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伦勃朗的名言

时间:2017-02-27 10:52

有谁知道外国画家有哪些名言吗

急~~~

1、用一根线条去散步。

——·克莱2、艺术家用脑,而不是用手去画。

——3、我从来不急于画细节,我首先注意一幅画的大体和特征。

——4、画素描是从我们看不见的东西开始,而以看见的东西结束。

——著名画家博巴5、艺术是一种使我们达到真实的假想。

——6、科学家不创造任何东西,而是揭示自然界中现成的隐藏着的真实,艺术家创造真实的类似物。

——7、素描--这是高度的艺术诚实。

——8、素描,它是构成油画、雕刻、建筑以及其它种类绘画的源泉和本质,并且也是一切科学的根子。

那种已经掌握了这种东西(素描)的人,可以相信自己占有一笔巨大的财富。

——8、这话可能对那些已经取得某些成就的人来说,还是重要的,素描是绘画、雕刻、建筑的最高点,素描是所有绘画种类的源泉和灵魂,是一切科学的根本。

——9、的素描所以有价值,乃是他用眼睛看,用自己的手表达灵魂的明朗幽静,乃是从衷心流露出来的对整个自然的爱。

有些人丝毫没有这种温柔的感情,却想从这位乌俾诺的大师那里模仿他的有节奏的线条和人物的姿态,那么所能做到的,无非是非常乏味的剽窃。

——10、在米开开朗基罗的素描中,可赞赏的不是线的本身,不是大胆的透视缩减和精研的解剖,而是这位巨人像雷鸣似的那种绝望的威力。

——11、笨拙的艺术家永远载别人的眼镜。

——12、的素描不同于的,但并不因此逊色。

的线条柔和而纯净,的线条就往往粗扩而触目,二者成为对比,这位伟大的荷兰画家爱观察衣服的粗糙,脸上皱纹,穷人的手足的胼胝。

因为,在伦勃朗看来,所谓美,无非是人的躯壳的庸和他内在光辉之间的对照。

——罗丹13、绘画的表现力要求有丰富的素描知识,因为缺乏素描知识,不可能获得十分优秀的成绩。

实际上,表现力不可能在最大的准确性之外表现出来,只有在素描上具有特殊的才华,才能够达到这种极大的准确性。

在大师中间,富有表现力的油画家,都是最具卓越才能的素描画家。

拉斐尔就是一例。

——安格尔14、素描一方面来自理智,一方面又从无数的自然界物体的形式结构中获得普遍的见解,因为自然界物体的形和结构,是完全按其自身的规律构成的,都是独具特点的,都是无比卓越的.--瓦萨里(1511---1574)意大利画家。

建筑师。

著名的艺术家15、素描是指南针,它指引着我们,使我们不至于沉没在色彩的海洋中,因为有许多人都沉没在这色彩的海洋中,希望找到一条生路.--勒勃仑16、我不需要悼词或什么东西,只希望在我的墓上写一句话:他从内心里热爱素描。

--德加17、素描是至高无尚的,许多艺术家因它面光辉灿烂;素描是固如磐石,许多艺术家的城堡以它为奠基.素描是一切造型艺术的基础.--契斯恰夫18、素描是一切的基础,是根基,谁要是不懂得或者不承认这一点,谁就没有立足之地.素描是艺术中最刚强,坚实,稳固和崇高的东西.--契斯恰夫19、画素描--也就是进行思考和理解.任何时候也不要默不作声地画,要经常给自己提出课题.素描是艺术的最高一方面,但决不能仅仅严格地追求素描一直追到底,面要善于及时地停下来,否则,很容易越过界限,面走上摄影师的道路,或者是把素描开得枯燥乏味,如果你不善于抓住整体的话。

话末说尽,比廉洁赤了头好.--契斯恰夫19、必须把指南针放在眼上,面不是放在手上.不好的外形,本身可能充满五颜六色,但是画家应当通过线条艺术地表现出它的美来.--菲多托夫20、素描画的不是形体,而是对形体的观察.--德加21、我是一方面细心地追求模仿自然,另一方面我决不失掉心里的感受.现实的东西只不过是艺术的一部分,而只有感性才能使它完整.只有你真受感动,你才能把直接的感受传给别人.--柯罗22、在每一个物体中必须抓住的,以更在素描中表现出来的最重要的东西,这就是主要线条的对比,在铅笔接触画纸前,需要把这个对比深刻印在想象中~~绘画中的轮廓,如同雕塑中的一样,是一种理想和虚构的现象.它应当以自然面然的方法产生,在正确地布置重要部分的结果中出现.--德拉克洛瓦23、画家的技巧是从观察获得的,而不是苦苦地去依样画葫芦.有两种观察事物的方法:一种是简单地注视着它;而另一种却是专注地观察它.--普桑(1594--1665)法国画家,是17世纪法国古典主义绘画的奠基人.24、画素描,并不就是简单地描画出外形;素描了不单单是由轮廓构成的.素描,除此以外,还包括有情,景和造型.素描是组成绘画因素的四份之三还另一半.--安格尔25、绝不允许孤立地逐个地描画,如先画完头部,再画人体,躯干,手等等,因为这样一来,你不可避免地要使整体的和谐简单化.相反要规定出存在于各个局部之间的那种比例关系:找出动势的真实性;指出它的特征.怕冷不怕热,要描画得热烈些

--安格尔26、要经常及时画速写,不论用画笔或者还用别的什么东西,哪怕是用钢笔也好,画不完也可以.我现在力求把被画对象的最本质的东西尽可能显示得使其更富有表现力,而把普通一般的地方留在阴暗中。

--凡高27、形体或素描,其表现形式是无限丰富的,可能表现的非常充分,而且带有气度高尚的审慎感,或者是仅仅利用线条,或者是借助于能塑造物体并能表现光线的色调.——高更28、对大自然借素描进行研究最要紧.如果素描与理性相联系,而色彩与感性相联系,那就应当画素描,以求发展理性并且能够循着理性的途径引导色彩。

——马蒂斯

关于《宽容》一书

房龙《宽容》简介威廉·亨德里克·房龙(1882-1944)系荷裔美国作家和历史学家。

1921年,《人类的故事》的出版使他一举成名,其著作主要是历史和传记,包括《人的故事》(即《宽容》)、《文明的开端》、《奇迹与人》、《圣经的故事》、《发明的故事》、《人类的家园》及《伦勃朗的人生苦旅》等。

早在20世纪20—30年代,房龙的部分著作即被译成中文出版,影响当时整整一代年代人,房龙的著作,其选题基本上围绕人类生存发展的最本质的问题,其目的是向人类的无知与偏执挑战,普及知识与真理,使之成为人所知的常识,因而具有历史不衰的魅力,在久违近半个世纪的今天,又被国人重新发现, 引起读者的热烈反响。

1925年,美国著名的作家房龙出版了一本叫《宽容》的书。

在这本书里面,房龙以他一贯妙趣横生的笔法,娓娓道出了由希腊时代到十九世纪二十年代的那段人类史上不宽容的历史。

房龙以「我读过不少关于各种奇迹的书。

但有一种奇迹却漏掉了:人类得以幸存的奇迹」为开头,指出人类得以幸存这个奇迹是「不可能单凭个人的力量完成」的,个体「为了成功,他不得不将自己的个性隐埋于部落的复合之中。

」[1]但是,为此,人类付出了庞大的代价。

房龙指出:「生活本来是一次光荣的冒险,结果却变成了一个可怕的经历。

之所以如此,就是因为迄今为止人类的生存完全被恐惧控制着。

」[2]他指出:所有的不宽容都是来自人的避死求生的意志在作怪。

他说:「原始社会被一个信念所统领,那就是超越一切的求生渴望。

」[3]任何危害一个社群生存的人或群体,都将会遭到无情的排斥、甚至处决。

房龙一再重复指出:不论古今,「所有不宽容的根源,都是恐惧。

」、「人如果不受恐惧的影响,是很愿意正直、公正的。

」[4]求生的恐惧压倒了一切,他说:中世纪所谓的「宗教革命实际上就是一场战争,而且是一场惨烈的战争。

在这次战争中,没人请求饶命,也没有人饶了别人的命。

加尔文的国家实际上是个军营,所有表面上的个人自由逐渐被压制下去了。

」[5]宗教或神学因素的影响几乎是微乎其微的。

换言之,中世纪的宗教迫害或不宽容都是来自生存的恐惧。

如何生存成为人类史上的奇迹 — 房龙指出西方得以存在的代价是以牺牲他人来成就自己这个奇迹的。

在回顾这段不宽容的历史后,房龙回到了美国的开国史。

他得出了这样的结论,美国的出现,是人类历史不宽容的成果之一。

所以,美国的开国之父们都苦思这样的一个问题 — 就是「自己活,也让别人活」 (这是房龙引用罗马帝国皇帝的格言)。

因为逃难来到美国的不只是新教徒,也包括其它的教派、以及受无理迫害的人们等。

也因此,美国的开国之父们创造了美国人引以为傲的宪法,让每个人都有机会在美国生存 — 只要他是人,他拥护美国的宪法 (不是爱美国这个国家),因为美国的宪法保证了任何人的生存权利,而作为回报只要拥护它,这是因为美国的宪法是 — 请容许我再重申一次 —「自己活,也让别人活」。

遗憾的是,美国人不论在伊拉克战争还是反恐怖主义问题上,都给「爱国」问题分散了注意力,赞成战争的人变成了「自己活,不让别人活」的人,他们考虑到的只是自己的利益,不再拥护宪法中「自己活,也让别人活」的精神。

美国人忘记了自己写的历史 在这本书中,房龙回顾了罗马的兴亡史,他说,那些被罗马征服的部族享有很大的自由度,信或不信什么,都各随己见。

这是因为,「这个世界性的帝国的有鱼龙混杂的成员们都被反复提醒:『「罗马的和平」之所以成功,是仰仗于普遍实践了这样的一个原则—「自己活,也让别人活。

」』[6]在任何的情况下,他们都不能干涉自己邻人的生活,尤其是宗教。

因为,当时的提比略皇帝曾在一个重大的场合发表意见说:「如果神灵认为自己确实蒙冤受屈,他们自己会解决的。

」[7]即别人不相信基督教或歪曲了基督教,那上帝会自己处理。

所以,罗马又有这样一句众人皆知的名言:「凯撒的归凯撒,上帝的归上帝。

」 亦因此,罗马帝国灭亡的其中一个致命原因是罗马相信了基督教。

但是,这是有原因的。

房龙说:「一个城邦统治整个世界,这个人力所不及的任务使罗马人身心俱疲。

然后,一个可怕的事情发生了。

所有人厌倦了生活,失去了生活的激情。

」换言之,罗马人太累了和享受太多了,已经麻木了。

这是因为,他们已经拥有了整个世界,他们「尝遍了各种美味、目睹了各地美景、耳闻了各式乐声。

他们尝遍各种口味的美酒,到过世界各地,与从巴塞罗那到底比斯的所有女人谭清说起。

世上曾经写就的所有的书籍进了他们的图书馆,所有精美的绘画都悬挂于他们的墙壁上。

全世界最具天资的音乐家都为他们的宴席演奏助兴。

孩童们由最好的教授和老师辅导,能学到应该学习的一切知识。

其结果是,一切美酒佳肴失去了滋味,所有书籍都显得极度无聊,所有女人的魅力都荡然无存。

生活变成了一种负担。

许多人一有体面的机会,就想结束生命。

他们仅存一丝安慰,那就是对未知的、不可见的天堂的期望。

」[8]结果是,「罗马人征服了世界,但在这种的努力中,它也毁灭了自己。

」[9]结果,罗马虽然战胜了一切,却屈服在死亡的面前,他们向往来生的享受,基督教乘虚而入。

房龙指出,基督教之所以有今天的地位,也是有其它原因配合的。

他指出,公元4世纪前半叶的教会领袖都是讲究实用的政治家,他们都利用宗教效忠作为政治的交易。

例如,在罗马皇帝西奥多斯时代,长老涅斯托尔向皇帝说:「救救我吧,我强大的君主,把我教会内的所有敌人都除掉。

作为交换,我给你天堂。

… … 」对于这宗交易,房龙就毫不客气的指出:在「过去两千年的历史上,还有别的交易。

但是,很少有哪个交易,像基督教上台的交易这样厚颜无耻的了。

」[10] 而罗马与基督教的结合,在房龙看来,是人类史上的一大灾难。

他说:「基督教会将罗马人的效率和犹太人的不宽容结合起来,其结果是,它在人类的思想领域建立了恐怖统治。

」[11]房龙指出:对于基督教入侵罗马,「丝毫不亚于匈奴人或哥特人的入侵」[12] 生存的恐惧 而当今的美国之所以不顾一切,掠夺资源,都是因为生存的恐惧。

基督教为了生存,他们几乎不宽容地毁灭了所有中世纪以前的文明。

现在的美国也在走基督教的同一条路 —「顺我者生,逆我者亡」。

自从上帝退位后,自由民主变成了人类的新宗教新福音,不同的是一个在天国,一个在尘世。

基督教打着上帝的仁慈名义,残忍地迫害任何不相信上帝,或者怀疑教会的人;而美国打着人权的旗帜,残忍地迫害任何不相信自由民主的,或者怀疑美国动机的人 — 但却掩盖了美国自己生存的恐惧。

像鼎盛期的罗马帝国一样的是,美国拥有各种较为完善的制度,有学者指出:美国的霸权是政治霸权、经济霸权、文化霸权与科技霸权集于一身的综合性和全能性的霸权。

的确,就像当时的罗马帝国一样,美国的综合力在当今是举世无敌的。

但正如有人指出:「我们自己总是自己最坏的敌人」。

同罗马帝国一样,美国最大的敌人是自己。

美国同罗马在基督教入侵前一样的是,罗马信奉这样的一个原则:「自己活,也让别人活。

」 而二百年前的美国国父们先制定了相同的原则。

可悲的是,美国也在重蹈罗马人的覆辙,违背了祖先们定下的规则 —「自己活,却不让别人活」。

而「自己活,不让别人活」的后果是世界被迫与美国较量。

下场有三个:一是,像罗马一样,被世界遗弃;二是与世界同归于尽;三是美国能幸存下来。

但是,第三个结果机会很微,即使能幸存,美国也会像罗马一样,失去生存的意义。

在《宽容》这本书的结尾,房龙指出,虽然我们自称是文明时代的人,但是在本质上,现代的人跟古代的人并无二样,他说:「我们只是穴居的同时代人,只是抽着香烟、开着福特的新石器时代人,是坐着电梯才能到达家住在悬崖的人。

」[13]他继续指出:「只要统治这个世界的是恐惧,那么谈论黄金时代、摩登时代、进步,就都是图然浪费时间。

」[14]换言之,只有人类克服自己生存的恐惧,「自己活,也让别人活」,人类才能和平共处。

对美国人的祖先们来说,他们是幸运的,因地球上毕竟还有他们一块容身之所 — 美洲新大陆。

不幸的是,当代的移民已经受到严格的限制,而我们再也没有一块新的美洲大陆容纳那些受不宽容对待的人了。

(受各种迫害的人虽然依然可以得到美国的庇护,但是受庇护的对象已经不再是任何人,而是有选择性政治交易对象。

) 最后,笔者愿意引用公元4世纪后期,罗马参议院中的议员昆图斯?奥勒利乌斯?西马楚斯在一封著名的信来结束本文。

他写道:「我们这些异教徒和我们基督徒的邻居,为什么就不能和平共处呢

我们仰望着同一个星空,都是一个星球上的过客,住在同一片天空下。

每个人顺着什么道路达到最终真理,这有什么要紧呢

生存之谜太大了,不可能只有一种答案。

」[15]正如异教徒有权利相信上帝以外的神一样,每个民族都有他自己的历史,他们未必一定要选择美国的自由民主制度,即使是选择美国的制度,那也必须是自愿的,而非像中世纪的基督教一样 — 强迫接受,否则暴力相向。

房龙着,秦立彦、冯士新译,《宽容》,广西师范大学出版社,2001年10月。

假如给我三天光明读书笔记摘抄好词汇表

1、是知识给了她生活的勇气,是知识给了她接受生命挑战的力量,使她能以惊人的毅力面对困境,终于在黑暗中找到了人生的光明。

是知识使她产生了一种的信仰。

    2、在这个世界上,为什么只有聋人才珍惜失而复得的听觉

只有盲人才珍惜重见天日的幸福

让我们珍惜生命中的每一天,去充实生命、去享受生活。

    3、知识的力量多么巨大,它能使一个残疾人,变成一个有益于人类、有益于社会的人。

假如,我们每一个人,都能像海伦.凯勒一样,在有生之年把对知识的渴求,看作对人生的追求,每天都抱着这种追求,怀着友善、朝气、渴望去生活,我们的人生将会增添多少欢乐、多少幸福啊

    4、知识给人以爱,给人以光明,给人以智慧,应该说知识就是幸福,因为有了知识,就是摸到了有史以来人类活动的脉搏,否则就不懂人类生命的音乐

    5、这些知识,像一道道彩虹,点亮了海伦心中的灯,照亮了她的内心世界,也架起了海伦和这个世界沟通的桥梁

    6、这一天,我将向世界,向过去和现在的世界匆忙瞥一眼。

我想看看人类进步的奇观,那变化无穷的万古千年。

这么多的年代,怎么能被压缩成一天呢

当然是通过博物馆。

    7、有视觉的第二天,我要在黎明起身,去看黑夜变为白昼的动人奇迹。

我将怀着敬畏之心,仰望壮丽的曙光全景,与此同时,太阳唤醒了沉睡的大地。

    8、这一天,我将向世界,向过去和现在的世界匆忙瞥一眼。

我想看看人类进步的奇观,那变化无穷的万古千年。

这么多的年代,怎么能被压缩成一天呢

当然是通过博物馆。

我常常参观纽约自然史博物馆,用手摸一摸那里展出的许多展品,但我曾经渴望亲眼看看地球的简史和陈列在那里的地球上的居民——按照自然环境描画的动物和人类,巨大的恐龙和剑齿象的化石,早在人类出现并以他短小的身材和有力的头脑征服动物王国以前,它们就漫游在地球上了;博物馆还逼真地介绍了动物、人类,以及劳动工具的发展经过,人类使用这些工具,在这个行星上为自己创造了安全牢固的家;博物馆还介绍了自然史的其它无数方面。

    9、我不知道,有多少本文的读者看到过那个吸引人的博物馆里所描绘的活着的动物的形形色色的样子。

当然,许多人没有这个机会,但是,我相信许多有机会的人却没有利用它。

在那里确实是使用你眼睛的好地方。

有视觉的你可以在那里度过许多收益不浅的日子,然而我,借助于想像中的能看见的三天,仅能匆匆一瞥而过。

    10、我的下一站将是首都艺术博物馆,因为它正像自然史博物馆显示了世界的物质外观那样,首都艺术博物馆显示了人类精神的无数个小侧面。

在整个人类历史阶段,人类对于艺术表现的强烈欲望几乎像对待食物、藏身处,以及生育繁殖一样迫切。

在这里,在首都艺术博物馆巨大的展览厅里,埃及、希腊、罗马的精神在它们的艺术中表现出来,展现在我面前。

    11、我通过手清楚地知道了古代尼罗河国度的诸神和女神。

我抚摸了巴台农神庙中的复制品,感到了雅典冲锋战士有韵律的美。

阿波罗、维纳斯、以及双翼胜利之神莎莫瑞丝都使我爱不释手。

荷马的那副多瘤有须的面容对我来说是极其珍贵的,因为他也懂得什么叫失明。

我的手依依不舍地留恋罗马及后期的逼真的大理石雕刻,我的手抚摸遍了米开朗基罗的感人的英勇的摩西石雕像,我感知到罗丹的力量,我敬畏哥特人对于木刻的虔诚。

这些能够触摸的艺术品对我来讲,是极有意义的,然而,与其说它们是供人触摸的,毋宁说它们是供人观赏的,而我只能猜测那种我看不见的美。

我能欣赏希腊花瓶的简朴的线条,但它的那些图案装饰我却看不到。

    12、因此,这一天,给我光明的第二天,我将通过艺术来搜寻人类的灵魂。

我会看见那些我凭借触摸所知道的东西。

更妙的是,整个壮丽的绘画世界将向我打开,从富有宁静的宗教色彩的意大利早期艺术及至带有狂想风格的现代派艺术。

我将细心地观察拉斐尔、达芬奇、提香、伦勃朗的油画。

我要饱览维洛内萨的温暖色彩,研究艾尔·格列科的奥秘,从科罗的绘画中重新观察大自然。

啊,你们有眼睛的人们竟能欣赏到历代艺术中这么丰富的意味和美

在我对这个艺术神殿的短暂的游览中,我一点儿也不能评论展开在我面前的那个伟大的艺术世界,我将只能得到一个肤浅的印象。

艺术家们告诉我,为了达到深刻而真正的艺术鉴赏,一个人必须训练眼睛。

一个人必须通过经验学习判断线条、构图、形式和颜色的品质优劣。

假如我有视觉从事这么使人着迷的研究,该是多么幸福啊

但是,我听说,对于你们有眼睛的许多人,艺术世界仍是个有待进一步探索的世界。

    13、我十分勉强地离开了首都艺术博物馆,它装纳着美的钥匙。

但是,看得见的人们往往并不需要到首都艺术博物馆去寻找这把美的钥匙。

同样的钥匙还在较小的博物馆中甚或在小图书馆书架上等待着。

但是,在我假想的有视觉的有限时间里,我应当挑选一把钥匙,能在最短的时间内去开启藏有最大宝藏的地方。

    14、我重见光明的第二晚,我要在剧院或电影院里度过。

即使现在我也常常出席剧场的各种各样的演出,但是,剧情必须由一位同伴拼写在我手上。

然而,我多么想亲眼看看哈姆雷特的迷人的风采,或者穿着伊丽莎白时代鲜艳服饰的生气勃勃的弗尔斯塔夫

我多么想注视哈姆雷特的每一个优雅的动作,注视精神饱满的弗尔斯塔夫的大摇大摆

因为我只能看一场戏,这就使我感到非常为难,因为还有数十幕我想要看的戏剧。

    15、你们有视觉,能看到你们喜爱的任何一幕戏。

当你们观看一幕戏剧、一部电影或者任何一个场面时,我不知道,究竟有多少人对于使你们享受它的色彩、优美和动作的视觉的奇迹有所认识,并怀有感激之情呢

由于我生活在一个限于手触的范围里,我不能享受到有节奏的动作美。

但我只能模糊地想像一下巴荚洛娃的优美,虽然我知道一点律动的快感,因为我常常能在音乐震动地板时感觉到它的节拍。

我能充分想像那有韵律的动作,一定是世界上最令人悦目的一种景象。

我用手指抚摸大理石雕像的线条,就能够推断出几分。

如果这种静态美都能那么可爱,看到的动态美一定更加令人激动。

我最珍贵的回忆之一就是,约瑟·杰佛逊让我在他又说又做地表演他所爱的里卜·万·温克时去摸他的脸庞和双手。

    16、我多少能体会到一点戏剧世界,我永远不会忘记那一瞬间的快乐。

但是,我多么渴望观看和倾听戏剧表演进行中对白和动作的相互作用啊

而你们看得见的人该能从中得到多少快乐啊!如果我能看到仅仅一场戏,我就会知道怎样在心中描绘出我用盲文字母读到或了解到的近百部戏剧的情节。

所以,在我虚构的重见光明的第二晚,我没有睡成,整晚都在欣赏戏剧文学。

    17、今天,我将在当前的日常世界中度过,到为生活奔忙的人们经常去的地方去,而哪儿能像纽约一样找得到人们那么多的活动和那么多的状况呢

所以城市成了我的目的地。

    18、下一天清晨,我将再一次迎接黎明,急于寻找新的喜悦,因为我相信,对于那些真正看得见的人,每天的黎明一定是一个永远重复的新的美景。

依据我虚构的奇迹的期限,这将是我有视觉的第三天,也是最后一天。

我将没有时间花费在遗憾和热望中,因为有太多的东西要去看。

第一天,我奉献给了我有生命和无生命的朋友。

第二天,向我显示了人与自然的历史。

今天,我将在当前的日常世界中度过,到为生活奔忙的人们经常去的地方去,而哪儿能像纽约一样找得到人们那么多的活动和那么多的状况呢

所以城市成了我的目的地。

    19、我从我的家,长岛的佛拉斯特小而安静的郊区出发。

这里,环绕着绿色草地、树木和鲜花,有着整洁的小房子,到处是妇女儿童快乐的声音和活动,非常幸福,是城里劳动人民安谧的憩息地。

我驱车驶过跨越伊斯特河上的钢制带状桥梁,对人脑的力量和独创性有了一个崭新的印象。

忙碌的船只在河中嘎嘎急驶——高速飞驶的小艇,慢悠悠、喷着鼻息的拖船。

如果我今后还有看得见的日子,我要用许多时光来眺望这河中令人欢快的景像。

我向前眺望,我的前面耸立着纽约——一个仿佛从神话的书页中搬下来的城市的奇异高楼。

多么令人敬畏的建筑啊

这些灿烂的教堂塔尖,这些辽阔的石砌钢筑的河堤坡岸——真像诸神为他们自己修建的一般。

这幅生动的画面是几百万人民每天生活的一部分。

我不知道,有多少人会对它回头投去一瞥

只怕寥寥无几。

对这个壮丽的景色,他们视而不见,因为这一切对他们是太熟悉了。

    20、我匆匆赶到那些庞大建筑物之一——帝国大厦的顶端,因为不久以前,我在那里凭借我秘书的眼睛“俯视”过这座城市,我渴望把我的想像同现实作一比较。

我相信,展现在我面前的全部景色一定不会令我失望,因为它对我将是另一个世界的景色。

此时,我开始周游这座城市。

首先,我站在繁华的街角,只看看人,试图凭借对他们的观察去了解一下他们的生活。

看到他们的笑颜,我感到快乐;看到他们的严肃的决定,我感到骄傲;看到他们的痛苦,我不禁充满同情。

    21、我沿着第五大街散步。

我漫然四顾,眼光并不投向某一特殊目标,而只看看万花筒般五光十色的景像。

我确信,那些活动在人群中的妇女的服装色彩一定是一幅绝不会令我厌烦的华丽景色。

然而如果我有视觉的话,我也许会像其他大多数妇女一样——对个别服装的时髦式样感到兴趣,而对大量的灿烂色彩不怎么注意。

而且,我还确信,我将成为一位习惯难改的橱窗顾客,因为,观赏这些无数精美的陈列品一定是一种眼福。

    22、从第五大街起,我作一番环城游览——到公园大道去,到贫民窟去,到工厂去,到孩子们玩耍的公园去,我还将参观外国人居住区,进行一次不出门的海外旅行。

我始终睁大眼睛注视幸福和悲惨的全部景像,以便能够深入调查,进一步了解人们是怎样工作和生活的。

    23、我的心充满了人和物的形象。

我的眼睛决不轻易放过一件小事,它争取密切关注它所看到的每一件事物。

有些景像令人愉快,使人陶醉;但有些则是极其凄惨,令人伤感。

对于后者,我绝不闭上我的双眼,因为它们也是生活的一部分。

在它们面前闭上眼睛,就等于关闭了心房,关闭了思想。

    24、我有视觉的第三天即将结束了。

也许有很多重要而严肃的事情,需要我利用这剩下的几个小时去看,去做。

但是,我担心在最后一个夜晚,我还会再次跑到剧院去,看一场热闹而有趣的戏剧,好领略一下人类心灵中的谐音。

    25、到了午夜,我摆脱盲人苦境的短暂时刻就要结束了,永久的黑夜将再次向我迫近。

在那短短的三天,我自然不能看到我想要看到的一切。

只有在黑暗再次向我袭来之时,我才感到我丢下了多少东西没有见到。

然而,我的内心充满了甜蜜的回忆,使我很少有时间来懊悔。

此后,我摸到每一件物品,我的记忆都将鲜明地反映出那件物品是个什么样子。

    26、我的这一番如何度过重见光明的三天的简述,也许与你假设知道自己即将失明而为自己所做的安排不相一致。

可是,我相信,假如你真的面临那种厄运,你的目光将会尽量投向以前从未曾见过的事物,并将它们储存在记忆中,为今后漫长的黑夜所用。

你将比以往更好地利用自己的眼睛。

你所看到的每一件东西,对你都是那么珍贵,你的目光将饱览那出现在你视线之内的每一件物品。

然后,你将真正看到,一个美的世界在你面前展开。

    27、失明的我可以给那些看得见的人们一个提示——对那些能够充分利用天赋视觉的人们一个忠告:善用你的眼睛吧,犹如明天你将遭到失明的灾难。

同样的方法也可以应用于其它感官。

聆听乐曲的妙音,鸟儿的歌唱,管弦乐队的雄浑而铿锵有力的曲调吧,犹如明天你将遭到耳聋的厄运。

抚摸每一件你想要抚摸的物品吧,犹如明天你的触觉将会衰退。

嗅闻所有鲜花的芳香,品尝每一口佳肴吧,犹如明天你再不能嗅闻品尝。

充分利用每一个感官,通过自然给予你的几种接触手段,为世界向你显示的所有愉快而美好的细节而自豪吧

不过,在所有感官中,我相信,视觉一定是最令人赏心悦目的。

    1、第一天,将会是忙碌的一天。

我将把我所有亲爱的朋友都叫来,长久地望着他们的脸,把他们内在美的外部迹像铭刻在我的心中。

    2、我也将会把目光停留在一个婴儿的脸上,以便能够捕捉到在生活冲突所致的个人意识尚未建立之前的那种渴望的、天真无邪的美。

    3、在我一生漫长的黑夜里,我读过的和人们读给我听的那些书,已经成为了一座辉煌的巨大灯塔,为我指示出了人生及心灵的最深的航道。

    4、在能看见的第一天下午,我将到森林里进行一次远足,让我的眼睛陶醉在自然界的美丽之中,在几小时内,拼命吸取那经常展现在正常视力人面前的光辉灿烂的广阔奇观。

    5、有视觉的第二天,我要在黎明起身,去看黑夜变为白昼的动人奇迹。

我将怀着敬畏之心,仰望壮丽的曙光全景,与此同时,太阳唤醒了沉睡的大地。

    6、这些能够触摸的艺术品对我来讲,是极有意义的,然而,与其说它们是供人触摸的,毋宁说它们是供人观赏的,而我只能猜测那种我看不见的美。

我能欣赏希腊花瓶的简朴的线条,但它的那些图案装饰我却看不到。

     【假如给我三天光明摘抄好词】 偏僻 感慨 蔷薇 慰藉 蒙昧 蜷伏 清晰 噩梦 遨游 摹仿 铭刻 蠕动 乖乖 蔓藤 编辑 企盼 恩惠 筑巢 繁衍 迁徙 紫罗兰 茯苓花 百读不厌 百鸟啁啾 锲而不舍 孜孜不倦 坚持不懈 顽强不屈 冥思遐想 执着追求 孜孜以求 持之以恒 日雕月琢 绳锯木断 不屈不挠 繁花似锦 咿咿呀呀 愁肠满腹 顾虑重重 截然不同 筋疲力尽 无精打采 莎士比亚 期期艾艾 亚拉巴马州

林肯死之谜

你问的也太笼,西方有N多流派,N多风格,每种特点同,这都够写篇了。

从文艺复兴开始说吧,14-16世纪的欧洲文艺复兴美术以坚持现实主义方法和体现人文主义思想为宗旨,在文艺复兴早期的绘画中表现为一种坚定的写实主义。

借助于布鲁内莱斯基发现的线性透视,图画获得了真实的立体感;借助于精确研究人的形象,人的形象现在获得了体积;对自然的仔细观察使尘世的各种现象得到了忠实的再现。

意大利的达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔是文艺复兴美术的三位代表。

17世纪在欧洲出现了巴洛克美术,它发源于意大利,后风靡全欧。

其特点是追求激情和运动感的表现,强调华丽绚烂的装饰性。

与16世纪盛期文艺复兴美术的庄重典雅相区别。

它是一种激情的艺术,它打破理性的宁静和谐,具有浓郁的浪漫主义色彩,非常强调艺术家的丰富想象力;它极力强调、运动,运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂;它很关注作品的空间感和立体感;它有着浓重的宗教色彩,宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位。

鲁本斯是巴洛克绘画的代表人物,他的热情奔放、绚丽多彩的绘画对西方绘画具有持久的影响。

同时代的现实主义大师如荷兰的伦勃朗、西班牙的委拉斯开兹等,也在一定程度上具有巴洛克的特色。

18世纪洛可可风格在法国兴起,随后波及欧洲其他国家。

罗可可美术的特点是追求华丽纤巧和精致。

该艺术形式具有轻快、精致、细腻、繁复等特点。

表画家有法国的华托、布歇和弗拉戈纳尔。

随着1789年法国资产阶级大革命的到来,进步的美术家们又一次重振了古希腊古罗马的英雄主义精神,开展了一场新古典主义艺术运动。

以复兴古希腊罗马艺术为旗号的古典主义艺术,早在17世纪的法国就已出现。

一直延续到19世纪初叶,成为欧洲文学艺术的主要思潮。

所谓古典主义,就是以古希腊、罗马的文学艺术为典范而得名。

到了18世纪中叶,庞贝城的发掘,德国学者温克尔曼美学思想的传播,引起了人们对古典主义的兴趣,古典主义又重新复兴起来,故称新古典主义。

所谓“新古典主义”,首先是遵循唯理主义观点,认为艺术必须从理性出发,排斥艺术家主观思想感情,尤其是在社会和个人利益冲突面前,个人要克制自己的感情,服从理智和法律,倡导公民的完美道德就是牺牲自己,为祖国尽责。

艺术形象的创造崇尚古希腊的理想美;注重古典艺术形式的完整、雕刻般的造型,追求典雅、庄重、和谐,同时坚持严格的素描和明朗的轮廓,极力减弱绘画的色彩要素。

“新古典主义”的“新”在于借用古代英雄主义题材和表现形式,直接描绘现实斗争中的重大事件和英雄人物,紧密配合现实斗争,直接为资产阶级夺取政权和巩固政权服务,具有鲜明的现实主义倾向。

因此,新古典主义又称革命古典主义,具有端庄、雅致、明显的时代特征。

古典与现代的完美结合的新古典主义风格起源于古典时代,却不是仿古、复古,而是推崇神似。

它的主要特点是:选择严峻的重大题材(古代历史和现实的重大事件), 在艺术形式上,强调理性而非感性的表现;在构图上强调完整性;在造型上重视素 描和轮廓,注重雕塑般的人物形象,而对色彩不够重视。

其代表画家是法国的大卫和安格尔。

浪漫主义随着新古典主义的衰落而兴起。

法国的热里科的《梅杜萨之筏》被视为浪漫主义绘画的开山之作,而这一运动的主将却是德拉克洛瓦,其绘画色彩强烈,用笔奔放,充满强烈激情,代表作有《希阿岛的屠杀》和《自由领导着人们》等。

19世纪中期是现实主义美术蓬勃兴旺的时期。

现实主义作为一场艺术运动,是与法国1848年革命同时出现的。

现实主义美术提倡客观地观察现实生活,按照现实生活的本来面貌,真实地表现典型环境中的典型形象,再现生活。

最著名的现实主义画家是库尔贝,他有一句名言:“我不会画天使,因为我从没有见过他。

“这句话很能体现现实主义美术的精神。

代表画家米勒、柯洛、卢梭等。

19世纪后期在法国产生了印象派。

此派绘画以创新的姿态出现,它反对当时已经陈腐的古典学院派的艺术观念和法则,受到现代光学和色彩学的启示,注重在绘画中表现光的效果。

印象派绘画也叫印象主义,是西方绘画史上划时代的艺术流派。

很多人对学院派的教学方式及绘画风格有着不同的看法,认为古典主义千篇一律,缺乏个人风格,他们更崇尚现实主义,并提倡户外写生。

印象主义采取在户外阳光下直接描绘景物,追求以思维来揣摩光与色的变化,并将瞬间的光感依据自己脑海中的处理附之于画布之上,这种对光线和色彩的揣摩也是达到了色彩和光感美的极致。

印象派绘画用点取代了传统绘画简单的线与面,从而达到传统绘画所无法达到的对光的描绘。

由于个人的兴趣不同,印象主义画家又分为重光和色彩与重造型和素描两种类型,前者以莫奈、雷诺阿为代表,后者以德加为代表,卡米耶·毕沙罗则介于两者之间。

继印象派之后还出现了新印象派(代表画家是修拉和西涅克)和后印象派(代表画家是塞尚、凡高和高更)。

而实际上后印象派与印象派在艺术主张并不相同甚至完全相反。

其中凡高的绘画着力于表现自己强烈的情感,色彩明亮,线条奔放。

高更的画多具有象征性的寓意和装饰性的线条和色彩。

塞尚绘画则追求几何性的形体结构,他因而被尊称为“现代艺术之父”。

20世纪以来,现代美术呈现出流派迭起,千姿百态的局面。

1905年诞生的以马蒂斯为代表的野兽派绘画,强调形的单纯化和平面化,追求画面的装饰性。

1908年崛起的以布拉克和毕加索为代表的立体派绘画继承了塞尚的造形法则,将自然物象分解成几何块面,从而从根本上挣脱传统绘画的视觉规律和空间概念。

随着德国1905年桥社和1909年蓝骑士社的先后成立,表现主义作为一种重要流派登上画坛,此派绘画注重表现画家的主观精神和内在情感。

1 909年在意大利出现了未来主义美术运动,此派画家热衷于利用立体主义分解物体的方法表现活动的物体和运动的感觉。

抽象主义的美术作品大约于1910年前后产生,其代表画家有俄罗斯画家康定斯基和荷兰画家皮特·蒙德里安,而两人又分别代表着抒情抽象和几何抽象两个方向。

第一次世界大战期间产生的达达主义思潮,此派艺术家不仅反对战争、反对权威、反对传统,而且否定艺术自身,否定一切。

杜尚将达·芬奇的《蒙娜丽莎》画上胡须,并将小便池作为艺术品,便是达达主义思想的体现。

随着达达主义运动消退,在此基础上出现了超现实主义艺术思潮。

此派画家以柏格森的直觉主义,弗洛伊德的精神分析学和梦幻心理学为理论基础,力图展现无意识和潜意识世界。

其绘画往往把具体的细节描写与虚构的意境结合在一起,表现梦境和幻觉的景象。

代表画家有恩斯特、勒内·马格利特、夏卡尔、达利、胡安·米罗等。

第二次世界大战后在美国产生的以波洛克、德·库宁为代表的抽象表现主义绘画,综合了抽象主义、表现主义的特点,强调画家行动的自由性和自动性。

20世纪50年代初萌发于英国、50年代中期鼎盛于美国的波普艺术,继承了达达主义精神,作品中大量利用废弃物、商品招贴、电影广告和各种报刊图片作拼贴组合,故又有新达达主义的称号。

代表人物有美国画家约翰斯、劳生柏、安迪·沃荷等。

而70年代兴起的超级写实主义(或称照相写实主义)运动,其主要特征是利用摄影成果,进行客观的复制和逼真的描绘。

代表画家有克洛斯、佩尔斯坦,雕塑家中,安德烈、汉森最为著名。

这也就是大概齐说一下,供参考。

600字细节描写作文

一个晴朗的星期天,我到王叔叔家送东西。

在汽车站候车。

汽车站前的柏油路上打扫得干干净净,在阳光下显得格外耀眼。

一对青年男女,挽着胳膊,在车站经过。

忽然有两张冰棍纸,随着一阵清风在人们面前盘旋而过,又飘飘悠悠地落在前面的一棵大树旁,是那么刺眼。

谁这么缺德

我抬头一看,那对青年男女正咬着冰棍谈笑呢

我想过去把纸拾起来,可又担心车赶不上,我正犹豫不决的时候,一阵缓慢的脚步声中,走来了一个架着双拐的老年人。

这个老年人左脚着地,右边的裤脚却空荡荡的。

他靠在一棵大树上,望着车来的方向。

一阵风,又把一张纸吹到了这位老人的脚边,他看了看,迟疑了一下,然后又把双拐靠在树上,手扶着树,艰难地弯下腰,拾起冰棍纸。

当他发现前面还有一张冰棍纸,便又拿起双拐,支持着身子,一步一步挪到那张冰棍纸前。

只见他把一根拐杖塞进另一只手里,再一次弯下腰来拾起冰棍纸,又一步一步走到大树后,把纸投进了废物箱里,就好像什么事都没发生,他又一步一步挪到车站,靠在树旁候车。

候车的人都向他投出敬佩的目光,又把目光转向那对青年人。

那对青年人看着这一情景,露出诧异的眼光,终于羞愧地低下了头。

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