电影<钢琴家>中的 经典台词
是那个国家的
郎朗的座右铭是什么名言也可以
我一定要做第一 成了郎朗的座右铭。
在中国，音乐生涯的初期就是争夺钢琴大赛的胜利。
郎朗在他十岁时第一次在比赛中获胜。
第二年，在他去德国的时候，因为政府送去了两个优秀的钢琴家，他的老师告诉他“不要期望能得第一名”。
我一定要做第一成了郎朗的座右铭。
只要他是第一，任何事都没有关系，无论过去还是现在。
关于音乐家名人名言
音乐是上天给人类最伟大的礼物，只有音乐能够说明安静和静穆 。
———柴科夫斯基 音乐之目的有二，一是以纯净之和声愉悦人的感官，二是令人感动或激发人的热情。
———罗杰·诺斯 拥有音乐，对人的一生而言已然足够，但是，只用有限的一生去拥抱音乐，是不够的。
———拉赫曼尼诺夫 音乐与音符并没有任何关系，音符不过是传达音乐实体的媒介物而已。
———柴利毕达克 音乐使一个民族的气质更高贵。
———福楼拜 音乐只对安宁的心境具有魅力。
———蒲柏声 乐之入人也深，其化人也速。
移风易俗、莫善于乐。
大声不入里耳、 曲高和寡。
兴于诗、立于礼、成于乐。
德者，性之端也；乐者，德之乐也。
凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也。
———古人 音乐应当使人类的精神爆发出火花。
———贝多芬 音乐，是人生最大的快乐；音乐，是生活中的一股清泉；音乐，是陶冶性情的熔炉。
———冼星海 留神细听所有的民歌，因为它们是最优美的旋律的宝库。
它们会打开你的眼界，使你注意到各种不同的民族性格。
———舒曼 艺术正如生活那样，他是无穷无尽的。
因此......也不可能有什幺能使我们认为：还有比本身就是时代的海洋的音乐更美好的东西。
———罗曼.罗兰 音乐是一种语言，它能确切地反映个人和人民的精神品质。
——艾涅斯库 人们时常埋怨音乐是这样的模糊，听音乐时，简直不知如何去想才好。
但每个人对文学总是能够理解的。
不过，对我来说……一首我喜爱的乐曲所传达给我的思想和意义是不能用语言表达的。
这不是因为音乐不够具体，而是因为它太具体了。
因此，我发现：每当我试图用文字或语言来说明一段音乐时，好象是说过了，但又好象说的都不令人满意。
——门德尔松 音乐是属于群众的，这是人人有份的。
——威尔第 生活的苦难压不垮我。
我心中的欢乐不是我自己的，我把欢乐注进音乐，为的是让全世界感到欢乐。
——莫扎特 不同生活接触，不能为其生活的创作；不锻炼自己的人格，无由产生伟大的作品。
——聂耳 真正创造音乐的是人民，作曲家只不过是把它们编成曲子而已。
——格林卡 音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。
——苏霍姆林斯基 音乐是比一切智能、一切哲学更高的启示。
—— 贝多芬 当我坐在那架破旧古钢琴旁边的时候，我对最幸福的国王也不羡慕。
—— 海顿 音乐是思维着的声音。
—— 雨果 音乐常使死亡迟延。
—— 伊索 不爱音乐不配作人。
虽然爱音乐，也只能称半个人。
只有对音乐倾倒的人，才可完全称作人。
—— 黑格尔 音乐家必须不断地反身自省，培养自己最内在的东西，以便使它转向外界。
—— 歌德 音乐家的艺术不在于直接描绘形象，而在于把心灵置于这些对象能够在心灵里创造的情绪中去。
—— 卢梭 世界在音乐中得到了完整的再现和表达。
它是各种艺术当中第一位的，帝王式的艺术，能够成为音乐那样，则是一切艺术的目的。
—— 叔本华 最好的音乐是这种音乐，它能够使最优秀、最有教养的人快乐，特别是使那个在品德和修养上最为卓越的一个人快乐。
—— 柏拉图 音乐是比一切智能、一切哲学更高的启示，谁能渗透我音乐的意义，便能超脱寻常人无以自拔的苦难。
—— 贝多芬 我深信：质朴和真实是一切艺术作品的美的原则。
—— 格鲁克 一首我喜爱的乐曲，所传给我的思想和意义是不能用语言表达的。
—— 门德尔松 艺术的真正意义在于使人幸福，使人得到鼓舞和力量。
—— 海顿 通过与诗的内在联系，音乐获得了新生。
—— 李斯特 在真正的音乐中，充满了一千种心灵的感受，比言词更好得多。
—— 门德尔松 最好是创作出真实情景，而不是照搬。
—— 威尔弟 我在旋律上花费很多功夫。
重要的事情不在于旋律的开始，而是把它继续下去，发展成完满的艺术形象。
—— R.斯特劳斯 作曲并不难，但剔除多余的音符却是极为困难的。
—— 勃拉姆斯 作曲家在创作一个作品时是全力以赴的。
他轮番地经历了相信、怀疑、热心、绝望、欣喜和痛苦。
—— 比才 我非常热爱音乐。
正因为我热爱音乐，我试图让它脱离使它受到抑制的贫乏的传统。
音乐是热情洋溢的自由艺术，是室外的艺术，象自然那样无边无际，象风，象天空，象海洋。
绝不能把音乐关在屋子里，成为学院派艺术。
—— 德彪西 音乐之目的有二，一是以纯净之和声愉悦人的感官，二是令人感动或激发人的热情。
——罗杰.诺斯 人们认为：我的艺术创作是轻而易举得来的。
这是错误的。
没有人像我那样在作曲上花费了如此大量的时间和心血。
没有一位大师的作品我没有再三地研究过。
—— 沃.阿.莫扎特 音乐是心灵的迸发。
它不象化学那样能进行实验分析。
对伟大的音乐来说只有一种真正的特性，那就是感情。
—— 弗德雷里克.柏辽兹 对一个作曲家来说，从他对农民音乐的研究中获得全部益处的方法是什幺呢
那就是要完整地吸收农民音乐的语汇，以致达到除这种语汇以外忘掉一切的地步，并把这种语汇作为自己的音乐母语来使用。
—— 巴托克 当你演奏的时候，别管你的听众是谁。
当你演奏的时候，要永远觉得有一位大师在谤听。
———舒曼 音乐,是人生最大的快乐; 音乐,是生活中的一股清泉; 音乐,是陶冶性情的熔炉.---------------冼星海 留神细听所有的民歌, 因为他们是最优美的旋律宝库. 它们会打开你的眼界, 使你注意到各种不同的民族性格.-----------------舒 曼
日本作家村上春说的哪些教育名言
而时间经过就是一种不可挽回的事。
——《挪威的森林》他想把胸中的感念告诉对方。
知名的言情小说家。
及其名言
古灵，是台湾的流行小说作家，以写言情小说为主。
作品风格轻松诙谐。
她小时候学古典钢琴，高中改习爵士钢琴，后考上食品营养科。
职业从梦想的钢琴老师、饭店琴师、营养师突变成小说家。
迄今创作小说100余本，是一位高产作家，于1999年开始写作，第一本作品为《引郎上钩》，至今作品数量已达一百多本，第一百本为《早安，亲爱的》。
其中最著名的作品有《一家都是宝》系列、《出嫁从夫番外篇》系列、《黑魔王传说&巫马王》系列、《皇京四大禁卫》系列、《心电感应》系列等，2007续写《七阎罗&七修罗》系列。
寄秋:言情小说家 [编辑本段]个人档案 长相：长发、大眼、双眼皮、中等美女。
血型：Ｂ。
视力：五五０、六００（度数） 星座：天蝎。
生日：十一月，和国父同日诞生. 喜欢颜色：米、白、粉、紫、蓝、青、黑。
食物：口味重的都成。
(但是怕虚胖，又不敢吃） 花：所有绿色植物，唯有肉食植物例外。
饰品：银色手链、脚链，可爱的别针、头饰，和一切银亮亮的东西。
居住地：据说是在台湾的南投。
所在出版社：新月、邀月文化出版社。
席绢小档案 星座：双鱼座 血型：B型 第一次出国：日本 在家中排行：老二 家中第一本课外读物：《林肯传》 喜欢的花：油菜花 喜欢的风景：夕阳 喜欢的颜色：红、黑、绿 喜欢的食品：以前是牛肉面,后来是阳春面以及汤头好的拉面 喜欢的动物：文鸟 喜欢的格言：天下无难事 只怕有心人 喜欢的季节：夏、秋 最难忘的事：小学当选模范生 最感激的人：启蒙老师 最爱读的书：古诗、词 最喜欢的诗人：席慕蓉 最想去的地方：欧洲 最喜欢的运动：走路 最喜欢的休闲：逛书局 最喜欢的女性：聪明、机智 最喜欢的男性：负责任、有担当 最喜欢的艺术：小说 最爱听的歌曲：邓丽君的歌 最讨厌的人：欠缺礼貌的人 最突出的性格：安静、低调、叛逆 最害怕的事之一：无法安静写作 最害怕的事之二：被人认出是“席绢” 最害怕的事之三：天气多变化
钢琴家马克西姆简介
马克西姆·姆尔维察（Maksim Mrvica），1975年出生于克罗地亚的亚德里亚海岸一个叫做希贝尼克的小镇，克罗地亚钢琴演奏家。
代表作《野蜂飞舞》、《克罗地亚狂想曲》、《出埃及记》、《蜂鸟》。
马克西姆，1975年生于克罗地亚的亚德里亚海岸一个叫做Sibenik的小镇，九岁开始学习钢琴，随即便展现出他在钢琴演奏上过人的天赋。
他9岁获邀参加演出，3年后就能够和交响乐团合作演奏海顿的C大调钢琴协奏曲。
1990年战争爆发，马克西姆和他的老师Marija Sekso决定继续坚持他的音乐课程。
他虽被困在地窖八天，但仍每天练琴七小时（马克西姆接受《947经典热播榜》栏目采访时，对这条新闻给予否认。
他在被困地窖8天的时间里并没有练琴，地窖里面也不可能有钢琴。
战争持续了很久，他只是在地窖受困之后的时间里坚持练琴，准备当时一个音乐比赛的），并在战火中举行音乐会，宛如电影“战地琴人”剧情。
谈到这段经历，马克西姆说，当年战乱发生后，很多地方都很危险，音乐学校也停课两年，他除了吃饭、睡觉外，就是专心练琴。
看到《战地琴人》这部电影，会觉得很感伤，因为那段战乱的岁月又浮现上来。
马克西姆受过非常严格的钢琴训练。
他出生于1975年马克西姆 (21张) ，家乡是在亚德里亚海岸一个名叫希贝尼克的小镇。
他9岁开始练习钢琴（第一次公开表演也是在这年），仅仅三年后，他就和交响乐团一起合作表演海顿（奥地利作曲家）的“c大调钢琴协奏曲”。
1990年，战争爆发，在他居住的小镇上，每天都有上千颗手榴弹爆炸，但是他和他的导师玛利亚.塞克索（marija sekso）都坚决的认为应该继续进行音乐学习。
在那样危险的环境中，支持马克西姆的就是他的钢琴。
尽管当时环境如此恶劣，他还是在萨格勒布（今克罗地亚首都）获得了生涯中第一个比赛大奖，至今他都认为那是他最重要的一个奖项，而且“那是我演奏生涯中最美妙的时刻。
”随后他在瓦拉基米尔.卡潘教授（vladimir krpan，意大利著名钢琴演奏家米凯兰杰利的弟子）的教导下在萨格勒布音乐学院度过5年时光，接着又在布达佩斯著名的李斯特音乐学院学习。
这段时间（1999年）他获得鲁宾斯坦国际钢琴大赛头奖。
2000年他定居巴黎，受业于伊格.拉斯科（igor lazko）。
2001年他赢得巴黎庞拓斯钢琴大赛首奖。
他的生涯从此转变，等他回到克罗地亚后顿时成为了媒体关注的焦点，有数不清的电视节目和访谈等着他。
然后他录制了开头我们提到的那张专辑《gestures》。
他在萨格勒布市拥有2000个席位的利辛斯基音乐厅（lisinski hall）举行的演奏会景况让人叹为观止，舞台布景包括镭射灯，干冰和巨大的电视墙，而观众人数中有一半都低于30岁。
成名历程2000年，马克西姆到巴黎跟随伊戈尔·拉兹克（Igor Lazko）学习，后来当他回到克罗地亚，他发现自己已成为媒体的焦点并经常登上荧幕和被接见。
不久，马克西姆与其他同时代的克罗地亚钢琴家一起录制了第一张专辑《手势》（Gestures）。
《手势》在克罗地亚发售时成为了当时最畅销的古典乐唱片之一。
马克西姆甚至被邀请参加柏林音乐颁奖典礼——这个颁奖典礼被誉为克罗地亚的格莱美奖——并在开幕式演奏，这个殊誉极少会给予一个古典音乐家；马克西姆在该次颁奖典礼中囊括4项大奖，其中包括最佳古典音乐奖。
2001年，他获得巴黎庞托斯钢琴比赛一等奖，这成为他事业的转折点。
2002年，马克西姆被音乐人、作曲家托彻·胡尔伊奇（Tonci Huljic)——也就是他后来的经理人——注意到，并接触了英国著名监制人梅尔·布什（Mel Bush）。
当时，梅尔正在寻找钢琴新人。
他马上就意识到马克西姆在古典、跨界混合、流行乐方面的巨大潜力。
EMI同样为这位年轻的音乐家感到震惊，在与他签约后，很快就推出了一张新专辑：《钢琴玩家》（The Piano Player）。
这张专辑对海德尔和肖邦的作品作出很大的改变，把原来严肃的古典音乐结合了流行乐、电子乐，使听众意识到“原来古典乐也可以这样玩
”这张专辑从2003年发售就大受好评，特别在亚洲，马克西姆在中国大陆、新加坡、马来西亚、印度尼西亚的音乐CD销售量中都获得了金奖，在台湾和克罗地亚都分别获得白金奖，在香港更获得双白金奖这个香港音乐界销售量最高荣誉（一直以来都只有极少外国音乐家的专辑能在香港获得这么大的成功）。
这张唱片当时在香港HMV国际流行音乐排行榜中连续12个星期获得第一名。
《钢琴玩家》的成功令他在国际上的声望大幅度提升，并在2003至2004年在亚洲大规模巡回演奏。
此专辑中《Claudine》被香港歌手梁汉文改编为粤语歌曲《信望爱》。
2004年，马克西姆被雅典奥运组委会选中，弹奏奥运会主题曲《奥林匹克之梦》（Olympic dream）。
此曲收录在他2004年的专辑《变奏者1&2》中。
2005年，马克西姆再接再厉，推出新专辑《新世界》（The New World），并于2006年10月发行下一张专辑。
马克西姆曾在多个国际盛会以及一些颁奖礼（如MTV音乐奖等）。
他的出众形象和魅力也吸引了许多国际品牌的注意。
美国运通（American Express）就赞助了他在新加坡的演出，而著名汽车品牌雪佛兰和宝马也曾分别在其哥伦比亚和马来西亚的新车发布仪式上邀请他演奏助兴。
