请问各位，著名平面设计师名言谁知道
随便
快乐，是以完全不同的方式，以另外的一种方式去生活，去呼吸，去说话。
戴帆，被誉为全球最热门的设计艺术家。
是一位集建筑设计、前卫艺术家于一身的中国设计师。
作品风格强烈，过目难忘，向主流艺术界发出挑战。
著名建筑设计师语录
著名平面设计师名言
谁清楚啊，说说呗
当今最红的前卫设计师戴帆 ： 设计的目标是要唤醒人追逐自由的勇气与行动。
把自己交给了一个未知的领域去探索未知的领域乃至禁区。
希望有用。
求平面设计师和多媒体设计师的名言,多多益善!谢谢
思维
哪位清楚平面设计大师名言?
设计的质量决定于对人的启发性。
真正的涉及设计不是看着像“设计”，而更多的是代表“设计”的精神。
—— 出处是戴帆，是一个跨越多领域的设计天才，望采纳，谢谢
顶尖设计师设计理念名言
谁能说说啊
网上看到的，先锋设计大师戴帆 ： 生活就是艺术，一个杯子可以是艺术，为什么生活本身就不能是艺术呢
必须探索一种属于自己的生存风格， 一个人一生当中不同的阶段也要探索不同的生存风格这种基于探索就是一种艺术的气质。
求世界著名平面设计大师 个人名言 以及自我简介
阿尔弗莱德·艾森塔斯特（Alfred Eisenstaedt） ——保持简单。
阿尔弗莱德·史迪格里兹（Alfred Stieglitz） ——有光即可摄影。
阿诺德·纽曼（Arnold Newman） ——摄影师必须是照片的一部分。
格里·卡普卢金（Gary Kapluggin） —— 摄影是我的第二语言。
设计师的人生格言
笔下的内容不是来自空想，而是源于对生活的发现。
无论设计的东西再华丽，再新颖，再颠覆，都是给人用的
国内外平面设计大师至理名言集合?国外建筑设计大师名言
求解答啊，谢谢
设计在实验和冒险中前进。
艺术的真正意义并不在于传达知识、真理，也不是展现话语、权力；毋宁说，艺术就是要激发异质的感觉和体验。
出处是戴帆，知名的前卫设计大师。
平面设计师职业目标作文怎么写
在现代社会，人们都想有更好的发展，而成功的捷径对于大多数人来说就是按部就班的努力，作为一名设计师，我们该如何为自己的职业生涯做一个更系统的规划，如何去实现呢
职业规划并不是一件悬的事情，在一个行业中一条路走到黑的策略，往往更能令大多数人小有成就，而如何去走这条路，如何令自己去坚持，在职业道路出现瓶颈的时候，是勇往直前，寻找广阔的出口，还是绕道而行
抛开性格和其他因素，职业设计师的职业规划往往是这样的：助理设计师—设计师——职业设计师——知名设计师——设计管理——职业设计经理——CCO（首席创意官）。
首先给助理设计师谈起，既然出到社会，进入公司，你的职业就是：为公司创造效益，公司提供平台让你成长。
别终日以“设计学徒”的定位阻碍自己，公司并不想花钱雇你来学习，也没有这个义务，因此，作为一个助理设计师应该尽可能短的时间内，令自己提升到师的水平做出不懈的努力，这也是每个走出学校的设计师需要做的第一步，坚决杜绝“眼高手低” 成称得上“设计师”的人，并不是那么简单，这部分的锻炼主要集中在高级的软件技能和优秀作品的积累，需要给客户以及行业朋友在设计师绝上的征服感，拥有一份固定的工作； 在不断积累客户与作品的过程中，经验迅速积累，开始了解到设计的更深的层面，于是商业技巧，客户关系管理，设计分析，设计策略，设计作品展示，沟通技巧的提高，对于设计的理解更为深刻，这个时候“职业性”成为了标签； 当你参加了一些比赛，并获得奖项，出版了一些书籍，获得了一些采访的机会，拥有了一些欣赏你作品的用户，并且有客户慕名而来给你提供合作机会的时候，你开始学会打造个人品牌，维护自己在行业中的口碑，更高的要求自己，有那么一点点名气了，就离你的梦想又近了一步 – 也有不少朋友这个时候选择了自己创业； 在面临设计管理的升级时，有个分水岭：自己是否开始单干。
一部分人选择了自己创业开公司，一部分人选择了维护稳定客户做SOHO,一部分人选择一个好的平台开始组建团队。
不同的选择面临不同的挑战，对于设计的理解也由“术”的层面提高到“道”的层面，开始研究更多社会化结构与设计行业的问题，又针对事物做设计，转向到针对人做设计；到职业设计经理的层次后，你开始面对的不仅仅是一个公司，一个平台，而是整个行业的宏观思维，你可以跨领域，跨媒体的研究一些通用的设计现象，并且积累了一定行业中的人脉资源和设计资源，了解如何让一个团队脱颖而出，如何通过设计使企业获得更高的附加价值，如何让设计更好的参与大众的生活； 最后，也就是职业规划的终极阶段 – CCO。
比如的，日产的中村史郎，斐思态的周俊仲等。
我还不了解作为CCO的可能性是否要经过10年或者更长的时间，但是CCO的本质一定是需要敏锐的眼光，设计的品味，对于人与社会化关系的深刻理解，并且在运营，创意，市场，三位一体的关系中游刃有余的精英。
当然这样的职业规划并不一定适用所有人，因为期间也会有较多的变化，它并不是设计师的发展定式，但至少可以为一些对设计师职业生涯下半段还比较模糊的朋友提供一个参考方向，重要的是，你应该首先规划你自己，而不要等到“被规划”的那天
人生的成功在于自我设计，在于始终有紧迫感、使命感、责任感、自豪感。
人生的自我设计，对于每一个人来说都是全新的重大课题。
人生的自我设计可以阅尽人间沧桑，它贯穿于人生的全过程，实际上是一个苦斗的过程。
有句名言，让人警醒：“青年长于创造而短于思考，长于猛干而短于讨论，长于革新而短于持重。
”少年、青年、中年、老年，是从学、从商、从艺、还是从政，应当尽早决断，上下求索，终有硕果。
著名演员因主演而名声远扬，她在接受记者采访时说，作为一名女人在30岁以前一定要明确自己的主攻方向，明白能做什么，不能做什么，契而不舍，才能成功。
浅谈如何最快成为平面设计师
对设计师来说，每天就画张图太小儿科了，他们每天想着要怎么提升自己的能力，尝试新的技术进行视觉表达。
这也是一个锻炼毅力和检查项目进度的好方法。
结果也不一定要很完美，关键是整个过程和对你能力的提升。
为此，小编带来一些国外设计大师的建议与意见。
1、做你所擅长的你对某个领域很擅长并不代表着没有上升的空间。
所谓“活到老学到老”，学习的过程是终生的，不断强化的练习(毕竟只有不断练习才能达到完美)让你的创意细胞更加活跃，让你的能力提升到更高的层次。
T恤设计师Chow Hon Lam(又名“Flying Mouse”)在发布了他的“Flying Mouse 365”计划的时候就尝试了这样的挑战。
他在一年的时间里每天设计一款T恤，一冒出新的想法就立刻动手绘制。
这并不是说没有什么挑战。
在他的个人网站上，他写道：“这是对创造力、能力、耐心和责任心的考验。
”他在其中也发现了不少乐趣。
许多他的作品都充满着幽默和奇思妙想。
2、跳出思维定式Chow Hon Lam的另一个正在进行中的项目是个非常好的例子。
他的”业余工作“(Part Time Job)系列插画讲述了超级英雄们在迫于生计的时候会用超能力来做什么。
你猜怎么着，黑武士用光剑修剪树篱，雷神去当了铁匠，让人忍俊不禁。
所以，有时候换个角度思考就会有不一样的发现。
3、时刻关注周围的环境现在的我们每时每刻都在忙碌之中，没时间也不愿停下脚步好好看看身边的一切—大自然的轮廓和色彩、街道上陌生人的一个微笑或者是每天经过的路上那些有趣的建筑。
来自纽约的平面设计师José Guízar打算做一次都市探险，关注生活中那些寻常的事物，最后转变成他的插画项目—“Windows of New York”。
4、多练练字手写样式的字体在这段时间又火了起来，这当然离不开手写字体的独一无二和字体设计师们的努力。
实际上无论在电子媒介还是实物媒介字体都是设计时需要衡量的一个重要元素之一，因此许多设计师会练习字体书写并把作品晒在博客或者社交媒体上。
然而字体设计师Lauren Hom发布在她的博客“Daily Dishonesty”上的作品显得有些与众不同，也多了些趣味性。
5、随身带着你的相机透过镜头观察身边的一切，你会发现另一个全新的世界，生活中没有注意到的细节在你眼前浮动，渐渐地你也会从摄影的角度去审视周围的事物。
在摄影圈也有很多人在尝试新的设备和技术，专业动物摄影师Jaymi Heimbuch就在利用她的“52 Weeks”计划来磨练自己的能力。
Heimbuch在每一周拍一张Niner(她的狗狗)的照片，在唯一的主体前她有更多的机会尝试新的拍摄手法和独特的呈现方式。
6、把颜色拼在一起有时候定个配色方案是个让人头疼的事儿。
谁都不敢说为什么用这个颜色就是对的。
NigelEvan Dennis冒出了一个想法：把那些给予他灵感的事物—一个位置、一张专辑、一场电影、一个足球队，都做成色卡。
“我想每天把在我们身边的事物转变成可以激发灵感的颜色。
”他解释道，这个想法最后转变成了项目“The Day’s Color”。
7、练习、练习、不断练习或许在你上学的年纪爸妈帮你报补习班的时候就已经对练习这个词产生了深深地怨念，但别让这成为你的绊脚石。
无论你喜不喜欢，练习仍然是你提升能力的最好方式之一。
网页设计师兼插画师David Wehmeyer在进行他的“One Year of Design”项目(包括从图标到插画，从logo到字体设计)的时候深谙这个道理。
8、找到你的“兴奋点”灵感不是你想要就能出现的。
如果有什么让你一下子脑洞大开，紧紧抓住它，可别松手!在AlexTimokhovsky的“Daily Quotes”项目中，他把他喜欢的一些名言(来自丘吉尔、怀特·迪斯尼甚至是星战里的尤达)用手写体的方式呈现出来，在激励自己、得到灵感的同时也锻炼着自己的字体书写。
9、别被色卡局限了设计师和画家对潘通色卡应该不会陌生，设计师Inka Matthew把这些色卡与在她生活中常见的事物相搭配，创造出了“Tiny PMS Match”。
这一切都起源于她前院里的一朵蓝花，她看到这朵花的时候在想是不是能和潘通色卡匹配上，这一试就一发不可收拾，从季节到假期，从每天开心的事到大自然的美，从孩童的玩具到生日，她给每一个颜色都搭配上对应颜色有着不同意义的物品。
10、创造一些人物角色和普通的练习相比完成具有挑战性的任务更能让人的能力获得提升。
于是插画师BradWoodard开始了他的“Character Challenge”项目。
在每天绘制一个人物角色的过程中他不断地强化了已有的技巧，也发现了一些有趣的东西，这让他很兴奋，也给了他坚持下去的动力。
