往只有一次，浪费了这次生命就等于失去了生活的权利；而把握住了这次生命就等于为自己编织出了一个属于自己的五彩缤纷的世界，也等于将“生命之花”绽放美,对于这个字,你一定不会陌生,因为她时时刻刻都在你的身边,装饰你的生活,点缀你的生命. 对于这个字,谁又能说得清呢
恐怕有多少人就会有多少种解释吧!每种生命对于美的诠释都有所不同,因而也演绎着不同的关于美的故事. 花开的刹那是美,天空的流云是美,林里的啼啭是美,绚烂的春光是美. 成功时的欢笑是喜悦之美,秋天的落叶是苍凉之美,草上的水晶球是奉献之美,人间的感情是最纯洁的美. 我们每天都置身于这样一个美丽的世界,感受春暖花开,感受阳光普照,美在我们的身体里滋长着,已在不知不觉中扎下了根.每个人都有自己独特的美,可能是有时只是未曾发现罢了.读过《巴黎圣母院》,才真正明白美与丑的区别,才知道有一种美是再英俊漂亮的外表都无法替代的，那种美就在我们的心里. 每个人都向往美,向往美好,这是人类的本性.爱美之心,人皆有之.,但上天赋予我们一副身躯,我们便无法改变了,我们所应做的,就是努力造就人格的美,让它的光芒遮盖住外表,让你的美更加与众不同. 这世界上有无数种美,惟有一种是不可能的,那就是完美.这世上不会存在完美,如果有,那么它就是一种悲哀,哪个人的一生没有遗憾残缺,如果没有,那便是不完整的.我们要学会的就是接纳与包容那份缺憾美,那份最为悲壮,也最为让我们清醒的美. 你如果爱玫瑰的浪漫艳丽,就必须学会包容它那扎手的利刺;如果你喜欢坐在海滩上看浪,就必须忍受那份孤独的清冷.一个人只能欣赏完美的人,是看不到声边的美的. 草地上数星星的情节是美,童年的发音盒是美,追逐阳光春风的日子是美,我们生命中的一次次艰辛又何尝不是一种美呢? 美丽是短暂的,惟有机缘才能让我们捕捉到永恒的瞬间,如宇宙间轻轻滑过的流星,如雨后的彩虹;美丽又是平凡的,只有用心去体会,才能感受到美的涟漪.美,会升华你的灵魂. 朋友,用心去留意身边的美吧,用美丽的眼光去看这个世界,它们变得无处不美.美如此短暂,但我们把它封存在心里,它便永恒了.“美”是什么
怎样才是真正的“美”
不同的人有不同的答案。
一位雕塑家要把泥巴变成艺术品，体会美的伟大。
他听说在一个乡村里有姐妹俩长得像玫瑰花一样美丽，就去拜访她们。
姐妹俩的父亲是位善良的守林人。
在父母的关爱下，她们生活得很幸福。
雕塑家一见到姐妹俩，就立刻被她们的美丽陶醉了，简直分不出谁更美一点。
可是雕塑家没有带来雕塑用具，就和她们约好下次再来的时间，返回城里去了。
一天，父亲去巡视山林，很晚也没有回来。
到底发生了什么事
娘儿仨很着急，决定出去寻找。
姐姐让妈妈带妹妹去找，自己留在家里看家。
妈妈和妹妹走了很远很远的路，也没有找到。
夜很深了，两人才回到家里。
原来爸爸已经回来了，姐姐早就睡着了，妹妹也去睡觉了。
爸爸告诉妈妈自己掉在一个深深的坑里，是一个好心的过路人用绳子把自己救上来的。
只是他要求娶一个女儿作为妻子，并保证让女儿生活幸福。
父母认真的商量后，决定把大女儿嫁给他，因为妹妹还小，不到结婚的年龄，姐姐的年龄正合适。
第二天，姐姐知道了这件事，坚决不同意嫁给那个人，父母怎么劝说也不管用。
求婚的人就要来了，妹妹不愿让爸妈为难，就决定代替姐姐去订婚。
妈妈说：“姐妹俩都去吧，也许她会改变主意的。
” 在树林里，她们看到一个穿破旧衣服的穷苦青年。
姐姐愤愤地想：一个穷叫花子，也配做我的丈夫。
她连招呼也没打，转身就走了。
妹妹走上前去向年轻人介绍了自己和姐姐的情况，表示自己愿做他的妻子，只是恳求他再等两年，因为自己还不到结婚的年龄，年轻人同意了。
不久，姐姐选择了一个有钱人出嫁了。
第二年，许多外地人来到村里，他们选了一块合适的地址建造起高大的宫殿，然后把它装饰得无比豪华。
人们纷纷议论国王要来这里居住。
这是真的
一位年轻的国王来到这里，准备在这里挑选皇后，然后举行盛大的婚礼。
新郎正是父亲的救命恩人，妹妹就做了新娘。
婚礼上，雕塑家送来一个完美的艺术品做礼物，这是一座新娘的全身雕像，他说：“姐妹俩的外表虽然一样，但妹妹有一个完美的灵魂，她才是真正的美。
妹妹的外表与心灵都是最美的，我才能雕塑出真正完美的艺术品。
”发现身边的美 著名的雕塑大师罗丹说过:“生活中不是没有美,而是缺少发现美的眼睛”.的确,美在我们身边,它无处不在,但很多人都像空气一样无视美的存在. 美,这个普通的名词,人们常常将它定义在外表上,像说某个姑娘长得很美,或某个景点很美,但在我认为人善良的心最美.但人们都给予了白眼和忽视.就拿洪战辉为例,他辛辛苦苦的带着没有一点血缘关系的妹妹上大学,还得照顾自己的父亲.虽然他成为了感动中国人物之一.但恐怕会有更多的人在骂他,骂他多管闲事,人的天性本都是善良的,但也有很多人在龙蛇混杂的社会中蒙闭了双眼,从而不能发现身边的美. 我们身边并不缺少美.像2007感动中国人物钱学森,他是从美国留学回来的,他放弃了美国为他提供的一切优厚条件,不顾重重阻碍回到了自己的祖国,为我国的科技事业奠定了雄厚的基础,如今钱老已90多岁的高龄了,却还一直为祖国的科技建设献出自己最后的一点力量,几十多年了过去了,人们才想起这位早已年老力衰的功臣. 我认为美不止是用眼睛看的,还需用心去体会.我们要在心上睁开一双眼睛,去发现去寻找身边的美. 长的漂亮就一定代表内心善良吗?小伙子长的帅的不也有混黑社会当流氓的吗?所以我们不能用外表去判定别人,要从他的所作所为中去看,看他是否有真正的美. 我认为范仲淹:“先天下之忧而忧,后天下之乐而乐”的崇高志趣是美;诸葛亮:“鞠躬尽瘁,死而后已”的为政风范是美;顾炎武;“下兴亡匹,夫有责”的爱国精神是美. 生活中不是缺少美,而是缺少发现美的眼睛,而且光发现不行,还要向其学习,向其效仿.让别人也了解这种美,让这个世界都充满美.让我们共同去体会,去发现身边的美. ---------------------------------------------------------- 美丽的清晨，美丽的校园 转眼，我已经在校园度过了三个春秋，校园的一切都是美的，美得让人无法忘记，校园清晨的美丽，成为我记忆中最亮丽的风景，把那美的一角展示出来，表达我对母校培育我三年的感谢与对她的祝福。
当第一道曙光爬过校园那道阻隔外界世俗喧嚣与烦恼的围墙，投向这一方圈着知识与智慧，圈着永远至尊的净地时，最早迎接黎明的是我们这些“八九点钟的太阳”，清早锻炼的同学在五线谱似的跑道上跳着，跑着，就像一个个跳动的活泼的音符，构成了一曲生气蓬勃的交响曲，不断奏出“拼搏、奔跑、追赶”的强音和“嬉戏、玩耍”的乐章。
校园早晨独有的节奏之美，成为我最熟悉的旋律。
第二道曙光给了种满花草的花圃。
白茫茫的浓雾渐渐地散开了，水晶般晶莹的露珠，成了点缀花瓣和绿叶儿的花边。
花瓣上的饱满的晶莹剔透的珍珠，在晨风吹拂下像一个个水晶玻璃球在滚动。
一阵阵淡淡清香，扑鼻而来，让人心旷神怡 清晨的校园，清晨的梦。
我的初中三年，就在这美丽的环境中度过。
年年岁岁、岁岁年年，我走了，但那情那景那美依旧永远在身边。
太阳把第三道霞光投向了教学楼，金色的霞光把它从背景——广阔的天空中勾勒出来，好巍峨
透明洁净的窗玻璃映衬着初升太阳的光华，明敞的空间洋溢着温暖与活力。
辛勤的园丁与我们，就在这样的环境中完成着知识的传承与人性的提升。
校园中的水潭也倍受着晨曦的青睐。
闪烁着细碎鳞纹的清澈见底的水与斑驳弯曲的石桥给人的是一种古老的平静与祥和。
潭边那参差的垂柳却在晨光下伸展和梳洗自己嫩绿的枝叶儿，它们身上洋溢着绿色的生命活力。
----------------------------------------------------------------- 美在何方
我时常问自己。
我曾经登上泰山的顶峰观看日出，认为那是壮观的美；曾经与九寨沟清澈的溪水嬉戏，认为那是活泼的美；曾经看过夏天满天的繁星与银河，认为那是忧郁的美……可是，我总以为美是短暂的，稍纵即逝，就像无比绚烂的烟花。
可是，现在我知道了——美在我身边。
何以见得
当你走在大街上，看到正在为各种募捐箱里投掷自己的爱心的老人、孩子——这时你感觉到的，是不是美呢
当你坐在公共汽车上，看到小学生为老人让座时，老人及周围的乘客对他露出欣慰的笑容——这时你感觉到的，是不是美呢
当你看到风雨中被压弯了腰的小树苗被“红领巾”一次次扶起时，你感觉到的，又是不是美呢……所以，美是高尚的品德，是每个人所拥有的爱心，美在我的身边。
美有许多的表现形式，还有一种美，相信每个人都会有不同的体会——当你快乐时，与你一起分享快乐的人；当你难过时，在你身旁安慰你的人；当你成功时，眼角里有泪花的人；当你失败时，眼神里有鼓励的人……不管他（她）是你的朋友、老师、父母或其他，他（她）带给你的，你所感觉到的——是的，就是美。
有人认为美是无限的风光，是画家的风景画，是音乐家谱写的乐章。
可是这样的美是抽象的美，而实实在在的美——永远在你的心中
其实，美是画家的画笔，是音乐家的一个个小音符，是组成壮观美景的每一个部分乃至一棵小草。
有时美就是这样微不足道，可是它带给你的却是无比的享受。
所以——美在我们的身边。
朋友，不要再长途跋涉的寻找美的真谛，也不要冥思苦想美的真正含义，美是很实在的东西，千万不要把它抽象化。
试着向募捐的人、让座的人说声谢谢吧——是他们给你以美的享受；试着向你的亲人、朋友说声谢谢吧——是他们给你以美的感觉
高尚的品德、爱心、亲情、友情……这些其实都是实实在在的美，正因为如此，美就在我身边
如何在绘画中发展幼儿的想象力
一、在活动中萌发孩子的想象意识想象是不受自然知识、科学定律、传统观念、道德习惯、规则制度等的限制，也可以打破现实物象中的真实限制，决不是现实的机械翻板。
因此教师不能以像不像来评价孩子的作品。
孩子的作品中想象成分的多少很大程度上取决于教师的评价。
教师这次以像不像为标准，下次孩子们的画就都会向像靠拢，丧失了想象力。
教师在绘画活动中，可尝试提出疑问让幼儿改变思路肯定幼儿的想象，以避免形成一种僵化、固定不变的思维模式。
例如：中班《太阳》绘画活动中，教师可提出疑问太阳都是红色的吗
让幼儿知道太阳光有七种颜色，用不同的墨镜看可以看到不同颜色的太阳。
当幼儿了解、尝试了的时候，教师及时加以肯定，会发现幼儿选用了不同的颜色画出了不同的太阳。
随即教师还可以提出疑问：太阳一直是圆圆的脸吗
孩子们就会对太阳的外型进行装饰：圆脸、长脸、三角脸、梯形脸、花形脸、长头发、短头发、卷头发通过教师对幼儿的一些提问，幼儿展开了丰富的想象，并画出了夸张的图画。
想象会随之出现更加扩张，所以在绘画活动中教师应多提问、多肯定幼儿，引导他们将现实的物象任意夸张、错位、变形、组合、打乱、改动从而萌发每个孩子的想象意识。
二、让大自然启发孩子的想象陈鹤琴先生认为：大自然、大社会是我们的活教材。
他主张让孩子多到大自然中去直接学习，获取直接的体检。
让大自然启发孩子的想象力。
因此，教师应常常带孩子走出活动室，看看美丽的花朵、摸摸大树、观察小动物等等，这样孩子的兴趣一下子就会被激活，想象也就随之进发。
例如：大型画《一片森林》，就可以请孩子们到户外观察各种各样的树木，然后请幼儿自由倾述他们看到了一些什么样的树，怎样的树叶、怎样的树枝通过幼儿的回忆再观察物体。
教师还可以通过图片、幻灯片、录像等各种各样的多媒体手段再总结归纳，并与几何图夸张、变形等相联系，使孩子了解到各式各样的树木之间的不同，但又有着共同的规律。
利用活动，教师可以鼓励孩子们按自己的想象创造出一幅关于树林的作品。
结果教师将会发现，孩子们画出了千奇百怪的树林，可能有人会说：怎么会有这样的树林。
那又怎样
不是有句话是这么说的嘛：不怕做不到，只怕想不到
在这基础上，教师可以请幼儿在自己画的这片树林里进行添画，孩子们会更加兴致勃勃。
不仅树可以是我们不常见到的，动态的情景也可以是幼儿通过自己的想象画出来。
当然，动物园里机灵的猴子，威猛的狮子、老虎，美丽的孔雀也都是我们的活教材。
看到这些可爱的动物，孩子们对它们形象的表现更为主动。
在大自然不仅增添了孩子们的知识和经验，也促进了他们智慧发展，丰富了孩子们的整个精神世界。
法国著名艺术家罗丹也有一句名言：自然总是美的。
自然界的景色千姿百态、斑驳陆离、纷繁变换、美不胜收。
大自然是幼儿绘画活动的最好课堂，欣赏大自然的景物为幼儿开启了想象的大门，发现了美、创造了美。
三、调动各种感官，培养幼儿的想象力人的大脑信息百分之八十来源于视觉，看是幼儿知识世界的重要途径，美术活动中观察是极其重要的。
通过观察物象、添画、装饰、想象、涂色，让幼儿的想象力、创造力得到进一步的发展。
1、让孩子闭上眼睛阐述各种种样的气味，边闻边想象，刺激孩子嗅觉系统，然后通过交流，用各种色彩表达自己的感受。
2、在一个不透明的袋子里放上不同质地的、不同规则的物体，让孩子摸一摸，刺激他们的触觉系统，再通过教师引导进行大胆的描绘。
3、放一段音乐，让孩子们仔细倾听，刺激他们的听觉系统，让孩子们用手上的绘画工具表示听到音乐后的感受。
这些尝试将取得很好的效果，会充分调动孩子们的好奇心、积极性、探索欲望，培养了他们的想象。
四、欣赏作品，激发幼儿的想象力幼儿的绘画作品是充满个性化的，其中有许多值得相互学习、观摩的部分，从中可以激发起幼儿另外的想象力、创造潜能。
因此教师应有目的的引导幼儿向同伴学习，也是十分重要的。
具体的做法：及时地介绍幼儿有创意的表现，引导幼儿在学习的基础上想象创造。
在幼儿完成作品后，教师可以把幼儿的作品全部拿出来展览，引导幼儿乐于观赏，能在别人的作品中寻找、发现优点。
欣赏、观摩大师的作品，也是幼儿绘画的常用形式。
凡高、米罗、毕加索等大师的作品应该常出现在幼儿教室的各个角落，让幼儿在潜移默化中培养审美能力。
当然现在是二十一世纪，飞速发展的上海充满了机遇，现代化的城市有着各种各样的活动，最常见的就为美术展览，教师可以利用这种机会组织幼儿前往参观，或者请家长带幼儿前往参观，让幼儿到艺术的海洋里寻找、发现，帮助他们开阔眼界、丰富知识、激发想象。
人们欣赏美，追求美。
对于美，你的看法是
契诃夫关于美有一句名言是
何谓美 画家是靠各种颜色来作摄像师和师是靠光作画。
因此做为一个电视摄像和灯光师，就是利用光线--这个影视画面的造型手段，创造美的画面，去完成教材内容的表现任务。
要创造美首先要认识美。
做为一个摄像师和灯光师必须具备一定的审美能力和审美意识，才能在自己的摄像创作中发现美、认识美、追求美、创造美。
美是什么?美是人类社会实践的产物，它随着人类社会的出现而产生，随着人类社会的发展而发展。
它广泛存在于客观世界，存在于我们的日常生活，存在于我们的思维意识之中。
在我国古代，人们很早就探索美的问题了。
在古诗经中就有，关关睢鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑的诗句，短短的16个字，将自然美、社会美、艺术美集于一身，高度和谐统一，给人以一种无限美的享受。
我国古代的老子、孔子、墨子、孟子、庄子、荀子等都讨论过美的问题。
在西方的古代也有赫拉克利特、毕达哥拉斯、德莫克利特、苏格拉底等先哲涉及美的本质的探讨。
随着历史的发展，东西方对美学的研究也日渐成熟。
前苏联大文豪高尔基曾说过照天性来说，人都是艺术家，他无论在什么地方，总是希望把美带到他的生活中去。
法国雕塑家罗丹也曾说过在我们的生活中不是缺少美，而是缺少发现。
由此看来美是一种存在，一种客观的、自然的、社会的存在；美是一种意识，一种个人的意识，社会的意识。
美是一种情趣，美是一种感受。
在现代，美学已成为一门完整的科学，从审美理论中的美的产生发展，到美好研究的对象、范围，美学研究的任务与方法，一直到审美对象、审美感受、审美实践等，都有专人进行研究。
契诃夫关于美有一句名言是人的一切都应该是美丽的：面貌、衣裳、心灵、思想。
如何善待儿童涂鸦，以发展幼儿的创造性想象
孩子画画,被大人们称为涂鸦.孩子在涂鸦过程中,有时会产生带有创新意识的“力作”,而这些“力作”,往往不被成人看好,常常是简单的一句“没道理”就把孩子的画作否定了.其实在任何一个人的记忆中,童年的涂鸦总是快乐记忆里很重要的一个部分.当你拿起笔,信手涂着画着的时候,就会暂时远离心中的烦恼.而涂鸦更是孩子们表达自己心中所思所想,描述他们眼中现实世界的一种语言,一道桥梁. 爱因斯坦认为：“想象力比知识更重要,因为知识是有限的,而想象才概括着世界上的一切,推动着进步,并且是知识进化的源泉.”事实上,只要有人想到的东西终有人做到,这已经是科学发展的基本常识,今天的异想天开或许就是明天的发明创造,可见想象对人类是多么重要.幼儿比成人敢想,他们是很有创造天赋的,在他们的头脑里没有太多的条条框框,没有太多的定势,他们的想像是自由的、无拘无束的、大胆离奇的, “儿童画”则是幼儿的一种特殊的语言,它是幼儿表现内心世界的一种载体,即绘画是发展幼儿想象的一种有效手段.黑格尔在他的《美学》中指出：“最杰出的艺术本身就是想象.”所以在美术活动中让幼儿展开想象的翅膀,发挥其想象力,发展其想象潜能,提高其艺术修养,是一件意义重大的工作. 在我参加幼儿教育工作的多年里,在与孩子们的亲密接触中,我慢慢领悟了涂鸦在幼儿的成长中不可替代的重要性.于是我便在我的实际工作中进行了一些探索,试图让每一个幼儿都能在涂涂画画中快乐的成长.让涂鸦的快乐,在孩子们的成长中开出更为芬芳的花朵. 一、顺其自然 幼儿绘画从涂鸦阶段进入图式阶段(在小学阶段时再进入写实倾向阶段),这是种客观规律,是幼儿绘画发展的必由之路.但是,现在的许多成人恰恰忽视了这两个阶段,尤其是第一个阶段——涂鸦.涂鸦长期以来被一些人视为一种简单笨拙、毫无意义的活动而加以忽视.他们总希望孩子能画出一些“像样”的画.当他们的愿望得不到满足时,他们便对孩子的艺术才能失却了信心,甚至责难孩子,导致幼儿绘画兴趣的丧失. 造成这种情形,主要是由于教育者拿成人画的标准要求幼儿画,扼杀了幼儿画中的自然、质朴和稚拙.不少教师认为幼儿的作品一定要经过指导、甚至加工才能上交,否则就“不完整、形不成作品”.我们也常会在一些幼儿园里看到“幼儿绘画作品展”之类的东西,在为之感到欣然、惊叹的同时,也在想：这些成人化的绘画作品是否代表着全体幼儿的绘画水平?幼儿园的绘画教育是否应是小学美术课的“预科”?为什么看不到“涂鸦作品展”?正所谓：欲速则不达.这种过高的要求会导致幼儿对绘画失去信心,随之失去兴趣. 实际上,涂鸦刺激着幼儿的眼睛和心灵,并从这种活动的结果中获得想象.涂鸦的重要意义就在于它对幼儿发展的特殊价值.让人费解的是为什么当一个婴儿咿咿呀呀发出没有任何实在意义的声音时父母会欣喜若狂而倍加关注,而涂鸦却会被成人视为无益之物而加以否定.事实上,涂鸦作为一种视觉符号的萌芽,其地位决不在咿咿呀呀学语之下.幼儿正是在这种简单重复的行为中练习视知觉、制作以及情感的协调,为跨入艺术大门作好最充分的准备. 涂鸦中一个明显的行为就是重复.幼儿不断重复某一种式样,短期内甚至看不到任何进展和变化,但将之放在艺术心理发展中的长河中,就能发现其微妙的演进.而每一个看似微小的变化却浓缩着一段心理发展的进程.皮亚杰认为,智力发展的特征之一就是随着幼儿智力一天天发育成长,相应的他的行为也会具有很大的重复性,重复行为对幼儿智力成长起着十分重要的作用,是其智力迅速成长的外部表现. 因此,不能超越幼儿绘画发展的任何阶段,我们要鼓励幼儿乱涂,乱画,让所有的幼儿都主动参与到绘画中来. 二、自信的基础 美术活动中,老师最怕的莫过于孩子用天真的眼神望着你,说：“老师,我不会画.”其实孩子会这样说,代表了他没有自信,没有将心中所想画出来的信心.为什么会呢?从我的观察中得出,很多孩子能讲得很好,却落笔很难,因为他们缺少基本的绘画技能,缺少一些点线面的构成因素.于是我就从基本的技能开始,带领孩子们进入涂鸦的世界.由“沙滩上的脚印”让孩子们知道了怎样画沙子,什么叫“点”.由“快乐的曲线”,在音乐与彩带的双重感受下,让孩子们将波浪线,流畅地绘在了“河” 里.通过“颜色造房子”引导小朋友们很小心的将不一样的颜色,分别填进信手画的直线格子里.于是他们学会了分块面涂色,感受到了由线条形成的“房间”、“块面”. 正是在这样一次次有趣的美术活动中,孩子们的绘画技能不知不觉的积累了起来,“老师,我不会”这样的话语越来越少出现. 三、想象的意识 在美术活动中,为了使幼儿达到表现思维创造结果的需要,老师要传授一些必要的技法知识.可以教给幼儿观察事物的方法、分析概括事物形状的技法、合理安排构图的技法……但老师不能为传授技法而教技法,在传授技法的同时要鼓励幼儿举一反三.对于一个主题,可以鼓励幼儿从多角度去表现,把简单的技法变成丰富的思维创造工具,来发展幼儿的思维创造.在绘画活动中,我尝试提出疑问让幼儿改变思路,以避免形成一种僵化、固定不变的思维模式.例如：中班《太阳》绘画活动中,我向小朋友提问：“你看见阳光有些什么颜色?”小朋友一下子活跃起来,“红、橙、黄、绿、青、蓝、紫都是太阳的光芒.”“夏天你想要一个什么样太阳?”“冬天你想一个什么样太阳?”随即老师还可以提出疑问：“太阳一直是圆圆的脸吗?”孩子们就会对太阳的外型进行装饰：圆脸、长脸、三角脸、梯形脸、花型脸、长头发、短头发、卷头发……通过老师的提问,幼儿展开了丰富的想象,并画出了夸张、与众不同的物象.所以在绘画活动中老师应多提问、引导他们将现实的物象任意夸张、错位、变形、组合、打乱、改动……从而萌发每个孩子的想象意识.例如：在引导幼儿观察的基础上,幼儿画出了一只正面的小兔子,老师就可以鼓励启发幼儿背面的小兔子怎么画?胖兔子怎么画?瘦兔子怎么画?高兔子呢?矮兔子呢?小兔子的一家怎么画?小兔子幼儿园怎么画?或者老师讲一个关于小兔子的故事看看幼儿怎么表现它?等等.不把幼儿的思维只限制在一个事物上.幼儿的想象潜力是巨大的,他们天真的童趣,独特的想法会给我们新的启迪. 四、想象的互动 我尝试在美术活动中给幼儿大量的时间来讲述.改变以往在美术活动中教师讲得多,幼儿讲得少的情况,常常利用午餐后的一段空余时间,把当天要画的内容以谈话的形式,让幼儿进行充分的讨论.幼儿受生活经历、年龄的限制,一个人所能想象的空间是有限的,让幼儿在自己的讲述过程中去完善画面,又在同伴的讲述中得到启发.把个人的想象空间融入到大家的想象空间中,这样不仅幼儿的想象空间扩大了,而且还能有效的培养幼儿在作画时的目的性.例如：命题画《乌龟妈妈真高兴》.我让幼儿想一下乌龟是怎样玩耍的?它们在和妈妈做什么游戏?孩子们兴致勃勃地谈论着,在还没有动笔前就先在脑海中形成了一副生动的画面：草地上,小乌龟在和妈妈做游戏,有的挤在妈妈的身边、有的在翻跟斗、有的爬到了妈妈的背上、有的站起来抱住了妈妈的脖子……通过讨论幼儿在真正动笔作画时就不会显得不知所措了. 幼儿的画受到绘画基础、自身经验和心理各方面的影响,往往存在着相当大的差异.有些画以成人的“审美标准”来看,不一定能理解.其实最能理解幼儿美术作品的是幼儿自己,我们不妨多听听孩子们的解释.有一次一个幼儿在画长颈鹿的时候,把长颈鹿身上的花纹画到了外面,整张纸上都是圆点.这个幼儿解释说外面的那些圆点不是花纹而是雨点,一下子原本看起来似乎是幼儿画错了的画变得充满了童趣.通过孩子们的解释,不但我们可以看到许多原来不曾注意到的东西,而且幼儿讲述的过程也是一个他自己进一步理解自己作品的好机会. 五、想象的源泉 法国著名艺术家罗丹有一句名言：“自然总是美的”.自然界的景色千姿百态、斑驳陆离、纷繁变换、美不胜收.大自然是幼儿绘画活动的最好课堂,欣赏大自然的景物为幼儿开启了想象的大门,发现了美、创造了美.因而我常常带孩子走出活动室,看看美丽的花朵、摸摸大树、观察小动物等等,这样孩子的兴趣一下子就会被激活,想象也就随之迸发.例：《各种各样的树叶》就可以请孩子们到户外观察各种各样的树叶并请幼儿记录其外形,小朋友的记录纸上的树叶有的大,有的小,有的黄中带绿,有的黄中带红,有的狭长、有的心形……正在我感叹时,只见几个小朋友把掉在地上的树叶捡了起来,没有捡到的小朋友在想方设法去找树叶,就象捡一个什么宝贝一样,有的小朋友与同伴相互比较着,有的小朋友当扇子扇,有的小朋友甚至把它放入了平台上的一潭积水中,当小船或刮着玩.幼儿对美的东西常常以动作、表情、语言和活动等方式表现出来.由于小朋友对小树叶有了实实在在的感觉,小朋友绘画的效果丰富又多彩.动物园里机灵的猴子、威猛的狮子老虎、美丽的孔雀……也都是我们的活教材,看到这些可爱的动物,孩子们对它们形象的表现更为主动.想象的源泉是客观现实,想象的内容是客观现实的反映,美术活动中通过观察物象、再现物象、添画、装饰、想象、涂色,使幼儿的想象力、创造力得到进一步的发展.在大自然中孩子们主动探索知识、积极参与活动,可见大自然不仅增添了孩子们的知识和经验,也促进了他们智慧发展,丰富了孩子们的整个精神世界. 六、跳跃的光点 在幼儿的美术活动中我们随处可以看见幼儿的创造.这些不经意的“创造”就象是阳光的斑点,只要稍不留神,他们就可能一闪而过.教师要善于捕捉幼儿在绘画过程中出现的这些“跳动光点”.成人怎样看待幼儿的这些创造,将直接影响到幼儿对作品的看法.幼儿的画在成人的眼里也许并不怎么样,但幼儿自己却很满意.消极地评论幼儿画的“不像”,对幼儿来说是很难理解的,同时也会损害幼儿的自尊心、自信心,使幼儿对美术活动失去兴趣. 有一个幼儿画了一幅画,画面上只有许多没有规律的波浪线和许多螺旋状的小圆.该幼儿给它起了一个名字叫《太阳》,因为阳光就像小河水一样的流,而阳光中有许多火团所以阳光才是温暖的.幼儿以他独特的理解为我们展现了一副生动的画面. 但是幼儿创造性并不一定非要是那些新的叫人吃惊的东西,有时一些及其平凡而细致地改革也是创造的表现.一节课上,我让孩子们画柳树.有一个幼儿将柳树的叶子画成对称的圆形,他说是一只只蝴蝶飞在了上面.又有一次我问一个正在涂色的幼儿：“为什么小朋友们的小鸭子是黄色的而你的是橙色的呢?”他说：“都涂成一样的就不好看了.”这说明每一个幼儿都有创造的愿望,这些细致的改变正是幼儿个性的表现. 在幼儿的美术作品中,往往还有许多的“错误”.象绿色的太阳、红色的鸭子……其实这正是孩子创造性的表现.孩子作画并不拘泥于正式的形状和色彩,也没有太多的“为什么”,只是按照自己的意愿随心所欲地画.并且还会为这些“错误”找一大堆的 “理由”.遇到这种情况时就不能用“像不像”的标准对幼儿的作品妄加评论了.应在告诉幼儿真实生活中的情况的基础上,了解幼儿的创作意图.只要幼儿自己觉得满意就该给与肯定,更没有必要纠正孩子的“错误”.因为这样做既不尊重幼儿的创作,同时也压抑幼儿的想象和表现欲望.其实,只要是幼儿满意的作品就是好的作品. 七、绚丽的色彩 幼儿每一次的美术活动都是一次情感体验.孩子们不但是用笔用颜料在画画,他们更是用自己的情感、心灵在交流、在感受.通过美术活动让幼儿体验同伴之间的友爱,学习容忍、感受成功的喜悦、形成一些良好的习惯等. 看!孩子们在画“妈妈的花衣服”时,多认真,一点也不亚于真的给妈妈做衣服.“快乐的六一”画着画着,孩子们脸上就会流露出微笑,就象又回到了“六一”那快乐的一天. “缝缝补补”“胖宝宝”“结茧啦!”都是孩子们仔细观察、细心照料蚕宝宝后的作品. 我们应重视幼儿每一次美术活动的作品的完整性.在美术活动中由于个体差异或一些其他的原因,总有一些幼儿在活动中来不及将自己的作品完成.这时我就尽量利用一些空余时间让孩子把作品完成.让幼儿了解做事要有头有尾,既然开始了就要完成,培养幼儿做事有责任心、持之以恒的好习惯. 幼儿作画时由于桌上有纸、蜡笔,有时还有其他材料 ,难免有些挤.有的幼儿就会出现争吵的现象,我就编了一首《大家画画真开心》的儿歌让幼儿知道要相互谦让,学会共同相处.幼儿之间存在个体差异是难免的,个别幼儿有时会有骄傲、瞧不起人的表现、甚至出现恶作剧,在他人的作品上乱涂.我就引导他们在评画活动中开展找优点活动,让他们去发现别人作品中好的地方,使幼儿学会尊重他人以及他人的作品. 八、想象的火花 画题设计至关重要,在画题设计时结合幼儿的生理、心理特点、思维特点,选择一些小朋友比较熟悉、喜爱的事物,并留出丰富想象余地,创造性地设计一些能诱发幼儿想象因子的画题进行教学,将会受到事半功倍的效果.首先老师设计的想象画画题要能引起小朋友强烈的心理反应,能引起幼儿丰富的联想.或高兴,如《过生日》《大家一起玩呼啦圈》;或悲伤,如《伤心的小蚂蚁》,《哭泣的女子》;或恐惧,如《大怪物》《可怕的梦》.其二,老师设计的想象画画题应贴近幼儿生活,能反映儿童心中的世界.现实生活是丰富多彩的,儿童画这种“反映”是一种再创造,这个“世界”是一个充满幻想和想象的神奇世界.如画题《美丽的花》,有的小朋友在画后介绍道： “我画的是一个美丽的花家庭,花妈妈把每朵小花都打扮的很漂亮,然后请花爸爸听小花们唱歌,看小花们手拉手跳舞……” 其三,儿童想象画画题既要有对“形”的联想,又要能使幼儿产生丰富的“情节”联想.如《巨人的手》、《古怪的帽子》、《树叶脸谱》,在画题《假如蚂蚁比人大》中,我这样引导小朋友：“一天小明做了一个梦,梦见蚂蚁像人那么大,而自己却变得像蚂蚁那样小,自己被蚂蚁抓到后放在瓶子里,蚂蚁正想灌水,小明吓得从梦中惊醒.小朋友,假如小明的梦变成现实,那么我们的生活会怎样呢……”其四,老师设计的想象画画题应能将现实与幻想相结合,小朋友最大的乐趣在于幻想,每个幼儿的心都是一个充满幻想和想象的神奇世界.这里的“幻想”是建立在“现实”基础上的幻想.幻想类画题能最大限度地激发幼儿对事物的主观想象,反映幼儿美好的童心及对现实世界的独特感受.如在画题《外星球上的动物》时,我这样引导：“外星球上的动物该是怎样的呢?它们与地球上的动物有什么不同呢?它们一定长得很特别、很古怪、很有趣吧?”.像这类画题还有《梦见大恐龙》、《我登上了月球》、《未来的服装》、《未来的太空城》…… 九、想象的翅膀 想是动词,就是动脑筋,头脑用力去想象,就是图象、形象或画面.想象是主观灵性的东西,想象的空间具有无限性.想象是不受自然知识、科学定率、传统观念、道德习惯、规则制度等的限制的,也可以打破现实物象中的真实限制,决不是现实的机械翻版,因此我不以像不像来评价孩子的作品.孩子的作品中想象成分的多少很大程度上取决于老师的评价.老师这次以像不像为标准,下次孩子们的画就都会向“像”靠拢,丧失了想象力.老师肯定孩子的想象部分,孩子就一定会更加夸张,想象会随之出现更加扩张.同时幼儿的绘画作品也是充满个性化的,其中有许多值得相互学习观摩的部分,从中可以激发起幼儿另外的想象力、创造潜能,因此我还有目的的引导幼儿向同伴学习,具体的做法就是及时地介绍幼儿有创意的表现,引导幼儿在学习的基础上想象创造.在幼儿完成作品后,我把幼儿的作品全部拿出来展览,引导幼儿乐于观赏,能在别人的作品中寻找、发现优点.在活动中留给幼儿广阔的思维创造空间,发展幼儿的自我个性,让幼儿在美术创造上表现得大胆而有活力.幼儿常常会画出成人意想不到的图像：他们会把生气的人脸可以涂成黑色,用人物五官的倒置来画出人物的抬头动作,把要拿东西的手夸张画得比身子还长……这就是幼儿自己思维创造的结果,成人不应过多干涉孩子的思维创造,不能用对或错来评价孩子的想法.而应在教学中给幼儿创设一个宽松的绘画环境,鼓励幼儿乐于动脑,画出与其他人不同的内容,让幼儿在画面上大胆表现自我,把看到的、想到的、听到的、喜欢的、讨厌的都表现出来,理解、容纳孩子心目中的想象世界,让孩子展开想象的翅膀,自由自在、无拘无束的飞翔,肯定、鼓励孩子们的异想天开. 多年的工作经验让我了解到：要想从小培养孩子的想象力,就要为他们们创设宽松开放的环境.对于孩子们的涂鸦,我们不必拘泥于表面的“像”与“不像”,而是要积极鼓励他们去自由地想象,大胆地表现,让他们在发散思维、逆向思维中得到创造的快乐.爱因斯坦、爱迪生在孩提时代就常常想些、做些成年人看来“没有道理”的事情,遭到老师的非议,可是实践证明,这对他们长大后从事科学研究和发明创造是大有益处的.善待孩子涂鸦中的创新意识,也许他们辉煌的人生,就是从这些“不可思议”的涂鸦起步的.
有关2012开学第一课的观后感600字
美一直在我们身边——2012开学第一课观后感 9月2日晚8点，无数中小学生打开中央电视台综合频道，观看教育部和央视合力举办的“开学第一课”，领略如何发现美、传递美、创造美。
“美在你身边”，这是2012年《开学第一课》主题。
主题为“美在你身边”，节目分为《发现美》、《传递美》、《创造美》、《和谐美》四个篇章，女航天员、奥运冠军“华丽转身”当起了主讲老师，与现场观众和孩子们一起分享了美的感悟。
在奥运会上夺得体操团体冠军的5名男队员昨天齐齐亮相，受到小朋友的热烈欢迎。
队长陈一冰给大家上了一节关于“和谐美”的课。
“在预赛中，我们出现了很多失误。
但是我们没有责备失误的队员，反而帮他减压。
我们调侃说，既然我们已经触底了，没准就能反弹。
在决赛中，我们第一时间互相鼓舞，比出信心和士气。
也正是这样的互相鼓励，最终拿到冠军。
” “怀着真诚之心做事是最美的”。
《开学第一课》上，第一位出场的老师是我国首位女航天员刘洋。
“长大以后，我要像刘洋姐姐一样到太空体验失重的感觉。
”看到刘洋在太空因失重而飞翔，我一脸神往的表情。
说到身边的美，我觉得我现在的生活就是美的，可以的话，我希望其他小朋友的生活也美一点。
谈及美的标准，怀着真诚之心做事是最美的，就像那些在乡村支教的80后美女教师们，她给山区孩子的帮助是实实在在的真实。
最美教师邓丽和最美司机吴斌，展示给孩子们的是“平凡中的美丽”。
看到邓丽跟孩子们紧紧相拥的那一刻，真的是美到了心里。
“真羡慕那里的孩子，希望明天上课也能看到这么阳光亲和的老师，也希望自己像邓老师一样，不仅学好书本知识，更要修身做人，深藏一颗爱心，把快乐和希望带给更多的人。
”看到吴斌叔叔遭受剧烈疼痛后的一个个坚强动作，我眼泪都流出来了。
我太敬佩吴叔叔了
关键时刻态度冷静、技术过硬，是一个英雄
我还没长大，没遇到这么大的社会责任，但我会以吴叔叔为榜样，从热爱生活、热爱学习开始，不断地向他靠近,做一个让别人尊敬的人。
” “输了比赛没关系，我们还有人格魅力”，听到奥运冠军讲自己的感悟，我瞬间充满了正能量，好像学习、升学的压力也不再那么难以忍受了
好多奥运冠军在比赛后都会给对手一个拥抱。
对于奥运冠军们的和谐之美，我感触良多。
输了比赛没关系，我们还有人格魅力，这也是一种美。
“没有一个人的完美，只有一个完美的团队”，这是陈一冰哥哥在三尺讲坛上说的结束语，也是我印象最深刻的话。
”在班级里，我希望成绩优秀的同学主动和学习上稍有困难的学生互帮互助，这样我们班级的整体实力才是最强的。
中激发幼儿创造性的火花
我将向你全面透露不为人知的快速记忆的方法、秘诀和策略。
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想象及想象力的培养 心理学
浅美术活动中培养幼儿的想象力陈鹤生的“活教育”中认为“凡是儿童自己能的，应该让他自己去做，凡是儿童自己能够想的，应该让他自己想。
儿童自己去探索、去发现，自己所求来的知识才是真知识，他自己所发现的世界才是真世界。
”而现在很多人将儿童美术教育简单的理解为教孩子“学画画”（由不会画到会画、由画不像到画得像）。
本本主义（抄袭儿童画教材形象，以简笔画为甚，造型刻板、表现平淡，忽略了个性表现，缺少真情实感及想象）、机会主义（你画我也画，为奖状画、为成为“星星”画，那里热那里画）、机械主义（照抄生活现象，感受、体验缺少升华、提高，表现往往刻板单薄、缺少想象和艺术夸张手段的运用，就事论事、味同嚼蜡，缺少创意）、改良主义（忽视生活感受、从里核到表皮通通拿来，先找命题、再找资料，生搬硬套、霸蛮组合），结果培养出的都是一些技能型、模仿型、重复型的小大人，一味地模仿成人的画或生搬硬套，缺乏创造性，遮掩了想象力，孩子画得很累，美术活动成了一种照抄的课程，丧失了童趣，丧失了欢乐。
心理学研究表明，幼儿往往是通过看、摸、听、嗅等一些初级认识手段来了解事物，了解世界的。
黑格尔在他的《美学》中指出：“最杰出的艺术本身就是想象。
”所以在美术活动中充分发挥孩子的想象力，培养孩子的思维能力，提高其艺术修养，是一件意义重大的工作。
一、在活动中萌发孩子的想象意识 想是动词，就是动脑筋，头脑用力去想；象，就是图象、形象或画面。
想象就是灵视，是主观灵性的东西，想象的空间具有无限性。
想象是不受自然知识、科学定率、传统观念、道德习惯、规则制度等的限制，也可以打破现实物象中的真实限制，决不是现实的机械翻版，因此教师不能以像不像来评价孩子的作品。
孩子的作品中想象成分的多少很大程度上取决于教师的评价。
教师这次以像不像为标准，下次孩子们的画就都会向“像”靠拢，丧失了想象力。
教师在绘画活动中，可尝试提出疑问让幼儿改变思路肯定幼儿的想象，以避免形成一种僵化、固定不变的思维模式。
例如：中班《太阳》绘画活动中，教师可提出疑问“太阳都是红色的吗
”让幼儿知道太阳光有七种颜色；用不同的墨镜看可以看到不同颜色的太阳。
当幼儿了解、尝试了的时候，教师及时的加以肯定，就会发现幼儿选用了不同的颜色画出了不同的太阳。
随即教师还可以提出疑问：“太阳一直是圆圆的脸吗
”孩子们就会对太阳的外型进行装饰：圆脸、长脸、三角脸、梯形脸、花型脸、长头发、短头发、卷头发------通过教师对幼儿一些提问，幼儿展开了丰富的想象，并画出了夸张、与众不同的物象。
教师肯定孩子的想象部分，孩子就一定会更加夸张，想象会随之出现更加扩张。
所以在绘画活动中教师应多提问、多肯定幼儿，引导他们将现实的物象任意夸张、错位、变形、组合、打乱、改动------从而萌发每个孩子的想象意识。
幼儿的想象潜力是巨大的，他们天真的童趣，独特的想法往往给人新的启迪。
二、让大自然启发孩子的想象源泉 陈鹤琴先生认为“大自然、大社会是我们的活教材。
”他主张让孩子“多到大自然中去直接学习，获取直接的体验。
”让大自然启发孩子的想象力。
因此，教师应常常带孩子走出活动室，看看美丽的花朵、摸摸大树、观察小动物等等，这样孩子的兴趣一下子就会被激活，想象也就随之迸发。
例如：大班画《一片森林》的时候，就可以请孩子们到户外观察各种各样的树木，然后请幼儿自由讲述他们看到了一些什么样的树，怎样的树干、怎样的树叶、怎样的树枝------通过幼儿的回忆再现观察的物体，教师还可以通过图片、幻灯片、录像------等各种各样的多媒体手段再总结归纳，并与几何图形、夸张变形等相联系，使孩子了解到各式各样的树木之间的不同，但又有着共同的规律。
利用活动，教师可以鼓励孩子们按自己的想象创造出一幅关于树林的作品。
结果教师将会发现，孩子们画出了千奇百怪的树木，可能有人会说“怎么会有这样的树木”那又怎样
不是有一句话是这么说的嘛：不怕做不到只怕想不到
在这基础上，教师再可以请幼儿在自己画的这片树林里进行添画，孩子们会更加兴致勃勃。
不光树可以是我们不常见到的，动态的情景也可以是幼儿通过自己的想象画出来的。
当然动物园里机灵的猴子、威猛的狮子老虎、美丽的孔雀------也都是我们的活教材，看到这些可爱的动物，孩子们对它们形象的表现更为主动。
在大自然中孩子们主动探索知识、积极参与活动，可见大自然不仅增添了孩子们的知识和经验，也促进了他们智慧发展，丰富了孩子们的整个精神世界。
法国著名艺术家罗丹也有一句名言：“自然总是美的”。
自然界的景千姿百态、斑驳陆离、纷繁变换、美不胜收。
大自然是幼儿绘画活动的最好课堂，欣赏大自然的景物为幼儿开启了想象的大门，发现了美、创造了美。
三、调动各种感官培养幼儿的想象力 培养幼儿的想象力要培养他们的具体感，所谓具体感就是将模糊的稍纵即逝的表象、幻想，变成清晰的、具体的、永久保存的图像，就是要把头脑的想象具体的表现出来。
怎么表现
也就是说出来、写出来、画出来。
因此，教师就可以组织多种多样、形式各异的活动，充分调动孩子的各种感官系统。
人的大脑信息百分之八十来源于视觉，“看”是幼儿认识世界的重要途径，美术活动中观察是极其重要的，通过观察物象、再现物象、添画、装饰、想象、涂色，使幼儿的想象力、创造力得到进一步的发展。
让孩子闭上眼睛闻各种各样的气味，边闻边想象，刺激孩子的嗅觉系统，然后通过交流，有各种色彩表达自己的感受。
在一个不透明的袋子里放上不同质地的、不同规则的物体，让孩子摸一摸，刺激他们的触觉系统，再通过教师的引导进行大胆的描绘。
放一段音乐，让孩子们仔细倾听，刺激他们的听觉系统，让孩子们用手上的绘画工具表示听到音乐后的感受------ 这些尝试将取得很好的效果，会充分调动孩子们的好奇心、积极性、探索欲望，培养了他们的想象力。
四、欣赏作品，激发幼儿的想象力 幼儿的绘画作品是充满个性化的，其中有许多值得相互学习观摩的部分，从中可以激发起幼儿另外的想象力、创造潜能，因此教师应有目的的引导幼儿向同伴学习也是十分重要的。
具体的做法：及时地介绍幼儿有创意的表现，引导幼儿在学习的基础上想象创造。
在幼儿完成作品后，教师可把幼儿的作品全部拿出来展览，引导幼儿乐于观赏，能在别人的作品中寻找、发现优点。
欣赏、观摩大师的作品也是幼儿绘画的常用形式，凡高、米罗、毕加索、莫奈等大师的作品应该常出现在幼儿教室的各个角落，让幼儿在潜移默化中培养审美能力。
当然现在是二十一世纪，飞速发展的上海充满了机遇，这座现代化的城市有着各种各样的活动最常见的就为美术展览，教师可以利用这种机会组织幼儿前往参观，或者请家长带领幼儿前往参观，让幼儿到艺术的海洋里寻找、发现，帮助他们开阔眼界、丰富知识、激发想象。
爱因斯坦也认为“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象才概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。
”所以说培养孩子的想象力，还应将美术活动同其他学科结合起来，在综合教育活动中，让孩子展开想象的翅膀，自由自在、无拘无束的飞翔。
其他相关：抓住契机 培养幼儿想象力仅供参考，请自借鉴
