关于励志的有音乐方面的名言
1.科学院(美国) 柯蒂斯音乐学院由玛丽•路易斯•科蒂斯•博克创建于1924年10月，是世界上最有名乐学院之一。
“一个极具天赋的青年音乐家从一开始学习音乐就应该师从好老师”是柯蒂斯音乐学院的办学格言，所以，学院没有预科老师或者助教。
柯蒂斯音乐学院约有90名著名教师，他们大部分是表演艺术家。
位于美国费城的柯蒂斯音乐学院(The CurtisInstitute of Music)是世界上最著名的音乐学院之一。
1924年，Mary LouiseCurtis Bok创办柯蒂斯音乐学院，从创办之日起就在作曲、指挥、声乐、管弦乐、键盘乐等领域提供最优秀的教学，学院也因此获得“独奏家摇篮”的美誉。
柯蒂斯音乐学院是由宾夕法尼亚州联邦特许，宾州高等院校学位教育委员会注册的音乐学院，是美国国家音乐院校联合会的主要成员，1993年获得美国中部各州高校联合会高等教育委员会的认可。
2.茱莉亚音乐学院(美国) 茱莉亚音乐学院(The Juilliard School) ，是由1905年Dr. FrankDamrosch创建的音乐艺术学院 (Institute of Musical Art)，以及1924年Augustus D.Juilliard的遗产托管基金成立的茱莉亚研究生院(Juilliard Graduate School) 合并而成。
作为世界上最为著名的专业音乐院校之一，它为8至18岁有艺术才能的青少年提供系统专业的音乐教育与指导。
音乐系是茱莉亚音乐学院规模最大、最多学科分类的院系，包含各种不同的课程需求及类型。
茱莉亚音乐学院对于不同专业的学生，有清晰的专业教学目标与定位：将声音与乐谱结合以产生个性的表演能力是声乐学生应该掌握的;管弦乐的学生应深谙乐谱中所表现的音乐的本质;铜管及号角的学生要学会让乐器发演奏的音乐与呼吸合而为一;作曲的学生首先要学会要捕捉来自心灵的声音，让音乐充满生命力。
茱莉亚音乐学院正在建造一个不同寻常的未来，她从容跨入继续为培育充满理想的舞蹈家、演艺家和音乐家们提供杰出教育的第二个世纪。
她的校园继续扩大，包括将于2009年完工的三万九千平方英尺的新校舍。
茱莉亚音乐学院继续教育成千上万的艺术家并赋予他们强烈的社会和艺术责任感。
3..罗彻斯特大学伊斯曼音乐学院(美国) 罗切斯特大学(University of Rochester，简称U of R)是美国一所综合性私立大学。
该校的7位学者是美国国家科学院院士，18位学者是美国文理研究院院士;在它的教师和校友中有8名教授是诺贝尔奖金获得者，12名学者获普利策文学奖。
罗切斯特大学有6个学院，共开设超过175门学位课程(含学士、硕士和博士3种学位)，其中英语、音乐、历史、政治学、心理学、数学、生物医学工程和光学等专业素享盛誉。
据2014年US News & Report美国大学排名，罗切斯特大学与纽约大学并列全美第32名。
罗彻斯特大学在美国享有盛名，在 2013 年US News & World Report 美国最佳大学(America's BestColleges)排名32，其中音乐和光学(Optics)等专业素享盛誉，名列前茅。
其他如政治学(political science)、物理学(physics)、生物医学工程(biomedical engineering)、经济学(economics)、护理(nursing)、临床心理学(clinicalpsychology)、电脑(computer science)、化学(chemistry)、生物(biology)和公共卫生(public health)等专业在学术界也享有很高声誉。
该校的教师和校友中有8名获得诺贝尔奖，12名学者获普利兹(Pulitzer Prize) 文学奖。
怎么理解“音乐教育——这不是培养音乐家，这首先是培养人”
美学中“人只有通过艺术为人”的观响深远。
中小学音乐教育的人文价值落实于对人格的培养上。
苏霍姆林斯基说的“音乐教育——这不是培养音乐家，这首先是培养人”所阐述的是同样意义。
音乐教育就要贯通音乐世界与人的世界的必然联系，并在这个过程中，使人的心灵在音乐审美方式的引导下，在音乐人文精神熏陶下，领悟人生真谛，使焦虑得到宣泄，烦恼得到消解，并通过体验和反思，达到生命质量的创造与升华。
让学生带着一分希望上路，怀着一点梦想前行，生命因这分希望而拥有活力，生活因这分充实而感动慰藉，从而培养和发展个体的对美的感受力、鉴赏力、想象力和创造力，完成对人性的塑造。
三、彰显：音乐教育人文价值的追求音乐教育是以生命教育、情感教育、人的价值提升的教育来显示它独有的人文价值。
我们在音乐教育中要有清醒的意识，自觉彰显人文价值的追求过程。
1．音乐教育旨在建构学生的审美心理结构音乐教育的本质，在于它的审美特性的体现。
这种美的特质是诉诸于心灵的、感情的、形象的、思想的，是其他任何一门教育科目所不能代替的。
因而音乐教育人文价值凸现于培养个体健全的审美心理结构，包括感知、情感、想象、理解等心理能力的提高和相互协调。
在对音乐作品客观的描述和认识中，引导学生提高对音乐的音响和结构的鉴赏和辨别能力。
音乐离不开音响，节奏和旋律的和谐、美妙对于个体具有极强的知觉穿透力。
当我们聆听小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，即使那些并不了解备课参考梁祝爱情传说的人也会为乐曲组成的美妙乐章所感动。
轻柔优美的音响，波澜起伏的协奏，向人们展示出爱情的美妙。
正是音响之美作用于审美个体的感知，久而久之，让学生的审美感知得以强化，从而提高审美能力。
在教育实践中，我们就要以音乐的音响美，强化学生审美感知；以音乐节奏美呼唤学生的内在律动；以音乐的旋律丰富学生的心理图式；从而建构完善学生的审美心理结构。
2．音乐教育重在激活学生的审美情感体验由于音乐所采用的感性材料和审美形式是声音，相对其他艺术门类及自然美，也都最能传情达意，表现人们的情感。
黑格尔说过：“音乐是心情的艺术，它直接针对着心情。
”因此，音乐教育只有激活学生的审美情感体验，从而丰富和扩展审美情感。
法国通俗钢琴家，被誉为世界现代钢琴演奏王子的理查德·克莱德曼演奏的《水边的阿蒂丽娜》，给人以幽雅美妙的审美享受。
那种旋律悠扬、和声简洁、音乐辉煌的音响令人想起少女的纯情、青春的美好、情感世界的宽宏广阔，唤起审美者对于爱情、友谊、人生的无限遐想，使审美情感获得最大限度的满足。
诸如音乐形式单纯的儿歌、少年歌曲，不仅在情感上使之丰富扩展，而且对于培养他们珍惜美好事物的情操也作用很大。
3．音乐教育尤在完善学生的审美人格灵魂苏霍姆林斯基还有一句名言：“道德伦理与美是一致的。
”这种美学思想在孩子与艺术的接触过程中表现得最充分，因为任何一部真正的音乐作品都兼有道德伦理因素和美的因素，任何力量都不能把这两种因素分开，没有艺术，特别是没有音乐，就不能、也不可能真正培养一个人的个眭：因此，中小学音乐教育的目标不仅要让学生掌握一些音乐知识、技能和技术，还要重视提高学生的音乐修养，以音乐影响学生的精神世界，以完善他们的审美人格灵魂学生健全的审美人格灵魂柄息在他们对美丑、善恶的判断上，通过对音乐美的感受、理解、表现、鉴赏和创造，使其蕴含的伦理道德内涵净化心灵，把思想情操升华到崇高的境界，以构建起完美的品格和正确的人生观。
音乐审美教育可促进个性自由和谐发展，它从完整成熟的心理结构出发，培养人的整体反应方式，以促进人自身各种心理因素的平衡与协调，提高人的素质。
音乐这种具有节奏性、平衡和有机统一性的完美音响运动，它积淀着人类的情感和理想，是一定社会内容的特殊反映。
学生参与音乐感知、联想、想象、理解等心理过程中，可以在一种自由、和谐的状态中发展，使品格得以良好的塑造，促进个性品质向着完善和优化的方向发展，使人的整体人格与外界环境整体能形成和谐共处，从而实现人与自然、与社会的和谐，最终实现全面发展和自我完善的崇高的目标
关于学钢琴的座右铭
1、钢琴之生命在于调律,调律之关键在于音准。
音高之至,依于国际标准,音程之正,在于半音均分。
一音不可疏忽,律谐方益身心。
2、当你演奏的时候，别管你的听众是谁。
当你演奏的时候，要永远觉得有一位大师在谤听。
--舒曼 3、音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示，谁能渗透我音乐的意义，便能超脱寻常人无以自拔的苦难。
--贝多芬 4、当我坐在那架破旧古钢琴旁边的时候，我对最幸福的国王也不羡慕。
-- 海顿
