少则多 少令人生厌 各出自哪里? 艺术概论
罗伯特·舒勒博士，1926年9月16日出生于美国爱荷华州的一个荷裔农场家庭。
4岁时他就想将来成为一位牧师。
后进入了密歇根霍普大学，获神学硕士学位。
婚后与妻子移居芝加哥，开始从事布道工作，前来聚会听讲的人数从第一次的38人增加到数千人。
他先后开通由教堂主持的24小时预防自杀热线，数百万人通过此热线得到牧师咨询。
他还创办了成功教堂领导中心，20000多名学生和教徒从这一中心毕业。
舒勒博士开办了著名电视广播节目《力量时刻》，每周大约有3000万人收看这一节目。
1980年，由著名建筑师菲利普·约翰逊设计的全玻璃式建筑落成，这就是闻名的“水晶宫大教堂”。
每年有上百万人参观这一教堂，做周末祷告，参加各种集会，欢庆圣诞，复活节等。
1992年，舒勒博士实现了他的终身梦想，受佐治亚州J · B · 福奎阿先生资助，他开办了福奎阿基督交流国际学校，并担任校长，来自世界各地的牧师在此布道。
舒勒博士共完成了30多本书，其中6本位踞《纽约时报》和《出版商周刊》畅销书。
谁知道有关偏见的名句，文言文之类的
偏见名言 偏见经典语录 共收录关于偏见的名言49条偏见是盗贼。
—— 法国作家 雨果偏见是愚民的君主。
—— 法国思想家 文学家 哲学家 伏尔泰 偏见名言偏见是无知的产物。
—— 英国散文作家 威·赫兹里特心存偏见的总是弱者。
—— 英国作家 塞·约翰逊放弃偏见永远不会为时过晚。
—— 19世纪美国作家,哲学家 梭罗人的偏见是一种最顽固的东西。
—— 温· 关于偏见的名言凡人之患，蔽于一曲而暗于大理。
—— 荀况,战国末期思想家 荀子 战国·荀况。
患:毛病。
蔽：蒙蔽。
一曲：局部，指认识上的偏见。
大理：指涉及全局的根本道理。
这两句大意是:大凡人的毛病，都易于受局部偏见的蒙蔽，而不明白关系到全局的大道理。
人的认识，由于受到视野和宴践范围的局限,或由于个人认识上的偏见,大都易于被局部的小道理所蒙蔽,而看不到、认不清全局的大道理。
这两句可用于劝诫人们不可囿于一曲之见而认不清大理。
人人反对偏见，可人人都有偏见。
—— 英国教育家 赫·斯宾塞没有离开过故乡的人充满了偏见。
—— 意大利剧作家 哥尔多尼绝不离开自己祖国的人充满了偏见。
—— 意大利剧作家 哥尔多尼 偏见名言我能确保正直，却不能保证没有偏见。
—— 德国剧作家、诗人、思想家 歌德宗教偏见的最深的根源是穷困和愚昧。
—— 列宁我们也许有偏见，但是命运并没有偏见。
—— 美国作家 爱默生偏见是一种飘忽不定，无根无据的观念。
—— 美国精神卫生专家 比尔斯 关于偏见的名言借助偏见的舆论，通常有最强暴的支持。
—— 杰弗利记住，鉴别力衰弱时，偏见就会占上风。
—— 奥哈拉偏见从来不轻松，除非它能因理智而终止。
—— 英国散文作家 赫兹里特打死由偏见捧起来的人，是消灭不了偏见的。
—— 前苏联诗人、记者 里德 偏见名言把偏见从门口赶出去，它还会从窗口溜进来。
—— 普鲁士国王 荣誉是一种偏见，它来自人们不善于珍重自己。
—— 前苏联作家 高尔基人们对自己一无所知的异国民族总是极有偏见。
—— 英国著名学者 汉默顿历史不应该仅有消除偏见，它还应该孕育热情。
—— 英国历史学家 乔治·屈维廉 关于偏见的名言没有偏见和习惯的帮助，我甚至无法从房间的这边走到那边。
—— 英国散文作家 威·赫兹里特抱有偏见的人是这么一种人：如果国王不信神，他也会成为一位无神论者。
—— 法国作家 拉布吕耶尔人类幸福的障碍是：民间风俗、宗教偏见和生存竞争以及相互间非人性的事。
—— 路巴哈抱有偏见的人乐于受到公众的嘲弄，因为他会因此而认为自己成了一位殉道者。
—— 英国 西·史密斯 偏见名言真理的最伟大的朋友就是时间，她的最大的敌人是偏见，她的永恒的伴侣是谦虚。
—— 戈登我们只崇敬真理，自由的、无限的、不分国界的真理，毫无或偏见的真理。
—— 法国思想家,文学家 处于不同文化中的人可以互相了解，这就需要对各种文化给予不带偏见的完整说法。
—— 中国当代作家 无论是在政治上还是在文化活动中，人总是靠狂热的偏见和狭隘的观念去赢得朋友。
—— 英国小说家 康拉德 关于偏见的名言人们喜欢带着极端的偏见在不着边际自由中使自己得到满足，这就是他们的思想本质。
—— 英国文艺复兴时期作家,哲学家 培根争强与好胜之心在思想的碰撞中可以激活智慧而集思广益，但也是偏见向真理低头的死敌。
——王润生社会偏见屡见不鲜，它长得如此硕壮，即使是它的受害者也很快就把它看作理所当然的事情。
—— 法国小说家,剧作家 马塞尔·埃梅感化在效果方面，自古以来都比由偏见、愚昧和残酷而发明的腰衣、手铐、脚镣大不止一百倍。
—— 英国小说家 狄更斯 偏见名言偏见往往来自无知，纠正偏见的最好方式就是把意见市场流通起来，让意见与意见较量，去赢得多数人的理性。
—— 节目主持人、记者 柴静 《能否问得准确是我惟一需要担心的——<南方周末>访问》所以我就有一种偏见，以为天下本无所谓闲事，只因为没有这许多遍管的精神和力量，于是便只好抓一点来管。
—— 中国现代作家、政治评论家 鲁迅偏见缠住了人的性格，就无法克服，因为它们成了人本身的一部分，无论证据，常识还是理性都拿偏见毫无办法。
—— 德国剧作家、诗人、思想家 歌德与人交往时，让我们记得，我们不是同理智的动物交往，我们是同感情动物交往，与竖着偏见剌毛、且满心骄傲虚荣的动物交往。
—— 美国人际关系学大师 关于偏见的名言有人认为，只有诗人需要幻想，这是没有理由的，这是愚蠢的偏见
甚至在数学上也需要幻想的，甚至没有它就不可能发明微积分。
—— 列宁如果你不带偏见地去考虑问题，如果你思考一下这些准则的一般性质，你就可以得出一个完全不同的结论。
因为所有的准则事实上都是实践上的。
—— 我们向外界追求自己的幸福。
我们明知一些人是拍马专家，明知他们伪善、不公、充满妒忌、任性和偏见，却还在他们的看法中追求自己的幸福，多么荒谬
—— 法国作家 拉布吕耶尔偏见可以说是思想的放假。
它是没有思想的人的家常日用，而是有思想的人的星期日娱乐。
假如我们不能怀挟偏见，随时随地必须得客观公平、正经严肃，那就像造屋只有客厅，没有卧室，又好比在浴室里照镜子还得做出摄影机头前的姿态。
—— 中国现代作家,文学研究家 钱钟书 《围城》 偏见名言作家总是偏激、有偏见的。
我想文学就是建立在作家的偏见基础之上的，这样才出现了很多风格不一样的作家和作品。
如果站在一个历史学家或人类学家的角度来分析，就会讲到母系社会、父系社会、当代社会，肯定是男女分工不同，而且男女因为生理构造不同，性格也不一样。
——2012诺贝尔文学奖获得者,作家 莫言无论生活、工作、友情还是爱情，我们得要学习接受期待与现实之间的落差。
对某人的彻底失望，可能导致我们对所有人也意兴阑珊。
直到一天，我们遇到另一个人，我们尝试放下偏见，才发现世事有时又会比我们的期待好一点。
现实和期待之间当然还是会有落差，我们于是学会了不要太早就觉得荣幸。
—— 香港女作家 张小娴在人生的黄昏时，一些不幸的人在摸索徘徊：一些人在斗争中死去；一些人堕入深渊；种种机缘，希望和仇恨冲击着那些被偏见束缚着的人；在那黑暗泥泞的道路上同样也走着那些给人点亮灯光的人，每一个头上举着火种的人尽管没有人承认他的价值，但他总是默默地生活着劳动着，然后像影子一样消失。
—— 波兰作家 普鲁斯我觉得你们这些有思想的人如果专心致志于解决大问题，那你现在极力要解决的那些小问题，也就自然而然地顺带解决了。
如果你坐着汽球上天，看一看全城，那么你也就不由自主、自然而然地看见了田野、农村、河流。
……人们制造硬脂，同时，作为副产品，也就得到了甘油。
我觉得当代的思想似乎停在一个地方，粘住不动了，它充满偏见，萎靡不振，畏畏葸葸，害怕广阔浩渺的翱翔，犹如我和你怕登山一样。
这就是保守思想。
—— 俄国小说家,戏剧家 契诃夫 关于偏见的名言我现在也想，有时候我们作为一个写小说的人，也应该善于从反面来思考问题，不能一哄而上，不能站到一个立场上去排斥其他观点。
我想，好的、伟大的小说实际上是一种复调式的叙述，不对各种思想做出自己的评判，作家的观点要藏起来，谁对谁错，让读者去判断考量，你作家论述到自己的东西、自己的观点，也是一种偏见，我们无论道德问题、社会问题，包括对文学的审美这种问题，我认为这样的小说是好的，那是不是我的观点就是惟一的正确的呢
别人的观点是不是没有道理呢
这就很值得考虑，这就是我这几年来的进步。
—— 2012诺贝尔文学奖获得者,作家 莫言我觉得，网络文学和网络文字是两个概念。
这是个全民写作的时代，网络的普及让每个人都有发言的机会，非常方便。
所以几乎所有人都会尝试进行文学创作，其中优秀的人，自然会得到其他人的承认，这些应该就是网络文学吧
我把网络文学定义为：在网络上发表的优秀文学作品。
而网络文字是另一个概念，你说的那种文字粗糙的东西，实际上就是一种快餐类型的写字作品，它本身没有什么文学价值，作用非常明确，就是满足非常初级的阅读需要。
而很多人对网络作家有偏见，也许是因为他们认为，网络文字就是网络文学的全部。
事实上，两者都有自己的价值和市场，但是确实是完全不同的东西。
—— 原名徐磊,作家 南派三叔It is the kind of mind that can see things as they are, which step by step and in a flash can realize the original nature of everything. Beginner's mind is Zen practice in action. It is the mind that is innocent of preconceptions and expectations, judgements and prejudices. Think of beginner's mind as the mind that faces life like a small child, full of curiosity and wonder and amazement.不要迷惑于表象而要洞察事务的本质，初学者的心态是行动派的禅宗。
所谓初学者的心态是指，不要无端猜测、不要期望、不要武断也不要偏见。
初学者的心态正如一个新生儿面对这个世界一样，永远充满好奇、求知欲、赞叹。
—— 美国苹果公司联合创办人、前行政总裁 乔布斯
格罗培斯的资料
沃尔特·格罗培斯（Walter Gropius；1883年5月18日－1969年7月5日，也译作或葛罗培斯），德国建筑师和建筑教育家，现代设计学校先驱包浩斯的创办人。
沃尔特·格罗培斯是二十世纪最重要的现代设计家、设计理论家和设计教育的奠基人。
如何理解包豪斯
100分的英语，总分是多少
先别想这么多，先出去读一个语言或是社区大学，在读期间再慢慢去研究这些读语言或是社区就不需要语言成绩和高中成绩了，费用一般的在20万一年，7月份入学，前景就要看你选什么专业和你学的怎么样了
论包豪斯在工业设计发展史的地位与作用
斯 ◎释义： 包豪斯（Bauhaus,1919\\\/4\\\/1—1933\\\/7），是德国魏玛市的 “公立包豪斯”（Staatliches Bauhaus)的简称,后改称计学院”（Hochschule fur Gestaltung），习惯上仍沿称“包豪斯”。
“包豪斯”一词是格罗披乌斯生造出来的，是德语Bauhaus的译音，由德语Hausbau（房屋建筑）一词倒置而成。
1919年在德国成立的一所设计学院，世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院。
◎简介： 包豪斯前后经历了三个发展阶段： 第一阶段(1919—1925年)，魏玛时期。
格罗皮乌斯（WALTER GROPIUS）任校长，提出“艺术与技术新统一”的崇高理想，肩负起训练20世纪设计家和建筑师的神圣使命。
他广招贤能，聘任艺术家与手工匠师授课，形成艺术教育与手工制作相结合的新型教育制度； 第二阶段(1925—1932年)，德绍时期。
包豪斯在德国德绍重建，并进行课程改革，实行了设计与制作教学一体化的教学方法，取得了优异成果。
1928年格罗皮乌斯辞去包豪斯校长职务，由建筑系主任汉内斯·梅耶（HANNS MEYER）继任。
这位共产党人出身的建筑师，将包豪斯的艺术激进扩大到政治激进，从而使包豪斯面临着越来越大的政治压力。
最后梅耶本人也不得不于1930年辞职离任，由L·密斯·凡·德·罗（L MIES VAN DE ROHE）继任。
接任的密斯面对来自纳粹势力的压力，竭尽全力维持着学校的运转，终于在1932年10月纳粹党占据德绍后，被迫关闭包豪斯； 第三阶段(1932—1933年)，柏林时期。
L·密斯·凡·德·罗将学校迁至柏林的一座废弃的办公楼中，试图重整旗鼓，由于包豪斯精神为德国纳粹所不容，面对刚刚上台的纳粹政府，密斯终于回天无力，于该年8月宣布包豪斯永久关闭。
1933年11月包豪斯被封闭，不得不结束其14年的发展历程。
包豪斯由魏玛艺术学校和工艺学校合并而成，其目的是培养新型设计人才。
虽然包豪斯名为建筑学校，但直到1927年之前并无建筑专业，只有纺织、陶瓷、金工、玻璃、雕塑、印刷等科目，因此，包豪斯主要是一所设计学校。
在设计理论上，包豪斯提出了三个基本观点：①艺术与技术的新统一：②设计的目的是人而不是产品：③设计必须遵循自然与客观的法则来进行。
这些观点对于工业设计的发展起到了积极的作用，使现代设计逐步由理想主义走向现实主义，即用理性的、科学的思想来代替艺术上的自我表现和浪漫主义。
包豪斯教学时间为三年半，学生进校后要进行半年的基础课训练，然后进入车间学习各种实际技能。
包豪斯与工艺美术运动不同的是它并不敌视机器，而是试图与工业建立广泛的联系，这既是时代的要求，也是生存的必须。
包豪斯成立之初，在格罗披乌斯支持下，欧洲一些最激进的艺术家来到包豪斯任教，使当时流行的一是思潮特别是表现主义对包豪斯的早期理论产生了重要影响。
包豪斯早期的一批基础课教师由俄罗斯人康定斯基、美国人费宁格、瑞士人克利和伊顿等，其中康定斯基曾担任过莫里斯教育学院金属和木制品车间的绘画课教师。
这些艺术家都与表现主义有很强的联系。
表现主义是20世纪初出现于德国和奥地利的一种艺术流派。
主张艺术的任务在于表现个人的主管感受和体验，鼓吹用艺术来改造世界。
用奇特、夸张的形体来表现时代精神。
这种理想主义的思想与包豪斯“发现象征世界的形式”和创造新的社会的目标是一致的。
包豪斯对设计教育最大的贡献是基础课，它最先是由伊顿创立的，是所以学生的必修课。
伊顿提倡“从干中学”，即再理论研究的基础上，通过实际工作探讨形式、色彩、材料和质感，并把上述要素结合起来。
但由于伊顿是一个神秘主义者，十分强调直觉方法和个性发展，鼓吹完全自发和自由的表现，追求“未知”与“内在和谐”甚至一度用深呼吸和振动练习来开始他的课程，以获取灵感。
这些都与工业设计的合作精神与理性分析相去甚远，从而遭到了很多批评。
1923年伊顿辞职，由匈牙利出生的艺术家纳吉接替他负责基础课程。
纳吉是构成派的追随者，他将构成主义的要素带进了基础训练，强调形式和色彩的客观分析，注重点、线、面的关系。
通过实践，使学生了解如何客观地分析两度空间的构成，并进而推广到三度空间的构成上。
这些就为工业设计教育奠定了三大构成的基础，同时也意味着包豪斯开始由表现主义转向理性主义。
另一方面，构成主义所倡导的抽象几何形式，又使包豪斯在设计上走向了另一种形式主义的道路。
1923年包豪斯举行了第一次展览会，展出了设计模型、学生作业以及绘画和雕塑等，取得了很多成功，受到欧洲许多国家设计界和工业界的重视和好评。
在这次展览会上，格罗披乌斯作了《艺术与技术的新统一》的讲演，更加强调技术的作用。
从1923—1925年，包豪斯技术方面的课程得到了加强，并有意思地发展了与一些工业企业的密切联系。
1925年4月1日，由于受到魏玛反动政府的迫害，包豪斯关闭了再魏玛的校园，迁往当时工业已相当发达的小城德绍，继续自己的事业。
迁到德绍之后，包豪斯有了进一步的发展。
格罗皮乌斯提拔了一些包豪斯自己培养的优秀教员为教授，制定了新的教学计划，教育体系及课程设置都趋于完善，实习车间也相应建立起来了。
特别值得一提的是包豪斯新建的校舍，这座新校舍是格罗披乌斯设计的，1925年秋动工，次年年底落成。
它包括教室、车间、办公室、礼堂、饭厅及高年级学生宿舍。
校舍建筑面积接近一万平方米，是一组多功能的建筑群。
包豪斯校舍本身在建筑史上由重要地位，是现代建筑的杰作。
它再功能处理上有分有合，关系明确，方便而实用；在构图上采用了灵活的不规则布局，建筑体型纵横错落，变化丰富；立面造型充分体现了新材料和新结构的特点，法古斯工厂的工业建筑风格被应用到了民用建筑之上，完全打破了古典主义的建筑设计传统，获得了简洁和清新的效果。
如果以包豪斯实际投产的设计原型来评价格罗披乌斯的教学方针的成果，那么这些成果并不像它在课程设置和理论研究方面那样显著。
包豪斯最有影响的设计出自纳吉负责的金属制品车间和布劳耶负责的家具车间。
包豪斯金属制品车间致力于用金属与玻璃结合的办法教育学生从事实习，这一努力为灯具设计开辟了一条新途径。
魏玛时期的金属制品设计还带有明显的手工艺特色。
例如布兰德1924年设计的茶壶虽然采用了几何形式，但却是用银以人工锻造的，与工艺美术运动异曲同工；而1926—1927年她设计的台灯不但造型简洁优美，功能效果好，并且是由莱比锡一家工厂批量生产的。
这说明包豪斯在工业设计上已趋成熟。
在包豪斯的家具车间，布劳耶创造了一系列影响极大的钢管椅，开辟了现代家具设计的新篇章。
尽管在谁先想到用钢管来制作家具这一点上尚有争议，但包豪斯首先实现了钢管家具的设想并进行了工业化生产却是没有疑义的。
这些钢管椅充分利用了材料的特性，造型轻巧优雅，结构也很简单，成了现代设计的典型代表。
1928年，迫于种种压力，特别是右派势力对于包豪斯进步思潮的无端攻击，格罗披乌斯辞去了包豪斯校长的职务。
格罗披乌斯去职后仍进行工业产品设计。
1930年设计的“阿德勒”小汽车是20世纪20年代功能主义造型原则的典型例子。
尽管小汽车的设计强调了实用功能和几何性原则，但它并未能批量生产，这说明如果设计只考虑功能和生产，而忽略了其它一些因素，如消费者对于象征性、趣味性等的需求，则设计也是难于成功的。
格罗披乌斯离开包豪斯后，由建筑师汉内斯•迈耶担任校长。
迈耶上任后更加强调产品与消费者、设计与社会的密切关系，加强了设计与工业的联系。
在他的领导下，包豪斯各车间都大量接受企业设计委托。
1930年迈耶与格罗披乌斯同样的原因而被迫辞职，由米斯担任第三任校长。
米斯是著名的建筑师，于1928年提出了“少就是多”的名言。
1929年他设计了巴塞罗那世界博览会德国管，这座建筑物本身和他为其设计的巴塞罗那椅成立现代建筑和设计的里程碑。
与布劳耶一样，米斯也长于钢管椅设计，1927年他设计了著名的魏森霍夫椅。
米斯到达包豪斯后，一方面禁止学生从事政治生活，一方面加强以建筑设计为主的学术研究，使学校又重现生机。
但到1932年10月纳粹党控制了德绍，并关闭了包豪斯。
米斯和师生只好将学校迁至柏林以图再起，后由于希特勒的国家社会党上台，盖世太保占领学校，包豪斯终于在1933年7月宣告正式解散，从而结束了14年的办学历程。
在这期间共有1250名学生和35名全日制教师在包豪斯学习和工作过。
学校解散后，包豪斯的成员将包豪斯的思想带到了其它国家，特别是美国。
从一定意义上来讲，包豪斯的思想在美国才得以完全实现。
格罗披乌斯于1937年到美国哈佛大学任建筑系主任，并组建了协和设计事务所；布劳耶也于同期到达美国，与格罗披乌斯共同进行建筑创作；米斯1938年到美国后任伊利诺工学院建筑系教授；纳吉于1937年在芝加哥成立了新包豪斯，该校是作为包豪斯的延续而建立起来的，它将一种新的方法引入了美国的创造性教育，但这所学校的毕业生多数被聘为艺术家、手工艺人和教师，而不是工业设计师。
新包豪斯后来与伊利诺工学院合并。
现代主义流派的推动者“包豪斯学派” 包豪斯对于现代工业设计的贡献是巨大的，特别是它的设计教育有着深远的影响，其教学方式成了世界许多学校艺术教育的基础，它培养出的杰出建筑师和设计师把现代建筑与设计推向了新的高度。
相比之下，包豪斯所设计出来的实际工业产品无论再范围上或数量上都是不显著的，在世界主要工业国之一德国的整体设计发展过程中，包豪斯的产品并未起到举足轻重的作用。
包豪斯的影响不在于它的实际成就，而在于它的精神。
包豪斯的思想在一段时间内被奉为现代主义的经典。
但包豪斯的局限也逐渐为人们所认识到，因而它对工业设计造成的不良影响受到了批评。
例如包豪斯为了追求新的、工业时代的表现形式，在设计中过分强调抽象的几何图形。
“立方体就是上帝”，无论何种产品，何种材料都采用几何造型，从而走上了形式主义的道路，有时甚至破环了产品的使用功能。
这说明包豪斯的“标准”和“经济”的含义更多是美学意义上的，因此所强调的“功能”也是高度抽象的。
另外，严格的几何造型和对工业材料的最求使产品具有一种冷漠感，缺少应有的人情味。
包豪斯积极倡导为普通大众的设计，但由于包豪斯的设计美学抽象而深奥，只能为少数知识分子和富有杰出所欣赏。
时至今日，不少包豪斯的产品仍价格高昂，只能被视为一种审美水准和社会地位的象征，如米斯的巴塞罗那椅就是典型的例子，售价达数百美元。
对于包豪斯最多的批评是针对所谓“国际式”风格的。
尽管格罗披乌斯反对任何形式的风格，但由于包豪斯主张与传统决裂并提倡几何构图，事实上消除了设计的地域性，各国、各民族的历史文脉被忽视了，加之一些建筑师曲解了包豪斯的精髓，以抄袭代替创造，形成了千人一面的“国际式”风格。
以平屋顶、白墙面、通长窗为特征的方盒子式建筑风行世界各地，对于各国的建筑文化产生了巨大冲击，因而受到广泛的批评。
无论对于包豪斯有多少保留意见，它的巨大影响是无可非议的。
集合再格罗披乌斯旗下的精英都有其鲜明的个性，但又发展了一种强烈的共性。
当他们从第三帝国移民各地时，都怀着鉴定的信念，在各自工作或任教的地方传播了包豪斯的思想，并使其发扬过大。
包豪斯的历史贡献: 1、强调集体工作方式，用以打败艺术教育的个人藩篱，为企业工作奠定基础。
2、强调标准，用以打破艺术教育早成的漫不经心的自由化和非标准化。
3、设法建立基于科学基础上的新的教育体系，强调科学的、逻辑的工作方法和艺术表现的结合。
以上几个要点，已经将教学的中心从比较个人的艺术型教育体系转移到理工型体系的方向上来了 4、把设计一向流于“创作外型”的教育重心转移到“解决问题”上去，因而设计第一次摆脱了玩形式的弊病，走向真正提供方便、实用、经济、美观的设计体系，为现代设计奠定了坚实的发展基础。
5、在比利时设计家亨利·凡·德·威尔德的试验基础上，开创了各种工作室，如金、木、陶瓷、纺织、摄影等。
团结了一批卓有建树的艺术家与设计家介入到设计中来，将设计教育建立在科学的基础之上。
6、打破了陈旧的学院式美术教育的框框，1920年包豪斯重要教员、色彩专家约翰尼·伊顿创立“基础课”，在此以前是没有所谓基础课之说。
同时创造了结合大工业生产的方式，为现代设计教育的发展奠定了基础。
7、培养了一批既熟悉传统工艺有了结现代工业生产方式与设计规律的专门人才，形成了一种简明的适合大机器生产方式的美学风格，将现代工业产品的设计提高到了新的水平。
成立的宗旨: “BauHaus”这个词是由德语动词”bauen”建筑和名词“haus”组合而成，粗略地理解为“为建筑而设的学校”反映了其创建者心中的理念： 1、 确立建筑在设计论坛上的主导地位， 2、把工艺技术提高到与视觉艺术平等的位置，从而削弱传统的等级划分， 3、响应了1907年建于慕尼黑的“德国工业同盟的信条，即”通过艺术家、工业家和手工业者的合作而改进工业制品 影响: 一直被称为20世纪最具影响力也最具有争议的艺术院校，在当时它是乌托邦思想和精神的中心。
它创建了现代设计的教育理念，取得了在艺术教育理论和实践中无可辩驳的卓越成就。
包豪斯的历程就是现代设计诞生的历程，也是在艺术和机械技术这两个相去甚远的门类见搭建桥梁的历程。
无论是在建筑学、美术学、工业设计，包豪斯都占有主导地位。
包豪斯的设计教育观念： 1.技术和艺术应该和谐统一 2.视觉敏感性达到理性的水平 3.对材料、结构、肌理、色彩有科学的、技术的理解 4.集体工作是设计的核心 5.艺术家、企业家、技术人员应该紧密合作 6.学生的作业和企业项目密切结合 包豪斯学派的局限性 1.包豪斯虽然对现代设计运动作出了巨大贡献，但是并不能解决所有问题。
包豪斯风格一度被成为国际主义风格。
但是由于他不能体现民族文化特征，而被称为没有国界的设计语言。
二战以后，随着西方经济的迅速发展和人们生活水平的提高，使各国生产者和消费者都不再满足于单一的国际风格。
2.任何设计都是社会整体文化系统中的一部分，它与其他部分相互关联、相互影响，因此，风格流派样式的形成和发展，就必然地受到所处时代科技水平和学术思想的影响。
代表作： 格罗皮乌斯设计 法格斯制鞋厂(1910－1911) L·密斯·凡·德·罗作品： 美国伊利诺工学院建筑及设计系馆（1956） 纽约西格拉姆大厦（1956－1958，与菲利普·约翰逊合作） “巴塞罗那”椅 1929 “先生”椅 1927 马谢·布鲁尔设计 休闲椅（1928－1929） 瓦西里扶手椅 1925
世界平面设计大师有哪些人
保罗·兰德(Paul land)生于1914年，曾就读于Parsons设计学校。
年仅23岁便成为Esquire广告公司艺术指导，在随后的三十年里他一直担任纽约广告代理公司的创意指导和IBM公司、Westhouse电器公司的艺术顾问。
曾著有《关于设计的思考》《设计与本能》《保罗·兰德作品集》等书，这些书籍的知名度丝毫不亚于他的设计、绘画和摄影作品。
从1956年起，他就一直在耶鲁大学教授平面设计。
他的作品被欧美和日本的多家博物馆收藏，他也因他的作品而获得艺术指导俱乐部、耶鲁大学、哈佛大学等授予他的多项荣誉。
保罗·兰德的作品设计风貌不拘一格，富于变化、且具有强烈的现代感。
构图严谨、线面简洁的抽象几何图形，承袭了“包豪斯”设计哲学的理性之美。
而自由、敏感的具象造型计鲜明强烈的色彩运用，又赋予其作品清新隽永的幽默感及独特情思。
画面洗练而韵味无穷福田繁雄(日本) 平面设计教父东京艺术大学兼职教授国际著名设计大师国际平面设计师联盟AGI会员日本图形创造协会主席国际图形设计协会会员设计艺术研究中心名誉主任1932 生于东京1951 毕业于岩手县立福冈高等学校1956 年毕业于东京国家艺术大学1967 IBM画廊个展（纽约）1982年应耶鲁大学之邀担任客座讲师1997 日本通产省设计功劳奖--紫绶勋章1998 东京艺术大学美术馆评委2006第7届金蜜蜂国际平面设计双年展国际评委冈特·兰堡（德国）1938年出生于德国麦克兰堡1958年进入卡塞尔造型艺术学院学习绘画和实用美术毕业后担任了多年广告代理机构的艺术总监，设计产品和服务业的广告，从中积累了大量经验，1974年担任卡塞尔大学教授，国际平面设计师协会成员。
西摩·切瓦斯特（美国）西摩·切瓦斯特在二十世纪对美国乃至世界视觉设计的影响西摩 ·切瓦斯特（美国） Seymour Chwast国际著名设计大师国际平面设计师联盟AGI\\\/AIGA会员Cooper州立艺术学院、视觉艺术学院教授美国波什平Pushpin集团公司创始人
