关于美育的名言名句
几句，不知道算不算徐悲鸿先生谈素描：宁方，宁拙勿巧，宁脏勿净。
潘天寿老谈当代国画人物：要把脸洗洗干净。
伦勃朗：也许三百年后我的作品会被人认可的。
梵高：为了它，我拿自己的生命去冒险；由于它，我的理智有一半崩溃了；不过这都没关系……丢勒：艺术深藏在自然中。
门采儿：要我秘诀,那就是多看多画。
列宾说：灵感是对艰苦劳动的奖赏。
其实有句话不仅仅是用于中国教育，而且适合于美术教育，就是爱迪生的“天才是百分之九十九的汗水加上百分之一的灵感，但往往这百分之一却至关重要”。
教育界的前辈们就喜欢前半句，不喜欢后半句……
有谁知道外国画家有哪些名言吗
急~~~
1、用一根线条去散步。
——·克莱2、艺术家用脑，而不是用手去画。
——3、我从来不急于画细节，我首先注意一幅画的大体和特征。
——4、画素描是从我们看不见的东西开始，而以看见的东西结束。
——著名画家博巴5、艺术是一种使我们达到真实的假想。
——6、科学家不创造任何东西，而是揭示自然界中现成的隐藏着的真实，艺术家创造真实的类似物。
——7、素描--这是高度的艺术诚实。
——8、素描，它是构成油画、雕刻、建筑以及其它种类绘画的源泉和本质，并且也是一切科学的根子。
那种已经掌握了这种东西（素描）的人，可以相信自己占有一笔巨大的财富。
——8、这话可能对那些已经取得某些成就的人来说，还是重要的，素描是绘画、雕刻、建筑的最高点，素描是所有绘画种类的源泉和灵魂，是一切科学的根本。
——9、的素描所以有价值，乃是他用眼睛看，用自己的手表达灵魂的明朗幽静，乃是从衷心流露出来的对整个自然的爱。
有些人丝毫没有这种温柔的感情，却想从这位乌俾诺的大师那里模仿他的有节奏的线条和人物的姿态，那么所能做到的，无非是非常乏味的剽窃。
——10、在米开开朗基罗的素描中，可赞赏的不是线的本身，不是大胆的透视缩减和精研的解剖，而是这位巨人像雷鸣似的那种绝望的威力。
——11、笨拙的艺术家永远载别人的眼镜。
——12、的素描不同于的，但并不因此逊色。
的线条柔和而纯净，的线条就往往粗扩而触目，二者成为对比，这位伟大的荷兰画家爱观察衣服的粗糙，脸上皱纹，穷人的手足的胼胝。
因为，在伦勃朗看来，所谓美，无非是人的躯壳的庸和他内在光辉之间的对照。
——罗丹13、绘画的表现力要求有丰富的素描知识，因为缺乏素描知识，不可能获得十分优秀的成绩。
实际上，表现力不可能在最大的准确性之外表现出来，只有在素描上具有特殊的才华，才能够达到这种极大的准确性。
在大师中间，富有表现力的油画家，都是最具卓越才能的素描画家。
拉斐尔就是一例。
——安格尔14、素描一方面来自理智，一方面又从无数的自然界物体的形式结构中获得普遍的见解，因为自然界物体的形和结构，是完全按其自身的规律构成的，都是独具特点的，都是无比卓越的．－－瓦萨里(1511---1574)意大利画家。
建筑师。
著名的艺术家15、素描是指南针，它指引着我们，使我们不至于沉没在色彩的海洋中，因为有许多人都沉没在这色彩的海洋中，希望找到一条生路．－－勒勃仑16、我不需要悼词或什么东西，只希望在我的墓上写一句话：他从内心里热爱素描。
－－德加17、素描是至高无尚的，许多艺术家因它面光辉灿烂；素描是固如磐石，许多艺术家的城堡以它为奠基．素描是一切造型艺术的基础．－－契斯恰夫18、素描是一切的基础，是根基，谁要是不懂得或者不承认这一点，谁就没有立足之地．素描是艺术中最刚强，坚实，稳固和崇高的东西．－－契斯恰夫19、画素描－－也就是进行思考和理解．任何时候也不要默不作声地画，要经常给自己提出课题．素描是艺术的最高一方面，但决不能仅仅严格地追求素描一直追到底，面要善于及时地停下来，否则，很容易越过界限，面走上摄影师的道路，或者是把素描开得枯燥乏味，如果你不善于抓住整体的话。
话末说尽，比廉洁赤了头好．－－契斯恰夫19、必须把指南针放在眼上，面不是放在手上．不好的外形，本身可能充满五颜六色，但是画家应当通过线条艺术地表现出它的美来．－－菲多托夫20、素描画的不是形体，而是对形体的观察．－－德加21、我是一方面细心地追求模仿自然，另一方面我决不失掉心里的感受．现实的东西只不过是艺术的一部分，而只有感性才能使它完整．只有你真受感动，你才能把直接的感受传给别人．－－柯罗22、在每一个物体中必须抓住的，以更在素描中表现出来的最重要的东西，这就是主要线条的对比，在铅笔接触画纸前，需要把这个对比深刻印在想象中～～绘画中的轮廓，如同雕塑中的一样，是一种理想和虚构的现象．它应当以自然面然的方法产生，在正确地布置重要部分的结果中出现．－－德拉克洛瓦23、画家的技巧是从观察获得的，而不是苦苦地去依样画葫芦．有两种观察事物的方法：一种是简单地注视着它；而另一种却是专注地观察它．－－普桑（1594－－1665）法国画家，是17世纪法国古典主义绘画的奠基人．24、画素描，并不就是简单地描画出外形；素描了不单单是由轮廓构成的．素描，除此以外，还包括有情，景和造型．素描是组成绘画因素的四份之三还另一半．－－安格尔25、绝不允许孤立地逐个地描画，如先画完头部，再画人体，躯干，手等等，因为这样一来，你不可避免地要使整体的和谐简单化．相反要规定出存在于各个局部之间的那种比例关系：找出动势的真实性；指出它的特征．怕冷不怕热，要描画得热烈些
－－安格尔26、要经常及时画速写，不论用画笔或者还用别的什么东西，哪怕是用钢笔也好，画不完也可以．我现在力求把被画对象的最本质的东西尽可能显示得使其更富有表现力，而把普通一般的地方留在阴暗中。
－－凡高27、形体或素描，其表现形式是无限丰富的，可能表现的非常充分，而且带有气度高尚的审慎感，或者是仅仅利用线条，或者是借助于能塑造物体并能表现光线的色调．——高更28、对大自然借素描进行研究最要紧．如果素描与理性相联系，而色彩与感性相联系，那就应当画素描，以求发展理性并且能够循着理性的途径引导色彩。
——马蒂斯
假如给我三天光明读书笔记摘抄好词汇表
1、是知识给了她生活的勇气，是知识给了她接受生命挑战的力量，使她能以惊人的毅力面对困境，终于在黑暗中找到了人生的光明。
是知识使她产生了一种的信仰。
2、在这个世界上，为什么只有聋人才珍惜失而复得的听觉
只有盲人才珍惜重见天日的幸福
让我们珍惜生命中的每一天，去充实生命、去享受生活。
3、知识的力量多么巨大，它能使一个残疾人，变成一个有益于人类、有益于社会的人。
假如，我们每一个人，都能像海伦．凯勒一样，在有生之年把对知识的渴求，看作对人生的追求，每天都抱着这种追求，怀着友善、朝气、渴望去生活，我们的人生将会增添多少欢乐、多少幸福啊
4、知识给人以爱，给人以光明，给人以智慧，应该说知识就是幸福，因为有了知识，就是摸到了有史以来人类活动的脉搏，否则就不懂人类生命的音乐
5、这些知识，像一道道彩虹，点亮了海伦心中的灯，照亮了她的内心世界，也架起了海伦和这个世界沟通的桥梁
6、这一天，我将向世界，向过去和现在的世界匆忙瞥一眼。
我想看看人类进步的奇观，那变化无穷的万古千年。
这么多的年代，怎么能被压缩成一天呢
当然是通过博物馆。
7、有视觉的第二天，我要在黎明起身，去看黑夜变为白昼的动人奇迹。
我将怀着敬畏之心，仰望壮丽的曙光全景，与此同时，太阳唤醒了沉睡的大地。
8、这一天，我将向世界，向过去和现在的世界匆忙瞥一眼。
我想看看人类进步的奇观，那变化无穷的万古千年。
这么多的年代，怎么能被压缩成一天呢
当然是通过博物馆。
我常常参观纽约自然史博物馆，用手摸一摸那里展出的许多展品，但我曾经渴望亲眼看看地球的简史和陈列在那里的地球上的居民——按照自然环境描画的动物和人类，巨大的恐龙和剑齿象的化石，早在人类出现并以他短小的身材和有力的头脑征服动物王国以前，它们就漫游在地球上了；博物馆还逼真地介绍了动物、人类，以及劳动工具的发展经过，人类使用这些工具，在这个行星上为自己创造了安全牢固的家；博物馆还介绍了自然史的其它无数方面。
9、我不知道，有多少本文的读者看到过那个吸引人的博物馆里所描绘的活着的动物的形形色色的样子。
当然，许多人没有这个机会，但是，我相信许多有机会的人却没有利用它。
在那里确实是使用你眼睛的好地方。
有视觉的你可以在那里度过许多收益不浅的日子，然而我，借助于想像中的能看见的三天，仅能匆匆一瞥而过。
10、我的下一站将是首都艺术博物馆，因为它正像自然史博物馆显示了世界的物质外观那样，首都艺术博物馆显示了人类精神的无数个小侧面。
在整个人类历史阶段，人类对于艺术表现的强烈欲望几乎像对待食物、藏身处，以及生育繁殖一样迫切。
在这里，在首都艺术博物馆巨大的展览厅里，埃及、希腊、罗马的精神在它们的艺术中表现出来，展现在我面前。
11、我通过手清楚地知道了古代尼罗河国度的诸神和女神。
我抚摸了巴台农神庙中的复制品，感到了雅典冲锋战士有韵律的美。
阿波罗、维纳斯、以及双翼胜利之神莎莫瑞丝都使我爱不释手。
荷马的那副多瘤有须的面容对我来说是极其珍贵的，因为他也懂得什么叫失明。
我的手依依不舍地留恋罗马及后期的逼真的大理石雕刻，我的手抚摸遍了米开朗基罗的感人的英勇的摩西石雕像，我感知到罗丹的力量，我敬畏哥特人对于木刻的虔诚。
这些能够触摸的艺术品对我来讲，是极有意义的，然而，与其说它们是供人触摸的，毋宁说它们是供人观赏的，而我只能猜测那种我看不见的美。
我能欣赏希腊花瓶的简朴的线条，但它的那些图案装饰我却看不到。
12、因此，这一天，给我光明的第二天，我将通过艺术来搜寻人类的灵魂。
我会看见那些我凭借触摸所知道的东西。
更妙的是，整个壮丽的绘画世界将向我打开，从富有宁静的宗教色彩的意大利早期艺术及至带有狂想风格的现代派艺术。
我将细心地观察拉斐尔、达芬奇、提香、伦勃朗的油画。
我要饱览维洛内萨的温暖色彩，研究艾尔·格列科的奥秘，从科罗的绘画中重新观察大自然。
啊，你们有眼睛的人们竟能欣赏到历代艺术中这么丰富的意味和美
在我对这个艺术神殿的短暂的游览中，我一点儿也不能评论展开在我面前的那个伟大的艺术世界，我将只能得到一个肤浅的印象。
艺术家们告诉我，为了达到深刻而真正的艺术鉴赏，一个人必须训练眼睛。
一个人必须通过经验学习判断线条、构图、形式和颜色的品质优劣。
假如我有视觉从事这么使人着迷的研究，该是多么幸福啊
但是，我听说，对于你们有眼睛的许多人，艺术世界仍是个有待进一步探索的世界。
13、我十分勉强地离开了首都艺术博物馆，它装纳着美的钥匙。
但是，看得见的人们往往并不需要到首都艺术博物馆去寻找这把美的钥匙。
同样的钥匙还在较小的博物馆中甚或在小图书馆书架上等待着。
但是，在我假想的有视觉的有限时间里，我应当挑选一把钥匙，能在最短的时间内去开启藏有最大宝藏的地方。
14、我重见光明的第二晚，我要在剧院或电影院里度过。
即使现在我也常常出席剧场的各种各样的演出，但是，剧情必须由一位同伴拼写在我手上。
然而，我多么想亲眼看看哈姆雷特的迷人的风采，或者穿着伊丽莎白时代鲜艳服饰的生气勃勃的弗尔斯塔夫
我多么想注视哈姆雷特的每一个优雅的动作，注视精神饱满的弗尔斯塔夫的大摇大摆
因为我只能看一场戏，这就使我感到非常为难，因为还有数十幕我想要看的戏剧。
15、你们有视觉，能看到你们喜爱的任何一幕戏。
当你们观看一幕戏剧、一部电影或者任何一个场面时，我不知道，究竟有多少人对于使你们享受它的色彩、优美和动作的视觉的奇迹有所认识，并怀有感激之情呢
由于我生活在一个限于手触的范围里，我不能享受到有节奏的动作美。
但我只能模糊地想像一下巴荚洛娃的优美，虽然我知道一点律动的快感，因为我常常能在音乐震动地板时感觉到它的节拍。
我能充分想像那有韵律的动作，一定是世界上最令人悦目的一种景象。
我用手指抚摸大理石雕像的线条，就能够推断出几分。
如果这种静态美都能那么可爱，看到的动态美一定更加令人激动。
我最珍贵的回忆之一就是，约瑟·杰佛逊让我在他又说又做地表演他所爱的里卜·万·温克时去摸他的脸庞和双手。
16、我多少能体会到一点戏剧世界，我永远不会忘记那一瞬间的快乐。
但是，我多么渴望观看和倾听戏剧表演进行中对白和动作的相互作用啊
而你们看得见的人该能从中得到多少快乐啊!如果我能看到仅仅一场戏，我就会知道怎样在心中描绘出我用盲文字母读到或了解到的近百部戏剧的情节。
所以，在我虚构的重见光明的第二晚，我没有睡成，整晚都在欣赏戏剧文学。
17、今天，我将在当前的日常世界中度过，到为生活奔忙的人们经常去的地方去，而哪儿能像纽约一样找得到人们那么多的活动和那么多的状况呢
所以城市成了我的目的地。
18、下一天清晨，我将再一次迎接黎明，急于寻找新的喜悦，因为我相信，对于那些真正看得见的人，每天的黎明一定是一个永远重复的新的美景。
依据我虚构的奇迹的期限，这将是我有视觉的第三天，也是最后一天。
我将没有时间花费在遗憾和热望中，因为有太多的东西要去看。
第一天，我奉献给了我有生命和无生命的朋友。
第二天，向我显示了人与自然的历史。
今天，我将在当前的日常世界中度过，到为生活奔忙的人们经常去的地方去，而哪儿能像纽约一样找得到人们那么多的活动和那么多的状况呢
所以城市成了我的目的地。
19、我从我的家，长岛的佛拉斯特小而安静的郊区出发。
这里，环绕着绿色草地、树木和鲜花，有着整洁的小房子，到处是妇女儿童快乐的声音和活动，非常幸福，是城里劳动人民安谧的憩息地。
我驱车驶过跨越伊斯特河上的钢制带状桥梁，对人脑的力量和独创性有了一个崭新的印象。
忙碌的船只在河中嘎嘎急驶——高速飞驶的小艇，慢悠悠、喷着鼻息的拖船。
如果我今后还有看得见的日子，我要用许多时光来眺望这河中令人欢快的景像。
我向前眺望，我的前面耸立着纽约——一个仿佛从神话的书页中搬下来的城市的奇异高楼。
多么令人敬畏的建筑啊
这些灿烂的教堂塔尖，这些辽阔的石砌钢筑的河堤坡岸——真像诸神为他们自己修建的一般。
这幅生动的画面是几百万人民每天生活的一部分。
我不知道，有多少人会对它回头投去一瞥
只怕寥寥无几。
对这个壮丽的景色，他们视而不见，因为这一切对他们是太熟悉了。
20、我匆匆赶到那些庞大建筑物之一——帝国大厦的顶端，因为不久以前，我在那里凭借我秘书的眼睛“俯视”过这座城市，我渴望把我的想像同现实作一比较。
我相信，展现在我面前的全部景色一定不会令我失望，因为它对我将是另一个世界的景色。
此时，我开始周游这座城市。
首先，我站在繁华的街角，只看看人，试图凭借对他们的观察去了解一下他们的生活。
看到他们的笑颜，我感到快乐；看到他们的严肃的决定，我感到骄傲；看到他们的痛苦，我不禁充满同情。
21、我沿着第五大街散步。
我漫然四顾，眼光并不投向某一特殊目标，而只看看万花筒般五光十色的景像。
我确信，那些活动在人群中的妇女的服装色彩一定是一幅绝不会令我厌烦的华丽景色。
然而如果我有视觉的话，我也许会像其他大多数妇女一样——对个别服装的时髦式样感到兴趣，而对大量的灿烂色彩不怎么注意。
而且，我还确信，我将成为一位习惯难改的橱窗顾客，因为，观赏这些无数精美的陈列品一定是一种眼福。
22、从第五大街起，我作一番环城游览——到公园大道去，到贫民窟去，到工厂去，到孩子们玩耍的公园去，我还将参观外国人居住区，进行一次不出门的海外旅行。
我始终睁大眼睛注视幸福和悲惨的全部景像，以便能够深入调查，进一步了解人们是怎样工作和生活的。
23、我的心充满了人和物的形象。
我的眼睛决不轻易放过一件小事，它争取密切关注它所看到的每一件事物。
有些景像令人愉快，使人陶醉；但有些则是极其凄惨，令人伤感。
对于后者，我绝不闭上我的双眼，因为它们也是生活的一部分。
在它们面前闭上眼睛，就等于关闭了心房，关闭了思想。
24、我有视觉的第三天即将结束了。
也许有很多重要而严肃的事情，需要我利用这剩下的几个小时去看，去做。
但是，我担心在最后一个夜晚，我还会再次跑到剧院去，看一场热闹而有趣的戏剧，好领略一下人类心灵中的谐音。
25、到了午夜，我摆脱盲人苦境的短暂时刻就要结束了，永久的黑夜将再次向我迫近。
在那短短的三天，我自然不能看到我想要看到的一切。
只有在黑暗再次向我袭来之时，我才感到我丢下了多少东西没有见到。
然而，我的内心充满了甜蜜的回忆，使我很少有时间来懊悔。
此后，我摸到每一件物品，我的记忆都将鲜明地反映出那件物品是个什么样子。
26、我的这一番如何度过重见光明的三天的简述，也许与你假设知道自己即将失明而为自己所做的安排不相一致。
可是，我相信，假如你真的面临那种厄运，你的目光将会尽量投向以前从未曾见过的事物，并将它们储存在记忆中，为今后漫长的黑夜所用。
你将比以往更好地利用自己的眼睛。
你所看到的每一件东西，对你都是那么珍贵，你的目光将饱览那出现在你视线之内的每一件物品。
然后，你将真正看到，一个美的世界在你面前展开。
27、失明的我可以给那些看得见的人们一个提示——对那些能够充分利用天赋视觉的人们一个忠告：善用你的眼睛吧，犹如明天你将遭到失明的灾难。
同样的方法也可以应用于其它感官。
聆听乐曲的妙音，鸟儿的歌唱，管弦乐队的雄浑而铿锵有力的曲调吧，犹如明天你将遭到耳聋的厄运。
抚摸每一件你想要抚摸的物品吧，犹如明天你的触觉将会衰退。
嗅闻所有鲜花的芳香，品尝每一口佳肴吧，犹如明天你再不能嗅闻品尝。
充分利用每一个感官，通过自然给予你的几种接触手段，为世界向你显示的所有愉快而美好的细节而自豪吧
不过，在所有感官中，我相信，视觉一定是最令人赏心悦目的。
1、第一天，将会是忙碌的一天。
我将把我所有亲爱的朋友都叫来，长久地望着他们的脸，把他们内在美的外部迹像铭刻在我的心中。
2、我也将会把目光停留在一个婴儿的脸上，以便能够捕捉到在生活冲突所致的个人意识尚未建立之前的那种渴望的、天真无邪的美。
3、在我一生漫长的黑夜里，我读过的和人们读给我听的那些书，已经成为了一座辉煌的巨大灯塔，为我指示出了人生及心灵的最深的航道。
4、在能看见的第一天下午，我将到森林里进行一次远足，让我的眼睛陶醉在自然界的美丽之中，在几小时内，拼命吸取那经常展现在正常视力人面前的光辉灿烂的广阔奇观。
5、有视觉的第二天，我要在黎明起身，去看黑夜变为白昼的动人奇迹。
我将怀着敬畏之心，仰望壮丽的曙光全景，与此同时，太阳唤醒了沉睡的大地。
6、这些能够触摸的艺术品对我来讲，是极有意义的，然而，与其说它们是供人触摸的，毋宁说它们是供人观赏的，而我只能猜测那种我看不见的美。
我能欣赏希腊花瓶的简朴的线条，但它的那些图案装饰我却看不到。
【假如给我三天光明摘抄好词】 偏僻 感慨 蔷薇 慰藉 蒙昧 蜷伏 清晰 噩梦 遨游 摹仿 铭刻 蠕动 乖乖 蔓藤 编辑 企盼 恩惠 筑巢 繁衍 迁徙 紫罗兰 茯苓花 百读不厌 百鸟啁啾 锲而不舍 孜孜不倦 坚持不懈 顽强不屈 冥思遐想 执着追求 孜孜以求 持之以恒 日雕月琢 绳锯木断 不屈不挠 繁花似锦 咿咿呀呀 愁肠满腹 顾虑重重 截然不同 筋疲力尽 无精打采 莎士比亚 期期艾艾 亚拉巴马州
林肯死之谜
多米尼克·安格尔(Jean Auguste Dominique Ingres1780年8月29日-1867年1月14日)是法国画家，新古典主义画派的最后一位领导人，他和浪漫主义画派的杰出代表德拉克罗瓦之间的著名争论震动了整个法国画坛。
安格尔的画风线条工整，轮廓确切，色彩明晰，构图严谨，对后来许多画家如德加、雷诺阿、甚至毕加索都有影响。
巴伯罗·毕加索（Pablo Picasso，1881年10月25日—1973年4月8日）西班牙画家、雕塑家。
法国共产党党员。
毕加索是20世纪现代艺术的主要代表人物之一，遗世的作品达二万多件，包括油画、素描、雕塑、拼贴、陶瓷等作品。
毕加索是少数能在生前“名利双收”的画家之一。
卡米耶·毕沙罗（Camille Pissarro，1830年7月10日－1903年11月13日），是一位法国的印象派画家。
弗朗索瓦·布歇 （Francois Boucher）（1703年－1770年5月30日），法国洛可可时期的重要画家。
又译做法兰撒·布歇或是法兰克斯·布雪。
他以综合性，感官的绘画主题闻名。
（William Adolphe Bouguereau，1825年11月30日 - 1905年8月19日）是19世纪末著名的法国学院派画家，毕业于巴黎的朱利安美术学院，在1850年得罗马奖学金。
他一生坚持唯美主义的学院派风格，打击压制后起的印象派画家，他的作品很受当时人的欣赏，现代对他的作品也大有人赞美。
由于他的夫人也是他的同学，所以当时受夫人的影响，极力帮助女性画家举办画展 列奥纳多·达芬奇1（意大利语：Leonardo da Vinci，1452年4月15日—1519年5月2日）是意大利文艺复兴时期最负盛名的艺术大师。
他不但是个大画家，同样还是一位未来学家、建筑师、数学家、音乐家、发明家、解剖学家、雕塑家、物理学家和机械工程师。
他因自己高超的绘画技巧而闻名于世。
他还设计了许多在当时无法实现，但是却现身于现代科学技术的发明。
总的来说，达芬奇大大超越了当时的建筑学，解剖学和天文学的水平，但是却未能推动其发展。
萨尔瓦多·达利(Salvador Dalí，Salvador Domenec Felip Jacint Dalí Domenech，1904年5月11日 - 1989年1月23日)是一位著名的西班牙加泰罗尼亚画家，因他的超现实作品而闻名。
达利是一位具有非凡才能和想象力的艺术家，他的作品将怪异梦境般的形象与卓越的绘图技术和受文艺复兴大师影响的绘画技巧令人惊奇地混合在一起。
他有一种对做出出格的事物而引起他人注意的狂热爱好，并影响至他的公众艺术形象，使他的艺术爱好者与评论家异常苦恼。
雅克-路易·大卫(Jacques-Louis David，又译“达维特”，1748年8月30日—1825年12月9日) 是法国画家，新古典主义画派的奠基人和杰出代表。
埃德加·德加（Edgar Degas，1834年7月19日—1917年9月27日），法国印象派画家、雕塑家。
欧仁·德拉克罗瓦( ，1798年4月26日~1863年8月13日)是法国著名画家，1798年4月26日出生于法国南部罗讷河畔的阿尔代什省，曾师从法国著名的古典主义画派画家雅克·路易·大卫学习绘画，但却非常欣赏尼德兰画家彼得·保罗·鲁本斯的强烈色彩的绘画，并受到同时代画家热里科的影响，热心发展色彩的作用，成为浪漫主义画派的典型代表。
他的画作对后期崛起的印象派画家和梵·高的画风有很大的影响。
他的著名画作“自由领导人民”是对浪漫主义作家维克多·雨果的名作“悲惨世界”的呼应，这幅画曾被印入法国政府发行的100法郎的钞票和1980年的邮票上。
H·保罗·德拉罗什 (Hippolyte- Delaroche 1797年7月17日 - 1859年11月4日) 是法国著名的学院派画家之一。
爱德华·蒙克（Edvard Munch，1863年12月12日—1944年1月23日），挪威表现主义画家和版画复制匠。
他对心理苦闷的强烈的，呼唤式的处理手法对20世纪初德国表现主义的成长起了主要的影响。
（挪威语Skrik，也译作，作于1893年），是蒙克最著名的代表作，被认为是存在主义中表现人类苦闷的偶像作品。
像蒙克的许多其它作品一样，他一共画了四个不同版本的。
蒙克在世纪之交时期创作了交响乐式的“生命的饰带”（The Frieze of Life）系列，属于这个系列。
这个系列涉及了生命、爱情、恐惧、死亡和忧郁等主题。
文森特·凡高（Vincent van Gogh（发音 （说明 · 关於）），1853年3月30日—1890年7月29日），后印象派代表人物。
凡高的作品着意于真实情感的再现，但一直没有得到社会的认可，直到死后他的作品才以其之震撼人心和富于想象力赢得评论界的赞扬。
在他死后一些画家开始模仿他的画法，强调感情的宣泄，而对现实不一定作出如实的反映，这种创造性的态度被称为表现主义。
此外凡·高的绘画风格对后来出现的野兽派也有一定影响。
约翰·斐拉克曼（John Flaxman，1755年7月6日 – 1826年12月7日）是英国著名雕塑家和插图画家。
让·昂诺列·弗拉戈纳尔（1732年4月5日-1860年8月22日），法国罗可可时代的代表画家。
保罗·高更（ Gauguin，1848年6月7日—1903年5月9日﹚，生於法国巴黎，印象派画家。
大部份艺术史家将他归於后印象派。
高更的作品趋向於｢原始｣的风格。
其用色和线条都较为粗犷。
高更的作品中往往充满具象徵性的物与人。
此外他是印象派中融合了原始艺术风格的知名艺术家。
现代艺术史中，高更往往被拿来与梵谷并论，他们曾经是很好的朋友，互相画过对方的肖像，但最後却步上不同的道路，并没有维持很好的友谊。
高更不喜欢都市文明，反而向往蛮荒的生活，这些都在他的作品中看得出来。
弗朗西斯哥·戈雅(Francisco José de Goya y Lucientes 1746年3月30日-1828年4月15日)是西班牙浪漫主义画派画家。
画风奇异多变，从早期巴洛克式画风到后期类似表现主义的作品，他一生总在改变，虽然他从没有建立自己的门派，但对后世的现实主义画派、浪漫主义画派和印象派都有很大的影响，是一位承前启后的过渡性人物。
葛饰北斋（1760年─1849年），日本江户时代的浮世绘画家，葛饰派的创始人，其画风影响了後来的法国印象派。
葛饰的笔名很多，如春朗、宗理、画狂人、戴斗、为一、卍等。
托马斯·吉尔丁（Thomas Girtin，1775年-1802年11月9日）英国画家，蚀刻画家。
吉尔丁出生在伦敦南华克区一个成功的绳索制造商家里。
在他幼年时父亲病逝，他的母亲嫁给了一个绘图员瓦根。
吉尔丁跟随继父学习绘画，后来又师从金属版画家爱德华·多耶斯（Edward Doyes，1763年-1804年），他还结识了J.托纳（J. M. W. Turner）。
让-安东尼·华托（1684年10月10日-1727年7月18日）是法国罗可可时代代表画家。
萨托尼诺·赫兰（Saturnino Herrán，1887年—1918年），墨西哥画家。
生于墨西哥阿瓜斯卡连特斯（Aguascalientes）。
1903年，他父亲去世。
两年后，全家搬往墨西哥城。
1912年，25岁的赫兰认识了他的妻子罗莎里·阿莱拉诺。
瓦西里·康定斯基（Василий Кандинский，格里历1866年12月16日—1944年12月13日），出生于俄罗斯的画家和美术理论家。
儒略历1866年12月4日，康定斯基出生于俄罗斯莫斯科，在敖德萨度过童年。
进莫斯科大学后，就读法律和经济学。
1896年在慕尼黑学习绘画（写生，素描和解剖学），在俄国革命之后的1918年返回莫斯科。
因为前卫艺术与官方的现实主义艺术相悖，1921年他回到德国，在包豪斯从1922年开始任教，在1928年加入德国国籍，直至1933年包豪斯被纳粹关闭。
此后定居法国，在1939年加入法国国籍，1941年法国被纳粹占领，康定斯基没有选择前往美国定居，他在1944年逝于巴黎近郊的塞纳的内依。
约翰·康斯特勃（John Constable，1776年6月11日—1837年3月31日），英国风景画家。
凯绥·柯勒惠支（Käthe Kollwitz 1867年 7月8日 - 1945年 4月22日）是德国表现主义版画家和雕塑家，20世纪德国最重要的画家之一。
让-巴蒂斯·卡米耶·柯洛 Jean Baptiste Camille Corot（1796年7月26日－1875年2月22日）。
法国著名的巴比松派画家，也被誉为19世纪最出色的抒情风景画家。
画风自然，朴素，充满迷蒙的空间感。
简称做柯洛，或译做让·巴蒂斯·卡米尔·柯罗 彼得·冯·柯内留斯 （1784年-1867年）是德国著名画家，出生于杜塞尔多夫。
他的父亲是一位杜塞尔多夫画廊的巡视员，他15岁时父亲就去世，做为长子，为了帮助维持家境只得放弃继续学习绘画。
但他一直没有放弃绘画。
古斯塔夫·库尔贝(Gustave Courbet 1819年6月10日 - 1877年12月31日) 是法国著名画家，现实主义画派的创始人。
主张艺术应以现实为依据，反对粉饰生活，他的名言是：“我不会画天使，因为我从来没有见过他们。
” 拉斐尔·桑乔（Raffaello Sanzio，1483年4月6日—1520年4月6日），意大利画家。
拉斐尔出生于意大利西北威尼斯和佛罗伦萨之间乌姆勃利亚省的一个小镇，他的父亲就是一位画家。
拉斐尔画作中的人物清秀，场景祥和，他可以说是文艺复兴时期最伟大的一位画家，在文艺复兴“三杰”中（另两位是和米开朗基罗）他的画以“秀美”著称。
年轻时他曾在佛罗伦萨学习四年，有幸仔细观摩了另两位巨匠的作品，从中领悟了不少。
他的著名宗教画圣母系列将宗教的虔诚和非宗教的美貌有机地融为一体；他的画即使是“圣乔治和龙搏斗”的场面看起来也是平静安详的。
他为梵蒂冈教皇居室创作的大型壁画(School of Athens)是经典之作，他将柏拉图和亚里士多德，将基督教和异教，统统融合到一起，创造出和谐的场面。
同时也创作出许多著名的肖像如：“教皇利奥十世像”。
他的性情平和、文雅，和他的画作一样。
他短短一生创作出不少作品，于1520年早逝。
皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir，1841年2月25日—1919年12月3日），出生在法国巴黎的经典印象派画家。
雷诺阿以画人物出名，这之中又以画甜美，悠闲的气氛还有丰满，明亮的脸和手最为经典。
印象派中雷诺阿的特色在於描绘迷人的感觉，从他的画作中你很少感觉到苦痛或是宗教情怀，但常常能感受到家庭的温暖，如母亲或是长姐般的笑容。
雷诺阿认为绘画并非科学性的分析光线，也并非巧心的安排布局，绘画是要带给观者愉悦，让绘画挂置的环境充满了画家想要的感觉。
雷内·马格利特（ ，1898年11月21日－1967年8月15日）是比利时的超现实主义画家，画风带有明显的符号语言，如《戴黑帽的男人》。
他影响了今日许多插画风格。
全名是雷内·弗朗索瓦·吉斯来恩·马格利特（Rene Francois Ghislain Magritte）。
伊利亚·叶菲莫维奇·列宾（Илья Ефимович Репин，1884年8月5日—1930年9月29日），俄罗斯画家，巡回展览画派的主要代表人物。
彼得·保罗·鲁本斯（Peter Paul Rubens，1577年6月28日—1640年5月30日），佛兰德斯画家，是巴洛克画派早期的代表人物。
鲁本斯出生于德国锡根，父亲是一名原籍比利时安特卫普的新教律师，为了逃避宗教迫害而逃到德国。
在他的父亲去世后，12岁的鲁本斯跟随母亲回到了西班牙统治下的家乡安特卫普，并在那里接受了天主教洗礼，而宗教也成为鲁本斯画家生涯中十分重要的一个主题。
少年时期的鲁本斯曾在一个伯爵夫人家里做侍童，因此有机会接受正统的贵族式教育，精通多种语言。
后来又在母亲的安排下从师几位画家，21岁时他便获得安特卫普画家公会的承认，成为一名正式的画家。
西奥多·卢梭（Étienne Pierre Théodore Rousseau，1812年4月15日—1867年12月22日），法国巴比松派的风景画家。
依全名又译做皮埃尔·埃提昂·蒂奥多·卢梭。
他的中文译名有相当多种，有时做胡梭，有时做鲁梭。
卢梭的风景画以强烈的色彩、大胆的笔触，和独特的主题闻名。
评价是有褒有贬，他是提高法国风景画家地位的重要人物，在18世纪当时，他的作品被拒於主流画派长达10年的时间，最後终於在1848年获得大众的认可正式有公开展出，并被授与荣誉的十字勋章。
并成为将巴比松派接续到印象派的重要画家。
伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因（Rembrandt Harmenszoon van Rijn 1606年7月15日 - 1669年10月4日）是欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家。
台湾简称为林布兰特。
亨利•马蒂斯（法语：Henri Matisse；1869年12月31日—1954年11月3日）是法国著名画家，野兽派的创始人和主要代表人物，也是一位雕塑家、版画家。
他以使用鲜明、大胆的色彩而著名。
爱杜尔·马奈（Édouard Manet，1832年1月23日—1883年4月30日），是出生在法国巴黎的写实派与印象派画家，。
米开朗基罗·波纳罗蒂（Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni，1475年3月6日—1564年2月18日），1475年生於佛罗伦斯加柏里斯镇，伟大的雕塑家、建筑师、画家和诗人。
他与李奥纳多·达·文西和拉斐尔·桑乔并称「文艺复兴三杰」，以人物「健美」著称，即使女性的身体也描画的肌肉健壮。
他的雕刻作品「大卫像」举世闻名，梅第奇墓前的「昼」、「夜」、「晨」、「昏」四座雕像构思新奇，此外著名的雕塑作品还有「摩西像」、「大奴隶」等。
他最著名的绘画作品是梵蒂冈西斯廷教堂的《创世纪》天顶画和壁画《最後的审判》。
他还设计和初步建造了罗马圣伯多禄大殿，设计建造了教宗尤利乌斯二世的陵墓。
米开朗基罗脾气暴躁，不合群，和达·文西与拉斐尔都合不来，经常和他的恩主顶撞，但他一生追求艺术的完美，坚持自己的艺术思路。
他於1564年在罗马去世，他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。
米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔（1571年9月29日—1610年7月18日），意大利画家，1593年到1610年间活跃于罗马、那不勒斯、马耳他和西西里。
他通常被认为属于巴洛克画派，对巴洛克画派的形成有重要影响。
胡安·米罗（Joan Miró，1893年4月20日—1983年12月25日），西班牙画家、雕塑家、陶艺家、版画家，超现实主义的代表人物。
让·弗朗索瓦·米勒（Jean-François Millet，1814年10月4日－1875年1月20日﹚法国巴比松派画家。
以乡村风俗画中感人的人性在法国画坛闻名。
习惯被称作米勒，实际按照法语发音应翻作“米叶”。
居斯塔夫·莫罗（Gustave Moreau，1826年4月6日-1898年4月18日），法国象征主义画家。
生于巴黎，死于巴黎。
莫罗的绘画主要从基督教传说和神话故事中取材。
正是出于这个原因，莫罗的绘画作品中往往包含着文学要素，因此莫罗往往被同时代的象征主义作家和艺术家尊为先驱。
1891年，莫罗成为法国国立美术学院教授。
在他的学生中有后来成为野兽派先驱的亨利·马蒂斯和乔治·鲁奥。
克洛德·莫内（Claude Monet，1840年11月14日—1926年12月5日），法国印象派主要画家，印象派运动领袖人物。
彼埃·蒙德里安（Piet Cornelies Mondrian；1872年3月7日-1944年2月1日），荷兰画家，风格派运动幕後艺术家和非具象绘画的创始者之一，对後代的建筑、设计等影响很大。
以几何图形为绘画的基本元素。
奥德·纳德卢姆Odd Nerdrum（1944年4月8日-）挪威画家。
他是一个引起争议的人物。
他宣称自己的作品不是艺术，只是一种浮躁虚夸。
他的作品中表达出古希腊和古罗马的传统，明显受到了伦勃朗（Rembrandt）和爱德华·蒙克（Edvard Munch）的影响。
乔治亚·欧姬芙（Georgia Totto O'Keeffe；1887年11月15日－1986年3月6日）是一位美国艺术家，被列为20世纪的艺术大师之一。
欧姬芙的绘画作品已经成为1920年代美国艺术的经典代表，她以半抽象半写实的手法闻名，其主题相当具有特色，多为花朵微观、岩石肌理变化，海螺、动物骨头、荒凉的美国内陆景观为主。
她的作品中常充满著同色调的细微变化，组成具有韵律感的构图，某些时候欧姬芙画中的物品外轮廓，让观者感到此物品的轻脆感。
尼古拉·普桑（Nicolas Poussin，1594年6月15日－1665年11月19日）17世纪法国巴洛克时期重要画家。
以《阿尔卡迪的牧人》为其代表作。
常被简称做普桑。
桑德罗·波提切利（Sandro Botticelli，1445年3月1日~1510年5月17日），原名亚里山德罗·菲力佩皮（Alessandro Filipepi）是欧洲文艺复兴早期的佛罗伦萨画派艺术家。
让·路易-安德尔·蒂奥道·热里科 (法语：Théodore Géricault；1791年9月26日 - 1824年1月26日）是法国浪漫主义画派的先驱，对浪漫主义画派和现实主义画派的发展有重要影响。
保罗·塞尚（Paul Cézanne，1839年—1906年），法国人，是印象派到立体主义画派之间的重要画家。
塞尚由毕沙罗（Camille Pissarro）介绍加入印象派，并参加了第一届印象派画展。
有人依他的风格也归於后印象派。
塞尚认为“线是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之间的对比。
物象的体积是从色调准确的相互关系中表现出来”。
他的作品大都是他自己艺术思想的体现，表现出结实的几何体感，忽略物体的质感及造型的准确性，强调厚重、沉稳的体积感，物体之间的整体关系。
有时候甚至为了寻求各种关系的和谐而放弃个体的独立和真实性。
塞尚认为：“画画并不意味着盲目地去复制现实，它意味着寻求各种关系的和谐。
”从塞尚开始，西方画家从追求真实地描画自然，开始转向表现自我，并开始出现形形色色的形式主义流派，形成现代绘画的潮流。
塞尚这种追求形式美感的艺术方法，为后来出现的现代油画流派提供了引导，所以，其晚年为许多热衷于现代艺术的画家们所推崇，并尊称他为“现代艺术之父”。
瓦西里·伊凡诺维奇·苏里科夫（Василий Иванович Суриков，1848年1月24日—1916年3月19日，俄罗斯著名画家，1948年莫斯科国立美术学院更名为苏里科夫美术学院。
苏里科夫出生于西伯利亚的克拉斯诺亚尔斯克，1876年毕业于圣彼得堡皇家美术学院，并且获得一级艺术家称号。
成名作大部分取材于历史事件，表现人民在历史进程中的作用。
提香（Tiziano Vecelli约1477年 - 1576年8月27日）是意大利文艺复兴后期的伟大画家，威尼斯画派的代表。
提香出生于意大利东北部阿尔卑斯山地区的卡多列，10岁时随兄长到威尼斯，在乔万尼·贝利尼画室学画，与著名画家乔尔乔涅同学。
蒂埃哥·委拉士开兹（又译委拉斯贵支）（1599年6月-1660年8月6日）是文艺复兴后期西班牙最伟大的画家，对后来的画家影响很大，弗朗西斯哥·戈雅认为他是自己的“伟大教师之一”。
对印象派的影响也很大。
委拉士开兹的全名为蒂埃哥·罗德里开兹·德·西勒瓦·伊·委拉士开兹（Diego Rodríguez de Silva y Velázquez），出生于西班牙西南部的塞维利亚，父亲胡安·罗德里开兹·德·西勒瓦是祖籍葡萄牙的小贵族、律师，母亲罗里玛·委拉士开兹是塞维利亚的贵族世家，依据当地习惯，姓随父母中家世身份高的人，因此他随母姓。
安德鲁·魏斯（Andrew Wyeth 1917年7月12日－）美国当代重要的新写实主义画家，以水彩画和蛋彩画为主，以贴近平民生活的主题画闻名，作品已被相当多的博物馆、艺廊重视与收藏，包括了美国国家画廊。
他的全名是Andrew Nowell Wyeth。
又译作安德鲁·奈维尔·维斯。
马克·夏卡尔(俄语: Марк Шага́л; 白俄罗斯语: Мойша Захаравіч Шагалаў ；1887年7月7日-1985年3月28日)，是超现实主义画家之一。
出生於俄国的犹太家庭。
父母只靠著微薄的收大以养育10个子女，家境贫困。
黑暗的木屋、迷信的乡民、演奏著小提琴的人、牛、羊、鸡以及马等都存在於少年夏卡尔心中的，这一幕幕的印象，成为了他的创作泉源。
乔治·皮埃尔·秀拉(Georges-Pierre Seurat，又译做乔治·修拉, 1859年12月2日—1891年3月29日)，是点彩画派的代表画家, 后印象派的重要人物。
他的画作风格相当与众不同，秀拉的画充满了细腻缤纷的小点，当你靠近看，每一个点都充满著理性的笔触，与梵谷的狂野，还有塞尚的色块都大为不同。
秀拉擅长画都市中的风景画，也擅长将色彩理论套用到画作当中。
