“逸笔草草，不求形似”的出处
元代画家倪瓒《答张藻仲书》中写道：“今日出城外闲静处，始得读剡源事迹。
图写景物，曲折能尽状其妙处，盖我则不能之。
若草草点染，遗其骊黄牝牡之形色，则又非为图之意。
仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳。
近迂游偶来城邑，索画者必欲依彼所指授，又欲应时而得，鄙辱怒骂，无所不有。
冤矣乎。
讵可责夺人以髯也
是亦仆自有以取之耶。
”
有调剂心理健康教育的小伙伴吗
一.小学生心理健康教案：揭短会 (培养心理承受能力...) 教学目的：认识心理承受能力差给家庭和社会带来的不幸,了解当代独生子女的心理疾患及其形成的原因,并认识培养心理承受能力的重要性,激发学生对培养自身心理承受能力的兴趣与自觉性,培养学生的心理承受能力. 教学重.难点：培养学生的心理承受能力. 教学具：准备小学生跳楼事件的报道材料. 教学过程 一、 用实例引导思考 一、 老师带着同情、惋惜的感情讲述两个小故事。
a本市某小学的一位高年级学生，头天下午放学时，告诉老师有人欺负他。
老师说“知道了”，没当场解决。
第二天该生便在自家跳楼身亡。
事后，家长、老师在日记中了解到他是因常受别人欺负想不开而寻短见。
B一所农村小学的低年级学生，因长期完不成作业，受到老师批评，放学回家用红领巾把自己系在门柄上勒死。
二、 引导学生围绕下列问题思考： （一） 两名学生的死给家庭、社会带来了什么
（二） 他们的死都和哪些因素有关
（三） 如果你是老师，在对待学生时会不会有稍微的疏忽和冷漠
（四） 两名自杀的学生都有一种怎样的心理
这种心理状态健康吗
三、 全班交流。
四、 教师小结 二、 拿子照自己 一、 教师引导学生用下列情形对照自己 （一）当家长批评或者责骂自己时自己有怎样的表现
（二）当老师对你的态度稍微有一点冷漠自己有怎样的表现
（三）当你遇到其他方面的压力或困难时，你有怎样的表现
二、 学生交流 三、 点拨 三、 看录象激起兴趣 一、 播放录象 二、 学生阅读材料 三、 学生讨论 四、 揭短会经受磨难 学生自愿上台接受揭短，其他学生从长相、穿衣、习惯、为人处事、学习、纪律等方面揭他们的短。
老师指导 五、 写感受 二.小学心理活动设计：学会创新（培养创新思维和能力。
。
。
） 一、教学目的： 一、过学习，使学生懂得什么是创新，怎样创新。
二、通过实践活动，培养学生的想象力和勇于创新的精神。
二、教学重点：培养学生创新思维。
三、教学准备：多媒体课件七巧板录音带等 四、教学过程： 一、导入： 曾经有位哲人说过：“想象力比知识更重要。
”丰富的想象力使我们的生活日新月异，飞速发展的社会更需要我们的创新精神。
今天这堂课，请小朋友和老师一起，分享创新的快乐
二、听故事，谈启发： 听听阿基米德的故事，你一定会有所启发。
有请我们的小小故事家。
（一生讲故事，并放动画）故事内容简介：同学们，你们知道阿基米德吗
他呀，是古希腊伟大的科学家。
他从小就喜欢听故事，这些故事也极大的激发了他的想象力。
他喜欢听别人对某个问题的争论，并且敢大胆说出自己的想法。
每天，都有许多疑问在脑子里转悠：“为什么大海总是咆哮不停
为什么大船会浮在海面行走
……”有时他的小脑袋瓜里还会迸发一些奇妙的新想法。
有一天，他看见农民们正在把尼罗河里的水运到高处灌溉农田。
他想：如果有一种东西，使水能够自动从低处向高处流，那该多好啊
于是，回到家里，他冥思苦想，反复测算，终于发明了螺旋抽水机。
使水能从低处往高处流，这在当时，真是一个了不起的奇迹
后来，阿基米德还创立了著名的关于浮力的学说“阿基米德定律”。
他也被后人誉为“力学之父”。
听了故事，你有什么启发，和同组的小朋友说一说。
请各组派一名代表汇报一下你们组的观点。
师小结：同学们刚才各抒己见，老师这里总结一下大家的观点：我们在日常生活中也要像阿基米德那样，勤观察，多思考，还要有渊博的知识，丰富的想象力，做生活的有心人，学会学习，学会创新，这样我们也会象阿基米德那样，成为有成就的人，成为伟大的人。
三、那么，究竟什么是丰富的想象力，我们该怎样创新呢
看了以上的小品表演，也许你会更加明了。
（几生表演《如此创新》） 时间：一个早上 地点：校园 人物：学生和老师 情景：…… 你们看了表演，明白了什么叫创新，该怎样创新了吧
四、测一测 好
让我们休息一下，一起到“智慧之窗”的百宝镜照一照，看看自己的思维有什么特点吧
请看课件。
得了四分以上的同学请举手，恭喜你，你是个具有创新思维的孩子。
五、想一想 得分高的同学不要骄傲，得分低的同学也不要气馁，因为分数并不重要，下面的智力体操，不仅可以使你大开眼界，还可以培养你的创新思维。
让我们插上想象的翅膀，随老师一起去创新的天空中翱翔。
一、看下面的一组图形，你能想到一些什么事物，什么场景，想的越多越好。
二、听音乐想象。
老师这里有一首曲子特别好听，想不想听一下。
音乐好听吗
老师看你们专注的样子，可以奇，想问问你们，听音乐时，想到了什么
（音乐，鸭子拌嘴） 三、下面，我们来开展一次智力拼图比赛，看哪一组同学拼的图最有创意，最与众不同。
生拼图，并说说自己的创意。
（学生拿出七巧板按小组拼） 看图编故事，看谁想的最好，最有想象力。
四、异想天开： 结合生活实际，你能谈谈你有那些创新的想法和设计 展示一些科技节小发明小制作。
5、全课总结： 同学们，这堂课你们表现很出色，老师欣喜的看到你们具备了创新人才的素质，你们不仅懂得了什么是创新，还学会了创新，不仅有丰富的想象力，还有创新意识。
老师为你们骄傲。
神奇的大自然正等待你们去探索，宇宙的奥秘等待你们去揭开，老师坚信，通过努力，你们中间也许会出现第二个爱迪生，第二个阿基米德，你们相信吗
让我们在美妙的歌声中结束这堂课吧
（师放歌曲《天地之间》，生边唱边跳。
） 三.小学生心理健康教育活动课教案：风雨后，花儿绽放得更美丽（正确对待挫折、提高心理素质、增强适应能力...） 一、设计理念： 现实和未来都要求人们从小学会认知，学会做事，学会共同生活，学会生存。
这些都与人的心理品质有关。
可以说，如果没有较高的心理素质，就很难适应二一世纪的激烈竞争。
另外，现代社会的快速进步和发展也使得小学生的心理健康面临着更多更大的压力和挑战。
社会的发展变化对学校培养的人才提出了更高的要求。
设计此次活动，旨在让学生懂得不但要有强健的体魄，有获取信息、加工信息和应用信息的能力，更要有健康的个性心理品质和良好的社会适应能力。
二、活动目标： 一、让学生知道在学习和生活中常常会遇到挫折，人人都不可避免。
二、初步掌握战胜挫折的方法，培养学生战胜挫折的能力。
三、每个人都应该以积极、健康的心态正确对待挫折，用勇于挑战自我的勇气和毅力战胜挫折,取得成功。
三、活动准备: 一、课件(名言、图片、音乐等)。
二、心理小测试题。
心理专家的牌子夹 三、学生带好笔。
学生奖品 四、相应材料（四＊55） 5、小花50朵，大花一朵 四、活动过程： （一）快乐篇（学生绘画，背景音乐一） 导入，揭题。
一、师：同学们，万物滋润，百花盛开，听，大自然中花开的声音，多么美妙，充满生机，充满活力，你的桌上也有一朵这样的花。
学生拿起老师为他们各自准备的一朵含苞欲放的花。
（老师拿起花） 师:这朵美丽的小花就代表你自己,花是美丽的,你同样是美丽的。
（老师放下花）人人都说生命如花,让我们来观赏一下花开的情景。
二、（点击课件，快乐篇）:大屏幕上出现一朵、多朵开得绚烂无比的花(要有花开过程的动感美) 师（手指画面）:花儿在阳光、雨露的滋养下开得是如此美丽。
生命如花，你手中那朵美丽的小花仿佛就是你自己。
（点击课件，返回到主界面） 师:人就像花儿一样，并非一路全是阳光和雨露,难免要经历“虫害”“风雨”,那如何让我们这一朵朵小花在风雨后绽放得更美丽呢? 三、揭示主题:风雨后，花儿绽放得更美丽（教师口述课题，贴大花） 师：把我们的心交给这句话，和老师一起慷慨激昂地说，……（教师手指课题） 【设计意图：让孩子知道小花就是我自己，我是美丽的。
同时，创设良好的课堂气氛,学生形成自我欣赏和期待意识。
】 一、设计理念： 现实和未来都要求人们从小学会认知，学会做事，学会共同生活，学会生存。
这些都与人的心理品质有关。
可以说，如果没有较高的心理素质，就很难适应二一世纪的激烈竞争。
另外，现代社会的快速进步和发展也使得小学生的心理健康面临着更多更大的压力和挑战。
社会的发展变化对学校培养的人才提出了更高的要求。
设计此次活动，旨在让学生懂得不但要有强健的体魄，有获取信息、加工信息和应用信息的能力，更要有健康的个性心理品质和良好的社会适应能力。
二、活动目标： 一、让学生知道在学习和生活中常常会遇到挫折，人人都不可避免。
二、初步掌握战胜挫折的方法，培养学生战胜挫折的能力。
三、每个人都应该以积极、健康的心态正确对待挫折，用勇于挑战自我的勇气和毅力战胜挫折,取得成功。
三、活动准备: 一、课件(名言、图片、音乐等)。
二、心理小测试题。
心理专家的牌子夹 三、学生带好笔。
学生奖品 四、相应材料（四＊55） 5、小花50朵，大花一朵 四、活动过程： （一）快乐篇（学生绘画，背景音乐一） 导入，揭题。
一、师：同学们，万物滋润，百花盛开，听，大自然中花开的声音，多么美妙，充满生机，充满活力，你的桌上也有一朵这样的花。
学生拿起老师为他们各自准备的一朵含苞欲放的花。
（老师拿起花） 师:这朵美丽的小花就代表你自己,花是美丽的,你同样是美丽的。
（老师放下花）人人都说生命如花,让我们来观赏一下花开的情景。
二、（点击课件，快乐篇）:大屏幕上出现一朵、多朵开得绚烂无比的花(要有花开过程的动感美) 师（手指画面）:花儿在阳光、雨露的滋养下开得是如此美丽。
生命如花，你手中那朵美丽的小花仿佛就是你自己。
（点击课件，返回到主界面） 师:人就像花儿一样，并非一路全是阳光和雨露,难免要经历“虫害”“风雨”,那如何让我们这一朵朵小花在风雨后绽放得更美丽呢? 三、揭示主题:风雨后，花儿绽放得更美丽（教师口述课题，贴大花） 师：把我们的心交给这句话，和老师一起慷慨激昂地说，……（教师手指课题） 【设计意图：让孩子知道小花就是我自己，我是美丽的。
同时，创设良好的课堂气氛,学生形成自我欣赏和期待意识。
】 故事:如何战胜挫折（从海伦。
凯勒身上得到启发）课件:图片\\\\话语\\\\话 师:闭上眼睛，你现在就是海伦，，好好地想一想，你的耳朵听不见任何声音，你的眼睛看不见任何东西，你的眼前是什么
睁开你的眼睛 请学生回答。
那海伦看到了什么
（点击课件）老师请班里朗读最好的同学来读海伦?凯勒的内心独白。
师：你读到了海伦的内心世界里了，这就是海伦心中看到的世界。
一个盲人眼中的世界。
让人心动，让人感动。
名人的故事激励我们积极向上,让我们再次认识了海伦姐姐，你一定感受很深，讲出来与大家共享。
师引导：海伦面对人生挫折，没有自暴自弃，选择了与命运抗争，取得了成功。
正因为如此（点击课件出示话） 陆、教师小结:海伦姐姐,你不屈不挠的奋斗精神永远留在我们的心中。
海伦的书 师：接下来这个故事是老师听来的，听后，深深地打动了我的心。
这是个关于帽子的故事。
（点击课件） 漆、听老师讲故事：苏珊的帽子 学生交流,教师引导。
苏珊在担心什么呢
苏珊为何轻松自如了呢
你想对苏珊或他的老师或他的同学说些什么吗
师：当别人遇到挫折时，应该伸出援助之手，帮助别人战胜挫折。
吧、师：小组讨论，假如你的同学遇到挫折，你会教他一招战胜挫折的方法吗
（点击课件） 战胜挫折解决的办法有:A、发泄法：打枕头，写日记…… B转移法：到外面玩，做别的事…… C、换位法:别人遇到此事,会怎样做…… D、安慰法：塞翁失马，焉知非福…… E、求助法:找人倾诉,寻找办法…… …… 教师根据学生的回答点击相应点，并引申拓展。
师：战胜挫折有那么多方法，如果你遇到了挫折，就可以用上这一招半势。
【设计意图：用正反事例引导学生找到战胜挫折的方法,对学生授之以渔。
在此环节中,我们采用了榜样学习法,榜样的力量不可小视。
】 （四）彩虹篇 一、师：如果每次你都能战胜挫折，那挫折将成为你成长的宝贵财富，我们相信，风雨后，花儿绽放得更美丽
看
二、（点击课件）女排姑娘的故事 （三个阶段） 音乐:《阳光总在风雨后》 师：中国女排重新登上世界最高领奖台，靠的是女排姑娘们顽强的毅力、奋力拼搏的精神和一次次不怕输的良好的心理素质。
听说陈忠和教练和女排姑娘们最喜欢唱一首歌! 师：对!《阳光总在风雨后》 (五)升华篇 师：老师课前收集了一些关于挫折的名人名言。
一、点击课件: 千磨万击还坚韧，任尔东南西北风。
——郑板桥 我觉得坦途在前，人又何必因为一点小障碍而不走路呢
——鲁迅 卓越的人一大优点是：在不利与艰难的遭遇里百折不挠。
——贝多芬 学生朗读。
读给自己，从你们的读中老师感到了你们战胜挫折的勇气和信心，为自己鼓掌
二、名言是我们的指路明灯,激励自己勇敢地与挫折作斗争, 你能创作一句吗?送与好朋友共勉。
拿出你的小花，请写上一句，并在末尾署上你的姓名，使此句成为你的名言。
举一例后，互赠名言
三、总结（背景音乐《阳光总在风雨后》） 师：成长的路上有阳光，有风雨，就看我们如何面对,要学会与命运抗争,笑着完成每一次作业,笑着面对每一次考试，笑着度过每一天，让挫折成为你成长的阶梯,挫折就会为你更为精彩的人生喝彩! 勇敢面对生活,有你、有我、有他,让我们共同面对。
（点击课件）听，熟悉的旋律又充盈我们的课堂，让我们在歌声中结束这节课吧
5、师：同学们、亲爱的少先队员们，张开双臂,挥动手中的小花，一起哼唱这首歌吧
笑着拥抱挫折吧
（点击课件） (有兴趣的同学参与做动作，屏幕上出现多朵开得绚烂无比的花。
） 这样的提问感觉没有意义 自己查下资料
塞尚夫人为什么从来不笑
大家发现，如此多的“塞尚夫人”的作品中，塞尚的妻子，奥尔丹斯·菲格·塞尚，艺术界中谜一样的女人，她在丈夫所作的29幅作品中出现，却没有在一幅作品中微笑过。
蒙娜丽莎有那么神秘的微笑，可是，给丈夫当模特的塞尚夫人为什么总是不笑
中国美术学院博士、曾专门研究过塞尚的油画家李青，帮我们做了一番分析。
大家说塞尚夫人不如他画的苹果性感塞尚的苹果有什么特别
塞尚有一句名言：用一只苹果，我就能让巴黎炸裂。
他既画了很多很多很多苹果，又用了别人都没用过的方法来画苹果、画出很多别人都没见过的苹果，更绝的是，他还四处告诉别人，我这些苹果才是世界上画得最像苹果的苹果
这些苹果彪悍在什么地方呢
是塞尚特别爱画苹果吗
塞尚的“真实”与文艺复兴以来的单眼定点焦点透视的三维立体真实不同。
因为，人的视觉事实上是双目视觉而非单目视觉，加上视点的移动，这不免令人困惑又新鲜，何为视觉的真实
这便将绘画的思考从“画什么”引到“怎么画”。
是基于面对现象本身的一种主客体合一的视觉研究。
塞尚的苹果的真实性即基于这种视觉研究出发点而言。
塞尚会从他所居住的镇上的农夫市集买很多苹果，带回他那座有两面大落地窗、布满阳光的工作室里，一个一个摆好。
为了让阳光洒在他喜欢的地方，他小心翼翼地把银币垫在苹果下面，以摆出他想要的造型，让他自己恰到好处地呈现出眼前的苹果。
日复一日，他用苹果做视觉实验，苹果既是塞尚的缪斯，也是他观察世界的一个载体。
有艺术评论家说，别的印象派呈现的是一瞬间，塞尚要记录的是永恒。
美国著名艺术史家麦耶尔·夏皮罗在《现代艺术：19与20世纪》中写道：“（他的）苹果看上去坚实、有分量、圆滚滚的，仿佛可以为一个瞎子感觉到；但是这些特征是通过可触的色彩笔触来实现的，每一个这样的笔触在译解一种视觉感觉的同时，都使观众注意到心智的决断和手腕的运作。
在这样一个复杂的过程中（就我们可怜的描述而言，这显得过于理智了，就像一个哲学家在我们对万事万物的经验中既想要抓住外在的东西，又想要抓住主观的东西），自我总是在场的，它介于所感与所知，或者感知与实用的归序活动之间，通过掌控某种超越自我的东西来掌控其内心世界……苹果对他来说乃是人类形象的对等物。
众所周知，塞尚渴望画真人裸体，但总是在女性模特儿面前感到尴尬——对他自己的冲动感到担心，当这种冲动可以在想像中自由地呈现在画布上时，其结果是他的早期画作充满了狂热的激情。
”本版主持 吴婧《坐在红色扶手椅上的塞尚夫人》（1877）画中的塞尚夫人都是什么样的
塞尚所作的夫人肖像跨越了20年的时间，在每一张作品中她都有所不同。
表面上看虽然她总是坐着，但她时而像忧郁的圣母，时而像严厉的校长，时而像是一个胸部平坦的雌雄莫辨的男孩。
从世俗审美角度欣赏也并非美丽，她最常见的画中形象，是一个留着中分头的家庭主妇，衣服扣子几乎扣到了她的下巴。
在大都会博物馆的展览，让四幅戏剧性的画作聚到了一起，即俗称的“穿红裙的塞尚夫人”系列。
在每一幅作品中，她都坐在相同的浅蓝色房间里，穿着长袖系腰带的乡下长裙。
其中一幅作品由大都会博物馆收藏，画面中，她僵硬地倾斜向右侧，就像地震使得她的椅子和四周的墙面都变得倾斜了一样，但她本人依然淡定地坐在那里。
塞尚的夫人是谁
《穿红裙的塞尚夫人》(1888-1890)塞尚夫人奥尔丹斯·菲格·塞尚，1869年初在巴黎遇到了塞尚。
她是来自工薪家庭的书籍装订工，也做艺术家的模特。
当时，塞尚已经年过三十，奥尔丹斯才19岁。
相识不久，他们就结合在一起了。
3年之后，他们生下了儿子。
当时，塞尚毫不犹豫就把儿子注册在自己的名下，但是奥尔丹斯却一直未能成为塞尚正式的妻子。
在相识17年后，奥尔丹斯才真正成为塞尚夫人。
塞尚一直瞒着家里人，那时，他常常去看望父母亲，却不带夫人和儿子回家。
塞尚非常敬畏他的父亲，因为他的生活要完全依赖他的父亲，早年他的画总是卖不出去，而他们一家三口的生活来源就是父亲每月寄给他的200法郎。
《戴绿帽子的塞尚夫人》（1894-1895）塞尚夫人为什么郁郁寡欢
画作上的塞尚夫人，总是那么严肃，不会笑，因而，这里便存在某个认知上的误区。
据一些资料所言，不少人认为是因为奥尔丹斯的经历。
她和塞尚夫妻关系不够和睦，长期以来，奥尔丹斯都处于地下，和塞尚相识17年后，才成了塞尚真正的妻子，而那个时候，儿子都已经14岁了。
另外还有一部分人认为，塞尚他们一直依靠着父亲的资助生活，经济上不够宽裕，而奥尔丹斯却很喜欢社交，在当时那个根深蒂固的男性沙文主义时代，塞尚夫人甚至被贬为阴郁、不温柔的胖子，就连塞尚也会这样开涮她。
人们常常说，塞尚所作的夫人肖像还不如他静物写生的苹果性感。
这种消极的评价不仅充斥了她的生活，同样延伸到画面中。
这在一定程度上让奥尔丹斯郁郁寡欢。
所有的这些加在一起，就造就了一个“不会笑的”塞尚夫人。
不过，这种种，只是大家的猜测而已，没有任何文字记录了塞尚和他的妻子的故事，所以谁也不知道，塞尚夫人的真正想法。
然而，研究塞尚绘画理念，便可知其作品之所以如此描绘的意义。
塞尚的肖像画跟传统意义上的肖像画有很大的差别。
他的肖像画，非世俗性的肖像画，传统肖像中质感和情节性不是他表达的内容，印象派的瞬间感觉也不是他绘画的目的。
他的肖像画同他的风景没有本质区别，塞尚在面对对象的直观中，来构建一种秩序。
这种绘画理念需要基于真实地观看这个不断流变的世界。
“你看到了吗
必须通过正确的色彩搭建起对比关系。
要知道，眼中的一点点谬误就毁了整个事情。
”（《具象表现绘画文选》，许江、焦小健编，中国美术学院出版社2002年9月第一版，24页）加斯凯注意到塞尚画肖像画，从一个笔触到下一个笔触，就需要20分钟，更何况模特儿，谁能够保持一个笑容，几百甚至上千个小时看塞尚的肖像画，不管是夫人、儿子，还是那幅著名的《打牌人》也都没有笑容。
可以这样说，这是塞尚绘画的方法所致，而不是他的夫人不会笑，或者是他夫人心情不好才不笑的。
谁知道东西方古典园林造园手法的区别
人工美与自然美——中、西园林从形式上看其差异非常明显。
西方园林所体现的是人工美，不仅布局对称、规则、严谨，就连花草都修整的方方正正，从而呈现出一种几何图案美，从现象上看西方造园主要是立足于用人工方法改变其自然状态。
中国园林则完全不同，既不求轴线对称，也没有任何规则可循，相反却是山环水抱，曲折蜿蜒，不仅花草树木任自然之原貌，即使人工建筑也尽量顺应自然而参差错落，力求与自然融合。
人化自然与自然拟人化、既然是造园，便离不开自然，但中西方对自然的态度却很不相同。
西方美学著作中虽也提到自然美，但这只是美的一种素材或源泉，自然美本身是有缺陷的，非经过人工的改造，便达不到完美的境地，也就是说自然美本身并不具备独立的审美意义。
黑格尔在他的著作中曾专门论述过自然美的缺陷，因为任何自然界的事物都是自在的，没有自觉的心灵灌注生命和主题的观念性的统一于一些差异并立的部分，因而便见不到理想美的特征。
“美是理念的感性显现”，所以自然美必然存在缺陷，不可能升华为艺术美。
而园林是人工创造的，他理应按照人的意志加以改造，才能达到完美的境地。
中国人对自然美的发现和探求所循的是另一种途径。
中国人主要是寻求自然界中能与人的审美心情相契合并能引起共鸣的某些方面。
中国人的自然审美观的确立大约可追溯到魏晋南北朝时代，特定的历史条件迫使士大夫阶层淡漠政治而邀游山林并寄情山水见，于是便借情作为中介而体现湖光山色中蕴涵的极其丰富的自然美。
中国园林虽从形式和风格上看属于自然山水园，但决非简单的再现或模仿自然，而是在深切领悟自然美的基础上加以萃取、抽象、概括、典型化。
这种创造却不违背蔼然的天性，恰恰相反，是顺应自然并更加深刻的表现自然。
在中国人看来审美不是按人的理念去改变自然，而是强调主客体之间的情感契合点，即“畅神”。
它可以起到沟通审美主体和审美客体之间的作用。
从更高的层次上看，还可以通过：“移情”的作用把客体对象人格化。
庄子提出乘物以游心就是认为物我之间可以相互交融，以致达到物我两忘的境界。
因此西方造园的美学思想人化自然而中国则是自然拟人化。
形式美与意境美，由于对自然美的态度不同，反映在造园艺术上的追求便有所侧重了。
西方造园虽不乏诗意，但刻意追求的却是形式美；中国造园虽也重视形式，但倾心追求的却是意境美。
西方人认为自然美有缺陷，为了克服这种缺陷而达到完美的境地，必须凭借某种理念去提升自然美，从而达到艺术美的高度。
也就是一种形式美。
早在古希腊，哲学家毕达哥拉斯就从数的角度来探求和谐，并提出了黄金率。
罗马时期的维特鲁威在他的论述中也提到了比例、均衡等问题，提出：“比例是美的外貌，是组合细部时适度的关系”。
文艺复兴时的达芬奇、米开朗琪罗等人还通过人体来论证形式美的法则。
而黑格尔则以“抽象形式的外在美”为命题，对整齐一律、平衡对称、符合规律、和谐等形式美法则作抽象、概括。
于是形式美的法则就有了相当的普遍性。
它不仅支配着建筑、绘画、雕刻等视觉艺术，甚至对音乐、诗歌等听觉艺术也有很大的影响。
因此与建筑有密切关系的园林更是奉之为金科玉律。
西方园林那种轴线对称、均衡的布局，精美的几何图案构图，强烈的韵律节奏感都明显的体现出对形式美的刻意追求。
中国造园则注重“景”和“情”，景自然也属于物质形态的范畴。
但其衡量的标准则要看能否借它来触发人的情思，从而具有诗情画意般的环境氛围即“意境”。
这显然不同于西方造园追求的形式美，这种差异主要是因为中国造园的文化背景。
古代中国没有专门的造园家，自魏晋南北朝以来，由于文人、画家的介入使中国造园深受绘画、诗词和文学的影响。
而诗和画都十分注重于意境的追求，致使中国造园从一开始就带有浓厚的感情色彩。
清人王国维说：境非独景物也，喜怒哀乐亦人心中之一境界，故能写真景物、真感情者谓之有境界，否则谓之无境界。
意境是要靠悟才能获取，而悟是一种心智活动，景无情不发，情无景不生。
因此造园的经营要旨就是追求意境。
一个好的园林，无论是中国或西方的，都必然会令人赏心悦目，但由于侧重不同，西方园林给我们的感觉是悦目，而中国园林则意在赏心。
中国造园走的是自然山水远的路子，所追求的是诗画一样的境界。
如果说它也十分注重于造景的话，那么它的素材、原形、源泉、灵感等就只能到大自然中去发掘。
越是符合自然天性的东西便越包含丰富的意蕴。
因此中国的造园带有很大的随机性和偶然性。
不但布局千变万化，整体和局部之间却没有严格的从属关系，结构松散，以致没有什么规律性。
正所谓“造园无成法”。
甚至许多景观却有意识的藏而不露，“曲径通幽处，禅房草木生”，“山穷水尽疑无路，柳暗花明又一村”，“峰会路转，有亭翼然”，这都是极富诗意的境界。
中西相比，西方园林以精心设计的图案构成显现出他的必然性，而中国园林中许多幽深曲折的景观往往出乎意料之外，充满了偶然性。
西方园林主从分明，重点突出，各部分关系明确、肯定，边界和空间范围一目了然，空间序列段落分明，给人以秩序井然和清晰明确的印象。
主要原因是西方园林追求的形式美，遵循形式美的法则显示出一种规律性和必然性，而但凡规律性的东西都会给人以清晰的秩序感。
另外西方人擅长逻辑思维，对事物习惯于用分析的方法以揭示其本质，这种社会意识形态大大影响了人们的审美习惯和观念。
中国造园讲究的是含蓄、虚幻、含而不露、言外之意、弦外之音，使人们置身其内有扑溯迷离和不可穷尽的幻觉，这自然是中国人的审美习惯和观念使然。
和西方人不同，中国人认识事物多借助于直接的体认，认为直觉并非是感官的直接反应，而是一种心智活动，一种内在经验的升华，不可能用推理的方法求得。
中国园林的造景借鉴诗词、绘画，力求含蓄、深沉、虚幻，并借以求得大中见小，小中见大，虚中有实，实中有虚，或藏或露，或浅或深，从而把许多全然对立的因素交织融会，浑然一体，而无明晰可言。
相反，处处使人感到朦胧、含混。
在说入世与出世，在诸多西方园林著作中，经常提及上帝为亚当、夏娃建造的伊甸园。
《圣经》中所描绘的伊甸园和中国人所幻想的仙山琼阁异曲同工。
但随着历史的发展西方园林逐渐摆脱了幻想而一步一步贴近了现实。
法国的古典园林最为明显了。
王公贵族的园林中经常宴请宾客、开舞会、演戏剧，从而使园林变成了一个人来人往，熙熙攘攘，热闹非凡的露天广厦，丝毫见不到天国乐园的超脱尘世的幻觉，一步一步走到世俗中来。
羡慕神仙生活对中国古代的园林有着深远的影响，秦汉时代的帝王出于对方士的迷信，在营建园林时，总是要开池筑岛，并命名为蓬莱、方丈、瀛洲以象征东海仙山，从此便形成一种一池三山的模式。
而到了魏晋南北朝，由于残酷的政治斗争，使社会动乱分裂，士大夫阶层为保全性命于乱世，多逃避现实、纵欲享乐、邀游名山大川以寄情山水，甚至过着隐居的生活。
这时便滋生出一种消极的出世思想。
陶渊明的《桃花园》中便描绘了一种世外桃源的生活。
这深深影响到以后的园林。
文人雅士每每官场失意或退隐，便营造宅院，以安贫乐道、与世无争而怡然自得。
因此与西方园林相比，中国园林只适合少数人玩赏品位，而不象西方园林可以容纳众多人进行公共活动。
中西园林间形成如此大的差异是什么原因导致的呢
这只能从文化背景，特别是哲学、美学思想上来分析。
造园艺术和其他艺术一样要受到美学思想的影响，而美学又是在一定的哲学思想体系下成长的。
从历史上看，不论是唯物论还是唯心论都十分强调理性对实践的认识作用。
公元前六世纪的毕达哥拉斯学派就试图从数量的关系上来寻找美的因素，著名的“黄金分割”最早就是由他们提出的。
这种美学思想一直顽强的统治了欧洲几千年之久。
她强调整一、秩序、均衡、对称、推崇圆、正方形、直线等。
欧洲几何图案形式的园林风格正是这种“唯理”美学思想的影响下形成的ぁ考试大。
与西方不同，中国古典园林是滋生在中国文化的肥田沃土之中，并深受绘画、诗词和文学的影响。
由于诗人、画家的直接参与和经营，中国园林从一开始便带有诗情画意的浓厚感情色彩。
中国画，尤其是山水画对中国园林的影响最为直接、深刻。
可以说中国园林一直是循着绘画的脉络发展起来的。
中国古代没有什么造园理论专著，但绘画理论著作则十分浩瀚。
这些绘画理论对于造园起了很多指导作用。
画论所遵循的原则莫过于“外师造化，内发心源”。
外师造化是指以自然山水为创作的楷模，而内发心源则是强调并非科班的抄袭自然山水，而要经过艺术家的主观感受以粹取其精华ぁ考试大。
除绘画外，诗词也对中国造园艺术影响至深。
自古就有诗画同源之说，诗是无形的画，画是有形的诗。
诗对于造园的影响也是体现在“缘情”的一面。
中国古代园林多由文人画家所营造，不免要反映这些人的气质和情操。
这些人作为士大夫阶层无疑反映着当时社会的哲学和伦理道德观念。
中国古代哲学“儒、道、佛”的重情义，尊崇自然、逃避现实和追求清净无为的思想汇合一起形成一种文人特有的恬静淡雅的趣味，浪漫飘逸的风度和朴实无华的气质和情操，这也就决定了中国造园的“重情”的美学思想。
总上所述，仅仅只是中西方园林艺术特点的一小部分，还有更多，更精髓的东西等待我们去挖掘，人类千百年来创造的文化内涵博大精深，浩瀚宇宙。
而未来世界是属于我们的，未来世界的美也要靠我们去创造了，肩上的担子并不轻。
我们更应以积极的心态去迎接这一光荣的使命，任重而道远。
中西方园林比较浅析 摘要：从中西方的园林发展史中来观望中国园林与西方园林的不同点，主要从园林的文化、布局、建筑以及中西方在游览园林过程中的审美差异来突显出中西方园林各自的特点。
关键词：园林 文化 差异 我国的造圆有着悠久的历史，在世界园林中树立着独特风格，与此同时，在世界园林中，西方园林因其不同的风格也备受观注，二者有共性也有差异。
—、中西方园林文化的共同点 中西方都将美妙的园林看成是人间天堂中国有句名言：“上有天堂，下有苏杭。
”如果说杭州是自然风光占去一半的位置的话，那么苏州则大半是人工化的园林了。
私家园林已体现了“天堂”的意味，那么皇家园林就更不用说了。
这与西方的观念是相似的。
因为在英文中“天堂”这个词来自古希腊文的Paradeisos,而这个词又来自于古波斯Pairidaeza,意为“豪华的花园”。
“豪华的花园”等于“天堂”，这种观念几乎全人类都是相同的。
同时中西方都将园林看做是权力的象征和政治的情感寄托。
二、中西方园林文化的差异 1、世界观的差异 中国人重视整体的和谐，西方人重视分析的差异。
中国哲学讲究事物的对立统一，强调人与自然、人与人之间和谐的关系。
而西方哲学主张客观世界的独立性，主客观分离，相反而不相成。
中国古代的辩证思维较西方发达得多，这种思维方式注重总体观念和对立统一观点。
儒道两家都注重从总体来观察事物，注重事物之间的联系。
老子、孔子都注重观察事物时的对立面及其相互转化。
古代中国人把这种宇宙模式的观念渗透到园林活动中，从而形成一种独特的群体空间艺术。
与西方清晰客观的雄辩相比，中国古代的哲学家大多有道佛之风范，参禅悟道，却始终没有一句明确回答。
中国园林正有这种味道，如同中国画写意多于工笔，中国人讲究和谐，“乐者，天地之和也”，因此在造园中也讲究含蕴、深沉、虚幻，尤其是虚实互生，成为中国园林一大特色。
西方园林方正严谨，直道轴线，一览无遗。
而我国园林讲究“移步换景”，在遮遮掩掩中即使是小园亦可拉出很大景深，其中奥妙正在于藏而不露，言外之意，弦外之音。
2、自然观的差异： 中国哲学传统主流是人与自然和谐，《易传》提出天人协调，其《象传》谓：“裁成天地之道，辅相天地之宜”，又《系辞上》：“范围天地之化而不过，曲成万物而不遗。
”节制自然须符合它自己的法则，辅助自然应适度，效法自然的造化功能而不过分，并用以成就万物而无欠缺，都是人对自然既进取又维护，适度而和谐，不同又必互动而变化。
崇尚自然的思想在中国建筑中首先表现为中国人特殊的审美情趣。
平和自然的美学原则，虽然一方面是基于人性的尺度，但与崇尚自然的思想也是密不可分的。
例如造园的要旨就是“借景”。
“园外有景妙在‘借’，景外有景在于‘时’，花影、树影、云影、风声、鸟语、花香、无形之景，有形之景，交织成曲。
”可见，中国传统园林正是巧于斯，妙于斯。
明明是人工造山、造水、造园，却又要借花鸟虫鱼、奇山瘦水，制造出“宛若天开，浑如天成”之局面。
尤其是江南园林，越是小园越讲究自然之美。
白居易在庐山建草堂，赋诗曰“何以洗我耳，屋头飞落泉；何以净我眼，砌下生白莲；左手携一壶，右手擎五弦……倦鸟得茂林，涸鱼还清泉，舍此欲焉往，人间多艰险。
”这种中国文人的理想，化为人间烟火，使成了私家园林。
即使皇家园林，亦比西方皇家园林有着更多闲情逸趣。
三、中西方园林布局的差异 中西方古典园林在总体布局上的最大区别，在于突出自然风景还是突出筑。
以法国宫廷画院为代表的古典主义造园艺术的突出特点，就是在平面构图上很强调园林中部的中轴线，园林内的林荫道、花坛、水池、喷泉、雕像。
小建筑物、小广场、放射性的小路等都围绕着这根中轴线，强调这根中轴线来进行布置。
在这根中轴线高处的起点上则布置体量高大、严谨对称的建筑物，建筑物控制着轴线，轴线控制着园林，因此建筑物也就控制着花园，花园从属于建筑物。
显然，这种园林的基本指导思想来自理性主义，是“强迫自然去接受均称的法则”。
中国的园林则不同。
园林建筑既要满足游人观赏自然风景的需要，又要成为被观赏的自然景色中的一个内容。
这也就是说，它们兼有观景与点景的双重功能。
因此园林建筑要与山、水、植物很好的协调起来。
因此在总体布局上， 四、中西方园林建筑的差异 <<人类最初是栖息在树木上和洞穴中的。
自从人类建造了房屋后，就远离了风雨蛇兽的侵袭，极大地改善了繁衍生息的条件，这是人类跨入文明史的重要一步。
<相当长的时期内，中西园林建筑在相对封闭的系统内各自独立发展，很少有交流的机会，这形成了形态迥异、个性差别极大的东西方建筑。
只有到了近现代，随着中西方思想文化、科学技术的交流融合，中西园林建筑不仅与各自传统意义上的建筑大相径庭，而且也更多地趋向于一致性。
中国园林建筑中深刻浸润着中国的艺术审美情趣。
苏州园林玲珑精致，咫尺之间变幻多重景观，譬如狮子林中的假山曲径，极尽曲折回环之能事。
园林中多处体现着虚实、区隔、藏露等，这些原则在中国山水画中都有体现。
园林建筑体现了中国士大夫的思想追求和艺术情趣。
传统士大夫奉修齐治平为圭皋，不论是程朱理学，还是陆王心学，都重视正心诚意、修身养性之学，他们涵泳情性，默思玄览，修炼“内宇宙”，在笔墨纸砚则为书画，在草木土石则为园林。
他们将广大的宇宙囊括进内心，或者说他们将内心的修养性命做为宇宙中最广大最重要的学问，即把它当做宇宙。
中国古代除了李白、徐霞客等寥寥数人，并无太多探险家，大约与士大夫重视“内宇宙”修炼而不重视对“外宇宙”的探索有关。
这些反映在建筑上，就表现出内容和形式的华丽、精巧。
他们将“内宇宙”又投影在园林建筑上。
> 中国园林建筑以木结构为主，宫殿的基座和普通房屋的墙则用夯土；西方园林建筑使用砖的技艺独步天下；欧洲园林建筑的材质则主要是石头。
现代学者普遍认为这与各地的自然地理条件相关，但我认为这并不是令人十分信服的解释。
多山的中国并不缺少石头，万里长城除了夯土外，即多多使用石材；森林茂密的欧洲也不缺少木材，欧洲最初的园林建筑即经历过伞状树枝棚时期。
东西方民族的文化与性格差异在园林建筑材质上也得到了一定的反映。
从整体上来看，西方园林建筑的另一个特点是开放、轩敞、一览无余。
这与中国围墙文化的封闭、内敛、深藏不露又形成鲜明的对比。
西方园林建筑从正面一个方向即可获取主体印象，庶几可窥得全貌。
即使加上草坪、花园，也在开阔之处。
中国的宫室建筑要在空中俯瞰的多维审视才可获取整体轮廓，此外大门口还要加上照壁，所以有“庭院深深深几许”的诗句。
中国的园林建筑回环、繁复、曲折，决没有西方的草坪、花园来得直接、简约、开敞。
中国无论宫室还是园林，一律圈以围墙。
西方建筑的围墙在若有若无之间，即使有，也不给人封闭、压抑的感觉。
五、中西方游览园林过程中的审美差异 中西园林由于历史背景和文化传统的不同而风格迥异、各具特色。
尽管中国园林有北方皇家园林和江南私家园林之分,且呈现出诸多差异,而西方园林因历史发展不同阶段而有古代、中世纪、文艺复兴园林等不同风格。
但从整体上看，中、西方园林由于在不同的哲学、美学思想支配下，其形式、风格差别还是十分鲜明中、西方园林从形式上看其差异非常明显。
西方园林所体现的是人工美，不仅布局对称、规则、严谨，就连花草都修整的方方正正，从而呈现出一种几何图案美，从现象上看西方造园主要是立足于用人工方法改变其自然状态。
中国园林则完全不同，既不求轴线对称，也没有任何规则可循，相反却是山环水抱，曲折蜿蜒，不仅花草树木任自然之原貌，即使人工建筑也尽量顺应自然而参差错落，力求与自然融合。
既然是造园，便离不开自然，但中西方对自然的态度却很不相同。
西方美学著作中虽也提到自然美，但这只是美的一种素材或源泉，自然美本身是有缺陷的，非经过人工的改造，便达不到完美的境地，也就是说自然美本身并不具备独立的审美意义。
任何自然界的事物都是自在的，没有自觉的心灵灌注生命和主题的观念性的统一于一些差异并立的部分，因而便见不到理想美的特征。
所以自然美必然存在缺陷，不可能升华为艺术美。
而园林是人工创造的，理应按照认得意志加以改造，才能达到完美的境地。
中国人对自然美的发现和探求所循的是另一种途径。
中国人主要是寻求自然界中能与人的审美心情相契合并能引起共鸣的某些方面。
中国人的自然审美观的确立大约可追溯到魏晋南北朝时代，特定的历史条件迫使士大夫阶层淡漠政治而邀游山林并寄情山水见，于是便借情作为中介而体认湖光山色中蕴涵的极其丰富的自然美。
综上所述，中西园林是世界艺术宝库中的两大璀璨明珠,由于文化背景,地理环境的不同,走的是两条完全不同的发展轨迹,随着社会的发展,中西文化的交流,融合,中西园林的交融,发展是必然的趋势.只有真正把握住中西园林的差异性,汲取其艺术的精髓,才能科学地继承古典园林的优秀成果,开拓崭新的现代园林新局面。
园林同建筑一样，是与人们日常生活密切相关的艺术门类。
世界各地都有形式各样的园林存在。
园林的建造是为了满足人们向往自然、享受自然之美的需要，因此园林的审美功能相比建筑更加突出。
什么是园林呢
园林是经过人力加工过的自然场景，是运用自然因素和人文因素创建的人类生活的境域，是由山水、花木、建筑组合而成的具有诗情画意、供人颐养和游览的综合艺术品。
按照《中国大百科全书》（建造、园林、城市规划分册）中的解释说：园林是在一定的地域运用工程技术和艺术手段，通过改造地形(或进一步筑山、叠石、理水)、种植树木花草、营造建筑和布置园路等途径创作而成的美的自然环境和游憩境域。
园林包括庭园、宅园、小游园、花园、公园、植物园、动物园等。
随着园林学科的发展，森林公园、风景名胜区、自然保护区或国家公园的游览区以及疗养胜地都纳入了园林范围。
受传统文化的影响，东西方古典园林有各自不同的审美理想。
对待自然美的态度不同，在造园思想和艺术手法上也就有很大不同。
中国古典园林以其独特的造园思想和技术闻名世界。
从大处说，五岳名山（泰山、衡山、嵩山、华山和恒山）、黄山以及佛教四大名山（普陀山、峨眉山、五台山和九华山）等经过历代修造经营，都可以算是大型的自然园林了。
人们提到的园林，更多的还是说古典的皇家园林和私家园林。
如中国著名的四大古典园林：北京颐和园、承德避暑山庄、苏州的拙政园和留园。
圆明园被誉为“万园之园”和“东方博物馆”。
如今圆明园的华丽早已不在，而从颐和园和避暑山庄中，我们仍然可以感受到中国古典皇家园林那宏大的规模，自有金碧辉煌的皇家气派。
中国古典园林的造园艺术，是用人工的力量仿造自然的景色。
正所谓“虽由人作，宛自天开。
”相对于皇家园林，苏州的私家园林更能体现这一点。
私家园林是中国古代造园艺术中的精华。
苏州是我国著名的历史文化名城，因山水秀丽，古典园林妩媚多姿，享有“江南园林甲天下，苏州园林甲江南”之美称。
古城苏州，园林众多。
沧浪亭、狮子林、拙政园和留园分别代表着宋、元、明、清四个朝代的艺术风格，被称为苏州“四大名园”，除此外，网师园、怡园等也颇负盛名。
“意境”是中国园林造园艺术的最高境界。
中国园林作品常取富有诗情画意或是历史典故含义的名称，园林景观、建筑与装饰中的匾额、诗词书画作品相映生辉共同营造出具有文化品位的的审美意境。
富有中国特色的亭、台、楼、榭、轩、阁等古代建筑，假山、长廊，花墙、透窗，无不体现出特有的风格。
近借、远借、邻借、互借、仰借、俯借、应时而借等借景方法使用，又把水、建筑、植物等景物，移动的游人，甚至日出、日落，云、雨、雪、风，朝阳、明月都融入了园林之中。
水中倒影、渔舟唱晚、古寺钟声、鸟唱蝉鸣、残荷夜雨，哪一个不是一幅写意的山水
日本古典园林，建筑形式学习了中国，但更多的体现了禅宗的思想——枯山水。
枯山水是日本脱胎于中国园林的延伸，许多理念便来自禅宗道义，这也与古代大陆文化的传入息息相关。
西方的传统审美观认为，自然美不是最理想的美，必须经过人工的改造才能达到完美。
正如法国著名的造园大师勒·诺特所说：“要强迫自然接受均匀的法则。
”这也成了西方造园艺术的基本信条。
意大利、法国、英国的造园艺术是西方园林艺术的典型代表。
西方园林的造园艺术，完全排斥自然，力求体现出严谨的理性，一丝不苟地按照纯粹的几何结构和数学关系发展。
中西方古典园林造园使用的建筑材料，中国传统建筑以土木为主，西方古典建筑以石质为主。
在布局上，中国传统建筑多数是向平面展开的组群布局，而西方古典建筑强调向上挺拔，突出个体建筑。
“决定美和典雅的是比例，必须用数学的方法把它制订成永恒的、稳定的规则”，这就是西方造园艺术的最高审美标准。
而中国古典园林的审美标准则是“天人合一”。
综上所述不难看出，如果说中国的古典园林造园手法是“人工模拟自然”，而西方古典园林的造园手法则是“人工改造自然”。
