徐志摩的名言
徐志言名句 1、如果时间不可以忘记那些不该记住的人，我们失去的岁月又有什么意义 2、也许，这只是一个梦，一个破碎了的梦。
花凋花谢，最后还是一片凄楚，相识相爱，最后还是不和而散。
3、轻吟一句情话，执笔一副情画。
绽放一地情花，覆盖一片青瓦。
4、青春，如同一场盛大而华丽的戏，我们有着不同的假面，扮演着不同的角色，演绎着不同的经历，却有着相同的悲哀。
5、有个人，爱过了就结束了；有句话，说过了就后悔了；有道伤，痛过了就麻木了；有颗心，颤过了就破碎了 6、我知道总有一种爱超脱于红尘的牵绊，却不知道有没有一种痴缠的等待终于红尘之外
我终究是你千年的白狐，灰飞烟灭后，我会等待下一次的轮回，那碗孟婆的汤，我始终不会去喝的，就是为了记住你的样子，因为我怕我会错过每一次和你在轮回中的相遇。
7、如果一开始，你就不要出现在我的面前，那么，我也许就不会知道幸福的滋味……你何其残忍，把所有的爱满满地那么卒不及防地都给了我，告诉我，你永远喜欢我，永远不会离开我。
让我错以为，我可以幸福得象个被宠溺的孩子，让我错以为，只要抱住你，就可以拥有整个世界。
8、曾经在千年树下等候，只求你回眸一笑，曾经在菩提下焚香，只为等一世轮回的相遇。
阡陌红尘，终究一场繁花落寞，回忆在岁月中飘落了谁的眼泪，往事在时间中飘落谁的忧伤。
如烟往事，不知谁飘落了谁的相思，如梦的回忆，不知谁飘落了谁的等待。
与你作别，不问曾经伤痛几何。
9、其实等待本身就是一种可笑的错误。
明知道等待着一份不知能否到来的幸福。
10、共饮一杯清茶，同研一碗青砂。
挽起一面轻纱，看清天边月牙。
爱像水墨青花，何惧刹那芳华。
11、谁捧起花的脸庞，让岁月美的黯然神伤。
12、你爱，或者不爱我，爱就在那里，不增不减；你跟，或者不跟我，我的手就在你手里，不舍不弃。
13、你早已成我灵魂的一部，我的影子里有你的影子，我的声音里有你的声音，我的心里有你的心；鱼不能没有水，人不能没有氧气；我不能没有你的爱。
14、轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩。
15、如果你想攀登高峰，切莫把彩虹当作梯子。
16、不要因为寂寞而错爱，不要因为错爱而寂寞一生。
17、你见，或者不见我，我就在那里，不悲不喜；你念，或者不念我，情就在那里，不来不去。
18、他是她的独一，我是所有人的无二。
19、如果真相是种伤害，请选择谎言。
如果谎言是一种伤害，请选择沉默。
如果沉默是一种伤害，请选择离开。
20、让女人念念不忘的是感情，让男人念念不忘的是感觉。
感情随着时间沉淀，感觉随着时间消失。
终其是不同的物种，所以--谁又能明白谁的深爱，谁又能理解谁的离开。
21、只会在水泥地上走路的人，永远不会留下深深的脚印。
22、男人伪装坚强，只是害怕女人会发现他软弱。
女人伪装幸福，只是害怕男人发现她伤心。
23、遗忘，是我们不可更改的宿命，所有的一切都像是没有对齐的图纸，从前的一切回不到过去，就这样慢慢延伸一点一点的错开来，也许错开了的东西，我们真的应该遗忘了。
24、一生至少该有一次，为了某个人而忘了自己，不求有结果，不求同行，不求曾经拥有，甚至不求你爱我，只求在我最美的年华里，遇到你。
25、泉水，奋斗之路越曲折，心灵越纯洁。
26、谁的眼角触得了谁的眉；谁的笑容抵得了谁的泪；谁的心脏载得住谁的轮回；谁的掌纹赎得回谁的罪。
27、爱，得之我幸，不得我命，如此而已。
28、没有地图，我们一路走一路被辜负，一路点燃希望一路寻找答案。
29、谁在春日艳阳的午后，轻抚你穿过飘扬秀发的手。
谁在无数个黯然的白夜，带走独斟酌饮的酒，把浓烈的温度，狠狠的烧进胸口。
谁把一季又一季的绿色原野，揉碎成泥土中潮湿的腐朽。
30、我将于茫茫人海寻访我唯一灵魂的伴侣，得之，我幸。
不得，我命。
31、我们离回忆太近，离自由太远。
有时候念念不忘，只是爱上回忆。
一次犹豫，一次背叛，一次意外，足以让它枯萎。
挣脱一切，烟消云散。
32、感情随着时间沉淀，感觉随着时间消失。
33、面对，不一定最难过。
孤独，不一定不快乐。
得到，不一定能长久。
失去，不一定不再拥有。
34、我的世界太过安静，静得可以听见自己心跳的声音。
心房的血液慢慢流回心室，如此这般的轮回。
35、我们选择欺骗，是因为不想伤害深爱的人，我们不是故意的，只是没有伤害对方的勇气，所以才隐藏真正的答案。
36、快乐的人不是没有痛苦，而是不会被痛苦所左右。
人生难免会和痛苦不期而遇，其实痛苦并不可怕，可怕的是内心背叛自己，成为痛苦的帮凶。
37、一个人的漠然加上另一个人的苦衷，一个人的忠诚加上另一个人的欺骗，一个人的付出加上另一个人的掠夺，一个人的笃信加上另一个人的敷衍。
38、旋转木马是最残忍的游戏，彼此追逐却有永恒的距离。
39、我不仅要爱的肉眼认识我的肉身，我要你的灵眼认识我的灵魂。
40、如果所有的悲哀、痛苦、失败都是假的，那该多好
可惜，世上有很多假情假义，自己的伤心欲绝、痛苦难过、悲哀惆怅、歇斯底里，等等，却偏偏总是真的。
41、微微瞬间，你在一秒点穴。
漫长永远，我用一生解穴。
42、你以为我刀枪不入，我以为你百毒不侵。
43、相爱时，我们明明两个人，却为何感觉只是独自一人
分开后，明明只是独自一人，却为何依然解脱不了两个人
感情的寂寞，大概在于：爱和解脱——都无法彻底 44、爱情与同情，就像沙子和金子，虽然混在一起，但我还是分得很清楚。
45、奋斗者在汗水汇集的江河里，将事业之舟驶到了理想的彼岸。
46、我的语言过于苍白，心却是因为你的每一句话而疼。
太多不能，不如愿，想离开，离开这个让我疼痛的你。
转而，移情别恋，却太难，只顾心疼，我忘记了离开，一次一次，已经习惯，习惯有你，习惯心疼你的一切。
47、幸福的时候，你觉得心里是麻的，浑身都痒丝丝的，可是你伸出手，却怎麼样也搔不到那痒处；相思的时候，是酸，单抽著一根神经，像抽纱似的，它是跟呼吸连在一起的，你每呼吸一次，它就抽动一次，除非你不呼吸，可是你也办不到。
48、总是在冗长的梦境里完成生命现实里不愿上演的别离和割舍。
这样的梦境，是否太过冰凉与残忍。
49、走着走着，就散了，回忆都淡了；看着看着，就累了，星光也暗了；听着听着，就醒了，开始埋怨了；回头发现，你不见了，突然我乱了。
50、谁都以为自己会是例外--在后悔之外。
谁都以为拥有的感情也是例外--在变淡之外。
谁都以为恋爱的对象刚巧也是例外--在改变之外。
然而最终发现--除了变化，无一例外。
51、浮华一生，淡忘一季。
空有回忆，打乱缠绵。
笑容不见，落寞万千。
弦，思华年。
那些年华，恍然如梦，亦如，流水，一去不返。
不泣离别，不诉终殇。
52、人，越长大越孤单。
爱，越成长越懦弱。
53、记忆是相会的一种形式，忘记是自由的一种形式。
总是在冗长的梦境里完成生命现实里不愿上演的别离和割舍。
这样的梦境，是否太过冰凉与残忍。
54、其实，婚姻中的爱有时很简单。
只需一个简单的拥抱，一句贴心的问候，一个诚恳的眼神，一杯白开水，一碗泡面，一条简短的信息，一个肯定，一个会心的微笑，都可能会让你身边的女人幸福一阵子，甚至一辈子。
55、原来我只不过是只华丽的木偶，演尽了世间所有的繁华，才发现身后无数的金丝银线，牵动我的---哪怕，一举手，一投足。
56、你从来不曾来过，我也从来不曾出现在你的世界 57、萤火虫的光点虽然微弱，但亮着便是向黑暗挑战。
58、坚硬的城市里没有柔软的。
爱情，生活，不是林黛玉，不会因为忧伤而风情万种。
徐志摩的经典语录
1、如果看过月圆的美，你会有足够的耐心等候二十九个日子，只为等那一个月圆夜。
即使到那天，不幸有云遮住她， 闭上眼睛你还是能想见她在云背后的光华
——徐志摩 2、 我承认“求不得苦”，但是“不求”更苦
这个你不要的我，今后只远远的看着你，将不会再扰动你的生命 3、千百年前我来过，是为了等你来的
―― 你没来，我不肯走
我从黑发等到白头，从壮年等成一堆荒冢
―― 可是我心不死呵
我痴等
我从荒冢等成了古墓，等到连碑文都风化难辨，―― 终于，你来了
―― 你来悼墓了
4、我将寻访我人生之唯一灵魂伴侣，―― 得之，我幸；不得，我命。
―― 如此而已
5、 不能选择的人其实也简单
先学着认命，接受一切最坏的，然后等着看接下来还有什么
过山过水走就是了，总不会一直坏下去
——张幼仪 6、我是如此的单独而完整 在无数个夜晚，我独自顶着寒风 伫立在老树下的桥头 只为听一曲夜莺的哀歌 我依暖了石阑上的青苔 青苔凉透了我的心坎 但夜莺不来，夜莺不来 7、触著了，就有千百种滋味等著你尝。
幸福的时候，你觉得心里是麻的，浑身都痒丝丝的，可是你伸出手，却怎麼样也搔不到那痒处；相思的时候， 是酸 ， 单抽著一根神经，像抽纱似的，它是跟呼吸连在一起的，你每呼吸一次，它就抽动一次，除非你不呼吸，可是你也办不到。
更严重一些，就觉得痛了，它是跟著心跳来的，有时会痛到彷佛全身的气力，都作用到那一腾，除非你命令心脏不再跳，但你也办不到，是不是
最了脱的莫过於心死了，可是要心死，非得要经过心碎。
这心碎...心碎我就没法形容给你听了。
那是人间酷刑，我但愿你一辈子都不要尝到那种滋味...再严重一些就觉得痛了，它是跟着心跳来的，有时痛得仿佛浑身的力气都作用到那一处去，除非你命令心停下来不跳，但那是不可能的，是不是
最解脱的是心死，但心死之前，还非得经过心碎，呵
这心碎——心碎我就没办法形容了，那是人间酷刑，但愿你这一辈子都不要尝
——至少现在你是幸福的，这心碎肯定轮不到你
8、走着走着， 就散了， 回忆都淡了； 看着看着， 就累了， 星光也暗了； 听着听着， 就醒了， 开始埋怨了； 回头发现， 你不见了， 突然我乱了 9、我的世界太过安静， 静得可以听见自己心跳的声音。
心房的血液慢慢流回心室， 如此这般的轮回。
徐志摩 说: 爱，得之，我幸。
不得，我命，如此而已 —— (不详) 来源：网络 标签：名人名言 风清 -- 2007-12-28发布 评论[0] 收藏[1] 喜欢[115] 不喜欢[0] 举报[0] 64 喜欢 徐志摩 说: 我将于茫茫人海寻找我唯一之灵魂伴侣，得之，我幸，不得，我命。
—— (不详) 来源：书籍 标签：名人随语 诗词歌赋 小希 -- 2009-1-23发布 评论[0] 收藏[0] 喜欢[64] 不喜欢[0] 举报[0] 33 喜欢 徐志摩 说: 轻轻的我走了， 正如我轻轻的来；我轻轻的招手， 作别西天的云彩。
—— (不详) 来源：网络 标签：徐志摩 国内 zjj198101 -- 2007-12-19发布 评论[0] 收藏[0] 喜欢[33] 不喜欢[0] 举报[0] 28 喜欢 徐志摩 说: 你早已成我灵魂的一部，我的影子里有你的影子，我的声音里有你的声音，我的心里有你的心；鱼不能没有水，人不能没有氧气； 我不能没有你的爱。
—— (不详) 来源：网络 标签：徐志摩 国内 zjj198101 -- 2007-12-19发布 评论[0] 收藏[0] 喜欢[28] 不喜欢[0] 举报[0] 27 喜欢 徐志摩 说: 轻轻的我走了， 正如我轻轻的来； 我轻轻的招手， 作别西天的云彩。
那河畔的金柳，是夕阳中的新娘； 波光里的艳影， 在我的心头荡漾。
软泥上的青荇，... —— (不详) 来源：网络 标签：诗词歌赋 猪小鸭 -- 2008-8-14发布 评论[0] 收藏[0] 喜欢[27] 不喜欢[0] 举报[0] 21 喜欢 徐志摩 说: 生命薄弱的时候，一封信都不易产出，愈是知心的朋友，信愈不易写。
—— (不详) 来源：网络 标签： fangfang -- 2007-12-27发布 评论[0] 收藏[0] 喜欢[21] 不喜欢[0] 举报[0] 19 喜欢 徐志摩 说: 我将于茫茫人海寻访我唯一灵魂的伴侣得之，我幸不得，我命 —— (不详) 来源：书籍 标签：爱情语录 王小跳 -- 2009-1-3发布 评论[0] 收藏[1] 喜欢[19] 不喜欢[0] 举报[0] 18 喜欢 徐志摩 说: 我是极空洞的一个穷人，我也是一个极充实的富人——我有的只是爱。
——徐志摩 —— (不详) 来源：网络 标签：名人名言 爱情语录 冰影 -- 2007-12-25发布 评论[0] 收藏[0] 喜欢[18] 不喜欢[0] 举报[0] 18 喜欢 徐志摩 说: 我之甘冒世之不韪，竭全力以争取，非特求免凶残之痛苦，实求良善之安顿，求人格之确立，求灵魂之救度耳。
我将于茫茫人海中，访我唯一灵魂之伴侣。
得之，我幸；不得，我命。
—— (不详) 来源：网络 标签：名人名言 冰影 -- 2007-12-25发布 评论[0] 收藏[1] 喜欢[18] 不喜欢[0] 举报[0] 17 喜欢 徐志摩 说: 爱的出发点不一定是身体，但爱到了身体就到了顶点。
摩羯座发了徐志摩名言的图片，就是人生至少该有一次为了某个人到最美的年华遇见你那段，是真的喜欢我吗
徐志摩这首《偶然》，很可能仅仅是一首情诗，是写给一位偶然相爱一场而后又天各一方的情人的。
不过，这首诗的意象已超越了它自身。
我们完全可以把此诗看作是人生的感叹曲。
人生的路途上，有着多少偶然的交会，又有多少美好的东西，仅仅是偶然的交会，永不重复。
无论是缠绵的亲情，还是动人的友谊，无论是伟大的母爱，还是纯真的童心，无论是大街上会心的一笑，还是旅途中倾心的三言两语，都往往是昙花一现，了无踪影。
那些消逝了的美，那些消逝的爱，又有多少能够重新降临。
时间的魔鬼带走了一切。
对于天空中的云影偶尔闪现在波心，实在是“不必讶异，更无须欢喜。
”更何况在人生茫茫无边的大海上，心与心之间有时即使跋涉无穷的时日，也无法到达彼岸。
每一个人都有每一个人的方向，我们偶然地相遇，又将匆匆地分别，永无再见的希望。
那些相遇时互放的“光亮”，那些相遇时互相倾注的情意，“记得也好，最好你忘掉”。
诗人领悟到了人生中许多“美”与“爱”的消逝，书写了一种人生的失落感。
这就是这首诗深含的人生奥秘与意蕴。
诗人的感情是节制的，情态是潇洒的。
把最难以割舍、最可珍贵的东西消逝后，而发生的失落感，用了貌似不经意的语调予以表现，使这首诗不仅在外观上，达到了和谐的美，更在内在的诗情上，特别地具有一种典雅的美。
诗的上下两段中的中间两句，“你不必讶异，更无须欢喜”与“你记得也好，最好你忘掉”，蕴涵了非常曲折的心态，非常细腻入微的情意。
一方面，有克里丝荻娜·罗塞提（1830—1894年，英国维多利亚时代的女诗人）在《记住我》中所写的“我情愿你忘记而面带笑容，也不愿你记住而愁容戚戚”之韵味；另一方面，也可体会到一种在命运面前无可奈何的、故作达观的苦涩情调。
这两方面，构成了一个立体的、模糊的审美体，不断的思索、体会，不同侧面的观赏、玩味，都会有新鲜的感悟。
显示了相当典雅的情趣。
徐志摩在这样短短的小诗中，用了那么单纯的意境，那么谨严的格式，那么简明的旋律，点化出一个朦胧而晶莹，小巧而无垠的世界。
我们漫步在这个世界之中，生发出多少人生的慨叹，多少往事的追怀，多少往事的回味，……但，并不如泣如诉，更不呼天抢地。
我们只是缓缓而有点沉重地漫步，偶尔抬头仰望，透过葡萄架或深蓝的云彩，恰有一朵流星飞逝而过，我们心中，升起了缕缕淡淡的哀伤。
但仍然漫步，那缓缓而又有点沉重的足音，如一个“永恒”，驻留在夜的天空。
不失轻盈，不失飘逸，却总是掩饰不住现实的悲伤，情感深处隐伏着一丝淡淡的失落。
诗人对于美，对于人生，并不是看得可有可无的，而是怀着深深的眷恋，执着的追求，只是“美”抑或人生的其他，都像天空中的云影，黑夜海上的光亮，在瞬间都无影无踪。
他有憧憬，同时又无法摆脱一丝淡淡的哀伤。
“你记得也好，最好你忘掉”似乎达观，超脱。
但在审美心理上，却并非如此，“最好你忘掉”，其实是最不能忘掉。
没有一点超脱，没有一点可有可无。
有的是现实的哀伤，是一个真实的人，执着于生活的人，执着于理想的人，在屡遭失意中唱出的歌。
憧憬与绝望，悲哀与潇洒，奇妙地交织在一起。
是一个纯诗人的哀感。
他的潇洒与飘逸，也多半是他为了追求典雅的美，节制自己的感情而来的。
徐志摩处在一个贫困的国度最黑暗的年代，他满怀着“美”的希望，在时代的夹缝中苦苦追寻着理想的光芒，但都如海滩上的鲜花，一朵朵在瞬间枯萎。
他的歌喉，在“生活的阴影”逼迫下，最后变得暗哑、干涩。
即使早期一些诗，如“我不知道风在哪一个方向吹”等，虽然那么轻柔，那么飘逸，但仔细体味，也无不让人感伤。
写于1926年的《偶然》，也是一样，诗的深层信息中荡漾着淡淡的哀伤。
诗人无意投身时代火热的斗争，也无意于表现所谓的“时代本质”，但时代的苦难，也同样曲曲折折地映射在一个真纯诗人的心灵深处。
有的研究者认为，《偶然》把“人与人之间的关系看得很飘忽、了无痕迹”，“把什么都看得很淡，都看成无足轻重，无可无不可，把火热情怀与旺盛的生命，都化作轻烟”。
这样的结论，不能说全错，但也不能说全对，因为这个结论是建立在研究者对《偶然》这首诗的表层信息的领会上的。
而一首诗永久的魅力却来自它的深层信息，《偶然》的深层信息传达了一种人生的失落感——是飘逸的也是轻淡的。
——它是诗人充溢着灵气的灵魂在瞬间弹出的心音，单纯的音符中回荡着悠长，典雅的美感中起伏着骚动，飘逸的情调中蕴藏着深邃
李宫俊名言、韩寒名言、安妮宝贝名言、纳兰容若名言、郭敬明名言、仓央嘉措名言、徐志摩名言、张小娴名言
李宫俊名言：你是我的可遇不可求，可遇不可留，可遇不可有。
韩寒名言：什么坛到最后也都是祭坛，什么圈到最后也都是花圈。
安妮宝贝名言：很多时候，一个人选择了行走，不是因为欲望，也并非诱惑，他仅仅是听到了自己内心的声音。
纳兰容若名言：人生之若初见，何事秋风悲画扇。
等闲变却故人心，却道故人心易变。
郭敬明名言：很多我们以为一辈子都不会忘记的事情，就在我们念念不忘的日子里，被我们遗忘了 。
仓央嘉措名言：曾虑多情损梵行，入山又恐别倾城。
世间安得双全法，不负如来不负卿。
徐志摩的诗作欣赏
简论徐志摩的诗歌 朱自清先生曾说过：现代中国诗人须首推徐志摩和郭沫若。
郭沫若对五四新文化运动的贡献，以及在诗文、戏剧、史学、考古等方面所取得的成就，早有定评，自不待言。
而徐志摩由于某些政治和历史原因，长期以来一直是被当作革命文学运动的反对者而予以否定的。
他的诗歌在解放后除了于个别评论文章中略见一鳞半爪外，直至1981年才由四川人民出版社第一次印成集子发行。
徐志摩的诗歌出现在五四之后的中国诗坛上，时间大约为1922年。
1931年11月19日，他搭乘的飞机不知何故（有一说是因浓雾所致）撞到了济南的开山上，人机俱毁。
是时，年仅36岁。
徐志摩曾和胡适、陈西滢、闻一多等人一起创办过诗歌月刊。
闻一多先生关于新格律诗的三美理论，被公认为是新月派诗歌特色的标志。
徐志摩对闻一多十分尊崇。
在里，他坦诚地告白世人：这五六年来，我们几个写诗的朋友多少都受到的作者的影响。
十年的时间，对于一位诗人和作家来说，确乎太短暂了，而他竟留下了大量的著译，单单诗歌就有近150首之多
这些诗歌不论在当时，还是以后很长一段时期内，都给我国新诗的发展以很大的影响。
徐志摩不仅是20世纪二、三十年代中国诗坛上一位很有声望的诗人，也是一位颇有争议的传奇人物。
他有强烈的民族意识和爱国热情，曾向港英当局举报并最终破获了一起毒品走私案件。
他怒目黑暗腐朽的社会，同情人民遭受的苦难，却找不到出路，不知道风是在那一个方向吹。
他赞美列宁，认为他的精神竟可以说是弥漫在宇宙间，至少在近百年内是不会消灭的。
但又声称我不希望他的主义传布。
我怕他。
……铁不仅是他的手，他的心也是的。
他欢呼升起在冬宫的红旗，讴歌那红色是一个伟大的象征，代表人类史里最伟大的一个时期；不仅标志俄国民族流血的成绩，却也为人类立下了一个勇敢尝试的榜样。
（）转而，他又抨击十月革命，呼吁青年人，不要轻易讴歌俄国革命，要知道俄国革命是人类史上最惨刻苦痛的一件事实，有俄国人的英雄性才能忍耐到今天这日子的。
（ ）徐志摩思想上的矛盾导致他的诗作形成了一种多面体的结晶。
半个多世纪以来，人们一直为此争论不休，因为毁誉双方都能从他的作品中找到许多证据。
鲁迅先生有段为人熟知的名言：世间有所谓'就事论事'的办法，现在就诗论诗，或者也可以说是无碍的罢。
不过我以为倘要论文，最好是顾及全篇，并且顾及作者的全人，以及他所处的社会状态，这才较为确切。
要不然，是很容易近于说梦的
① 今人重新审视古人，不是看他说的、写的、做的是否符合当下的政治标准和社会需求，而是看他对所处时代和整个历史做了些什么。
用化学分析的手段做文学鉴定，于判断文学遗产的取舍是极为有害的，那将使今天的学术研究趋于简单化、庸俗化、泡沫化，最终沦为过眼云烟。
我赞成这样的观点：不能在新月派、徐志摩、徐志摩的诗歌之间划上等号。
新月派是由一群作家、理论家在其文章、诗作中表现出来的思想观点和艺术风格，自然而然形成的文学流派。
这个流派本身也是复杂的，其主要成员的政治态度亦不完全一致，并且不断分化，最终道路各异。
徐志摩虽是新月派的骨干，但他有自己的生活理想、处世态度、文学主张与创作道路。
他既不等同于闻一多，也不是胡适的附庸。
徐志摩的诗歌不仅反映了他对社会、政治、人生、理想的态度，从一定意义上说，是能够代表新月派诗歌的整个发展过程的。
对他的诗歌，最好还是按照历史唯物主义的观点，逐一进行具体分析，有好说好，有坏说坏，不要以偏概全，再犯捧杀和骂杀的旧疾。
内容复杂 思想矛盾 徐志摩的诗歌共有四本，即、、和。
以往论及徐志摩的诗歌，多半是仅对其艺术技巧作部分肯定，而对其内容则往往持批判和否定的态度。
实际上，徐志摩诗歌的内容也很有细加分辨的价值，不少诗的思想性还是值得肯定的。
譬如： 干什么来了
这大无畏的精神
算是好男子不怕死
-- 为一个人的荒唐， 为几元钱的奖赏， 闯进了魔鬼的圈子， 供献了身体， 在乌龙山下变粪
--《俘虏颂》 诗中嘲笑、讽刺那没有头脑、糊里糊涂替主子卖命送死的俘虏，锋芒实指那些不顾人民死活，一味用士兵的躯体和生命去争夺自己的地盘，谋取私利的各地军阀，反内战的立意显而易见。
《大帅》一诗，更是直截了当地揭露了军阀的凶残暴虐：大帅有命令：以后打死了的尸体再不用往回挪（叫人看了挫气），就在前边儿挖一个大坑，拿瘪了的兄弟往里掷，掷满了给平上土，给他一个大糊涂，也不用作记认，管他是姓贾还是姓曾
也好，省得他们家里人见了伤心：娘抱着个烂了的头，弟弟提溜着一只手，新娶的媳妇到手个脓包的腰身
剪取这样一幅凄惨可怖的画面，诗人多少也表露出对不断挑起战祸，陷民众于水火之中的官僚、军阀的憎恶，对违反人道主义的暴行的愤恨。
徐志摩先后留学过美国和英国。
发达资本主义社会繁华的物质生活，上流阶层富有闲散的生活景况，英国浪漫主义、印象主义、唯美主义的文学作品，都给年轻的徐志摩留下了深深的烙印。
理想的狂热触发了他创作的欲望，诗情真有些象是山洪暴发，不分方向的乱冲。
以后，他在《诗刊弁言》中阐述对诗的认识时说，我们信诗是表现人类创造力的一个工具，与音乐与美术是同等性质的，我们信我们这民族这时期的精神解放和精神革命没有一部象样的诗式的表现是不完全的。
也许正是抱着这种希求，同时受国内五四爱国运动浪潮的激荡，他满怀英国资产阶级的理想主义和人道主义，挥一挥衣袖，悄悄地告别使他深深眷恋的康桥，欣然登程返回祖国。
对于徐志摩的思想核心，似有必要剖析一下。
他宣称我是一个不可教训的个人主义者。
这并不高深，这只是说我只知道个人，只认得清个人，只信得过个人。
我信德谟克拉西的意义只是普遍的个人主义；在各个人自觉的意识与自觉的努力中涵有真纯德谟克拉西的精神；我要求每一朵花实现它可能的色香，② 不难看出，这种思想的实质就是资产阶级的民主个人主义。
徐氏认为：人类社会发展的根本原因，是在人们的性灵。
他的理想是个人的性灵得到最大自由的发展。
（对爱、自由的追求和美的享受都包括在内）。
③ 据此，我们也有理由断言：徐志摩的人道主义也是资产阶级的。
注脚就是他的宣言。
五四之后的中国，一方面是中国共产党领导的革命斗争运动风起云涌，各种流派的文学社团大量产生，一方面是广大人民仍处于社会的底层，生活景况十分悲惨。
严酷的现实与诗人那玫瑰色的理想世界形成了尖锐的对峙。
他失望、忧愤、痛心疾首。
《先生
先生
》、《谁知道》、《灰色的人生》、《叫化活该》（见《志摩的诗》）等一些作品就深切地记录了诗人这时的思想轨迹。
他清楚地看到： 可怜我快饿死了，发财的爷
大门内有欢笑，有红炉，有玉杯； 可怜我快冻死了，有福的爷
大门外西北风笑说：叫化活该
--《叫化活该》 面对形容惨淡的底层民众，目睹人民饥寒交迫的痛苦生活，诗人精神感到十分压抑、愤懑。
他要呐喊，要开放他的宽阔的粗暴的嗓音，唱一支野蛮的大胆的骇人的新歌，要鼓励读者到民间去，听衰老的，病痛的，贫苦的，残毁的，受压迫的，烦闷的，奴服的，懦怯的，丑陋的，罪恶的，自杀的灵魂的呻吟。
由于理想的狂热、爱的深沉，随之而来的失望的痛苦也就特别强烈。
这使得徐志摩在直面人生，用半干的墨水移情寄慨时，总是同情多于批判，伤感多于愤怒，忧叹多于呐喊，颓唐多于昂奋，诗稿多呈残破的花样。
在他眼里，民族的破产，道德，政治，社会，宗教，文艺，一切都是破产了的。
绝望、残毁、荒唐、沉沦、惆怅、凄冷、徘徊、破碎这些字眼大量出现于他的笔下。
他伤心希望，不曾站稳，又毁了；他诅咒谁敢说人生有自由，星光在天外冷眼瞅，人生是浪花里的浮沤；他忽而高呼，要用自剖的一把钢刀，劈去生活的余渣，为要生命的精华，忽而又流露出厌世遁世的情绪，宣扬一切的虚伪与虚荣与虚空，都将暴露在最后审判的威灵中，在主的跟前，爱是唯一的荣光。
散见于徐志摩诗集里的这些残破的花样，反映了诗人头脑中的矛盾，思想上的混乱。
对处在三座大山重压下的祖国和民众，他怀有怜悯心。
《庐山石工歌》附录中就有这样的记叙：那时我住在小天池，正对着鄱阳湖，每天早上太阳不曾驱净雾气，天地还只暗沉沉的时候，石工们已经开始工作，浩唉的声音从邻近的山上度过来，听了别有一种悲凉的情调。
……尤其是在浓雾凄迷的早晚，这悠扬的音调在山谷里震荡着，格外使人感动，那时痛苦人间的呼吁，……那浩唉的声调至今还在我灵府里动荡，我只盼望将来有音乐家能利用那样天然的音籁谱出我们汉族血赤的心声
徐志摩热爱弥尔顿、拜伦、耶稣、尼采、甘地、罗兰、托尔斯泰和哈代。
英国哲学家托马斯·卡莱尔的永恒的是（Everlasting Yes）的哲学观点特别为徐志摩所推崇。
他说：我想望着一个伟大的革命。
因此我在那篇《落叶》的末尾，我还有勇气来对付人生的挑战，郑重的宣告一个态度，高声的喊一声：Everlasting Yes!Л·契尔卡斯基在其论著《中国新诗》中，对此有一段评论，他说：'永恒的是'的思想是卡莱尔在《旧衣新裁》一书中提出来的。
他在这本书中提出了一种宗教唯心主义的'衣裳哲学'，这种哲学认为，整个世界和全部历史表现为种种外部的衣着、标志，其后掩盖着神的永恒本质。
《旧衣新裁》的永恒的是一章表达了成为诗人极端的个人主义表现的饶有兴味的思想。
针对徐志摩的宣告，Л·契尔卡斯基分析道：徐志摩如此拚命抓住卡莱尔的名言不放的原因也就在于：在中国的现实生活中，'永恒的是'与这位英国哲学家描写的'黑暗的沙漠'无大差别，这句名言成了这位中国诗人的灵魂的屏障，他的护照和进攻武器。
对照这些材料，我们就不难理解为什么徐志摩在不少作品里都渗进了反帝、反封建、反军阀，为被压迫者呼号，为寻求自由、爱、美而歌唱的内容。
尽管他信奉的哲学观点是错误的，出发点也多半源自资产阶级民主个人主义立场，但他的这部分诗歌对帮助后人认识、了解当时的社会确有一定的积极意义，这是不应忽视，也不能抹煞的。
作为一个资产阶级诗人，尤为难能可贵。
当然，徐志摩还算不上一位坚定的民主战士，资产阶级的人道主义也没有给他安上政治的显微镜，帮助他透过错综复杂的社会现象，洞察到社会痼疾的病根。
他虽然有感于军阀混战，人民涂炭的残酷现实，却找不到真正的出路。
无怪乎他的诗常常发出无病呻吟、人生无常、世事无望的悲鸣，消极、颓唐、绝望的情绪时有所见，并随着时间的推移，这种倾向越来越占据主导地位。
《西窗》一诗，甚至明显地影射刚取得十月革命胜利的苏联，攻击创造社提出的无产阶级革命文学的口号。
这样的诗虽然在徐志摩笔下为数寥寥，却也多少说明了他思想上的局限、政治上的偏见、立场上的动摇。
中国民族资产阶级的两重性，由此也可见一斑。
除去这些政治诗，徐志摩还有一些被公认为最能代表他创作风格的抒情短章，如《沙扬娜拉》、《车眺》、《再别康桥》。
这部分诗歌的共同特点是：文字清雅秀丽，意境幽谧恬淡，富于浪漫主义色彩和情调。
请看： 最是那一低头的温柔， 象一朵水莲花不胜凉风的娇羞, 道一声珍重,道一声珍重, 那一声珍重里有蜜甜的忧愁-- 沙扬娜拉
--《沙扬娜拉》赠日本女郎 寥寥四句，使人恍若身临其境。
用水莲花比附素以贤惠闻名于世的日本女子，美丽动人，形神贴切；用不胜凉风来描绘告别之际躬身还礼的日本女郎，更增添了这形象的温柔和娇羞之态。
那一声声轻柔甜润的珍重，悱恻动人地蕴藉着友人们（或许是情人）因愉快的相会，而带来的依依惜别之情。
小诗没有正面塑造人物形象，没有具体叙述活动场面，也没有什么更多的故事内容，仅一个简单的动作，一句普通的告别语，就使人产生了丰富的联想，留下了美好的印象，确实不同凡响。
最后，诗人摹日语再见之音道了一声沙扬娜拉，再度渲染了这似水的柔情，吟咏出一个意蕴幽深的回音。
那 轻轻的我走了， 正如我轻轻的来； 我轻轻的招手， 作别西天的云彩。
…… 悄悄的我走了， 正如我悄悄的来； 我挥一挥衣袖， 不带走一片云彩。
--《再别康桥》 也是一首流传很广、久唱不衰的抒情歌谣。
美丽的康桥（即剑桥），曾在诗人的生活中占据过重要的地位。
他的人生观、艺术观、创作欲望都是在这里形成的。
那河畔的金柳，波光里的艳影，不仅在他心头荡漾，更有一种梦幻般神奇的力量，催使他神思飞扬，异想满载一船星辉，在星辉斑烂里放歌。
与众不同的是，诗人别离如此钟情的康桥，既不是泪洒相思地，也不是慷慨陈辞，放歌而去，只是像来时一样，悄然无声地走了。
唯余一片淡淡的云彩裹藏着诗人无限的柔情，默默地飘浮在异国他乡的天际。
这是多么缥缈、超脱的意境啊
难怪他后来的妻子陆小曼说他有些神仙似的句子看了真叫人神往，叫人忘却人间有烟火味。
还需指出，徐志摩也写过一些无聊、颓废、色情的诗。
如《猛虎集》第一首《我等候你》，描绘的是一个痴情的男子等候情侣赴约时的内心活动，诗中有这样的句子： 你明知道，我知道你知道， 你这不来于我是致命的一击， 打死我生命中乍放的阳春， 叫坚实如矿里的铁的黑暗， 压迫我的思想与呼吸， 打死可怜的希冀的嫩芽， 把我，囚犯似的，交付给 妒与愁苦，生的羞惭 与绝望的惨酷。
毋须多作剖析，这种情调很不健康，也不是一个真正想追求幸福、美满爱情的男子应有的。
到此为止，这首诗已不能称之为优雅的小夜曲了。
可接下来的内容更是糟糕，诗人肉麻地表白： 痴
想磔碎一个生命的纤维\\\/ 为要感动一个女人的心
\\\/ 想博得的，能博得的，至多是\\\/ 她的一滴泪，\\\/ 她的一阵心酸，\\\/ 竟许一半声漠然的冷笑，\\\/ 但我也甘愿
即使\\\/ 我粉身的消息传给\\\/ 一块顽石，她把我看作\\\/ 一支地穴里的鼠，一支虫， 我还是甘愿
如此庸俗低下、自作多情的唠叨，既无意境，亦无美感，唯一可见的，倒是诗人日趋枯窘的思想，日渐消沉的意志。
这也说明，一个诗人，不管他有多么娴熟的艺术技巧，多么睿敏的创作灵感，一旦在尖锐激烈的社会矛盾中失去方向，畏缩退避，躲进象牙之塔，鼓吹为艺术而艺术，沉溺在个人感情的小沟里孤芳自赏时，就必然陷于迷途而不能自返，再不会写出什么经得起时间检验的，思想性和艺术性俱佳的作品来。
这是文学创作中的一条客观规律，徐志摩也摆脱不了它的制约。
徐志摩好像一颗彗星，伴随着一道亮光就迅速而永久地消逝了。
他的夭折对中国新诗坛究竟是福是祸，历来也是众说纷纭见仁见智的。
对此，捷克的汉学家普契克有一段评论很有意思，特辑录在此，也许对我们的研究工作不无补益。
普契克写道：谁知道他能成为什么人，能干出什么事情
但飞机中途失事，遇雾撞到了山上，于是这位未来能够给当代中国以语汇和韵律的人就什么也没有留下。
他是唯一能建树这样的功勋的人。
也许他的遭遇总的说来不是一件不幸
也许命运比我们对一个如此早逝的人的痛惜更为明智
因为谁能知道，从水上飘浮的柳絮，溪上小桥的绿影到马达轰鸣的工厂这段漫长的道路，一个人有没有力量走过
走过之后，能不能依然是位诗人
他有没有力量去征服十八世纪
从描写情人的扇子的格律诗，到刻划为了糊口而一天十二小时用瘦弱的肌肉同整个世界进行英勇超人的斗争的人力车夫，他能不能一越而过
…… （徐志摩擅长写）需要用语言表达一种情绪，即当一个人看到土地开始散发芳香，在废墟里，在草丛的荫影下出现一些僻静的角落，从那里传出切切的私语和朗朗的笑声时，他所感受到的情绪。
（但时代）还需表达出另一种情绪，即游行队伍的天崩地裂般的呼喊声。
但是这一切他不愿照老样子去写。
他应该找到新的形式、新的语汇、新的形象。
④ 瑕瑜互见 面貌各异 作为一位新月派的著名诗人，徐志摩尊崇闻一多关于诗歌要有音乐美、绘画美、建筑美的观点。
他熔铸中国古典诗词、散曲、民歌的精华，兼取欧洲浪漫派诗人的风格样式，积极、认真地在现代白话格律诗的原野上耕耘，形成了一种新颖、独特、清新的诗风。
崇拜者，叹服那情感炽热、韵律谐和、文采照人、意味隽永的诗句，誉其为一手奠定文坛的健将；反诘者，则揭其生搬硬套、晦涩模糊、支离破碎、矫揉造作的痼弊，贬其为诗坛小丑。
平心而论，徐志摩的诗确实存在着过于雕琢形式，刻意追求技巧的唯美主义倾向。
且越至后期，越趋于极端。
如何看待这种特别强调艺术的现象，是分析、研究其诗歌艺术风格的关键。
艺术品的产生，本是社会生活在艺术家头脑中反映的产物。
要创造艺术品，自然就得讲究艺术性，力争使作品的内在思想和表现手法完美和谐地统一起来。
特别是文学作品，较之其他艺术样式更为直接、详尽地传递着作家的思想感受，记录和反映社会生活的发展变化。
因此，在肯定文学作用的前提下，注意提高文学技巧和形成风格流派，不仅无可非议，而且是理直气壮的。
然而，事物总是一分为二的，强调过头就容易走向反面。
孤立地谈艺术，将艺术凌驾于思想内容之上，甚至认为追求艺术是文学创作的唯一、最终和全部的目的，这就在客观上把严肃的创作活动变成了一种文字游戏。
结果，势必降低、削弱以至完全改变了作品的社会价值。
所以，我们通常是反对为艺术而艺术这个提法的。
不过，话又说回来，具体问题还得具体分析。
不从作家所处的历史时期、社会环境、本人遭遇出发，简单笼统地予以肯定或否定，不仅毫无说服力，也不符合历史唯物主义的观点。
历史上有这样一个例子：蜚声世界文坛的俄国诗人普希金曾是一个渴望战斗的鼓手。
他的《自由颂》响彻愤慨的吼声： 唉，无论我朝哪儿观看， 到处是皮鞭，到处是锁链， 还有致人死命的法律的羞辱， 和奴隶们的吞声饮泣； 到处都是被偏见的浓雾 笼罩着的邪恶的权力。
然而，主张为艺术而艺术观点的人，常常爱引用他的另一首诗以为佐证， 不是为了生活的骚扰， 不是为了私欲， 也不是为了战斗， 我们生来是为了灵感， 为了甜蜜的声音和祈祷
稍一推究两诗形成的历史背景，便不难明白其原委：普希金写后一首诗时正受到沙皇和宪兵司令的特别保护。
普列汉诺夫据此论证：凡是在艺术家和他们周围的社会环境之间存在着不协调的地方，就会产生为艺术而艺术的倾向。
⑤ 我体会普氏的意旨是：在大夜弥天、风雨如磐的险恶环境中，诗人高举为艺术而艺术的标语牌，有时可能是言不由衷的，骨子里或许含有不与统治者合作的内蕴。
如果确是这样的话，那么其进步性就不当被漠视。
自然，这种软性抵抗难免流于消极。
请看徐志摩后期的一首诗， 雁儿们在云空里飞， 看她们的翅膀， 看她们的翅膀， 有时候纡回， 有时候匆忙。
…… …… 雁儿们在云空里彷徨， 天地就快昏黑
天地就快昏黑
前途再没有天光， 孩儿们往哪儿飞
…… …… --《雁儿们》 该诗样式别致，格调殊众，艺术上颇有特色。
二、三两句采用叠置的手法，同样的内容，音值却增长一倍，语气加重，印象亦深，与后两句诗互为照应，融洽得体，不仅能吟咏，也很好看，不失为一种新颖独特的诗歌体裁。
可惜的是，这首身段美丽的小诗，思想性却十分贫乏。
看来看去，只见些许淡淡的、莫名的惆怅织在字里行间。
我们所能感受到的，也只有那么一点微波似的轻烟似的情绪。
（茅盾语） 诗歌、音乐、绘画、舞蹈等艺术样式，都是人们为了多层次地表达细腻的思想感情，反映丰富的社会生活而创造出来的。
从这一意义上说，它们的作用是相近的。
然而，各种艺术都自身的局限性，没有一种艺术能够完全取代另一种艺术。
就说诗与歌吧，这两个词常常联合使用，足见它们的关系之亲密。
但细论起来，还是各有讲究的。
诗是作者运用语言的艺术手段，将热烈跳荡的情感编织成思维形象，以引起阅读者心灵上的波动与共鸣，达到怡情寄慨的目的。
歌则依靠高低、长短、强弱有机组合的旋律音响构造出听觉形象，即使没有歌词，单凭旋律，听众也能从中感受到某种情绪氛围，获得美的享受。
闻一多强调诗要具有音乐美，乃是借用音乐的术语，把单纯词、复合词、词组看作音节，要求在一首诗中，每一行音节的数量变化要有规律可循，有节奏感，读起来琅琅上口，易诵耐听，富有音乐性。
这个理论高出前人，自有其价值。
但是，诗与歌毕竟各自为一门艺术，不承认这点，漠视它们之间的差异性，创作中就会走弯路，事倍功半。
著名的《伏尔加船夫曲》沉雄浑凝，蕴含着俄罗斯民族对沙皇统治的深深不满，是一首富于反抗精神的纤夫之歌。
徐志摩模仿它写了一首《庐山石工歌》，除了鄱阳湖低庐山高，电闪飞大雨暴，天昏地黑上山去几句话外，通篇就是浩唉的语气词堆砌。
虽然作者饱蘸浓墨，精心设计，大量地使用了感叹号，仍不能产生类似《伏尔加船夫曲》那样粗犷激越的艺术感染力。
因为船夫曲中的嗨哟通过不同音色、不同节奏、不同音量的对比交替，一下子就能强烈地震撼听众的心灵。
而《庐山石工歌》中的浩唉，没有模进、变奏、转调、加花这些音乐特有的艺术手段作支撑，仅靠感叹句或三节一句、两节一行的不断反复，仍然是静止的文字，无法达到音乐那样具有强烈动感的效果。
难怪不少人认为，《庐山石工歌》还不如它的附录来的动人哩。
以此为鉴，多少也能看出，即使是诗这个比较讲究形式和技巧的文学品种，光有激情和技巧，轻视思想性的凝练与开掘，同样不能成为真正优秀的艺术品。
毋须否认，徐志摩对白话诗技巧的探索、创新，还是很有成就的。
这首先表现为他的诗形式多样，风格清新。
《一条金色的光痕》用的是硖石土白，与诗中农妇的形象相吻合，读来淳朴感人，乡情浓郁。
《毒药》、《白旗》有感于时事，觉得负载不堪忍受，人的天性遭到滚油般的煎熬，面对恶毒的红尘世界，诗人也报以利刃、狞笑和毒药。
两诗都是散文体，自由的体式与充实的思想内容十分协调，相得益彰。
《谁知道》以坐车人与拉车的褴褛老头对话的方式，为那个像夜一样暗沉沉、黑黢黢、遍地是坟，人鬼不分的社会镌刻了一幅肖像。
坐车人慌乱、惊恐的心情同拉车人呆滞、麻木的神态互为反衬，对比强烈，气氛阴森。
全诗不拘格套，句子或长或短，韵脚时有时无，完全服从内容需要，毫无雕琢之痕，较好地做到了内容与形式的和谐统一。
其他形式的还有《庐山石工歌》为号子风；《梅雪争春》、《人变兽》都是四句一段，每行字数相等的方块诗；甚至阶梯式、民歌体、自由体、无韵诗等都在他笔下出现过。
从题材、体裁上分析，有颂歌、牧歌、打夯歌、风景诗、恋曲、打油诗、讽刺诗、抨击词、忏悔录、悼亡辞……无论那种题材、体裁的诗，徐志摩写来均能得心应手，挥洒自如，时见佳作，如有神助。
这对一个创作时间仅十年，学诗起步又很晚的人来说，堪称一绝。
感情奔放，多用口语，是徐志摩诗歌艺术的另一个特点。
吟诗赋曲，古往今来皆视为雅事，故列位于六艺之首。
即或有几位感时伤事、愤世嫉俗的士林豪杰，临到落笔成文之际，一腔怒火怨气，也都化为雅丽的辞章，绝少有以野语村言入诗的。
纵观徐志摩的诗，清丽恬淡、雍容典雅、晶莹蕴藉、浓妆淡抹等抒情小品，固然琳琅满目，而嘲讽讥刺、冷峻犀利，以至凄声哀鸣、恶毒诅咒、歇斯底里的诗作，也屡见不鲜。
写诗要有激情。
没有激情的人作不出好诗，更不可能成为优秀诗人。
徐志摩的感情岂止丰富，诗兴勃发时就像山洪暴发，不分方向地乱冲，什么半成熟的未成熟的意念都在指顾间散作缤纷的花雨，其结果，自然形成了瑕瑜互见，良莠交织的残破的花样。
这对于生活在那个时代，有着他那样经历的诗人来说，是非常自然，不足为奇的。
问题是，今人目睹他留下来的残破的花样，当以历史唯物主义的眼光，从其诗作的文本原义出发，根据五四以后中国社会的发展实际，联系新文学的成长道路，对徐志摩和他的诗作给出公允的评价，这该是毋须多证的题中应有之意吧。
徐志摩经典爱情语录
我是极空洞的一个穷人，我也是一个极充实的富人——我有的只是爱。
——徐志摩 我不敢说，我有办法救你，救你就是救我自己，力量是在爱里；再不容迟疑，爱，动手吧
爱的出发点不一定是身体，但爱到了身体就到了顶点。
——徐志摩 我不仅要爱的肉眼认识我的肉身，我要你的灵眼认识我的灵魂。
即使命运叫您在得到最后胜利之前碰着了不可躲避的死，我的爱
那时您就死。
因为死就是成功，就是胜利。
一切有我在，一切有爱在。
——徐志摩 你看我活着不能没有你，不单是身体，我要你的性灵，我要你身体完全的爱我，我也要你的性灵完全化入我的，我要的是你绝对的全部——因为我献给你的也是绝对的全部，那才当得起一个爱字。
我没有别的方法，我就有爱；没有别的天才，就是爱；没有别的能力，只是爱；没有别的动力，只是爱。
眉，没有一分钟过去不带着想你的痴情，眉，上山，听泉，折花，望远，看星，独步，嗅草，捕虫，寻梦，——哪一处没有你，眉，哪一处不惦着你眉，哪一个心跳不是为着你眉
你早已成我灵魂的一部，我的影子里有你的影子，我的声音里有你的声音，我的心里有你的心；鱼不能没有水，人不能没有氧气；我不能没有你的爱。
——徐志摩 说起来咱们久别见面，也该有相当表示，你老是那坐着躯着不起身，我枉然每回想张开胳膊来抱你亲你，一进家门，总是扫兴。
眉，我恨不得立刻与你死去，因为只有死可以给我们想望的清静，相互永远的占有。
眉，我来献全盘的爱给你，我的身体，我的灵魂，完全是你的，一团火热的真情，整个儿给你，我也盼望你也一样拿整个完全的爱给我。
