毕加索经典名言语录 学习怎么像孩子一样画画
毕加索说：“我花了一辈子学习怎么样像孩子一样的画画。
”柯罗说：“我每天祈祷，愿上帝让我早晨起来像婴儿一般地看这个世界。
”两个画家不约而同认为需要寻觅回来的是远离日久的赤子之心。
“我可以用很短的时间就花得像个大师，但却要一生的时间去画得像个孩子”是毕加索
毕加索说：“我能用很短的时间就画的像一位大师，但我却要用一生去学习画地像一个儿童。
” 许多艺术家都在探索如何像孩子那样绘画，因为孩子的画总是能打动你，让我们看到了很多被遗忘的，忽略的世界。
没有心灵的美丽就画不出心灵的美 孩子绘画不同于成人绘画，即审美价值的最大特点就是天真、浪漫、自由、极富稚趣。
在这个层面上，我们相信每个孩子都是天生的艺术家。
毕加索说：“要用一生去学习画得像一个儿童。
”便是当我们学会了做人的道理，学会了为人处事，学会了如何在社会上如鱼得水的生活，甚至学会了如何操纵自己的命运，我们却再也找不回当年纯真无邪的自己，再也找不回小时候心无旁骛的日子，甚至找不回发自内心的微笑
儿童的画，没有惟妙惟肖的表情、没有比例均衡的体型、没有太多的艺术性可言。
然而，却是所有成年人都模仿不来的。
他们的画里有他们自己的想法，有他们最好的理想，有他们对社会的憧憬，也有他们的心情及喜好。
他们可以天马行空的想象，可以大胆的在纸上绘制出内心的想法。
而作为一名大师，便丢失了这些最基础也最重要的原则。
孩子是无意识的在用画表达着自己的内心感受，而成人是有意识的运用自己知道的绘画技巧来表达自己有意识想表达的东西。
儿童绘画本身无好坏可言，专业绘画却有水平上的显著差异。
对于专业画家来说，绘画是他们的一种生存方式，在满足自我表达需求的同时，其价值更多地由社会决定，得到社会特别是同行的认可，是每个专业画家的必然追求。
但对于儿童来说，绘画只是他们认识世界，表达对世界理解的一种手段， 这个差异，使得孩子的画更贴近人们的心灵，也更容易引起人们心灵的感动；而成人则难以表达的那么完整、纯粹、不露痕迹
因而也就难以打动人心。
除非是大师，设法在创造的时候回到儿童的状态…… 所以说儿童的画跟大师的画是可以媲美的，因为都震撼着人们的心灵。
我曾经辅导一个小女孩画画，因为正值春天，便让她想象一幅描述春天的画。
她说：“天空应该画成粉色的
”我很诧异的看着她，问她天空怎么会是粉色的。
她回答我说：“因为是春天啊
春天天空就应该是粉色的
”我便想起，曾几何时，我也像她这般纯真的以为空气是可以用颜色来描绘的。
因为是温暖的春天，空气便理所应当是暖色的。
然而，不知何时，那种纯真已经离我很遥远，想要找回来，恐怕穷极一生也不一定办到吧
如果说儿童的创作与成人的创作不可相提并论。
那么单单对于“美术”这个词，成人与儿童便有着不同的理解。
对于成人来说，美术这个词是有着严格的内涵的，它意味着博物馆、墙上的画、不修边幅的画家、逼真的复制品、艺术家的阁楼、裸体模特和文化名流等等。
美术被普遍地认为是高雅的东西，是人类视觉意象的升华，是人类智慧的结晶，是人类变现的最高形式。
对于儿童，美术这个次的涵义就有所不同了。
美术首先是其发展的一种表现。
在儿童的发展过程中，不同年龄段的儿童对外部世界的认识和理解也是不同的，表达自己的情绪和情感的方法和个体差异。
对于儿童，美术还是其自我表现的一种方式，儿童尚不能自如地运用语言文字这种成人约定速成系统表现自我和与人交流时，他会运用其他一些符号系统来表现自己，满足自己，美术就是这些符号系统中的一种。
对于儿童，美术还是其探索美术媒介，并使自我得以肯定的一条途径。
儿童是天生的艺术家，人世间能与真正的艺术家媲美的只有儿童，这句话并不过分。
对于儿童，美术还是对其实施审美教育的一条重要途径。
不是以抽象的说理去灌输，而是以直观的视觉艺术形象去打动他们的心灵，唤起他们内在的审美情感，使他们在美的感受和熏陶下，受到潜移默化的审美教育。
作为一个学习心理学专业的学生，我可以通过儿童的画去了解他们内心的想法。
然而当我面对成人的创作时，便束手无策
不知道他的作品中哪部分是内心真实的想法，哪部分是模仿别人的创作，哪部分是随意添加上去的。
哪怕我是一名真正的绘画大师，哪怕我可以用自己的方法来学会像儿童一样绘画，也无法做到向儿童一样思考，向儿童一样幻想
关于毕加索一段话的疑问 他曾经对小朋友说 8岁的时候已经可以和拉斐尔画的一样好了 是夸张还是事实呢
生活中有些事我们没够精力去，但每件事都是两面的像一场恋爱，分手虽然痛苦，但你也学会了坚强，懂得没有永恒的爱，大事小事都是一个自我反省的过程，要每天都否定昨天的自己，才能成长。
有些道理别人说再多没用，要亲身经历，自己感悟。
毕加索名言
绘画巧成分越少，艺术成分就越高. 当我们以忘精神去工作时，我们所作的事会自动地倾向我们。
不必过分烦恼各种事情，因为它会必然或偶然地来到你身边，我想死亡其实也是一样的” “每个孩子都是艺术家，问题在于你长大成之后是否能够继续保持艺术家的灵性。
” “在这个世界谈艺术，第—是你们中国人有艺术；其次为日本，日本的艺术又源自你们中国；第三是非洲黑人有艺术。
除此之外，白种人根本无艺术，不懂艺术，这么多年来，我常常感到莫名其妙．为什么有这么多中国人乃至东方人来巴黎学艺术
” 这话，以我看来，似有恭维客气的意味，但从另一方面，也可见毕加索对东方艺术评价极高，也反映了他身为世界艺术大师，仍虚怀好学。
Art is a lie that tells the truth (美术是揭示真理的谎言)。
这句话很好地点出了他一生为之奋斗，追求的风格。
『优秀的艺术家模仿,伟大的艺术家则是剽窃。
』 “艺术并不是真理.艺术是谎言,然而这种谎言能教育我们去认识真理” 毕加索(1881-1973),他的名言太多了（比如：这是你们的杰作，这句话是他对法西斯的德国兵说的，这句话生生的反映了毕加索对战争的痛恨以及他的幽默机智在故事里展露无遗 ）。
其实他本身就是一部传奇，而一整部书可能都难以概括他的多姿多彩，天才巨作和绯闻层出不穷的传奇人生。
他的对艺术的不断追求和探索和自我超越，对生命的呕歌和激情，作品中洋溢的童真纯朴，以及对丑恶，战争和黑暗世界的鞭鞑，无不给世人留下了深刻的印象。
而他自己放浪不羁的爱情婚姻和家庭生活，也成了人们争议。
优秀的艺术家模仿,伟大的艺术家则是剽窃。
艺术并不是真理.艺术是谎言,然而这种谎言能教育我们去认识真理 毕加索名言录(2009-06-07 110140)标签：善恶 荷马史诗 是非 this 毕加索 文化 毕加索名言录 毕加索对泽尔沃说：“你不用拿这些给我看。
在我们这个精神薄弱的时代里，最重要的事情就是制造热情。
有多少人真正读过荷马史诗
可这妨碍不了满世界的人都在谈论荷马。
荷马神话就是这样制造出来的。
热情是我们和年轻一代最需要的东西。
”】 【“我们总是处于善恶是非的交织中，不管怎么样，善恶是非本身之间是互相脱不了干系的。
对这个人是好的，对别人来说未必就好。
选择一个人往往也就意味着牺牲另一个人。
因此那人必须要有大夫或者杀手的勇气，来接纳别人带来的罪恶......不管在何种处境下，人都不是天使......生活中的每样事情都是有代价的。
如创造力、新想法之类的每一件有价值的事物都会同时伴随着阴影。
”】 【“要说怎么做才能获得的一些自由，那就只能释放自己内心的一些东西了。
即使这样也不能持久。
”】 【“在蓝色的蓝色的蓝色的蓝色的蓝色之间比蓝色的地中海的白马的蓝色和竞技场的芳香的蓝色的蓝色要不蓝......”】 【“我从不寻找，我只是发现”】 【毕加索对弗朗索瓦丝说：“根本就没有什么爱情，只有爱情的证据。
”】 【毕加索对赫莲娜·帕梅林说：“别谈什么艺术了。
我们就是被艺术给害了。
大家都不再画画了：他们追求艺术。
人民需要艺术。
于是艺术就大行其道。
可是画中的艺术成分越少，这画本身的成就就越高。
” “一个人不可能同时是‘今我’和‘故我’”。
】 【弗朗索瓦丝（毕加索没有‘征服’的女人）：“真正的贵族包括那些在任何窘境下都能凭借自己的才智化险为夷，顺利脱身的人。
”】 1946年的某天上午，理发店里来了一位面容憔悴的顾客，他叫雅克•普雷维，是不久前从纳粹集中营放出来的。
正好毕加索也来理发，普雷维卷起袖子让他看胳膊上烙的号码：186524。
后来，普雷维也成了毕加索的好朋友，毕加索不仅给他钱，还让他去疗养院休养。
当普雷维前来参观毕加索画室的时候，毕加索指著那些画对他说：“只要你喜欢，你可以随便挑。
” 毕加索一生从没给自己作过画。
1973年4月7日，92岁的毕加索在雅克琳的陪同下，走到大厅的镜子前，说：“明天，我开始画我自己。
”谁也没有想到，第二天他就与世长辞了。
阿里亚斯听到毕加索去世的消息，禁不住失声痛哭。
音乐家鲁宾斯坦经常到好友画家毕加索的画室看他画画。
一次，鲁宾斯坦在好几个月内看到毕加索不断地在画同样的东西。
背景是阳台的铁栏杆，近景是一张桌子、一瓶葡萄酒、一把吉他。
当毕加索画了将近五十幅同样的作品后，鲁宾斯坦不耐烦地问：“每天都描绘同样的静物，难道你不厌倦吗
” 毕加索反问道：“你不觉得自己在说废话
难道你不知道，每一分钟都是不同的我，每一个钟头都有新的光线，每天虽然看同一瓶酒，但我可以从中看到不同的个性，看到不同的酒瓶，不一样的桌子，不同的世界里的不同的生命
在我的眼睛里，这一切都是不同的。
”从此以后，鲁宾斯坦在重复弹一首歌时，皆可弹出不同的韵味。
毕加索出名以后，仿照他的画的人与日俱增，一时弄得真假难辨，让人们颇为担心。
一天，一个专门贩卖艺术品的商人见到了毕加索的壁画《和谐》，他对画面所表现的十分不解。
为了充分了解毕加索的绘画风格，以防上当，他专程带了另一幅签有毕加索名字的画来求教于毕加索。
商人开门见山地问毕加索：“为什么在您的壁画《和谐》中，鱼在鸟笼里，鸟反而在鱼缸里呢
” 毕加索不假思索地答道：“在和谐中一切都是可能的。
” 这时，商人取出那幅画，想证实一下这幅是不是毕加索的真迹。
毕加索向那幅画瞥了一眼，轻蔑地说道：“冒牌货
” 通过这次会面，商人似乎领悟了毕加索绘画的奥秘，于是，事隔不久，商人又兴冲冲地拿了一幅毕加索的画来找毕加索，问他这幅画是真是假。
毕加索看也没看便答道：“冒牌货
” “可是，先生，”商人急了，喊叫道，“这幅画可是您不久前亲笔画的，当时我在场
” 毕加索微笑着耸耸肩膀，说：“我自己有时也画冒牌货。
”
关于美术的名人名言有那些
外师造化，中得心源’，(唐代著名画家)张躁 宋人李澄叟《画山水诀》中曰：画山水者，须要遍历、广观，然后方知笔墨去处。
何以知之
澄叟自幼而观之湘中山水，长游三峡夔门，或水或陆，尽得其态。
久久然后自觉有力笔墨，学者不可不知也。
古人有：读书不多，画则不能进于雅；观理不清，则画不能规于正。
山水画家宗炳，闲居理气和澄怀观道。
郭熙《林泉高致》真山水之川谷，远望以取其势，近看以取其质。
宏观取大势，微观取实质 石涛说：天地以生气成之，画以笔墨取之 “用一根线条去散步”。
这是德国伟大的芝术家保罗·克莱 洛伯物·贝佛莱·海尔在《向大师学素描》中又指出：“想象你走进这些积木里面，默想你周围的平面和弯曲的表面，运用这种想象，可使你熟悉内部的几何面，这些几何面是怎样相衔接，凹面的运动又是怎样……。
这样一来，便会开始懂得艺术家们所处理的各种不同题材，诸如环抱的山丘，激浪翻滚的内部动势，直到最重要的人体。
如果能让想象力奔放些之后，将会发现，世界万物只有很少几个基本形状，在这些纷纭复杂的客观事物之间，不过是一种几何关系。
大海只不过是地球的皮肤而已，它和球形的针头有着亲戚关系。
” 米开朗基罗曾说过：“艺术家用脑，而不是用手去画。
” 柯罗曾经说“我从来不急于画细节，我首先注意一幅画的大体和特征.....” 画素描是从我们看不见的东西开始，而以看见的东西结束……罗马尼亚著名画家博巴 “许多艺术家的失败，仅仅是他们只接受一种画法，而指责其他所有的画法。
必须研究一切画法，而且要不偏不倚地研究；只有这样才能保持自己的独特性，因为你将不会跟着某一个艺术家跑。
应该做一切人的学生，而同时才能不是任何人的学生，应该把一切学到的功课，化为自己的财产。
”《德拉克洛瓦论美术和艺术家》 张彦远的“骨气形似皆本于立意而归乎用笔 王原祁说：“神与心会，心与气合，行乎不得不行，止乎不得不止，绝无求工求意之意，而工处奇处蜚然与笔墨之外。
” 美术教育家徐悲鸿先生曾说过，有中等以上智力的人，通过努力，都能学好绘画。
李政道认为，艺术用创新的手法去唤醒人们意识或潜意识中深藏的情感，情感越珍贵，唤起越强烈，反映越普遍，艺术就越优秀；科学则对自然界现象进行新的、准确的“抽象”，科学家“抽象”的叙述越简单，推测的结论越准确，应用就越广泛，科学创造就越深刻。
“科学与艺术的共同基础，是人类的创造，其共同的追求，是真理的普遍性。
” 越讲科学，越能让艺术更艺术’吴冠中 吴冠中补充说：“科技不能等同于科学，好比‘画技’不能等同‘艺术’。
高明的科学家和艺术家都不应是一个匠人，而是一个去发现自然的美，一个去再现自然的美。
” 著名画家关山月的座右铭是：“着笔不宜一味熟，称心还常三分生。
中国当代著名美学家朱光潜的座右铭——恒、恬、诚、勇。
徐悲鸿的座右铭是：人不可有傲气，但不可无傲骨。
咬定青山不放松，立根原在破岩中。
千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。
──郑板桥(清代书画家、文学家) 古之立大事者，不惟有超之才，亦必有坚忍不拔之志。
──苏轼(北宋文学家、书画家) 好读书，不好读书;好读书，不好读书. ──徐谓(明代人) 学我者生，似我者死。
---齐白石 笨拙的艺术家永远载别人的眼镜.---罗丹 艺术家对于自然有着双重关系:他既是自然的主宰,又是自然的奴隶.---歌德 艺术是一种使我们达到真实的假想.---毕加索 画家和诗人都允许撒谎.---英国格言 科学家不创造任何东西，而是揭示自然界中现成的隐藏着的真实，艺术家创造真实的类似物。
---冈察洛夫 在真正的艺术领域里,没有预备学校,但是有一个最好的预备方法,就是对艺术大家的作品抱一种最虚心的学徒的兴趣.这样碾颜料的人常常会成为优秀的画家. ---歌德 我们所经历的最美好的事情是神秘，它是所有真正的艺术和科学的源泉。
---爱因斯坦 艺术是人类的天性。
---伯克 画家在画室的门上应该大书:“室内有一双眼睛,为不幸的人洒同情之泪.”---贺拉斯 贫穷是一切艺术职业的母亲.---托里安诺 艺术可遇不可求--它不会因为你是平民而对你视若无睹，也不会因为你是王公而对你青眼有加。
天时未到，即使是最睿智的人也不能使艺术品诞生。
---惠斯勒
除爱因斯坦，安徒生具有爱心童心的科学家或童话家
童话家：郑渊洁科学家：理查德·费因曼
毕加索说：“我能用很短的时间就画的像一位大师，却要用一生去学习画的像一个儿童。
”
大师更多是成人的理性世界，有了更多的阅历，但是心也有了更多的束缚，一般可以依靠技法和思考来完成绘画。
而儿童的世界是纯真的，天马行空的，更多的是依靠直觉和丰富的想象力来绘画。
所以如果学习画的像一个儿童是更困难的
艺术名言名句大全集
1、艺术使自然更完美。
——雷诺兹2、屋中有画，等于悬挂了一个思想。
——雷诺兹3、音乐表达的是无法用语言描述，却又不可能对其保持沉默的东西。
——维克多·雨果4、艺术之艺术，词藻之神采，以及文学之光华皆寓于纯朴之中。
——惠特曼5、真山水之川谷，远望以取其势，近看以取其质。
宏观取大势，微观取实质——郭熙6、咬定青山不放松，立根原在破岩中。
千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。
——郑板桥7、神与心会，心与气合，行乎不得不行，止乎不得不止，绝无求工求意之意，而工处奇处蜚然与笔墨之外。
——王原祁8、科学家不创造任何东西，而是揭示自然界中现成的隐藏着的真实，艺术家创造真实的类似物。
——冈察洛夫9、在真正的音乐中，充满了一千种心灵的感受，比言词更好得多。
——门德尔松10、天地以生气成之，画以笔墨取之。
——石涛11、灵感全然不是漂亮地挥着手，而是如犍牛能竭尽全力工作时的心理状态。
——柴可夫斯基12、非出自情意的艺术，大概不能说是真正的艺术。
——德国13、艺术不是技艺，它是艺术家体验了的感情的传达。
——列夫·托尔斯泰14、我不相信科学的倾向对艺术是有利的。
——夏加尔15、没有民族性的音乐是不存在的。
实际上，一般认为是全人类的音乐都是具有民族性的。
——俄·里姆斯基·科萨科夫16、最好的音乐是这种音乐，它能够使最优秀、最有教养的人快乐，特别是使那个在品德和修养上最为卓越的一个人快乐。
——柏拉图17、音乐是生活中最美好的一面。
——恩格斯18、音乐是建筑在美的基础上面的一种艺术。
——青主19、真正创作音乐的是人民，作曲家只不过把它们编成曲子而已。
——格林卡20、没有早期音乐教育，干什么事我都会一事无成。
——爱因斯坦21、艺术是大自然映现在人间的东西，重要的是要好好磨镜子。
——罗丹22、艺术的成功在于没有人工雕琢的痕迹。
——奥维德23、当艺术穿着破旧衣衫时，最容易让人认出它是艺术。
——德·尼采24、莫把丹青等闲看，无声诗里颂千秋。
——徐谓25、艺术是活的科学。
——科克托26、体操和音乐两个方面并重，才能够成为完全的人格句子大全。
因为体操能锻炼身体，音乐可以陶冶精神。
——柏拉图27、艺术属于古老的世界，科学属于现代的世界。
——迪斯雷利28、凡操千曲而后晓声，观千剑而后识器。
——刘勰29、音乐是思维着的声音。
——雨果30、为艺术而艺术，不会比为喝酒而喝酒更有意义。
——毛姆31、艺术给我们插上翅膀，把我们带到很远很远的地方。
——俄·契诃夫32、莫把丹青等闲看，无声诗里颂千秋。
——明·徐谓33、作画贵在似与不似之间，不似则欺世，似则媚俗。
——齐白石34、画素描是从我们看不见的东西开始，而以看见的东西结束。
——博巴35、真实地表现自然，却仍然充满艺术的美。
——查·丘吉尔36、我们所经历的最美好的事情是神秘，它是所有真正的艺术和科学的源泉。
——爱因斯坦37、不同生活接触，就不能为生活创作。
不锻炼自己的人格，无由产生伟大的作品。
——聂耳38、艺术的敌人就是不学无术。
——塞·约翰逊39、音乐中含有“美感”，能使人态度娴雅，深思清爽，去野入文，怡然自得，以领略有生之乐。
——王光祈40、艺术的第一目的是再现现实。
——车尔尼雪夫斯基41、雕刻无须独创，它需要的是生命。
——罗丹42、音乐，是人生最大的快乐；音乐，是生活中的一股清流；首先，是陶冶性情的熔炉。
——冼星海43、向生活和习俗里去找真正的范本，并且从那里吸收忠于生活的语言。
——贺拉斯44、艺术是感情的传递。
——列夫·托尔斯泰45、艺术是发扬生命的，死神所在的地方就没有艺术。
——罗曼·罗兰46、寻门而入，破门而出。
——许麟庐47、音乐是人生的艺术。
——施特劳斯48、不爱音乐不配作人，虽然爱音乐，也只能称半个人。
只有对音乐倾倒的人，才可完全称作人。
——黑格尔49、艺术的基础存在于道德的人格。
——罗斯金50、发掘生活的美是我最大的乐趣。
——杨之光51、我的造型法是由纯粹的形式和色彩构成，与自然的结构完全无关。
——瓦萨雷利52、读书不多，画则不能进于雅；观理不清，则画不能规于正。
——苏轼53、人不可有傲气，但不可无傲骨。
——徐悲鸿54、只有动情写作的作品才能动人以情。
——塞·泰·柯尔律治55、音乐是心灵的迸发。
它不象化学那样能进行实验分析。
对伟大的音乐来说只有一种真正的特性，那就是感情。
——弗德雷里克·柏辽兹56、艺术是一种使我们达到真实的假想。
——毕加索57、美术一旦脱离了真实，即使不灭亡，也会变得荒诞。
——托·卡莱尔58、美术所以能产生科学，全从“真美合一”的观念产生出来。
他们觉得真即是美，又觉得真才是美，所以求美，先从求真入手。
——梁启超。
59、离开了人民，艺术就没有了土壤。
——梁明诚60、音乐用理想的纽带把人类结合在一起。
——瓦格纳61、音乐不只是表达的艺术，它还是能引起激动的艺术。
——法·费提斯62、音乐歌颂人们的生活，引导人们走向光明的未来。
——苏·普罗科菲耶夫63、艺术正如生活那样，它是无穷无尽的。
因此枣也不可能有什么能使我们认为还有比本身就是时代的海洋的音乐更美好的东西。
——罗曼·罗兰64、应从习作中寻求快乐。
——塞尚65、艺术乃德行的宝库。
——巴尔扎克66、像诗是词汇的和声一样，音乐是音符的和声；像诗是散文和演说的升华一样，隐约是诗的升华。
——英·珀赛尔67、艺术与科学既不同而又互相关联；它们在审美的方面交会。
——克罗齐68、艺术家对于自然有着双重关系：他既是自然的主宰，又是自然的奴隶。
——歌德69、对美的感知和理解是审美教育的核心，是审美的要点。
——苏霍姆林斯基70、让自由的艺术和音乐本身美的规律冲破技术的樊篱，给思想和心灵以自由。
——海顿71、似者媚俗，不似者欺世，妙在似与不似之间。
——齐白石72、顽强的毅力可以克服任何障碍。
——达·芬奇73、每部杰作是激情迸发的产物。
——迪斯累利74、将自己的职业作为武器，去抗争，去争取自由，要相信自己，负己之责，凭借自己的力量去与社会斗争。
——安藤忠雄75、音乐教育——不是培养音乐家，首先是培养人。
——苏霍姆林斯基76、诗歌是艺术的女王。
——托·斯普拉特77、一个作家阐述的真理比别人更少，仅仅因为他讲述了更多的真实，这是永恒的规律。
——麦考莱78、科学和艺术是一枚硬币的两面。
——李政道79、我在旋律上花费很多功夫。
重要的事情不在于旋律的开始，而是把它继续下去，发展成完满的艺术形象。
——R·斯特劳斯80、意存笔先，画尽意在。
——唐·张彦远81、通过音乐并在音乐中教育我们的孩子。
——英·海伦·辛普森82、我们的艺术应当比现实站更高，应当使人不脱离现实又高于现实。
——高尔基83、除了艺术之外，没有更妥善的逃世之方；而要与世界联系，也没有一种方法比艺术更好。
——歌德84、音乐语言的真正活动范围就像其他艺术的活动范围一样是没有界限的。
——俄·谢洛夫85、欲立艺者，先立人。
——齐白石86、电影应当给观众希望、感悟和好心情，因为要看绝望，观众可以在生活中看到免费的。
——摩根·弗里曼87、艺术恒久，生命短暂。
——英国88、在油画的后面，跳动着画家的脉膊，在塑像之中，呼吸着雕刻家的灵魂。
——里尔夫89、绘画有两种：一种为物质的，一为精神的。
——康定斯基90、拍摄有分量有深度的作品：不妨锁定一个主题，用一辈子时间去拍摄
——SanmAbel91、一遍又一遍地看手工作，来它二十来次，但每次都得从头开始，直到完全满意为止。
——马蒂斯92、任何美的艺术品都不可能没有一点小小的瑕疵，但真正的美却一定能够掩盖这些小小的瑕疵。
——迦迪那93、说起一生对于美术的爱，其实仍然萌芽在小学。
——三毛94、应知天道酬勤，不叫一日闲过。
——齐白石95、艺术的伟大意义，基本上在于它能显示人的真正感情、内心生活的奥秘和热情的世界。
——罗曼·罗兰
