王国维提出的人生三境界的三个概括
那不是文言文……你先找清楚他点评的每句诗句的出处，然后用心体会，再结合他的点评想想是不是这样就好了
王国维的三种境界之间的关系
的求学“三种境界” 古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界：昨夜西风凋碧树。
独上高楼，望尽天涯路。
此第一境也。
，为伊消得人憔悴。
此第二境也。
，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。
此第三境也。
此等语皆非大词人不能道。
然遽以此意解释诸词，恐为晏欧诸公所不许也。
第一境界:晏殊 槛菊愁烟兰泣露,罗幕轻寒,燕子双飞去。
明月不谙离恨苦,斜光到晓穿朱户。
昨夜西凤凋碧树,独上高楼,望尽天涯路。
欲寄彩笼兼尺素,山长水阔知何处! 第二境界:柳永 伫倚危楼风细细,望极春愁,黯黯生天际。
草色烟光残照里,无言谁会凭阑意。
拟把疏狂图一醉,对酒当歌,强乐还无味。
,为伊消得人憔悴。
第三境界: ,更吹落、星如雨。
宝马雕车香满路。
凤萧声动,玉壶光转,一夜鱼龙舞。
峨儿雪柳黄金缕,笑语盈盈暗香去。
,蓦然回首,那人却在,灯火阑珊处。
在1908年发表，是文艺批评类著作。
他利用了传统的诗话形式，而论及的内容达到近代美学理论的高度，是取外来之观念与固有之材料互相参证的作品。
他在中标举了境界说。
境，中国古代文艺评论家也运用过这些词语，如宋朝严羽的兴趣、清朝王士桢的神韵、袁枚的性灵诸说，但都是就风格、技巧而言，则提到美学的本质论高度。
他说：然沧浪所谓兴趣，阮亭所谓神韵，犹不过道其面目，不若鄙人拈出'境界'二字，为探其本也。
① 词以境界为最上。
有境界则自有高格，自有名句。
五代北宋之词所以独绝者在此。
②这是总论，对五代北宋的词评价很高，其标准即有境界。
境非独谓景物也，喜怒哀乐，亦人心中之一境界。
故能写真景物，真感情者，谓之有境界。
否则谓之无境界。
③ 境不仅指景物，也是心的感情，景与情构成文学的两个基本原素，而这两者又是互相联系的，这是客观与主观对立统一的关系。
在这一美学理论的指导下，王国维提出了四个关系。
第一是自然与理想的关系。
有造境，有写境，此理想与写实二派之所由分。
然二者颇难分别，因大诗人所造之境，必合乎自然，然所写之境，亦必邻于理想。
④ 诗有写实派和理想派，写实派是将客观事物真实地描写出来，理想派是着重于虚构、主观的想象，而虚构、主观的想象又以生活现实为其基础。
因此，大诗人所造的境，必合乎自然，又邻于理想。
合乎自然，是诗人对审美对象观照、反映的感受，将景物真实地描绘出来，有如诗中的赋，直书其事。
而邻于理想，是诗人总是用自己的理想去取舍生活、剪裁生活，引譬连类，因物喻志，有如诗中的比、兴，触物以起情，索物以托情，表达诗人的一种思想感情。
王国维的意思是大诗人造境、写境，难以区分，最高的境界是能反映物景以及人生（感情）的本质，而且，景情互相融合，达到浑为一体，这是最高的境界。
他举了元朝的小令：枯藤老树昏鸦。
小桥流水人家。
古道西风瘦马。
夕阳西下，断肠人在天涯。
评价为纯是天籁①，又评为寥寥数语，深得唐人绝句妙境。
②这首散曲前3句18个字综合了9种事物，勾画出秋天萧瑟凄凉的傍晚景象，烘托出一个远离家乡的旅行者来。
马致远的写作技巧是极高明的，真达到了其写景也，必豁人耳目，其辞脱口而出，无矫揉妆束之态，其言情也，必沁人心脾③的境界。
另外，王国维对苏轼《水龙吟》咏杨花评价极高。
这首词的起句是似花还似非花，也无人惜从教坠，末尾几句是春色三分，二分尘土，一分流水。
细看来不是杨花，点点是离人泪。
王国维评：咏物之词，自以东坡《水龙吟》为最工。
④诗人苏轼，对杨花描绘成似花非花，全神凝注，笔借风雨，一气流转，把杨花当作容器，装进去主观的想象，显露出对人生的理念，格调更为高雅。
这里我融入了景物之中了，与物景处在有意无意之间，因此，读咏此词，有一唱三叹，寻味无穷的感觉和效果。
王国维要求观照景物能体现某种景物内在的本性，即神理，达到真景物，理念的真；在体现人生的感情时能反映人的内在本性的真，达到真感情，创造出独特的艺术画面，诗人忧生、忧世的理想与感情自然渗透在作品之中。
自然与理想，写境与造境，写实派与理想派，合而言之，都应当达到这种境界，便是美。
第二是入与出的关系。
诗人对宇宙人生，须入乎其内，又须出乎其外。
入乎其内，故能写之。
出乎其外，故能观之。
入乎其内，故有生气，出乎其外，故有高致。
① 诗人必有轻视外物之意，故能以奴仆命风月。
又必有重视外物之意，故能与花鸟共忧乐。
② 诗人对于宇宙和人生，要观察、体会、了解、领悟，便要入乎其内，到生活中去。
人人都能观察，但是，常人之眼与诗人之眼不相同，常人之眼有时看不到，看不透，或看到了说不出来，没有提炼的能力。
诗人之眼则不同，他能静观，能观照，能突破自身狭隘的眼光，能出乎其外，站得更高，超以象外，得其环中，他能排斥私欲、功利等障碍，能将客体的本性体察、领悟出来，这就是诗人天才的内美，具有这种崇高的人格和素质，才能出，故能观。
同时，待物化的艺术境界，即在审美主体（作家）蕴藏形成的第二自然、第二人生和第二之我需要用艺术形式、手法表现出来，这种表现在于审美主体驾驭艺术形式、艺术手法的能力，这种能力有高有低，这便决定作者在出乎其外时能否高致。
因为作者心中的意象是观物、观情的辩证统一，达到最高的境界，有时稍纵即逝，是须臾之物，需用不朽的文字表达出来。
所以作者既要超以象外，轻视外物，能以奴仆命风月，又要重视外物，情景相融为一体，能与花鸟共忧乐。
王国维评论说：南宋词人，白石有格而无情，剑南有气而乏韵。
其堪分北宋人颉颃者，唯一幼安耳。
③这里所讲的格、情、气、韵是格调、性情、音韵、气象，四者能烘托出境界。
因此，境界包括敏锐的观察能力，深邃的感情，能反映出鲜明生动的形象。
王国维举周邦彦的《苏幕遮》咏荷的词，其中叶上初阳乾宿雨，水面清园，一一风荷举。
评说：此真能得荷之神理者。
①另外，他举冯延己的《南乡子》咏草的词，其中有细雨湿流光，芳草年年与恨长。
他评说：'细雨湿流光'五字，皆能摄春草之魂若也。
②这两幅图画，通过语言、色彩、线条充分表现了荷和青草的内在的本质力量，能得荷之神理，摄春草之魂，同时，也反映了诗人的心境，这便是善入善出的典型例句。
第三是渐悟与顿悟的关系。
古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界：昨夜西风凋碧树。
独上高楼，望尽天涯路。
此第一境也。
衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
此第二境也。
众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。
此第三境也。
此等语皆非大词人不能道。
然遽以此意解释诸词，恐为晏欧诸公所不许也。
③ 这是《人间词话》的一段名言，王国维用晏殊、柳永、辛弃疾三首词的断句，描绘了作词的艰苦历程。
同时，他又引申到成大事业、大学问方面去。
这三个境界是作为诗人在艺术创作过程中的修养和锻炼的问题。
审美主体（作者）对人和物的审美把握，形成待物化的意识客体，第二自然、第二人生以及第二之我，再将此用艺术形式表现为意识性的客体（作品），其间有一个渐悟到顿悟的过程。
第一境界是昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。
西风凋碧树，是一种烦躁的心情，诗人要观物，首先要摆脱现实的种种纷扰，破除一切我执，包括苦乐、毁誉、利害、得失，挣脱一切个人的私念，达到胸中洞然无物，才能达到观物之微。
独上高楼，望尽天涯路。
这时，便入定，能去体会物之内在本质的美了。
第二境界衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
这是对审美客体的审美把握，审美主体（作者）有一种择一的、固执的、终身无悔的精神，在探索着事物的美。
这种美必须将事物个别的、外在的、偶然的东西跨越过去，得出普遍性的、内在的、必然的一种理念，用审美的把握塑造出美的意象，诗人在此境界的心情是平静、纯净、自然的，寻求一种自然的乐趣。
一方面，这种寻求是艰辛的，使人憔悴和消瘦，同时，另一方面，这种寻求又是使作者的感情得到升华，达到完美的意境，虽然衣带渐宽，又是值得的，殉身无悔的。
第三种境界：众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。
这里说的是顿悟。
经过第一阶段，第二阶段的苦苦寻求，作者能用最明快的语言，将事物玲珑剔透的表达出来，浑如天成。
这时作者的心情达到了无欲、无念、无喜、无忧的境界，获得了智慧。
众里寻他千百度，表达了慧的寻求的艰辛，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处，表达了智慧的顿悟。
诗人在艰苦的寻求中，豁然开朗，灵感顿生，妙语连珠，境显现得光辉耀人，情表达得沁人心脾，这是极不容易获得的一种境界。
在第三种境界，诗人也从自己创作的诗作中得到了精神上的慰藉，达到了精神上的愉悦。
王维《使至塞上》中，描写塞外雄浑、开阔、鲜明的景象的两句是
大漠孤烟直，长河落日圆
关于《乌夜啼》王国维说：“词至李后主而眼界始大，感慨遂深。
”前人评价，并不一致。
乌夜啼 【南唐】李煜 无言独上西楼 月如钩， 寂寞梧桐深院锁清秋。
剪不断， 理， 是离愁， 别是滋味在心头 这后主这首写“离愁”之名作，艺术表现极其凄惋动人。
由于此词写作年代难以考定，有人认为是后主降宋后所作，又有人认为是后主早年宫廷这作。
其实，这两种说法对于我们今日读者鉴赏这首词来说，都是无关紧要的。
重要的在于，李后主通过精美的有意味的艺术形式，把“离愁”这样一个抽象概念，变成了一种具有审美特征的象征意蕴。
今天对我们来说，不论你是在离乡去国的天涯海角，还是在辞亲别友的黄昏清晨，只要你真正品尝和领悟了这首词的隐性意蕴，你都会深深地经受着灵魂的颤栗，感情上产生极大的共鸣。
这就是本词的美学价值所在。
词上片写愁景，以凄惋笔触烘托环境；下片写离情，以暗喻手法寄托哀思。
“无言独上西楼”。
这儿“无言”并非无言可诉，而是无人共其言而听之，是恨其共言之亲朋故旧不在身边。
因而“独上”更显形单影只、茕茕一身之情境。
“独上”既是“无言”的补充说明，又是它的深化揭示，两者互为因果。
本来“无言”之恨已使人难堪，“独上”之举更令人惆怅。
如此心态，登上“西楼”，他又能看见什么呢
他看见了两种意象。
一是“月如钩”。
如钩残月，凄冷幽光，正好与“西楼”上人的愁苦心境取得了“异质同构”。
在我们民族的文化心理传统的历史积淀中，“残月”总是和忧郁结下不解之缘的。
二是“寂寞梧桐深院锁清秋。
”这一句上承萧纲“夜月似秋霜”（《玄圃纳凉》），下启苏轼“缺月挂疏桐”（《卜算子》）。
它们在审美意象的捕获上具有连贯性和继承性，都是人们某种离愁经验的艺术观照。
梧桐本无所谓寂寞之情态，但诗人偏以“寂寞”而形容之，这是采用拟人化的手法，借助于艺术通感，把梧桐想象成为一个历尽沧桑、淡于世情、甘居寂寞的老人，以衬托自己不耐寂寞的炽热心怀。
可是残月的几缕清辉，飘洒在梧桐的疏影上，如钩的残月，象是梧桐老人手中的一把锁，把“清秋”锁在“深院”中了。
也可说把“深院”锁进“清秋”里了。
尽管“清秋”是一种时间存在，“深字”是一种空间存在，两者泾渭分明，但由于一个“锁”字的妙用，在艺术表现上产生了千钧之力，正是它把存在着的时空转换，在动态中焊接、交融在一起了，统统被“锁”在这不可名状的“寂寞”里，怎不使人诹愁满怀、感慨万千呢
下片，“剪不断，理还乱，是离愁。
”离愁这个抽象概念，怎么会成了“剪不断、理还乱”的感性存在呢
原来它根植于上片所着意渲染的时空存在之中，成为具有千丝万缕、千头万绪的“知觉统一体”。
“剪不断”，在决断中显现无情于有情之后；“理还乱”，于缠绵时透示难理于可理之前。
因为“离愁”作为心理学上显示主体性思维活动，它的心理定势就是“相思”。
千丝万缕“剪不断”，千头万绪“理还乱”，因离别而思念的愁绪，这写法并非始于李煜。
早在六朝民歌中就采用“丝”来谐“思”了。
“昼夜理残丝，知欲早成匹”（《子夜夏歌》），“前丝断缠绵，意欲结交情”（《子夜歌》）。
可见，这“剪不断，理还乱”六字源远流长，具有强大的艺术生命力，具有广阔的审美空间，它把诗人种种瞻前顾后、抚今思昔的希冀、缅怀、惆怅、失望、忧虑等复杂而微妙的思想感情，都十分含蓄而非常明确地包蕴在这个字里了，使之成为民族俗语中的千古名句。
最后“别是一般滋味在心头”一句，更是把这种“离愁”相思的审美情愫，推向交织着巨大弹性的艺术极致之境地。
这表明这我国艺术鉴赏中极其重视味觉美感的审美机制功能。
作为一种独特而真切的“离愁”感觉，它味在咸酸之外，别是一味，而又只可意会，不可言传。
明人沈际飞说：“七情所至，浅尝者说破，深尝者说不破。
破之浅，不破之深。
‘别是’句妙”（《草堂诗余续集》）妙就妙在它是一种说不出滋味的“离愁”所特有的滋味。
这种具有“七情所至”的确定内涵的“离愁”滋味，在艺术上是“说破”与“说不破”的对立统一，因而在审美上也是模糊性和明晰性在艺术整体上的一个集体成系统，它多义而宽泛，复杂而变动，是一种具有明确内涵的模糊集合体。
但是，古往今来所有在日常生活经验里，心灵经历过“离愁”和经受过相思之苦煎熬的人们，往往会在胸膛里升腾起一种莫可名状、无法排遣的惆怅迷惘的情感，沉浸在对往事的追恋和对未来的憧憬之中。
这首词构成了人类社会一种不可缺少的渲汇和铸冶“离愁”的“感情图式”，从而具有不朽的艺术魅力。
乌夜啼二 【南唐】李煜 林花谢了春红， 太匆匆， 无奈朝来寒雨晚来风。
胭脂泪， 相留醉， 几时重， 自是人生长恨水长东。
此词将人生失意的无限怅恨寄寓在对暮春残景的描绘中，是即景抒情的典范之作。
起句“ 林花谢了春红 ”，即托出作者的伤春惜花之情；而续以“太匆匆”，则使这种伤春惜花之情得以强化。
狼藉残红，春去匆匆；而作者的生命之春也早已匆匆而去，只留下伤残的春心和破碎的春梦。
因此，“太匆匆”的感慨，固然是为林花凋谢之速而发，但其中不也糅合了人生苦短、来日无多的喟叹，包蕴了作者对生命流程的理性思考
“无奈朝来寒雨晚来风”一句点出林花匆匆谢去的原因是风雨侵龚，而作者生命之春的早逝不也是因为过多地栉风沐雨
所以，此句同样既是叹花，亦是自叹。
“无奈”云云，充满不甘听凭外力摧残而又自恨无力改变生态环境的感怆。
换头“胭脂泪”三句，转以拟人化的笔墨，表现作者与林花之间的依依惜别之情。
这里，一边是生逢末世，运交华盖的失意人，一边是盛时不再、红消香断的解语花，二者恍然相对，不胜缱绻。
“胭脂泪”，遥按上片“林花谢了春红”句，是从杜甫《曲江对雨》诗“林花著雨胭脂湿”变化而来。
林花为风侵欺，红浥鲛肖（左应加鱼旁），状如胭脂。
“胭脂泪”者，此之谓也。
但花本无泪，实际上是惯于“以我观物”的作者移情于彼，使之人格化 —— 作者身历世变，泣血无泪，不亦色若胭脂。
“相留醉”，一作“留人醉”，花固怜人，人亦惜花；泪眼相向之际，究竟是人留花抑或花留人，已惝恍难分。
着一“醉”字，写出彼此如醉如痴、眷变难舍的情态，极为传神，而“几时重”则吁出了人与花共同的希冀和自知希冀无法实现的怅惘与迷茫。
结句“自是人生长恨水长东”， 一气呵成益见悲慨。
“人生长恨”似乎不仅仅是抒写一已的失意情怀，而涵盖了整个人类所共有的生命的缺憾，是一种融汇和浓缩了无数痛苦的人生体验的浩叹。
王国维说的文学的三个阶段是什么
求大神指教
一、昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路二、衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴三、蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处
王国维《人间词话》中的三种境界是什么的三种境界
王国维在《人间词话》说：“古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界：‘昨夜西风凋碧树。
独上高楼，望尽天涯路’。
此第一境也。
‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
’此第二境也。
‘众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处’。
此第三境也。
” 闲来无事，玩索大学问家之妙语，击节赞叹之余，心忽有所得：治学有三此境界，喝酒与灌水岂不亦有三此境界
试论之。
王国维认为治学第一境界：“昨夜西风凋碧树。
独上高楼，望尽天涯路”，这词句出晏殊的《蝶恋花》，原意是说，“我”上高楼眺望所见的更为萧飒的秋景，西风黄叶，山阔水长，案书何达
在王国维此句中解成，做学问成大事业者，首先要有执着的追求，登高望远，瞰察路径，明确目标与方向，了解事物的概貌。
这自然是借题发挥，以小见大。
那如果按原词解，这几句是情感堆积、蕴酿期，是对下文“望尽天涯路”一种铺垫。
喝酒的这个境界，是寒喧之后，刚数杯下肚，酒气略微上升阶段。
此时，欢者更欢，愁者愈愁，不过，肚中纵有千番言语，表面上不大多“和风细雨”。
灌水的这个阶段是，刚刚“触”网不久的菜鸟雏儿，打字不快，技术不懂，骂架不行，所以，不管论坛（BBS）、聊天室，一般都比较“谦虚”，也不敢大动作灌水，还多是“新手上路，多多关照”之词，显得比较“礼貌”，比较“懂事儿”。
然而，从“菜鸟雏儿”到“灌水专家”的心态与资格，也就在这个阶段慢慢的成长起来了。
王的治学第二境界是说：“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
”这引用的是北宋柳永《蝶恋花》最后两句词，原词是表现作者对爱的艰辛和爱的无悔。
若把“伊”字理解为词人所追求的理想和毕生从事的事业，亦无不可。
王国维则别有用心，以此两句来比喻成大事业、大学问者，不是轻而易举，随便可得的，必须坚定不移，经过一番辛勤劳动，废寝忘食，孜孜以求，直至人瘦带宽也不后悔。
这当然又是王国维的高明之处。
那么喝酒的这个境界则是酒至酣处，心雄万丈、脸飞红霞。
此阶段，飞觞杯交，颐指气使，最来“感觉”的时候，嘴上豪言壮语：“干了
酒个嘛，水个嘛，喝个嘛，醉个嘛，倒个嘛，睡个嘛，干
”，“人生难得几回醉”，“人生几个秋，不醉不罢休”什么什么的，反正是狂语迭出，唾飞沫溅，一付一醉方休之气势。
灌水到这个阶段，“雏鸟”羽翼渐丰，铁喙坚硬，已进化成“鹰隼”级别了，打字飞快，论坛、聊天室也论“混”了个“脸熟”了，静时也还如处子，“指点江山，激扬文字”、“恰同学少年，风华正茂”，“粪土当年万户侯”的模样；动时则如脱兔，呀、哈、呵、吗、拉、吓，招式齐出，胡搅乱打，三峡决堤，水漫金山，一副“如欲平治天下，当今之世，舍我其谁也”的架势。
王的治学第三境界是说：“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。
”是引用南宋辛弃疾《青玉案》词中的最后四句。
梁启超称此词“自怜幽独，伤心人别有怀抱”。
这是借词喻事，与文学赏析已无交涉。
王国维已先自表明，“吾人可以无劳纠葛”。
他以此词最后的四句为“境界”之第三，即最终最高境界。
这虽不是辛弃疾的原意，但也可以引出悠悠的远意，做学问、成大事业者，要达到第三境界，必须有专注的精神，反复追寻、研究，下足功夫，自然会豁然贯通，有所发现，有所发明，就能够从必然王国进入自由王国。
能引伸这个方面来，王国维的高明自为必说。
那么，喝酒的喝到“蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”这个境界，那时的酒，从严格的意义上讲，已经不在是酒，而在一种“精神”了，长歌当哭，狂醉似醒，繁华销尽，浮躁渐去，李白的“斗酒诗百篇”，曹操的“人生几何，对酒当歌”，这些精华，都出自这一境界。
原文：第一境界:晏殊《蝶恋花》 槛菊愁烟兰泣露,罗幕轻寒,燕子双飞去。
明月不谙离恨苦,斜光到晓穿朱户。
昨夜西凤凋碧树,独上高楼,望尽天涯路。
欲寄彩笼兼尺素,山长水阔知何处! 第二境界:柳永《蝶恋花》 伫倚危楼风细细,望极春愁,黯黯生天际。
草色烟光残照里,无言谁会凭阑意。
拟把疏狂图一醉,对酒当歌,强乐还无味。
衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴。
第三境界:辛弃疾《青玉案》 东风夜放花千树,更吹落、星如雨。
宝马雕车香满路。
凤萧声动,玉壶光转,一夜鱼龙舞。
峨儿雪柳黄金缕,笑语盈盈暗香去。
众里寻他千百度,蓦然回首,那人却在,灯火阑珊处。
晏殊那首被王国维评价为人生第一境界的词是什么
长一点,呵呵!《 三种》 古今之成业、大学问者，必经过三种之境界：昨风凋碧树。
独上高楼尽天涯路。
此第一境也。
衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
此第二境也。
众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。
此第三境也。
此等语皆非大词人不能道。
然遽以此意解释诸词，恐为晏欧诸公所不许也。
第一境界:晏殊《蝶恋花》 槛菊愁烟兰泣露,罗幕轻寒,燕子双飞去。
明月不谙离恨苦,斜光到晓穿朱户。
昨夜西凤凋碧树,独上高楼,望尽天涯路。
欲寄彩笼兼尺素,山长水阔知何处! 第二境界:柳永《蝶恋花》 伫倚危楼风细细,望极春愁,黯黯生天际。
草色烟光残照里,无言谁会凭阑意。
拟把疏狂图一醉,对酒当歌,强乐还无味。
衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴。
第三境界:辛弃疾《青玉案》 东风夜放花千树,更吹落、星如雨。
宝马雕车香满路。
凤萧声动,玉壶光转,一夜鱼龙舞。
峨儿雪柳黄金缕,笑语盈盈暗香去。
众里寻他千百度,蓦然回首,那人却在,灯火阑珊处。
王国维在1908年发表《人间词话》，是文艺批评类著作。
他利用了传统的诗话形式，而论及的内容达到近代美学理论的高度，是取外来之观念与固有之材料互相参证的作品。
他在《人间词话》中标举了境界说。
境，中国古代文艺评论家也运用过这些词语，如宋朝严羽的兴趣、清朝王士桢的神韵、袁枚的性灵诸说，但都是就风格、技巧而言，王国维则提到美学的本质论高度。
他说：然沧浪所谓兴趣，阮亭所谓神韵，犹不过道其面目，不若鄙人拈出'境界'二字，为探其本也。
① 词以境界为最上。
有境界则自有高格，自有名句。
五代北宋之词所以独绝者在此。
②这是总论，对五代北宋的词评价很高，其标准即有境界。
境非独谓景物也，喜怒哀乐，亦人心中之一境界。
故能写真景物，真感情者，谓之有境界。
否则谓之无境界。
③ 境不仅指景物，也是心的感情，景与情构成文学的两个基本原素，而这两者又是互相联系的，这是客观与主观对立统一的关系。
在这一美学理论的指导下，王国维提出了四个关系。
第一是自然与理想的关系。
有造境，有写境，此理想与写实二派之所由分。
然二者颇难分别，因大诗人所造之境，必合乎自然，然所写之境，亦必邻于理想。
④ 诗有写实派和理想派，写实派是将客观事物真实地描写出来，理想派是着重于虚构、主观的想象，而虚构、主观的想象又以生活现实为其基础。
因此，大诗人所造的境，必合乎自然，又邻于理想。
合乎自然，是诗人对审美对象观照、反映的感受，将景物真实地描绘出来，有如诗中的赋，直书其事。
而邻于理想，是诗人总是用自己的理想去取舍生活、剪裁生活，引譬连类，因物喻志，有如诗中的比、兴，触物以起情，索物以托情，表达诗人的一种思想感情。
王国维的意思是大诗人造境、写境，难以区分，最高的境界是能反映物景以及人生（感情）的本质，而且，景情互相融合，达到浑为一体，这是最高的境界。
他举了元朝马致远的《天净沙》小令：枯藤老树昏鸦。
小桥流水人家。
古道西风瘦马。
夕阳西下，断肠人在天涯。
评价为纯是天籁①，又评为寥寥数语，深得唐人绝句妙境。
②这首散曲前3句18个字综合了9种事物，勾画出秋天萧瑟凄凉的傍晚景象，烘托出一个远离家乡的旅行者来。
马致远的写作技巧是极高明的，真达到了其写景也，必豁人耳目，其辞脱口而出，无矫揉妆束之态，其言情也，必沁人心脾③的境界。
另外，王国维对苏轼《水龙吟》咏杨花评价极高。
这首词的起句是似花还似非花，也无人惜从教坠，末尾几句是春色三分，二分尘土，一分流水。
细看来不是杨花，点点是离人泪。
王国维评：咏物之词，自以东坡《水龙吟》为最工。
④诗人苏轼，对杨花描绘成似花非花，全神凝注，笔借风雨，一气流转，把杨花当作容器，装进去主观的想象，显露出对人生的理念，格调更为高雅。
这里我融入了景物之中了，与物景处在有意无意之间，因此，读咏此词，有一唱三叹，寻味无穷的感觉和效果。
王国维要求观照景物能体现某种景物内在的本性，即神理，达到真景物，理念的真；在体现人生的感情时能反映人的内在本性的真，达到真感情，创造出独特的艺术画面，诗人忧生、忧世的理想与感情自然渗透在作品之中。
自然与理想，写境与造境，写实派与理想派，合而言之，都应当达到这种境界，便是美。
第二是入与出的关系。
诗人对宇宙人生，须入乎其内，又须出乎其外。
入乎其内，故能写之。
出乎其外，故能观之。
入乎其内，故有生气，出乎其外，故有高致。
① 诗人必有轻视外物之意，故能以奴仆命风月。
又必有重视外物之意，故能与花鸟共忧乐。
② 诗人对于宇宙和人生，要观察、体会、了解、领悟，便要入乎其内，到生活中去。
人人都能观察，但是，常人之眼与诗人之眼不相同，常人之眼有时看不到，看不透，或看到了说不出来，没有提炼的能力。
诗人之眼则不同，他能静观，能观照，能突破自身狭隘的眼光，能出乎其外，站得更高，超以象外，得其环中，他能排斥私欲、功利等障碍，能将客体的本性体察、领悟出来，这就是诗人天才的内美，具有这种崇高的人格和素质，才能出，故能观。
同时，待物化的艺术境界，即在审美主体（作家）蕴藏形成的第二自然、第二人生和第二之我需要用艺术形式、手法表现出来，这种表现在于审美主体驾驭艺术形式、艺术手法的能力，这种能力有高有低，这便决定作者在出乎其外时能否高致。
因为作者心中的意象是观物、观情的辩证统一，达到最高的境界，有时稍纵即逝，是须臾之物，需用不朽的文字表达出来。
所以作者既要超以象外，轻视外物，能以奴仆命风月，又要重视外物，情景相融为一体，能与花鸟共忧乐。
王国维评论说：南宋词人，白石有格而无情，剑南有气而乏韵。
其堪分北宋人颉颃者，唯一幼安耳。
③这里所讲的格、情、气、韵是格调、性情、音韵、气象，四者能烘托出境界。
因此，境界包括敏锐的观察能力，深邃的感情，能反映出鲜明生动的形象。
王国维举周邦彦的《苏幕遮》咏荷的词，其中叶上初阳乾宿雨，水面清园，一一风荷举。
评说：此真能得荷之神理者。
①另外，他举冯延己的《南乡子》咏草的词，其中有细雨湿流光，芳草年年与恨长。
他评说：'细雨湿流光'五字，皆能摄春草之魂若也。
②这两幅图画，通过语言、色彩、线条充分表现了荷和青草的内在的本质力量，能得荷之神理，摄春草之魂，同时，也反映了诗人的心境，这便是善入善出的典型例句。
第三是渐悟与顿悟的关系。
古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界：昨夜西风凋碧树。
独上高楼，望尽天涯路。
此第一境也。
衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
此第二境也。
众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。
此第三境也。
此等语皆非大词人不能道。
然遽以此意解释诸词，恐为晏欧诸公所不许也。
③ 这是《人间词话》的一段名言，王国维用晏殊、柳永、辛弃疾三首词的断句，描绘了作词的艰苦历程。
同时，他又引申到成大事业、大学问方面去。
这三个境界是作为诗人在艺术创作过程中的修养和锻炼的问题。
审美主体（作者）对人和物的审美把握，形成待物化的意识客体，第二自然、第二人生以及第二之我，再将此用艺术形式表现为意识性的客体（作品），其间有一个渐悟到顿悟的过程。
第一境界是昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。
西风凋碧树，是一种烦躁的心情，诗人要观物，首先要摆脱现实的种种纷扰，破除一切我执，包括苦乐、毁誉、利害、得失，挣脱一切个人的私念，达到胸中洞然无物，才能达到观物之微。
独上高楼，望尽天涯路。
这时，便入定，能去体会物之内在本质的美了。
第二境界衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
这是对审美客体的审美把握，审美主体（作者）有一种择一的、固执的、终身无悔的精神，在探索着事物的美。
这种美必须将事物个别的、外在的、偶然的东西跨越过去，得出普遍性的、内在的、必然的一种理念，用审美的把握塑造出美的意象，诗人在此境界的心情是平静、纯净、自然的，寻求一种自然的乐趣。
一方面，这种寻求是艰辛的，使人憔悴和消瘦，同时，另一方面，这种寻求又是使作者的感情得到升华，达到完美的意境，虽然衣带渐宽，又是值得的，殉身无悔的。
第三种境界：众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。
这里说的是顿悟。
经过第一阶段，第二阶段的苦苦寻求，作者能用最明快的语言，将事物玲珑剔透的表达出来，浑如天成。
这时作者的心情达到了无欲、无念、无喜、无忧的境界，获得了智慧。
众里寻他千百度，表达了慧的寻求的艰辛，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处，表达了智慧的顿悟。
诗人在艰苦的寻求中，豁然开朗，灵感顿生，妙语连珠，境显现得光辉耀人，情表达得沁人心脾，这是极不容易获得的一种境界。
在第三种境界，诗人也从自己创作的诗作中得到了精神上的慰藉，达到了精神上的愉悦。
