求茅盾《子夜》的精美语录
汇总 一、常见借代词语： 1、 桑梓：家乡 2、桃李：学生 3、 社稷、轩辕：国家 4、南冠：囚犯 5、 同窗：同学 6、 烽烟：战争 7、巾帼：妇女 8、丝竹：音乐 9、须眉：男子 10、婵娟、嫦娥：月亮 11、手足：兄弟 12、汗青：史册 13、伉俪：夫妻 14、白丁、布衣：百姓 15、伛偻，黄发：老人 16、桑麻：农事 17、提携，垂髫：小孩 18、三尺：法律 19、膝下：父母 20、华盖：运气 21、函、简、笺、鸿雁、札：书信 22、庙堂：朝廷 二、作者作品： 1、唐宋八大家：韩愈、柳宗元、欧阳修、苏洵、苏轼、苏辙、王安石、曾巩 2、并称“韩柳”的是韩愈和柳宗元，他们是唐朝古文运动的倡导者。
3、一门父子三词客：苏洵（老苏）、苏轼（大苏）、苏辙（小苏）。
4、豪放派词人：苏轼、辛弃疾，并称“苏辛”； 婉约派词人：李清照（女词人） 5、李杜：李白、杜甫。
小李杜：李商隐、杜牧。
6、屈原：我国最早的伟大诗人，他创造了“楚辞”这一新诗体，开创了我国诗歌浪漫主义风格。
7、孔子名丘，字仲尼，春秋时鲁国人，他是儒家学派的创始人，被称为“孔圣人”，孟子被称为“亚圣”，两人并称为“孔孟”。
8、苏轼称赞王维“诗中有画，画中有诗。
” 9、杜甫是唐代伟大的现实主义诗人，其诗广泛深刻的反映社会现实，被称为“诗史”，杜甫也因此被尊为“诗圣”，有著名的“三吏”：、、；“三别”：、、。
10、我国第一部纪传体通史是（又称），作者是汉朝的司马迁，鲁迅称为“史家之绝唱，无韵之”，有：12本纪、30世家、70列传、10表、8书，共130篇。
11、“四史”：、、《后汉书》、《三国志》。
12、元曲四大家：关汉卿、郑光祖、白朴、马致远。
13、《聊斋志异》是我国第一部优秀文言短篇小说集，作者是清代著名小说家蒲松龄。
“聊斋”是他的书屋名，“志”是记叙，“异”是奇怪的事情。
14、书法四大家：颜真卿、柳公权、欧阳询、赵孟（fǔ） 15、战国时期百家争鸣主要流派及代表： 儒家：孔子 孟子 法家：韩非子 道家：庄子、列子 墨家：墨子 16、南宋四大家：陆游、杨万里、范成大、尤袤 17、边塞诗人：高适、岑参、王昌龄 18、唐宗：唐太宗李世民 宋祖：宋太祖赵匡胤 秦皇：秦始皇嬴政 汉武：汉武帝刘彻 19、我国第一位田园诗人是东晋的陶渊明（陶潜），他“不为五斗米折腰”。
20、世界文学作品中四大吝啬鬼：葛朗台、夏洛克、泼溜希金、阿巴贡。
21、中国吝啬鬼的典型：严监生。
三、中国文学之最： 最早的诗歌总集是《诗经》； 最早的爱国诗人是屈原； 最早的田园诗人是东晋的陶渊明； 最早的也是最杰出的边塞诗人是盛唐的高适和岑参； 古代最杰出的豪放派词人是北宋的苏轼； 古代最杰出的女词人是南宋的李清照； 古代最著名的爱国词人是南宋的辛弃疾； 古代最伟大的浪漫主义诗人是唐代的李白； 古代最伟大的现实主义诗人是唐代的杜甫； 古代写诗最多的爱国诗人是南宋的陆游； 古代最著名的长篇神话小说是明代吴承恩的《西游记》； 古代最著名的长篇历史小说是明初罗贯中的《三国演义》； 古代最早写农民起义的长篇小说是元末明初施耐庵的《水浒传》； 古代最伟大的现实主义长篇小说是清代曹雪芹的《红楼梦》； 古代最杰出的长篇讽刺小说是清代吴敬梓的《儒林外史》； 古代最杰出的文言短篇小说集是清代蒲松龄的《聊斋志异》； 古代最早的语录体散文是《论语》； 古代最早的记事详备的编年体史书是《左传》； 古代最早的纪传体通史是《史记》； 古代最杰出的铭文是唐代刘禹锡的《陋室铭》； 现代最伟大的文学家是鲁迅； 现代最杰出的长篇小说是茅盾的《子夜》； 现代最有影响的短篇小说集是鲁迅的《呐喊》。
四、文化常识： 1、初唐四杰：王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王。
2、三国：魏、蜀、吴。
3、“四大古典名著”：《红楼梦》、《三国演义》、《水浒》、《西游记》。
4、“四大民间传说”：《牛郎织女》、《梁山伯与祝英台》、《孟姜女》、《白蛇传》。
5、世界四大短篇小说巨匠：契诃夫、莫泊桑、马克•吐温、欧•亨利。
6、苏轼的散文代表北宋散文的最高成就，其诗与黄庭坚并称“苏黄”。
7、马致远的散曲代表作《天净沙•秋思》，被誉为“秋思之祖”。
8、曹雪芹“披阅十载，增删五次”创作了我国古典小说中最伟大的现实主义作品《红楼梦》（又称《石头记》），它问世后就广为流传，深受人们喜爱，还出现了专门研究该书的一门学问——“红学”，“红学”现已成为世界文学研究中的重要课题。
9、鲁迅是中国现代文学的奠基人，陈毅被称为“元帅诗人”； 臧克家因诗作多为农村题材，有“泥土诗人”之称； 田间被闻一多誉为“时代的鼓手”（擂鼓诗人）。
10、岁寒三友：松、竹、梅。
11、花中四君子：梅、兰、竹、菊。
12、文人四友：琴、棋、书、画。
13、文房四宝：笔、墨、纸、砚。
14、四库全书：经、史、子、集。
15、《诗经》“六义”指：风、雅、颂（分类）、赋、比、兴（表现手法）。
16、唐诗、宋词、元曲、明清小说。
17、桂冠、鳌头、榜首、问鼎、夺魁：第一。
18、三纲五常：“三纲”：父为子纲、君为臣纲、夫为妻纲；“五常”：仁、义、礼、智、信。
19、“四书”“五经”是儒家的主要经典：“四书”即《论语》《孟子》《中庸》《大学》；“五经”指《诗》《书》《礼》《易》《春秋》。
20、三皇：天皇、地皇、人皇或伏羲、女娲、神农； 五帝：黄帝、颛顼、帝喾、唐尧、虞舜。
21、五金：金、银、铜、铁、锡。
22、五味：酸、甜、苦、辣、咸。
23、五行：金、木、水、火、土。
24、“永字八法”是说“永”字具有：点、横、竖、撇、捺、折、钩、提八种笔画。
25、古代的学校有庠、序、太学等名称，明清时最高学府为国子监。
26、三教九流：“三教”：儒教、佛教、道教；“九流”：儒家、道家、阴阳家、法家、名家、墨家、纵横家、杂家、农家。
27、古代科举考试（从隋代至明清）： 的称号；三甲若干名，赐“同进士出身”的称号。
五、诗句与人： ① 三顾频频天下计，两朝开济老臣心。
——诸葛亮 ② 出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。
——诸葛亮 ③ 出师一表真名世，千载谁堪伯仲间。
——诸葛亮 ④ 已知天下三分鼎，犹竭人谋就出师。
——诸葛亮 ⑤ 刚正不阿,留得正气冲霄汉；幽愁发愤，著成信史照尘寰。
——司马迁 ⑥ 酌酒花间磨针石上，倚剑天外挂弓扶桑。
——李白 ⑦ 千古诗才，蓬莱文章建安骨；一身傲骨，青莲居士谪仙人。
——李白 ⑧ 翁去八百年，醉乡犹在；山行六七里，亭影不孤。
——欧阳修 ⑨ 铁板铜琶继东坡高唱大江东去，美芹悲黍冀南宋莫随鸿雁南飞。
——辛弃疾 ⑩ 世上苍痍，诗中圣哲；人间疾苦，笔底波澜。
——杜甫 ⑪ 犹留正气参天地，永剩丹心照古今。
——文天祥 ⑫ 深思高举洁白清忠，汩罗江上万古悲风。
——屈原 ⑬ 四面湖山归眼底，万家忧乐在心头。
——范仲淹 ⑭ 大河百代，众浪齐奔淘尽万古英雄汉；词苑千载，群芳竞秀盛开一枝女儿花。
——李清照 ⑮ 译著尚未成书，惊闻陨星，中国何人领呐喊
先生已经作古，痛忆旧雨，文坛从此感彷徨。
——鲁迅 ⑯ 称朱自清：“不为五斗米而折腰的人。
” ⑰ 列宁赞高尔基：“无产阶级艺术的最杰出的代表。
” ⑱ 芭蕾舞的化身：乌兰诺娃。
⑲ 关汉卿被称为：“东方的莎士比亚”。
六、一句话评书： ①《三国演义》：文不甚深，言不甚俗。
②《红楼梦》：字字看来皆是血，十年辛苦不寻常。
（曹雪芹语） ③《梦溪笔谈》：中国科技史上的坐标。
（英•李约瑟） ④龙争虎斗：《三国演义》 ⑤帝王的镜子：《资治通鉴》 ⑥隽永的说辞：《战国策》 ⑦不朽的战争艺术：《孙子兵法》 ⑧旧时代的葬歌：《骆驼祥子》 七、人的称谓： （一） 称字：幼时命名由父亲长辈命名，成年（男20，女15）取字沈德鸿字雁冰，鲁迅字豫才。
（二） 称号：一般只用于自称，以显示某种志趣或抒发某种情感，年龄不限，如李白号青莲居士，白居易号香山居士，李清照号易安居士。
（三） 称谥号：古代王侯将相、高级官吏、著名文士等死后被追加的称号，如范仲淹称文正，欧阳修称文忠。
（四） 称籍贯：以人的出身地命名，如孟浩然称孟襄阳，柳宗元又称柳河东。
（五） 称官名：以人的官名来命名，如杜甫称杜工部。
（六） 称官地：以人做官的地方来命名。
如岑参：岑嘉州 柳宗元称柳柳州 （七）古代帝王对贵族功臣的封赐爵号（位）：公、侯、伯、子、男（五等） 八、谦称： 1、 自称：愚、敝、卑、臣、仆 2、 帝王自称：孤、寡、朕 3、 古代官吏自称：下官、末官、小吏 4、 读书人自称：小生、晚生、晚学、不才、不肖 5、 古人称自己一方的亲属朋友用家或舍：如家父、家母、家兄、舍弟、舍妹、舍侄 6、 其他自谦词： 尊长者自称：在上 晚辈自称：在下 老人自称：老朽、老夫 女子自谦：妾 九、敬称： 1、 对帝王：万岁、圣上、天子、圣驾、陛下、大王 2、 对将军：麾下 3、 对于对方或对方亲属的敬称用令、尊、贤 令：令尊（对方父亲）令堂（对方母亲）令兄（对方哥哥）令郎（对方儿子）令爱（对方女儿） 尊：用来称与对方有关的人和物。
尊上（对方父母）尊公、尊君、尊府（对方父亲） 尊堂（对方母亲）尊亲（对方的亲戚）尊命（对方的吩咐）尊意（对方的意思） 贤：称平辈或晚辈。
贤家（指对方）贤郎（对方儿子）贤弟（对方弟弟） 仁：称同辈友人中长于自己的人为仁兄。
称地位高的人为仁公。
4、 称年老的人为丈，丈人。
唐以后称岳父为丈人，又称泰山。
妻母为丈母，又称泰水。
5、 称谓前加“先”表已死，用于敬称地位高的人或年长的人。
称死去的父亲：先考、先父。
称死去的母亲：先妣、先慈。
已死的有才德的人：先贤。
死去的帝王：先帝。
6、 君对臣敬称：卿、爱卿。
7、 对品格高尚、智慧超群的人用“圣”表敬称，“孔子”为“圣人”，“孟子”为“亚圣”“杜甫”为“诗圣”，后来“圣”多用于帝王，如“圣上”、“圣驾”。
十、特殊称谓： 1、 百姓的称谓：布衣、黎民、庶民、苍生、氓。
2、 伯（孟）仲叔季：兄弟行辈中长幼排行的次序。
伯（孟）是老大，仲是老二，叔是老三，季是老四。
3、 不同的朋友关系之间的称谓： 贫贱之交：贱而地位低下的时结交的朋友。
金兰之交：情谊契合，亲如兄弟的朋友。
刎颈之交：同生死，共患难的朋友。
忘年之交：辈份不同，年龄相差较大的朋友。
竹马之交：从小一块长大的异性朋友。
布衣之交：以平民身份的相交往的朋友。
患难之交：在遇到磨难时结成的朋友。
4、 年龄的称谓： 垂髫：三四岁——八九岁。
总角：八九岁——十三四岁。
豆蔻：十三四岁——十五六岁（比喻人还未成年，未成年的少年时代称为“豆蔻年华”。
） 弱冠：20岁。
而立：30岁。
不惑：40岁。
知天命：50岁。
花甲：60岁。
古稀：70岁。
耄耋：80岁、90岁。
期颐：100岁。
十一、古代官职任免升降： 1、 迁：调职、调动，一般指升官；左迁则为降职调动。
2、 谪：降职并远调。
3、 拜：授给官职。
4、 授：授予官职。
5、 擢：选拔，提拔。
6、 除：免去旧职而任新职。
7、 罢：罢免、停职。
8、 免：免除官职。
9、 黜：废黜，贬退，也用于剥夺王位或太子的继承权。
十二、地理部分： 1、阴：山北水南 阳：山南水北 2、左：东为左 右：西为右。
3、河：黄河。
江：长江 4、五岳：泰山（东）、衡山（南）、华山（西）、恒山（北）、嵩山（中） 5、 佛教四大名山：五台山、九华山、峨眉山、普陀山。
6、 六合：天、地、东、南、西、北六个方位。
7、 八荒：东、东南、南、西南、西、西北、北、东北八个方向。
8、 中国的古称：九州、神州、赤县、华夏、九土、中华、华夏。
9、 重要城镇名，古今对照。
苏州：姑苏 成都：锦官城 南京：金陵、建业、建康、丹阳、江宁、白下、石头城。
扬州：维扬、扬城、淮上、江都、广陵。
北京：大都、燕京、神京。
开封：大梁、汴梁、东京。
镇江：京口。
杭州：临安、武林、钱塘。
10、我国部分城市别称。
昆明——春城 苏州——中国的威尼斯 ，重庆——山城、雾城 拉萨——日光城 广州——花城、羊城、五羊城 徐州——彭城 11、长江上的“三个火炉”：重庆、武汉、南京。
十三、天文部分： 1、 北斗，又称北斗七星，批晨北方天空排列成斗形（勺形）的七颗亮星，北极星，北方天空的标志。
2、 闰年，以阴历年除以4或100（年号00除以100），能整除的那年，就是闰年。
3、 二十四节气：（见字典节气歌） 4、 传统节日。
上元，即元宵，正月十五。
寒食，清明前2、3天。
重阳，九月初九。
端午，五月初五，是为了纪念屈原。
中秋，八月十五。
5、纪年法。
（1） 公元纪年法。
（2） 皇帝、年号纪年法，庆历四年春。
（3） 天干地支纪年法，天干：甲、乙、丙、丁、戊、己、庚、辛、壬、癸。
地支：子、丑、寅、卯、辰、巳、午、未、申、酉、戌、亥。
一、先秦 十四、作家 孔 子（名丘，字仲尼。
） 《论语》，是记录孔子及其弟子的言行的书，是我国历史和第一部语录体著作。
我国历史和著名的思想家、教育家、儒家学派的创始人。
左丘明（春秋时鲁国史官） 《曹刿论战》 《肴之战》 《左传》又称《春秋左氏传》、《左氏春秋》。
编年体史书，历史散文。
孟 轲（名畸，字子舆。
） 《鱼我所欲也》 《庄暴见孟子》 儒学大师。
《孟子》是一部记录孟子思想及言行的书。
孟子的思想主要是仁政、民贵、君轻。
庄 周 《庖丁解牛》 道学大师。
庄子有在政治和主张无为，在精神和主张自由。
屈 原（名平，战国时楚国人） 《涉江》 《离骚》是我国古代最长的抒情长诗。
《涉江》是 “ 九章 ” 一。
荀 子（名况） 《劝学》 《荀子》是诸子散文。
列 子（名寇，又名御寇。
） 《愚公移山》 韩 非（法家学派的代表。
） 《五囊》 《扁鹊见蔡桓公》 经西汉刘向整理 《邹忌讽齐王纳谏》《荆轲刺秦王》 《战国策》是国别体散文，记战国时游说之士的策略和言论。
十五、两汉 贾 谊 《过秦论》《论积贮疏》 西汉文学家。
司马迁（字子长。
） 《鸿门宴》 《信陵君窃符救赵》 《史记》原名《太史公书》，是我国历史和第一部记传体通史。
有 12 本纪（帝王传记）、 30 世家（诸侯传记）、 70 列传（著名人物传记）、 10 表、 8 书，共 130 篇。
被鲁迅称为 “ 史家之绝唱，无韵之《离骚》 ” 。
南朝陈徐陵 《孔雀东南飞》 是古代最长的一首叙事诗。
十六、魏晋南北朝 曹 操（字孟德，魏武帝。
） 《观沧海》 曹操，著名政治家、军事家、文学家。
“ 三曹 ” ：指曹操、曹丕、曹植（才高八斗）。
诸葛亮（字孔明。
） 《出师表》 政治家，谋臣 干 宝（东晋史学家。
） 《搜神记》 写神怪灵异的故事。
陈 寿 《三国志》 刘义庆 《世说新语》 又名《世说新书》 范 晔（南朝宋史学家） 《后汉书》 与《史记》、《汉书》、《三国志》合称为 “ 四史 ” 。
陶渊明（名潜，字元亮，号靖节先生） 《归园田居》 《饮酒》 东晋诗人 刘 勰 《文心雕龙》 我国最早的文艺理论著作 十七、唐代 王 勃（字子安。
） 他与杨炯、卢照邻、骆宾王全称为 “ 初唐四杰 ” 。
贺知章（字季真，自号 “ 四明狂客 ” ） 《回乡偶书》 王之涣（字季陵。
） 《凉州词》 孟浩然 与王维并称 “ 王孟 ” ，是 “ 山水田园诗 ” 的代表，多描写自然景物，诗风清新自然。
李 白（字太白，号青莲居士。
） 《梦游天姥吟留别》 诗风宏奇豪放，想象丰富，语言流畅自然。
李白是著名的浪漫主义诗人。
有 “ 诗仙 ” 之称。
杜甫（字子美，自称少陵野老，任过检校工部员外郎，世称本杜工部。
） 《茅屋为秋风所破歌》 杜甫代表了现实主义诗歌艺术的高峰，被称为 “ 诗史 ” 。
他首创了即事成篇的乐府诗，直接推动了后来以白居易为首的新乐府运动。
被称为 “ 诗圣 ” 。
边塞诗人 以王之涣、王昌龄、高适、岑参为代表，题材多反映边塞风光和军旅生活，风格悲壮宏伟，笔势豪健。
韩 愈（字退之，祖籍昌黎，世称韩昌黎。
） 《师说》 唐宋八大家：唐代的韩愈、柳宗元、宋代的欧阳修、苏洵、苏轼、苏辙、王安石、曾巩。
刘禹锡（字梦得。
） 《陋室铭》 铭：本来是古代刻在器物上警戒自己或歌颂功德的文字，后来发展成为和种形式短小、文字简洁的独立的文体。
白居易（字乐天，号香 山 居士。
） 《琵琶行（并序）》《长恨歌》 主张：文章合为时而著，歌诗合为时而作。
（《与朱元思书》） 柳宗元（字子厚。
世称柳河东，又称柳柳州。
） 韩柳：唐代散文家韩愈和柳宗元的合称。
唐代古文运动的倡导者，他们主张摒弃六朝华而不实的骈丽文，而创作内容充实、形式自由的散文。
杜 牧（字牧之。
） 《阿房宫赋》 赋：讲究辞藻、对偶、用韵的一种文体。
但也有以散文为主，夹着少数韵语的。
李商隐（字义山。
） 李杜：一是指李白和杜甫；二是指李商隐和杜牧（又称小李杜）。
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当代公认的十大国学大师是谁
NO.1 王国维上榜：词学泰斗，戏曲学先锋，近代学的带头人，在多方面开创性意义对后世具有深远影响，多种著述成为学界必读经典，在海内外享有盛誉。
代表作：《人间词话》、《人间词》、《宋元戏曲史》、《殷卜辞中所见先公先王考》、《观堂集林》，多收入《王国维遗书》。
集外旅日所作笔札，收入《王国维学术随笔》一书。
弟子：顾颉刚，赵万里，姜亮夫等NO.2 梁启超上榜理由：近代新史学的开创者，长期活跃政坛，是对近代政治有深远影响的风云人物。
在哲学、文学、史学、经学、宗教等领域都广有建树。
代表作：《新史学》、《中国历史研究法》、《中国近三百年学术史》、《清代学术概论》、《佛学研究十八篇》，多收入《饮冰室全集》。
弟子：徐自摩，蔡锷，胡适，谢国桢等NO.3 章太炎上榜理由：近现代朴学大师，小学大师，经学大师，史学大师，晚年潜心研究佛学，旅日期间曾苦学梵文，更以佛学解注老庄，对后世具有深远影响。
其在小学一面，长于训诂，独步古今，后之学人唯有黄侃一人堪与匹敌。
经学方面，幼毕四书五经，出口能诵;诸子百家，信手拈来。
尤其对唐以前古籍颇为精通，可谓了如指掌，为学界所畏服。
代表作：《新方言》、《春秋左传读》、《訄书》、《检论》、《国故论衡》、《齐物论释》、《菿汉微言》、《国学讲演录》》等。
弟子：马裕藻、沈兼士、钱玄同、黄侃，鲁迅，朱季海等。
NO.4 陈寅恪上榜理由：近代史学大师，尤精于唐史的研究，为史学界公认的泰斗，其父为近代著名学人陈三立，人称陈散原的便是，有《散原精舍诗》传世。
陈寅恪通晓多种语言，除英、法、德、意、拉、西班牙语以外，尤精于梵文、藏语、突厥语、西夏语、契丹语，同时他还精晓小亚细亚等多种业已消失的小语种。
据曹聚仁统计(《中国学术思想史随笔》)，其所晓语言约有18种之多，堪为语言界奇迹，为世人叹服。
代表作：《元白诗笺证稿》、《柳如是别传》、《隋唐制度渊源略论稿》、《金明馆丛稿初编》、《金明馆丛稿二编》、《隋唐政治史述论稿》等。
弟子：蒋天枢，刘节，季羡林等NO.5 黄侃上榜理由：其在经学、文学、哲学等各个方面都有很深的造诣，尤其在传统“小学”的音韵、文字、训诂方面更有卓越成就，人称他与章太炎、刘师培并为“国学大师”，称他与章太炎为“乾嘉以来小学的集大成者”“传统语言文字学的承前启后人”。
更令世人惊叹的是其在生前并未出版过任何著作，其曾有一句经典名言：“五十之前不著书”。
这句话在半个世纪后还在武大校园内广为流传，成为其治学严谨的证明。
在其生前，章太炎先生曾多次劝他著书立说，但其终不为所动。
其虽未出版任何著作，却成为海内为公认的国学大师。
代表作：《文心雕龙札记》，《反切解释》，《日知录校记》，《集韵声类表》，《黄侃论学杂著》， 《说文笺识四种》， 《字正初编》，《黄季刚先生遗书》， 《文选黄氏学》(注：为后人整理编订)弟子：徐复，潘重规，潘锦等NO.6 刘师培上榜理由：其为清末民初的风云人物，既在政治舞台上有令人瞩目的表演，从革命党人、无政府主义者到清廷幕僚、筹安会“六君子”之一，又在学术舞台上连创佳绩，甚至与章太炎齐名，并称“二叔”(章太炎字枚叔，刘师培字申叔)。
其为横跨政、学两界的声名显赫的人物，其在学术上所做影响最为深远和取得成就最大的事情，是有关“中国文学”、“文学史”课程的讲授与《中国古文学史讲义》的出版上，他使《文选》派在文派之争中获得胜利，并在文学史的教学与研究方面奠定垂之后世的“典范”。
主要著作：《中国民约精义》，《中国中古文学史讲义》，《黄帝纪年论》，《汉宋学术异同论》等。
弟子：黄侃，陈中凡，郝立权等NO.7 王力上榜理由：其一直从事语言科学的教学和研究工作，为发展中国语言科学、培养语言学专门人才作出了重要的贡献。
其在1936年发表了《中国文法学初探》一文，对中国语法学界自《马氏文通》以来因袭英语语法研究的状况提出批评，同时对汉语语法的特点和研究方法做了初步探讨。
1937年发表的《中国文法中的系词》，指出系词在古代汉语里不是必要的，汉语的句子也不一定都要有动词,这揭示了汉语不同于印欧语言的一个突出特点。
他的《中国现代语法》(1943)、《中国语法理论》(1944)以及《中国语法纲要》(1946)等著作，以《红楼梦》为主要研究对象，建立了自己的汉语语法体系。
另外，其在音韵学方面也成就颇高，他的《汉语诗律学》对中国古代诗词的格律和语言特点作了精到的研究，对中国音韵学的研究和发展做出突出的贡献。
主要著作：《古代汉语》，《诗词格律》，《语法和语法教学》，《广州话浅说》，《广东人怎样学习普通话》，《诗词格律概要》，《楚辞韵读》，《诗经韵读》，《广东人怎样学习普通话》，《汉语诗律学》，《汉语音韵》，《龙虫并雕斋诗集》，《汉语诗律学》，《诗词格律十讲》，《中国音韵学》，《王力诗论》，《中国语文讲话》，《中国现代语法》，《中国语法理论》等。
NO.8 季羡林上榜理由：其为当代著名语言学家，散文家，东方文化研究专家，其博古通今，被称为“学界泰斗”。
其学术研究范围涉及印度古代语言，特别是佛教梵文，堪为世界上少数几位能精通佛教梵文的大师，吐火罗文，印度古代文学，印度佛教史，中国佛教史，中亚佛教史，唐史，中印文化交流史，中外文化交流史，中西文化差异和共性，美学和中国古代文艺理论，德国及西方文学，比较文学及民间文学，散文及杂文创作等领域。
并在这些领域取得了卓有建树的成绩。
06年其成为首位获得“翻译文化终身成就奖”的学者，同时在这一年被评为“感动中国年度人物”。
主要著作：《中印文化关系史论丛》(论文集)1957，人民教育 ;《<罗摩衍那>初探》(理论)1979，外国文学 ;《天竺心影》(散文集)1980，百花 ;《季羡林选集》(散文集)198O，香港文学研究社 ;《朗润集》(散文集)1981，上海文艺 ;《季羡林散文集》1986，北京大学出版社NO.9 徐复上榜理由：其1929年就读于金陵大学，师从黄侃攻文字、音韵、训诂。
1935年入金陵大学国学研究班后转至章太炎门下求学。
曾任教于国立边疆专科学校、金陵大学、南京师范学院、南京师范大学等校。
历任副教授、教授、南京师范大学古文献整理研究所名誉所长、《辞海》编委、《辞海》语词学科分科主编之一、《汉语大词典》副主编之一、中国语言学会理事、中国训诂学研究会会长、中国音韵学研究会顾问、江苏省语言学会会长、《传世藏书》主编等。
他在语言文字领域的贡献主要体现在训诂学、校勘学、蒙藏语文研究、词语研究、语源学研究及方言研究方面。
在蒙藏语文与汉语对勘方面，著有《“歹”字源出藏文说》(《东方杂志》、《阏氏读音考》(《东方杂志》、《守温字母与藏文字母之渊源》、《“歹”字形声义及其制作年代》等。
在训诂学方面，他用力最勤，著述颇丰，代表作有《从语言上推测〈孔雀东南飞〉一诗的写定年代》、《韩昌黎诗拾诂》等。
代表作品：《徐复语言文字学论稿》，《广雅诂林》，《说文五百四十部首正解》等。
NO.10 钱钟书上榜理由：自幼天资过人，一目十行，过目不忘。
其在清华读书期间，横扫清华图书馆;留英期间又在牛津大学图书馆泡了几年。
后又随妻子杨绛留法一年，饱览巴黎大学图书馆藏书，读书之多，古今中外罕有能比。
为学渊博精深，冶古今于一炉，融中外为一家。
精通英、法、德、意、拉、西班牙语，中英文造诣之高，无出其右。
著《管锥编》四册，一百三十余万言，以典雅的文言写成，并对《毛诗正义》、《老子王弼注》、《史记会注考证》、《太平广记》等十部典籍，作了详细的考释、批注与阐发，引用了古今中外4000位作家的13000多部著作，涉及经史子集，修辞学、心理学、社会学等多种学科。
读书笔记多达90000余页，多种语种，数千万字。
代表作：《围城》、《人兽鬼》、《钱钟书散文》、《宋诗选注》、《谈艺录》、《管锥编》、《宋诗记事补遗》、《容安馆笔札》等。
弟子：栾贵明等国学大师评判标准大师所谓大师者，系指人们对在学问或艺术上有很深的造诣者的尊称。
凡称得上大师者，其学问理应在同行、同专业中当属于出类拔萃者。
另外，大师之所以为大师，还不能光看学问，光看作品，还要看道德即人品、文品，看文品与人品是否统一，即是否属于融人品与文品于一体的道德文章者流。
正如汤一介教授所说:学问不错，人格又高尚，才可称为大师。
师者，所以传道授业解惑也。
而学高为师，身正为范。
因此，大师理应是学问和品德方面之典范。
假如学富五车，学问做得很大，文章写得呱呱叫，但人品却很差，尤其是文品与人品脱节，言行不一，口是心非;在讲堂上、著作中说的、写的是富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈，士可杀而不可辱，可一到外敌入侵，就卖国投敌，充当汉奸，富贵淫其心，贫贱移其志，威武屈其节;或面对强权则一味卑躬屈膝，附炎趋势，学风随着政治风标转，充当不管什么时候都吃香的吹鼓手;或满口仁义道德，而行动上则男盗女娼;或口里老是叨念淡泊名利，而实则争名于朝、夺利于市，沽名钓誉、治学不严、投机取巧、差错百出，却又师心自用，听不得批评意见，甚至拒绝一切批评等等。
那么，像这样缺乏中华学人之良心、良知的缺德学人，也是断断不配当大师的!需要特别强调的是，大师之所以堪称大师者，不仅仅在于其学问之渊博和建树之卓著，更在于其虚怀若谷的胸襟，虚一恬静的心怀，尤其是学而不厌、诲人不倦的精神。
有道是至人无己，神人无功，圣人无名(《庄子·逍遥游》)。
真正的大师，从来对此称谓默然视之，更不师心自用。
张岱年先生2003初在回答《北京青年报》记者采访时，坦诚地说:有人说我是'国学大师'，实际上我只是研究国学的一部分，主要是哲学思想，而文学、史学我研究得并不多，中国古代的科学就研究得更少，就昭示出这样的大师风范。
还有著名的书斋型学者蒋孔阳先生，也是当今融高尚人品与文品为一体的道德文章之典范。
他为人一向淡泊恬静，宽容大度，但在学问上却一直不懈追求，却又恪守为学不争一家胜，著述但求百家鸣的治学态度。
他说:知识分子应以专业为社会服务。
学者应当以学术为社会服务，不是用讲话，也不是用赚钱，而是用思想用知识和学问。
当有人问他:你拼死拼活地干，又能有什么好处?时，他淡然回答:做学问，本来是出于爱好，出于对真理的追求，出于想对社会有一点贡献，而不在于自己有什么好处。
如果要讲好处，自然用不着走学问这一条道路了。
他一生在美学研究等方面，成就斐然，却虚怀若谷，坦言:人生在发展，事物在变化，学问也应当不断地发展和变化。
我们不要以为自己已经到了'顶点'，灵珠在握，天下都得听我的了。
浮士德与魔鬼订约，要永远不满足，一旦满足了，他的灵魂就得归魔鬼所有。
我想，我们做学问，也应当有永不满足的精神。
一旦我们了不起了，满足了，我们的灵魂也将为魔鬼所攫去。
(玉圣:《蒋孔阳:没在创造中》，《中华读书报》1998年11月4日)张岱年和蒋孔阳先生，至少作为中国哲学和美学方面的大师，是当之无愧的!还有季羡林先生，在《病榻杂记》(新世界出版社2006年版)中，第一次廓清了他对于世人加在自己头上的国学大师、学界泰斗、国宝这三顶桂冠的看法，特昭告天下，请予摘掉。
并称三顶桂冠一摘，还了我一个自由自在身。
身上的泡沫洗掉了，露出了真面目，皆大欢喜。
则更昭示了其不同凡响的大师之德!国学大师名称国学大师，更是一个很有分量的称誉，是一顶很耀眼的桂冠，不是随便什么人都可以佩戴的。
如今人们所称道的诸多国学大师，实际上顶多只是史学家、哲学史家等而已。
这是仅仅就其学问而言。
至于就师德而言，不少人距国学大师就更远了。
到底该怎么界定国学大师呢?凡称得上国学大师者，其学问自然理应在国学研究之范围内，属于出类拔萃者。
而我们的国学，则是包括自然科学、社会科学和思维科学等等在内的，蕴含极为丰富的称谓，所以，凡称得上国学大师者的著作，也理应体现丰富的内容，即使按照西方学科的划分而言，也应是多面手，百科全书型的学者，既有卓有建树的学术著作，也有脍炙人口的文学作品，等等。
国学即便作为中国学术文化的简称，其蕴含极其丰富，单是在先秦，就有百家之说。
在对于先秦百家的理解上，虽然历来众说纷纭，但至少包括阴阳、道、儒、法、墨、名、杂、小说，诗赋、纵横、兵、农、医、算、天文、地理、水利、堪舆、数术、纺织、建筑、制陶、冶炼和交通等等诸家学说。
而在秦汉以后，经过国学所固有的贯通古今，融汇内外，综合创新基本规律的作用，又涌现出许多新的学派和学说，那么，作为国学大师，理应是对国学所蕴含的各家各派的学说都比较精通，并富有很深的造诣者;即使打个折扣，也理应是对其中多半以上的学说富有很深的造诣者。
从前面引述的张岱年先生有人说我是'国学大师'，中国古代的科学就研究得更少之简要回答中，可以窥知他对国学大师的见解:即至少要涉及哲学、文学、史学和古代科学等几个领域，并有突出的建树。
中国古代的科学成就是举世公认的，张岱年先生虽然在这里没有具体谈及其具体内涵，但像天文、历算、农学、医学和养生学等等，至少包括在其中，可这些几乎都被长期排斥在国学家们的视野之外。
张岱年先生实际上提示了国学大师的最起码的标准，即单从学问方面而言的标准，可是，看看某些著名学府所开列的那一串串的国学大师名单，看看网上列出的一大堆国学大师名单，有几人合乎这个最起码的国学大师标准呢?况且，国学大师还必须具备高尚的人格和品德。
从学问和品德即文品与人品相融合为一的标准看，国学大师更不是一般人所能堪配的!
什么是风格
首先要解释什么是“风格”
这是一个很复杂的问题。
关于“风格”的定义很多人都从不同的角度论述过，可谓众说纷纭。
有一种说法是风格即人的本性、性格、趣味、思想、思维方式、价值观、生活方式、习惯等等特征属性在某特定社会存在中的集中体现。
怎样欣赏中国书法
欣赏书法作品
发布者：乔丽 ：2011-08-09--------------------------------------------------------------------------------书法品评是一杂的心理过程，他与书法创作取反方想向的运书法创作是集点画以成字。
组字而成篇，从而表现出作品的神采境界；而书法品评的第一视觉印象常常是书作的神采、气韵、再审视它的章法，剖析它的结字，用笔、有书作的意向，而联想到生活中种种事物，作者的创作环境和思想活动，从而领会出作品的美之所在。
因此，书法品评的过程，是观赏者的“美的再创造”过程. 如何欣赏书法作品 何谓欣赏
欣赏，就是享受美好事物，领略其中的趣味。
何谓书法欣赏
书法欣赏即通过对优秀书法作品的品评，领略其中蕴含的美。
这里我们谈的是“书法作品”，不是写字。
写字与书法有根本的区别。
如果把写字比喻为小学的识字阶段，要求把字写得准确平正的话，那么，书法则是作家将字词构成一篇令人赏心悦目的文章或诗词。
当然，写文章有文章的构成方法和规律，那么，书法作品也有其本身的方法和规律。
所以我们欣赏书法作品也像读一篇文学作品一样，大部分读者不可能有作家的水平，欣赏书法当然也不仅仅是书法家的事。
如何欣赏书法作品
书法欣赏有没有一个具体的标准
这是关心和爱好书法的人经常提出的问题。
简而言之，可以用当代书家白蕉先生的一句话作答：“学习的标准，就可以作为欣赏的标准”。
话虽这么说，但具体做起来并非像一句话这么简单。
因为任何一门科学和技艺的掌握都是有其规律和条件的。
这里仅从三个方面谈谈书法作品欣赏的条件和方法，因为“规律”不是一篇短文所能包容的。
经常遇到学员提出这样的问题：“某某是书法大家，他的字怎么看不出怎么好
”，“我们单位有个连小学都没毕业的人，写得字比某某书法家还好”。
像这样的问题当然不会没有特殊情况，但一般来说，书家的字绝对不会比连小学都没毕业的人写得差。
这里面有“写字”与“书法”的关系问题，同时也说明老年学员对书法作品认识的偏差和欣赏能力的问题。
为了提高老年大学书画班学员对书法的欣赏水平，笔者不揣浅陋，就如何欣赏书法作品的问题谈点浅见，望方家、同道不吝赐教。
众多的书法爱好者面对一幅书法作品或书法展览，往往都要谈论或评价一番，这谈论和评价是否中肯，便代表一个人对书法的认识水平，认识的深度如何，便反映出一个人对书法艺术的修养。
具有一定书法修养的人，才谈得上书法欣赏。
一、 书法欣赏的条件 第一、欣赏者应有多方面的艺术修养。
俗话说，“仁者见仁，智者见智，雅者见雅，俗者见俗”。
任何事物在不同的人眼中会产生不同的看法和结论。
同一件书法作品，也会由于欣赏者的素养不同而得出不同的结论。
书法本身可以说“既单纯又复杂”，它单纯到仅以黑白两色的变化和调度去征服欣赏者；但其本身又是一个多维结构。
要深入理解一件作品，有赖于多方面的知识结构。
应该从广泛的社会知识、人生的各种角度、各个层次去理解作品。
书法也如其它艺术一样，是人类社会生活的产物，它涉及政治、经济、文化；它与各种意识形态，如哲学、宗教、历史、道德等有密切联系。
其间错综复杂，变幻莫测；书法还与其它学科有着不可分割的关系，如文字学、鉴定学、心理学、生理学、民俗学、历史、美学及音乐绘画等。
它还与其它艺术门类互相交融、借鉴。
所以，对书法的鉴赏，你越是知识丰富、阅历广博、对作品的认识理解就越深刻，得出的评价和结论也就越中肯准确。
第二、欣赏者对书法应有广泛深刻的体验。
刘勰在《文心雕龙》中有“观千剑而后识器，操千曲而后晓声”的名言。
意思是你对众多的剑器有鉴赏的经历，自然就能辨识其优劣；你会弹奏多种曲调也就懂得了音律。
书法也与其他艺术门类一样，你不了解它的基本规律以及发展也就无从给以准确的评价和欣赏。
中国书法的发展历经三千多年的历史，从公元前十一世纪我国就产生了书法艺术，甲骨文就是先用毛笔书写然后契刻的，有的刻后还用毛笔填朱或填墨。
在漫长的岁月中，汉字演变经过了甲骨、篆、行、草、楷各个发展阶段，出现了众多的流派和书家。
涌现了王羲之、颜真卿、怀素这样伟大的书法家，流传下数以万计的千古不朽的宝贵遗产，可以说是异彩纷呈。
对于这些，我们虽然无法一一实践，但是，对于书法发展的基本概况，对各个时期有代表性的书家应有一定了解。
对目前书法发展的状况和流派也应有一个大概的了解。
对各种书体的特点、规律有一定的认识。
而且要学习研究一两种书体，通过学习、研究、分析、比较掌握书法的基本规律，提高对书法美的感受能力。
看得多，融汇得多，研究得深，眼界就提高得快，对欣赏和评价就越有发言权，否则书法欣赏就无从谈起。
一个不辩欧、颜、柳、赵，不知苏、黄、米、蔡的人是无法进行书法欣赏的。
马克思说：“如果你要得到艺术享受，你本身就必须是一个有艺术修养的人”。
书法欣赏何尝不是如此
第三，欣赏者要掌握一定文房四宝知识及其发展史。
“工欲善其事，必先利其器”任何一件好的产品出现都离不开得心应手的工具或设备。
书法作品的产生同样与文房四宝的质量有着极为密切的关系。
因此，了解和掌握中国笔、墨、纸、砚的发展及其性能也是非常必要的。
甲骨文是用刀刻在兽骨或龟甲上的，金文是用泥制范然后翻铸而成。
这些与后来用笔写出的有着明显的不同。
即使都是以笔书写，由于笔的性能不同所表现出来的线条也有所区别。
王羲之书“兰亭”用的是鼠须笔，茧纸，与今天我们用羊毫笔生宣写出来的就不同。
何况从古至今制笔所用的材料、方法不下百种。
另外纸的品种性能也花样繁多。
其他方面，如墨、砚的改革、装裱的方法形式、质量也都影响着书法作品的效果和质量。
所以，我们在欣赏和评价各个时期的书法作品时就不能不涉及和研究作者使用的工具和材料。
二、 书法欣赏的步骤和方法 （一）整体把握 我们前面引用了白蕉先生的一句话“学习的标准，就是欣赏的标准”。
学习书法先从基本点画开始，然后学习结体，再是章法布局。
而欣赏书法作品，与创作相反，欣赏必须从整体开始，再到局部，继而深入内核。
正像看一个人，一见面“不必相其耳目手足、头面，而当观其举止、笑语、精神流露处”。
这里主要指“神采”。
王僧虔说：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼有者方可绍于古人”。
在观神采后，再兼之于形质，此为欣赏书法的诀窍，而斤斤于点画者是难以得其真谛的。
一幅优秀的书法作品，首先应能从整体上感染欣赏者，如果失去了整体美，局部的“美”也失去意义。
并预示着这幅作品的失败。
要把握整体，就要与作品保持一定的距离，作品的整体布局、意味都会在一定空间距离外闪现出来。
有些作品每个字的笔画、结体还不错，甚至还有一定的功力，而整体却相当凌乱，就像合唱队里的各声部演员，不管高、中、低音，都扯着喉咙唱高八度，即使每个人的声音都高亢、优美，但失去了旋律，也就失去了音色和谐的美。
书法作品的整体美，即一幅作品的章法布局之美。
集点画成字，集字成行，由行联篇，构成章法。
章法安排是否做到均衡协调，照应严谨，如一队队有组织有纪律的士兵；或似大小错落疏密有致、夜空中闪烁明灭的星辰；或行间茂密左右映带，或空旷疏朗上下呼应。
一幅作品的成功与否，章法布局是一个重要因素。
章法集众字而成篇，以整幅为一体，在书法技巧中虽是一个独立的部分，但又与运笔的节奏、墨韵的变化、笔力和气势、结构和意境等各方面都有着密切的联系。
一幅作品就是一个整体，它通过字形的大小、长短、伸缩、开合以至用笔的轻重疾徐，墨色的浓淡枯润变化，在笔势的管束下，组合成一个均衡统一的整体。
如王羲之的《兰亭序》，终篇笔意顾盼、首尾呼应，偃仰起伏、似欹反正。
血脉相连、一气贯注。
所以在布局上达到了上下承接、左右呼应、通篇团聚不散的艺术效果。
章法的布局美又在于它符合自然美的法则，妙在各得其所。
（二）局部分析 章法是从整体上看书法作品的印象与效果。
它包括了书法作品的正文与落款、分行与布白、落款与印章等多方面的关系处理。
但是，作为整体效果是由局部的、单个的字与线条构成的，如果单个的局部的字与线条不美，那么整体的美也就无从谈起。
应该说“单个的线条是美的，组合得好，就达到了更高的美”。
在这里我们把“局部分析”分字法、笔法和墨法三个方面来谈：1、字法。
字法即字的结构安排，也就是“集点画成字”。
通过违与和、正与斜、疏与密、增与减、向与背、松与紧、平与险、避与就的处理构成美的汉字形体，这就是理想的字法。
历来书家都把字的结体列为书法技巧中最重要的因素。
因为章法再美，只是一个形式感的问题，而字的结体不好，也难称得上好的作品。
唐代孙过庭说:“至若数画并施，其形各异；众点齐列为体互乖。
一点成一字之规，一字乃终篇之准，违而不犯，和而不同。
”其精妙处，指出了每个字都应遵循一个规律：那就是“违”与“和”。
“违”即变化，“和”即统一，要在错综复杂的结体变化中求得整体上的统一。
中国汉字几经变革，各种书体也都有自己的结体规律，历代书家都有关于结体的论述。
作为书法欣赏者应学习和掌握这些规律，运用这些规律，才能对书法作品做出正确的评价。
如楷书有唐欧阳询的《大字结构三十六法》，明李淳进的《大字结构八十四法》，清黄自元《楷书间架结构九十二法》等，都是很好的学习参考资料。
王羲之的《兰亭序》就是研究行书结体的优秀范本。
出自宋人之手的《草诀百韵歌》也为后代所广为流传。
总的来说，行草书中“违”的成分多些，楷隶篆中“和”的成分多些。
但也不能一概而论，现代已有人将篆隶以草法为之，以强调“抒情达意”，这样的篆隶“和”的成分就大大减少，也颇具时代特色。
即所谓“用笔千古不易，结字因时而传”之理。
现代“流行书风”中所谓“丑书”也是以多种艺术形式和丰富的结字变化追求一种“从多种矛盾中求统一，又从统一中制造一定的矛盾”的构字技巧，使作品呈现一种新的视觉效果。
虽至今争议不绝，但作为一种尝试，也不妨在争论中让欣赏者做出抉择，大可不必一棍子打死。
我们在欣赏时要从多个角度审视和评价它以丰富和提高欣赏技能。
2、笔法。
从字面上看是用笔的方法。
从书法欣赏的角度讲，应该是以正确的用笔写出形态规范的点画。
点画自然因书体的不同而不同。
但是古往今来的书评中都认为“凡是能给人以美感的用笔（线条或点画）都应是有力度的”。
这种力度，在传统书学中称为“笔力”。
判断点画有无“笔力”——也就是书法线条的审美条件，主要是以“圆”和“涩”为标准的。
圆，是一个立体的而不是平面的概念。
圆的线条饱满、结实，具有浮雕感，能表现出充实圆劲的力度。
圆的线条是中锋用笔的结果，即古人所说“令笔心在点画中行，令笔心自点画中出”写出来的笔画。
“映日视之，有一缕浓墨正当其中。
”也就是古人“折钗股”、“锥画沙”、“印印泥”所比喻的效果。
如果用笔偏侧（指一偏到底），写出的线条（点画）则扁、薄、浮、弱，抛筋露骨，就无美感可言。
再谈“涩”。
涩者，不浮滑，不流畅之谓也。
用在书写中的用笔上，就是线条冲破纸面的阻力，挣扎奋进的艺术效果，笔锋在纸面上遇到阻碍和抵抗，而笔迟涩进。
这种阻碍与反阻碍表现的越充分，线条就越显示出本身的力感。
如前人所提到的“屋漏痕”，不仅是圆的，而且也是涩的。
因为屋漏的水沿着墙壁（土墙）下流，不是像在平整光滑的玻璃上面没有阻力，而是在毛糙的墙面上并有沙粒和土灰的阻力，使下流的水线产生了或左或右、直中见曲、似滞还流的水痕，这正契合了书法线条涩的表现。
“圆”和“涩”也是有内在联系的。
圆是中锋用笔，涩也是要笔锋直立，人为地制造逆势涩行。
古人有“横鳞竖勒”之说，意思是写横要像逆向刮鱼鳞一样，产生一定的阻力；写竖像骑马奋力前行，而又要用缰绳勒马控制，是一种蓄势的前进。
刘熙载说：“笔欲行，如有物拒之，竭力与之争，斯不期涩而涩矣。
”这样的线条，不轻滑，不飘弱，而有沉着、凝重、苍劲老辣的效果。
另外，书法线条的节奏感也是评价和欣赏作品的重要条件之一。
书法线条的节奏也像音乐中音的长短、高低、快慢一样，不能平铺直叙。
体现在书法上，不但表现在线条的长短、轻重上，还表现在行笔的快慢上。
无论是何种书体，运笔都不是“匀速”运动，而是随着书者的情绪和章法的要求调节运笔的快慢，使欣赏者从作品中受到书者情绪的感染。
当然，各种书体都有本身的特定的规律和标准。
正如《书谱》中所言“真以点画为形质，使转为情性；草以点画为情性，使转为形质。
”无论是学习还是欣赏书法都应学习和掌握这些标准和规律，既要分清主次，又要能灵活运用，方能进入书法欣赏之堂奥。
3、墨法。
墨法即用墨的技巧。
是书法艺术形式中一个重要课题。
“字本与笔，而成于墨”“肉生于墨，血生于水”，没有墨色的变化、配合，用笔效果就难以达到。
字缺乏血肉，也就没有了生命。
所以清包世臣说：“书法字法本于笔成于墨，则墨法尤书艺一大关键也”。
唐孙过庭说：“带燥方润，将浓遂枯”，也点出了用墨的关键处。
“燥”、“润”、“浓”、“枯”又是矛盾的法则。
用墨不可太枯，枯笔多了则燥；又不可水分太多，湿度太大会肥浊不清。
杜甫诗云：“墨气淋漓幛犹湿”，就是理想的用墨。
即使过许多年，也好像刚写出来的一样，精气神采不可磨灭。
“不善用墨者，浓则易枯，淡则近薄，不数年间已淹淹无生气矣”。
墨大致可分为浓、淡、干、湿、焦五种，但也不能过分悬殊，应在看似变化不大的墨色中，写出使人感到变化极为丰富而又保持“润”的特点，才是理想的用墨。
三、书法欣赏中的几个具体问题 作为书法欣赏，除了以上所述之外，还应注意几个具体问题，归纳如下： （一）稳定注意 书法欣赏要充分发挥“注意”的作用。
“注意”就是把意志放到某一方面，是心理活动对一定事物的指向和集中。
人在“注意”时能清晰地观察、反映所追求的事物，而远离其它事物，这是一种积极的心理活动状态。
它受人的个性、兴趣、信念的制约，在具体欣赏书法时，必须把其感受、思维、理解、想象等一系列心理活动集中到作品中来，保持注意的稳定性。
任何一幅作品，我们一眼就可以扫过去，甚至也评论一番，但这不能算是真正的欣赏。
艺术欣赏要有一段时间用来感受、思考、理解，从而加速心理活动的运转，尤其是对于有着巨大艺术容量的作品，更应反复观赏、玩味，方可有所得。
宋《续书断》中记载，一次欧阳询出行看到索靖写的碑，第一次大体看了一下就过去了，第二次经过时，先是坐了下来仔细的品味，越看感觉越好，干脆就住了下来，在碑旁过了三天三夜才肯离去。
这足以说明一件好的作品，只有仔细观赏品味才能体会其深刻艺术内涵。
此故事也是“稳定注意”的绝好范例。
（二）多欣赏原作 探索书法美，提高欣赏水平，必须多看原作，因为印刷品多是由大的原作缩小印刷的，一米或几米的作品缩印成只有十几厘米或几厘米大小，往往失真。
如同真实的风景和风景的照相比较一样，从一张风景照片上是无法体验到走进真山实水中那种心旷神怡的感觉的。
而我们面对书法原迹，既可远观，又可细加品赏，用笔技巧墨色变化都可清晰地展现在眼前。
（三）、多读书 提高书法欣赏水平，与学识和阅历的提高是分不开的。
要想提高欣赏水平和层次必须有多方面的学养的支撑，如哲学、文学、历史、美学以及音乐、舞蹈、绘画等多方面的知识，都应通晓。
因为不但书法内容既深又广，而且与其他艺术门类的美学原理是相通的。
所谓“字外功”、“画外功”、“功夫在书外”的说法，其中多读书是非常重要的。
（四）、书法创作实践 要能鉴赏书法，不但要学习书法，还应亲自进行书法创作实践，只有书法家才能敏锐地感觉到书法作品中那些细微的美妙之处，就像只有诗人才能在诗作中感受到那种难以言状的、震撼人心的微妙之处一样。
没有对创作的深刻体验就难以获得书作中最深层的意蕴。
以上只是谈了书法欣赏中几个主要方面的基本规律和方法，目的是为学习书法的老年学员提供一些参考和借鉴。
这些所谓的方法规律很具体，但实质上还是较为抽象的原则。
它不像工业产品的质量检验标准那样有具体的工具和手段，这也是书法艺术的特性所决定的。
所以，理解和掌握这一品评欣赏标准的程度如何，与欣赏者对书法这门艺术的接触和认识的深度有关，与其书法造诣的高低有关，还与其字外的知识修养和个性气质有关。
至于书法欣赏更深的层面还有待深入探讨和研究。
