名言警句及赏析
运笔如山未足珍，读书万卷始通神。
——苏轼读书破万卷，下笔如有神。
——杜甫感受最深的人才会有传神的笔调。
——蒲柏唯有发自心灵深处的作品才能获得桂冠。
——叔本华作品是心灵的精华。
——叔本华只有把自己的全部心血投入创作的时候，才能得到一种堪称真正的艺术的东西。
——素友一个作家应该具有两种品质，正义感和不会被任何震惊所摧垮的洞察生活的全部卑鄙龌龊的能力。
——海明威没有什么比沉浸在创作的欢乐与激情中挥笔疾书更美，更令人心醉的事了。
——海塞为了写得好，必须充分地掌握题材，必须对题材有足够的思索，以便清楚地看出思想的层次，把思想构成一个联贯体，一个连续不断的链条。
——布封每一段我都写了四次：一次是写下我想说的话，一次是添入我所遗漏的，一次是删去不必要的，再一次是把全文精练成有如我才刚想到的一般。
——阿林汉为了使主题变得生动，我们从日常生活中取来的某一题材，它本身常常是一种“没有顺序”、“没有秩序”的东西。
我们把它拿来拆散，一如孩童堆砌积木那样，把它试验着堆砌起来，再拆开，再试用另一种方法堆砌起来。
——小林多喜二对我来说，写作就像呼吸一样，不呼吸我就活不成，同样，不写作我也活不下去。
——聂鲁达作家最吸引人的力量有两个：使人们熟悉新事物，使习以为常的事物变得新鲜。
——萨克雷好作品的秘密，在于用新的方式叙述一件旧事，或用一种旧的方式叙述一件新事。
——戴维斯笔乃心灵之舌。
——塞万提斯不费力写成的东西读起来必然无味。
——约翰逊自己不睡觉让读者睡觉的作者，公众从来没有同情过。
——科尔顿写作是一种信念的行动，不是语法的技巧。
——怀特写得清楚的人拥有读者，写得含糊的人拥有评论者。
——卡米简洁是智慧的灵魂。
——莎士比亚作家应该为自己同代的青年写作，批评家为下一代写作，而教师则为更后来的人写作。
——菲茨杰拉尔德文风如其人。
——比丰有独创性的作家不是不模仿任何人的人，而是谁也模仿不了的人。
——夏托布里昂写散文时说你想要说的话；写诗歌时说你必须说的话。
——霍姆斯言词应该只是精心定做的、与思想相适应的衣服。
——勒纳尔一切乐趣都在于你如何讲述一件事情。
——弗罗斯特长篇大论和中肯是两回事。
——伊拉斯谟舌头说的也好，笔头说的也好，最悲惨的是：“本来会……”——惠蒂尔仔细斟酌你的言词，以免它们变成利剑。
——莱尔只要你不把太多的词扯在一起，词具有很大的力量。
——比林斯模仿别人是必要的，模仿自己却是可怜的。
——毕加索作者不是忠实地刻画事件，而是把他眼中的内在的实质传达给观众。
——爱尔默·赖斯我只能写我体验过的东西，我思考过和感觉过的东西，我爱过的东西，总而言之，我写我自己的生活，和与之长在一起的东西。
——冈察洛夫作家应该十分注意地观察自然景色和各种事件。
清晨阵阵微风拂起的涟漪会民出什么样的闪光
天空像什么样子
有什么变化
只有仔细地观察过这些景色的人，才能成功地描绘出无数这们的景色。
光凭想象是不行的。
——普列姆昌德没有感情这个品质，任何笔调也不可能打动人心。
——狄德罗只有动情写成的作品才能动人以情。
——塞·柯尔律治首先须爱理性：愿你的一切文章永远只凭着理性获得价值和光芒。
——尼·布瓦洛一切作品要写得好，它就应当……是从作者的心灵里歌唱出来的。
——列夫·托尔斯泰凡是好的作品都是这样，他们不只是单纯的雕刻或画。
他们磨砺自己的灵魂，使之与外界事物相一致，再恰如其分地把这些复活在作品里。
一刀刀、一笔笔地，也就是把自己的心刻印在作品中。
——武者小路实笃要想打动人，首先自己要被打动。
否则，再富技巧的作品也决无生命。
——让弗·米勒每一部作品，应该是激情的果实，应该为激情所渗透。
——别林斯基一部作品的艺术价值和意义，是由它的中心思想的深度和社会意义所决定的。
——齐斯主题是从作者的经验中产生，由生活暗示给他的一种思想，可是它蓄积在他的印象里还未形成，当它要求用形象来体现时，它会在作者心中唤起一种欲望——赋予它一种形式。
——高尔基果主题不合适，所有天才都白白浪费。
——歌德创作不能急于求成，要慎重地研究题材的所有因素，以便进行比较，达到最大的匀称。
——皮埃尔·让·德·贝朗瑞任何一种手法的选择，都不是随心所欲的，都是由题材和人物决定的。
——米·德利维斯如果作家总是睁着眼睛，那么他从空气中也可以获得小说的素材。
从火车上、船上、报刊上、人们的交谈等许许多多场合都可以获得优秀的小说素材。
经过几年的磨练，观察就自然了，目光自然就会选择有用的东西。
——普列姆昌德作家应该竭力从平凡中间挖掘既有趣味、又有教育意义的东西。
——陀思妥耶夫斯基结构——这首先是指确定的目的、确定的中心人物，其次，才是确定的其余人物，他们沿着阶梯自上而下，环绕在中心人物的周围。
这，就如同一座建筑的结构一样。
——阿·托尔斯泰何谓创作中的典型
——典型既是一个人，又是很多人。
就是说，是这样的一种人物描写：在他身上包括了很多人，包括了那体现同一概念的一整个范畴的人们。
——别林斯基描写人，是容易的；描写人的心灵，则是艰难的，因为心灵应该通过人的肢体的姿态和动作去表现。
——达·芬奇只满足于形似到乱真，拘泥于无足道的细节表现的画家，将永远不能成为大师。
——罗丹我在生活中到处寻找细节，如果把我的作品比作编织好的生活的网，那末细节就是网中结点。
——阿·托尔斯泰谁要是写出全部细节——那就失败了，必须把握一些有代表性的细节。
天才即在于此。
——屠格涅夫要想写得紧凑，就必须对你所写的事物知识了解得极为充分、确凿，可以毫不费力就把最精彩和最重要的东西挑选出来，而不使你的作品杂乱臃肿。
要知道得详细，才能写得简练。
——巴乌斯托尔斯基要像挑选宝石和情人那样选择形容词。
形容词太多是危险的。
不能因为某一个形容词具有闪电般的显示力量，就以为十个形容词就能使一条新闻增色十倍。
——斯坦利·沃克写作贪快的人，糟就糟在不懂得简练。
——司各特一切您都必须压缩，压缩
只要做到这一点，您就可以学会简练、明白、有力。
——高尔基词汇越简练，它就越准确。
——高尔基不论人们所要描写的东西是什么，只有一个名词最能够表示它，只有一个动词能使它最生动，只有一个形容词使它性质最鲜明，因此就得去寻找，直到找到了这个名词，这个动词和这个形容词，而决不要满足于“差不多”，决不能利用蒙混的手法，即使是高明的蒙混手法，决不要借助于语言的戏法来回避困难。
——莫泊桑一字不可易，易则损文笔。
——荷马要琢磨每一个字、每一句话，要研究通篇的风格。
一切都要恰到好处，都要站得住脚，都要恰恰是在情节发展需要它的地方写出来，而且要做到一字不易，换一个字就会损害通篇的完整性和它的美。
——富尔曼诺夫语言的准确性，是优良风格的基础。
——亚里士多德一挥而就的作品算不上好作品，但好作品却往往一挥而就。
——本·琼森我尽我的全力每天写作十五小时，太阳东升，我就起床，一直到午饭的时刻为止，除了喝咖啡之外，不吃任何东西。
——巴尔扎克写作要慢中求快，切不可灰心
不妨把你的作品放在铁砧上锤上二十次
——尼·布瓦洛要想工于运笔，就得勤于练习。
——爱比克泰德写作的人像画家不应该停止画笔一样，也是不应该停止笔头的。
随便他写什么，必须每天写，要紧的是叫手学会完全服从思想。
——果戈理写作要严格、严格，再严格。
求快——这意味着不是往山上爬，而是从山坡上向下滚，到头来只有死路一条。
——富尔曼诺夫我的箴言始终是：无日不动笔；如果我有时让艺术之神瞌睡，也只为要使他醒后更兴奋。
——贝多芬不费力写成的东西读起来必然无味。
——塞·约翰逊写作，尤其是诗，等于流汗。
作品就是汗水。
——让·科克托任何付出一生心血、润饰完成的作品，毫无疑问都要把人类本身作为最重要的关注对象。
——穆勒劝你从容地忙着，总不要失掉耐心，还要十遍、二十遍修改你的作品：要不断地润色它，润色、再润色才对；有时候要可以增添，却常常要割爱删弃。
——尼·布瓦洛我是写过不少东西，但凡是我认为不理想的，我都将它们付之一炬，重新写起。
——无情地删去一切多余的东西……篇幅虽然减少一半，对读者的价值却要增加三十倍。
——车尔尼雪夫斯基写一部短篇小说要快，而送出去付印要慢。
短篇小说像酒一样：收藏得愈久愈好。
只是有一点区别：酒不能动，不能老打开，而短篇小说却时时得抚弄：看一看，摸一摸——相信吧，每一回你都会发现缺点的……等到你问心无愧了，那时候再送出去。
——富尔漫诺夫
生活中关于艺术之美的名言
新古典主义画家 1、达维 （1） 名家介绍 达维特(Jaques Louis David，1748--1825)是新古典主格的创立者。
达维特生在罗可可美术流行的时代，随同老师维昂到罗马深造时，认真研究了古典美术，从而变成一位古典理想的坚定信徒。
（2） 代表作品： 《荷拉斯三兄弟的宣誓》(1784) 2、新古典主义的中坚安格尔 （1） 名家介绍： 安格尔(Jean-AugusteDominique Ingres,1780--1867)。
他在其长寿的一生中，以高傲的固执态度和卓越的艺术才华，坚持捍卫新古典主义的理想。
安格尔是一位不懈地致力于纯化造型语言的画家，他保守的观念并不能掩盖其精湛的艺术造诣。
安格尔也确信描绘历史、神话、宗教等题材的绘画才是最高的艺术。
可事实却是，他精心绘制的这类大作，多数显得空洞造作，缺少真正的魅力。
（2） 代表作品： 《莫伊特希夫人》(1851) 浪漫主义美术画家 l、浪漫主义先驱戈雅 （1） 名家介绍： 戈雅(Francisco de Goyay Lucientes,1746--1828)同他伟大的前辈委拉士开兹一样，大部分生涯是在宫廷中度过的。
1786年他成为正式的宫廷画家，13年后，升任宫廷首席画家。
但他所处的时代和新思潮对他的感染，使他的心境和艺术远没有委拉士开兹宁静坦然。
（2） 代表作品： 《查理四世及其家人》(1800) 2、英国浪漫主义美术家 ＊布莱克 （1） 名家介绍： 布莱克(William Blake,1757--1827)。
这位潦倒的艺术家，生时不受重视，死后即被遗忘。
斗转星移，人类进人20世纪，他被重新挖掘了出来，不仅被公认为英国诗歌史上有数的伟大诗人之一，而且也被视为英国第一位重要的浪漫主义画家。
（2） 代表作品： 《尼布甲尼撒》(1765) ＊康斯泰勃尔 （1） 名家介绍： 康斯泰勃尔一生深深爱恋着英格兰乡村，他以坦诚的目光、朴实的心灵，感受着大自然丰富多采的景致，把美好英格兰的真实景色留在画布上。
（2） 代表作品： 《德哈姆的溪谷》(1814-1815) 3、德国浪漫主义风景画家 ＊弗里德里希 （1） 名家介绍： 弗里德里希(CasparDavid Friedrich,1774--1840)。
弗里德里希与当时欧洲大部分画家不同，他是在北欧国家丹麦接受美术教育的。
弗里德里希的风景画是他心灵的写照，从他讲的美术家不仅应当描绘眼前所见之物，而且应描绘心中所见之物，不难看出浪漫主义者的典型态度。
像一些德国浪漫主义文人一样，他迷恋于那些所谓诗意盎然的景象，如荒原、古寺、落日、月夜、森林等，这一切构成了他笔下具有象征意味和感情色彩的绘画世界。
这种爱好再加上对文学性的强调，无疑影响了他的成就。
（2） 代表作品： 《山上的十字架》(1808) 4、法国的浪漫主义者和德拉克罗瓦 （1） 名家介绍： 德拉克罗瓦(Eugene Delacroix,1798--1863)。
是最伟大的浪漫主义画家。
他趣味广泛，对古典大师抱着尊敬的态度，但真正让他服的画家，是巴洛克大师鲁本斯。
他艺术中华美的色彩、自由的构图、生动的气势，都与鲁本斯有相似之处。
（2） 代表作品： 《骑兵军官》(1812)、《美杜萨之筏》(1819) 5、美国浪漫主义美术家 ＊ 科尔 （1） 名家介绍： 科尔(Thomas Cole,l801--1848)。
科尔从英国移居新大陆后，深深爱上了这块广阔土地上那种近乎原始的自然，从中获得了创作的灵感。
他在沿着哈德逊河一带徒步游历时，认真地研究了当地的真实景色，把这种宝贵的经验与自己的诗情和想象揉合起来，并运用从欧洲学来的技巧，创造出富于浪漫情调的壮观风景画。
（2） 代表作品： 《哈德逊河清晨》(约1827)、《河套》(1836)等 写实主义美术画家 l、法国写实主义美术的代表库尔贝 （1） 名家介绍： 库尔贝(Gustave Courbet,l819--1877)，库尔贝确信美术在本质上是当代的，美术家应当大胆直面人生，以清醒的态度反映当代的现实。
他与浪漫主义者不同，否定想象的作用，那句名言我从没见过天使，所以我不会画它，鲜明地体现了这位写实主义者的强烈信念。
（2） 代表作品： 《打石工》(1849) 2、杜米埃、柯罗和米叶 ＊ 杜米埃 （1） 名家介绍： 杜米埃(Honore Daumier,l808--1879)是漫画大师，也是卓越的油画家和雕塑家。
与库尔贝一样，他也坚信美术和美术家应当立足于当代现实。
但与库尔贝不同，他的造型语言更具主观色彩、更为概括，这同他是以政治性讽刺漫画开始自己的创作生涯密不可分的。
（2） 代表作品： 《卡冈杜亚》(1832) ＊ 柯罗 （1） 名家介绍： 柯罗(Jean-BapUste Camille Corot，1796--1875)是写实主义者中最年长的画家。
与库尔贝坚实有力的画风不同，柯罗的艺术手法轻快自然，具有恬淡的抒情气息。
柯罗是作为风景画家和人物画家知名于性的，他笔下的世界也都来自现实。
1825年，他到意大利游历，在那里他创作了早期的风景画。
这些阳光明亮、色彩鲜丽的作品，仿佛透露出后代印象主义的信息，颇受画家们欣赏。
但是，使他大受众人欢迎、更代表一般人心目中柯罗风貌的，却是他后来创作的抒情风景画。
这类风景画色调柔和，笔法轻灵，景物仿佛被一层银灰纱幕笼罩着，给人一种如梦如幻的诗意感受，从中不难发现这位画家的诗人气质。
（2） 代表作品： 《莫特枫丹的回忆》(1864) ＊ 米叶 （1） 名家介绍： 米叶(Jean-Francois Millet,l814--1875)是一位擅长表现农民生活的画家。
他早年在巴黎曾受业于著名学院派历史画家德拉罗什，但并没走上时髦画家的道路。
40年代末，他定居在巴黎附近的巴比松村，和家人一起过着真正的农民生活，直到去世，始终生活在那些维系着法兰西生存的底层农民中间。
（2） 代表作品： 《播种者》(约1850)、《拾麦穗的妇女》(1857) 3、巴比松画派 ＊ 卢梭 （1） 名家介绍： 卢梭(Theodore Rousseau,l812--1867)，他从1848年直到去世，都住在巴比松。
他认真研究分析自然的真正形态，用阔大的笔触和厚涂的色彩，描绘着自然的面貌，它的种种细节、空气、光线等。
卢梭的作品具有一种静态的纪念性效果，显得庄严有力。
（2） 代表作品： 《巴比松附近的橡树》(1852) ＊ 杜比涅 （1） 名家介绍： 杜比涅(Charles-Francois Daubigny,1817--1878)。
在巴比松画家中，他是最接近印象主义画家的一位。
他的画法比卢梭轻快，也比卢梭更注重光色的效果，曾有人批评过他的作品仅仅是印象，从这一点也不难体会到他作品的风采。
他运用直接写生的方式，这使他能捕捉到自然的生动面貌。
水天关系和大气氛围是他喜爱再现的，《奥特沃地方的高拜尔磨坊》(1857)向人们提供了他风格的特点和动人范例。
莫奈就深受他的启发，而他也尽力支持过印象主义者的探索。
（2） 代表作品： 《奥特沃地方的高拜尔磨坊》(1857) 4、法国以外的写实主义者 ＊克拉姆斯柯依 （1） 名家介绍： 克拉姆斯柯依(Ivan Nicolaevich Kramskoy,1837--1887)是巡回展览画派的创立者，也是激烈反对美术学院陈规的画家，正是这种态度，引导他组织了面向大众、贴近生活的巡回展览画派。
作为一名画家，克拉姆斯柯依的肖像画最能体现他那细腻的写实风格。
（2） 代表作品： 《列夫·托尔斯泰像》(1873)、《无名女郎像》(1883) ＊列宾 （1） 名家介绍： 列宾(Ilya Efimovich Repin,1840--1930)。
列宾是位深切关怀俄国人民命运的艺术家，这从他的成名作《伏尔加纤夫》(1870--1873)中就鲜明地流露出来，列宾刻画人物性格的惊人才能和他运用色彩造型的功力，正是善于刻画人物性格这一特点，使列宾成为俄国最优秀的肖像画家之一。
他为俄国一系列文艺界名人创作的肖像，均以笔法生动、形神兼备著称。
（2） 代表作品： 《伏尔加纤夫》(1870--1873) ＊苏里柯夫 （1） 名家介绍： 苏里柯夫(Vassily Ivanovich Surikov,1848--1916)，不像列宾那么兴趣广泛，他把自己的才能全献给了历史画创作。
等佳作，体现出他精于刻画人物心理、组织构图和运用色彩的特点。
（2） 代表作品： 《女贵族莫洛佐娃》(1881--1887) 5、英国拉斐尔前派 ＊亨特 （1） 名家介绍： 亨特(William Holman Hunt,1827--1910)是拉斐尔前派的领袖。
他以工整的笔法精心描绘着每一个细节，并用它们来暗示作品的道德训戒。
（2） 代表作品： 《圣母领报》(1850) 印象主义美术画家 l、法国印象主义画家 ＊ 马奈 （1） 名家介绍： 马奈(Edouard Manet,1832--1883)。
马奈早年师从学院派名家库图尔，但他更迷恋委拉士开兹等西班牙画家，他那幅色彩美妙、受到波德莱尔赞颂的《劳拉·德·瓦期斯》(1862)就显示出西班牙绘画的强烈影响。
马奈并不想成为新一代革新者的领袖，只想踏踏实实画自己想画的画，但他的实践却把他推上了这个位置。
（2） 代表作品： 《劳拉·德·瓦期斯》（1862）、《野餐速写》(1865-1866) ＊莫奈 （1） 名家介绍： 莫奈(Claude Monet,1840--1926)是最著名最典型的印象主义画家。
莫奈早年生活在港城勒阿佛尔，风景画家布丹在他的成长道路上起了不小作用。
19世纪50年代末，他来到巴黎学习。
由于不满于陈陈相因的学院派教育，他离开美术学院，跟志同道合的伙伴雷诺阿走到户外，沐浴着灿烂阳光，如痴如狂地捕捉大自然中流动变幻的光色之美，感到发现新大陆似的喜悦。
（2） 代表作品： 《日出印象》(1872) ＊ 雷诺阿 （1） 名家介绍： 雷诺阿(Auguste Renoir,1841--1919)出身贫苦，最初从事过瓷器绘画，这种实践对形成他甜美的风格和流畅的笔法有所作用。
雷诺阿不像莫奈那么专心致力描绘自然景色，他喜爱描绘生活中种种欢乐迷人的事物:娱乐消遣的场面、可爱的妇女和儿童、美丽的鲜花他笔下的一切有如阳光下开满花朵的田野，令人感到赏心悦目。
不妨说，他是欢乐和美的歌手。
（2） 代表作品： 《糕饼磨坊》(1876) ＊ 德加 （1） 名家介绍： 德加(Hilairc Germain Edgar Degas,1834--1917)。
他也与别的印象主义者一样，对表现当代日常生活充满热情。
但与这些人不同，他从早年起就十分重视素描的作用，认真研究过古典大师的作品，一生中始终保持着对安格尔用线造型功力的钦佩之情。
这种特点，鲜明地反映在他的全部创作活动中。
德加喜欢表现处在活动状态中的女性形体。
芭蕾舞演员的排练和演出，成为他心爱的题材。
他选择比较独特的视角，用生动的画法和精湛的形体知识，十分简练地再现了她们的种种姿态。
这种兴趣，也体现在他用色粉笔描绘的一系列沐浴、梳妆的裸女形象上。
色粉笔这种自由灵活的工具，充分发挥了他造型的特长，轻松准确的线条和单纯优类的色调和谐地相互配合，创造出这些颇具魅力的小型绘画作品。
（2） 代表作品： 《苦艾酒》(1876) 2、印象主义画家的伙伴罗丹 （1） 名家介绍： 罗丹(Auguste Rodin,1840--1917)。
他是振兴和发展雕塑艺术的一代宗师，在当时的西方，没人堪与他比肩。
说罗丹是印象主义者，似乎不太合适。
但作为印象主义画家的同代人，在反对陈腐的法则、追求自由的表现、强调生动的感受、致力流动的效果等方面，他与这些画家有着相似之处。
从早年起，罗丹就对学院派的创作原则和理想深为反感。
《青铜时代》(1875--1876)以生动的感觉和强烈的真实，震动了崇尚古典理想化风范的雕塑界，有人竟指控他直接用活人铸造了这件作品。
罗丹作为一位真正的雕塑家，始终关注着人，但他并不把精神集中在人的形体上，而更关心人的心灵、人的感情、人的命运和人的力量。
这种态度贯穿在他富于创造性的一生中。
（2） 代表作品： 《思想者》(1880) 后印象主义画家 1：保罗·塞尚 （1） 名家介绍： 保罗·塞尚(Paul Cezanne,1839--1906)是后印象主义的重要人物，与印象主义者注重描绘转瞬即逝的视觉感受的意向相反，他试图实现一种新的坚实结构，并力求对所见事物进行高度理性的综合。
正是从这个意义上说，20世纪的艺术通常被认为从塞尚开始。
他成为立体主义的先驱和20世纪各种理性化抽象艺术的开拓者。
不过塞尚的绘画仍然保留了古典的形式观念，因此，严格地说，他只是一把打开现代艺术的钥匙。
（2） 代表作品： 《玩纸牌的人》(1890--1892)、《圣维克图瓦山》(约1904--1906) 2、保罗·高更 （1） 名家介绍： 保罗·高更(Paul Gauguin,1848--1903)的个人经历是丰富多采的。
由于对西方文明的憎恶，引发了他对西方传统的反叛，后来又倦于波希米亚式的生活，最后来到南太平洋。
高更毕生的努力几乎都是为了摆脱古典、文艺复兴、写实主义等一脉相承的强大传统，他主张绘画的抽象性，亦即综合概括的特性，一直在思考形、色和线的抽象意义。
（2） 代表作品： 《布道后的幻象》(1888) 3、文森特·凡·高 （1） 名家介绍： 文森特·凡·高(Vincent van Gogh,1850--1890)。
他是个热诚的耶稣教徒，富有社会意识，非常关心受压迫者。
他那充沛的精力和强烈的热情不仅表现在艺术之中，而且也表现在他生活的各个方面。
他的艺术成熟于19世纪80年代中叶，当时他与图卢兹一劳特累克、高更、贝尔纳、毕沙罗、修拉和西涅克等结识。
他所画的东西，甚至日常生活物品都具有极强的个性特征，无论画的是他住的精神病院的病房，还是一张椅子，一双鞋子，以及他自己，都是一幅幅生动的肖像。
（2） 代表作品： 《向日葵》(1888)、《星夜》（1889）。
新印象主义美术 1：乔治·修拉 （1） 名家介绍： 乔治·修拉(Georges Seurat,1859--1891) 是新印象主义的倡导者。
他运用的笔触是圆形小点，故人们称他为点彩派画家。
修拉潜心研究关于色彩学的著作，试图把感觉加以综合上升到理性分析，变成科学的表现形式。
他的画尺寸很大，虽然数量不多，但却有重要地位，因为这些精心设计的作品表现出对几何学和形式结构要素的关注，预示了20世纪抽象艺术家的创作。
（2） 代表作品： 《阿斯尼艾尔的沐浴者》(1883-1884) 象征主义画家 1：居斯塔夫·莫罗 （1） 名家介绍： 居斯塔夫·莫罗(Gustave Moreau，1826--1898)，他是象征主义绘画的中心人物，比夏凡纳更大胆地使用象征符号，而且不怕触及最怪诞的题材。
他以描写神话和宗教题材的充满情欲的绘画著称，笔下的女性形象大多妖艳而邪恶，画中充满了异性的冲突、生与死的谜语、善与恶的寓意。
他的创作揉合了意大利的古典艺术和异国情趣的东方艺术，这在很大程度上得益于文学，尤其是诗。
他的作品也引起了文学家的关注。
（2） 代表作品： 《在希律王面前跳舞的莎乐美》(1876)
中国古代人对爱情的认识（看法）
月风花：中国古代的爱情（讲座） 谈恋爱我是外行，但谈论恋爱我还可以。
其实象我这样的年龄站在这里与你们探讨这个问题我总觉得有点不好意思，似乎谈恋爱应该是年轻人的专利。
不过话又说回来，对于有些人来讲，他们一生都在谈恋爱，比如，少年人有早恋，青年人有热恋，中年人有婚外恋，老年人有黄昏恋。
世界上一些大人物在这方面几乎达到了登峰造极的境界，象雨果、歌德、罗素、萨特、郭沫若、郁达夫、李敖，毕加索也可以，希腊船王奥科西斯等等。
雨果5岁就开始谈恋爱，歌德80多岁的时候还爱上了一个18岁的姑娘，生命力真是旺盛。
而且有些人生来就似乎是为谈恋爱来的，比如徐志摩、叶塞宁。
这些人好象都是男生。
不过女的也并不逊色比如伊莉莎白泰勒、索菲亚罗兰、奥黛丽赫本、玛丽莲梦露、乔治桑、莎乐美、刘晓庆。
好了，咱们书归正传。
我要谈的是我们中国古代历史和文学中的爱情问题。
我没有见过这方面的资料，不知道是不是有专著。
我只是通过我的阅读范围来谈这个问题。
从总体来看，中国历史上的美好的爱情少之又少、乏善可陈。
我们可以数得上来的也就几个，象范蠡与西施、司马相如与卓文君、梁鸿与孟光、李隆基与杨玉环、李清照与赵明诚、陆游与唐婉、沈复与芸娘。
即使是这些人，也并不真正美满。
象范蠡与西施这一对，传说的成分大一点，再说即便不是传说，那他们俩人为了国家的利益自己牺牲得太多太多。
司马相如与卓文君传说的成分也不小，而且据说后来司马相如还变了心。
梁鸿与孟光两口子在我看来都很难说有爱情，因为梁鸿当初娶孟光是冲着孟光的丑去的。
孟光是中国古代出了名的丑女。
后汉书上说她黑肥丑绝。
梁鸿这种动机很可疑，他是以丑为美呀，还是这个人本来就有点变态。
不论哪一种，他们夫妻之间是否有爱情都让人不敢肯定。
再说李隆基与杨玉环，这一对也很可疑。
因为杨玉环进宫的时候是28岁，而李隆基已经62岁。
一个少妇与一个老翁能产生爱情吗
也许杨贵妃有特别的嗜好那就另当别论了。
陆游与唐婉最后离了婚，使唐婉郁郁而死。
李清照与赵明诚、沈复与芸娘，这两对有一个共同点，都是中年丧偶。
赵明诚和芸娘早早死了。
所以综上所述，我认为他们这些人的爱情美则美矣，満却未必，就是说美而不満。
当然美满的爱情在中国古代文学中还是随处可见的。
下面我把中国古代的文学和历史的爱情问题归结了几个方面，我们分着谈。
1、 早熟与早衰。
在爱情上我们中华民族其实是一个早熟的民族。
得出这个印象是我读《诗经》的结果。
这种早熟可以分三个方面，一是情感模式上。
我们的老祖宗早在二千多年前就已经基本上完全具备了我们现代人所具有的所有的爱情情感模式。
比如追求象《关睢》、《蒹蕸》、《汉广》。
比如思念象《卷耳》、《君子于役》、《采葛》。
比如热恋象《木瓜》、《野有死麕》。
比如一见钟情象《绸缪》。
比如约会象《静女其姝》。
比如男女相互欣赏的象《伯兮》。
比如弃妇诗象《谷风》、《氓》。
比如悼亡诗象《绿衣》。
比如讲男女忠贞的象《柏舟》。
比如失恋诗象《狡童》。
一是我们古人对待爱情的态度上十分成熟深刻。
这与同时期的西方相比，非常明显。
这种成熟深刻表现在以下几个方面：忠贞《柏舟》、对对方的尊重《关睢》、认识到美好的爱情可遇不可求《汉广》《蒹蕸》、爱情要以物质为基础《木瓜》、《静女其姝》。
（西方古希腊神话中的阿波罗的故事。
） 一是对于爱情的表现，也非常之成熟。
诗经的高度的艺术成就就可以说明这一点。
为什么说中国古代的爱情除了早熟之外还有早衰呢。
因为中国历史发展到宋朝的时候，中国的封建礼教也发展到了最成熟最完备最严格也最残酷的地步。
尤其是对妇女的控制限制和压迫到了登峰造极的程度。
三从四德、饿死事小失节是大、男女授受不亲等等都出来了。
中国妇女的裹脚就是从紧挨着宋的五代开始的。
从此，中国历史上再也没有出现过勇敢、大胆、健康、奔放、饱满、酣畅、淋漓的爱情故事了。
文学中不少。
但其中的主人公多是下层社会的人物。
象范蠡与西施、司马相如与卓文君这样属于社会最上层的人物的恋爱故事再也不见了。
回肠荡气一唱三叹的故事也有，象《西厢记》、《红楼梦》等，但与诗经里边的爱情比，其大胆热烈的程度是差得很远了。
从北宋开始，这个界限非常明显。
唐传奇中的爱情还让人感到十分痛快、决绝、过瘾。
一到了宋，立马就显得疲软了。
中国四大民间爱情传说牛郞织女、梁祝、白蛇传、孟姜女哭长城全部出在宋之前，就很说明问题。
2、 悲剧与喜剧。
从中国古代历史的角度看，爱情悲剧多于喜剧。
从文学角度来看，爱情喜剧多于悲剧。
二者合起来，单纯从数量上看，是喜剧多于悲剧。
如果从对于人们的震撼力来看，悲剧要远远大于喜剧。
先说悲剧。
上面提到的的四大民间爱情传说无一例外地都是悲剧。
另外象《孔雀东南飞》、《搜神记》中的《韩凭妻》、唐传奇中的《霍小玉传》、《长恨歌传》、《莺莺传》、《任氏传》、《步飞烟》等，明三言二拍里的一些故事，最著名的当然是杜十娘，再加上清朝的红楼梦。
数量并不多。
这些作品里所展现的爱情悲剧基本上或则是美丽的爱情不能成就美满的婚姻，或则是男子始乱终弃，或则是恶势力硬生生拆散爱侣。
再说喜剧，简直可以说数不胜数。
唐传奇里的有一些；元杂剧里有一大批，明戏剧小说里有一大批；聊斋志异里有一大批。
最著名的有西厢记、牡丹亭等。
幸福的家庭都是一样的，喜剧的剧情结构给人的感觉都是一个模子。
奇怪的的是在中国古典长篇小说中有许多根本就没有爱情。
象西游、三国、水浒、金瓶梅、封神演义、隋唐演义、岳飞传、醒世姻缘传、三侠五义、境花缘、儒林外史、官场现形记，还有一些公案小说等等。
清朝的一些才子佳人小说里面好象有一些爱情，但在我看来都是一些伪爱情，不是真正的爱情。
象平山冷燕、玉娇梨、好裘传、绿野仙踪、野叟嚗言、儿女英雄传等等。
为什么喜剧对人的震撼力不如悲剧大，我认为有一个根本性的原因，就是中国古代的现实社会中根本没有高质量的、和谐美满幸福的爱情和婚姻的案例。
反映到文艺上，文人们只能通过虚构来弥补现实的贫乏。
那些喜剧中的大团圆，或是通过科举高中、或是通过灵魂不灭、或是假托狐鬼神仙、或是借助皇家或大官的权威来成就，没有一个是完全通过主人公自身的努力而造成。
也因之，人们从虚幻中得到的满足总不如在现实中受到的挫折对自己的印象深。
这是爱情悲剧之所以比爱情喜剧更能震撼人的一个原因。
3、 开放与封闭。
（见与不见） 在中国的古代爱情作品中，呈现出这样一个现象，他们所描写的爱情是开放与封闭并存的。
或者说开放与封闭是中国古代爱情的两面。
一种爱情是如红楼梦里所描写的那样，当事双方遮遮掩掩，羞羞搭搭，吞吞吐吐，腻腻歪歪，就是不明说，在行为上表现得极为小心谨慎拘谨封闭。
一种爱情是如三言二拍里描写的那样，男女双方见面之后不管三七二十一先同居再说。
聊斋志异里也有一大批这样的。
而这两种爱情描写结合的最典型的是西厢记。
在西厢记里，张君瑞和崔莺莺交往的过程中，先是崔莺莺谨守礼法，对张丝毫不加辞色，甚至加以斥责。
后来又忽然主动地投怀送抱，表现出极为强烈的反差。
这一点我想也是与中国古代的封建礼法有关的。
中国古代对于妇女是要求大门不出二门不迈的。
有十四藏六亲之说。
男女根本没有见面的机会，这造成两种后果，一是男女双方对对方因不了解而产生的恐惧感，尤其女方对男方（大老虎）。
另一后果是因长期的阻隔而产生的极度的对对方的渴望。
对于受封建礼法禁锢较深的官家上层女子来说，恐惧感会占上峰。
对于受教育较少的下层妇女来讲，渴望的成份要更大一点，因其受束缚少故也。
我们看古代的爱情小说，心理描写极少，几乎没有。
这与古代男女交往少有很大关系。
中国古代是先结婚后恋爱，哪里会有那么多的爱情心理呢。
直到红楼梦才开始有了一些，但与西方同类小说比，就太小儿科了。
所以，中国古代爱情小说中出现的开放与封闭的矛盾是由当时社会的见与不见的现实造成的。
这在现在看来，当然是不好的。
但反过来讲，男女长期不见也未必全是坏事。
两个人谈恋爱，整天低头不见抬头见，尤其一个单位的，再好也会觉得乏味了――怎么又是你。
西施也看成东施了。
相反，如果不经常见面，会给双方以充分的想象的空间，那么东施也会被你想象成西施。
这也是网恋的吸引人之处。
所以，我认为古代不发生爱情便罢，一旦发生，其质量必高于现代人。
因其干柴烈火故也。
象卓文君新寡，以前与司马相如见都没见过，就跟着人家跑了。
现有，汉乐府民歌里的上邪、有所思说的多绝，也是这原因。
初唐四杰之一的卢照邻的名句：“得成比目何辞死，愿做鸳鸯不羡仙。
”李白诗有名言：“相见不相亲，不如不相见。
”唐传奇《步飞烟》里的话：“生得相亲，死亦无恨”――不在乎天长地久，只在乎曾经拥有。
这样的话到了宋以后就已经没有了。
只有衣带渐宽终不悔、天崖何处无芳草、此情若在久长时又岂在朝朝暮墓、问世间情为何物直教人生死相许了。
到现在更只剩下：曾经有一段真正的爱情摆在我面前……这叫什么。
爱情正在经受调侃。
