我同学有一句名言德国跪下来了我觉得很有道理，我在后面加了一句欧洲站起来了，德国为了欧盟的牺牲值得吗
德国跪下来了，却赢得世界的谅解和尊重 这句话对。
但说德国为了欧盟的牺牲值得吗就不太对了，德国是最初推动欧盟成立并付出巨大努力的国家之一，德国可以说是欧盟有实无名的老大，欧洲各国只要加入了欧盟，那就都是德国工业的倾销市场。
法国和英国还可以抵抗德国的工业入侵，但是诸如希腊或葡萄牙这些国家就乖乖进口廉价的德国产品吧。
这是德国发动两次世界大战都没取得的成功。
所以德国对欧盟的付出是为了更大的利益，用牺牲一词并不恰当。
19世纪至20世纪初欧洲出现的画派代表人物代表作以及它的主张
下面是概况 ，想要更详细的信息还是读一下比较好希望帮到你了 欧洲的绘画艺术 1、欧洲的绘画、建筑、雕刻的概况 19世纪欧洲的绘画、建筑和雕刻领域获得最大成就的是法国，代表各种思潮的美术流派不断出现，如新古典主义、浪漫主义、现实主义等，尤其是现实主义美术发展达到了辉煌的阶段。
这与18世纪末到19世纪的阶级斗争空前激烈、复杂，政权更迭频繁有密切联系。
其次是英国和俄国也取得了较突出的成就。
此外，北欧的瑞典、中欧的德国、匈牙利等也在民族艺术方面显得比较突出。
而此时期的意大利和西班牙艺术领域则显得黯然无光，进入了低谷。
2、法国绘画艺术的演变 第一、新古典主义美术：18世纪末到19世纪30年代，新古典主义成为法国美术领域的主导力量。
当时第三等级等进步力量出于革命宣传的需要，主张艺术成为自由、平等、博爱、共和的武器，发挥鼓舞人们的斗志，倡导英雄主义精神和树立新道德的作用。
因此，古希腊罗马时期的英雄主义成为新兴资产阶级的理想与行动的楷模，他们赞美古代共和国否定今天尚存的封建专制制度。
新古典主义一扫洛可可风格时代的脂粉气，以朴实无华代替了华而不实，题材上以严峻望而庄重取代了浮夸空虚，内容上强调古希腊罗马的市民英雄主义，而艺术表现形式强调完整性、和谐性、塑造性，完全适应了当代资产阶级革命的需要。
新古典主义的代表作有雅克·路易·大卫（1784——1825）的绘画、；乌东的杰弗逊、富兰克林的胸像，华盛顿的立像、伏尔泰国坐像和胸像等雕像。
第二、浪漫主义美术：新古典主义在拿破仑当政时代逐渐失去其过去的辉煌，志为统治阶级的御用工具。
浪漫主义获得了较快的发展。
浪漫主义强调艺术家个性发展，以独创性、个人美与新古典主义的理性美相对抗，较多从历史尤其是从中世纪民间文学和社会现实中寻求创作题材。
浪漫主义在艺术上注意色彩、构图与画面的整体效果，而不限于局部的实体描述，从而使作品达到整体完美统一的效果。
浪漫主义的代表是席里柯（1791——1824）。
他著有、、、、、、等绘画。
德拉克鲁瓦（1798——1863）一生创作了近万件作品，其中油画853件，水彩画、粉画1525件，素描6629件，石板画109件，腐蚀版画24件，速写69本。
他的画集中了提香、鲁本斯、席里柯、大卫等人的优点，并在此基础上创造发展。
第三、现实主义美术：19世纪中叶，浪漫主义美术逐渐脱离现实生活，法国画坛上的现实主义美术产生了。
其代表人物是杜米埃（1808——1879）、柯罗（1796——1875）、让隆（1809——1877）、米勒（1814-1876）和巴比松派的画家们。
杜米埃一生创作了近6000件绘画艺术作品，其中有石板画、木版画、油画、水彩画、素描和雕塑等。
著名的作品有政治讽刺画《七月英雄》、《高康大》、《洗衣妇》等。
讽刺肖像画《杜美特》、《杜邦》、《当代名士》等；群体肖像画《1831年假面具》、《立法肚子》、《政治鸡栅》等。
让隆被称为“平民画家”，擅长多种绘画，油画、肖像画、政治讽刺画和插图画等。
《街垒上的孩子》、《巴黎市井》、《农民的休息》、《里姆岑的农妇》、《贝壳的采集者》等均为法国现实主义的画坛上的佳作。
米勒被称为伟大的农民画家，代表作有《播种者》、《樵夫》、《拾穗》、《牧羊女》、《晚钟》、《葡萄园中的休息》等。
19世纪30年代到50年代，一批画家以巴黎南郊枫丹白露森林区附近的巴比松村为创作基地，将大自然与现实农村生活作为终身目标，以柯罗倡导的“面向自然，写景写生”的原则从事农村风景画和农村风景画的创作。
这批画家被称为巴比松画派。
巴比松派和柯罗是现实主义风景画的代表。
柯罗虽长期生活在巴比松，但其成就不能以巴比松派所包括。
他的画不仅具有现实主义本质，而且富有浪漫主义色彩，被称为画坛上的“抒情诗人”。
《春天树下的小道》、《蒙特劳丹的回忆》、《献珍珠的女子》等。
巴比松画派中的主要人物还有乔治·米歇尔、路易·卡巴等。
第四、印象画派：19世纪后期法国画坛上出现了一个由青年画家组成的印象画派。
他们反对官方学院派的墨守成规，适应随资本主义商品经济发展而对艺术上提出的日新月异的要求，因此突破以往的传统艺术形式，采用一种新表现方式，即以光和色来描绘外部世界。
印象画派代表的主要有：爱德华·马奈（1840——1926）的《奥林比亚》、《枪决马克西米连皇帝》、《一杯啤酒》、《酒肆》、《左拉像》等；克罗德·莫佘（1840——1926）的《日出的印象》、《睡莲》、《公主公园》、《卢昂大教堂》、《伦敦风暴》等；爱德华·德加（1834——1917）的《赛马场的马车》、《赛马》、《系鞋带的舞女》、《芭蕾舞剧院的休息室》、《舞女》、《裸女组曲》、《洗衣女子》等；奥古斯都·雷诺阿（1814——1919）的《包厢》、《浴女》、《红磨房街的舞会》、《秋千》、《游艇上的午餐》、《浴后》、《裸女》等；卡米耶·毕沙罗（1830——1903）的《推独轮车的农妇》、《牛羊山、蓬图瓦兹》、《卢昂大桥》、《收获》、《农妇》等；阿佛列特·西斯莱（1839——1899）的《普尔·马利之洪水》、《六月的早晨》、《枫丹白露的森林》等。
19世纪末出现的后印象派，要求更多地强调个性发展，其表现手法更为泼辣和简练，色彩也更加强烈且带有装饰性。
其代表人物是保罗·塞尚和保罗·高庚。
3、英国绘画艺术的演变 在英国，19世纪上半叶，英国画坛上盛行浪漫主义与风景派绘画艺术；中叶以后出现了被称为理性主义的“拉斐尔前派”和古典主义运动。
第一、浪漫主义绘画艺术：英国浪漫主义绘画艺术的代表是威廉·布莱克（1757——1827）。
他前期的作品多为诗画集，后期作品均为水彩画，画面处理深刻，常以寓意、象征手法和奇异、怪诞构图来表达进步思想。
他的代表作有《基督的埋葬》、《引导巨兽的比特精灵》、《雅各布之梦》、《卡达尔纪的巡礼》、《古代布尼丁人》等。
第二、风景派绘画艺术：风景画艺术的作家和作品很多，最重要的有透纳、康斯特布尔和波宁顿三位画家。
约瑟夫·马罗尔德·威廉·透纳（1775——1852）在作品中极力追求光与色的表现，并将油画艺术从欧洲传统古典形式中解脱出来。
透纳的代表作有《战舰》、《意大利的纳米湖》、《雨、蒸汽和速度》、《暴风雨》、《月下的煤港》、《贩奴船》、《议会在厦的焚毁》等。
约翰·康斯特布尔（1776——1837）一生较长时间在农村创作，他的作品真实生动地表现了瞬息万变的大自然景色。
他最著名的作品有《干草车》、《麦田》、《山谷田庄》、《韦默斯海湾》、《勃拉吞海滨》、《滑铁卢大桥之开放》等。
第三、理性主义的“拉斐尔前派”：1848年，威廉·霍尔曼·亨特（1827——1882）、但丁·加布里埃尔·罗赛蒂（1828——1882）、约翰·洛维列特·密莱斯（1829——1896）三位画家成立了“拉斐尔前派协会”。
他们认为文艺复兴前期即拉斐尔以前的作品才是真正的朴实艺术。
“拉斐尔前派协会”还吸收了一些诗人、雕刻家参加。
这个组织活动的时间不长，但在社会上引起了很大反响。
他们遵循的不是真正现实主义准则，而是通过取材于神话、基督教传说及一些文学作品来表现他们的理想和幻想般的世界，作品缺乏感染力。
拉斐尔前派的代表作有亨特的《世界之光》、《被雇的牧人》、《信徒避难》，罗赛蒂的《白昼之夜》、《圣母领报》，密莱斯的《盲女》、《基督家庭》、《释放出狱》等。
拉斐尔前派停止活动后，个别人仍继续追随这一画派，形成了复兴“拉斐尔前派”的“新拉斐尔前派”，但其影响并不大。
第四、古典主义运动：画坛上的古典主义运动与理性主义思潮几乎同时在英国出现，主要代表人物是雷顿（1830——1896）和坡印妥（1836——1919）。
其作品取自上古希腊时代的人物、事件，绘画技巧与法国古典主义派相同。
4、德国绘画艺术中现实主义画家 19世纪中期，德国绘画领域出现了门采尔、珂勒惠支等一大批杰出的画家。
门采尔（1815——1905）被称为“在历史画中运用现实主义方法的第一个画家”。
他创作的12幅腓特烈组画，真实地再现了历史，一扫19世纪上半叶德国画坛上的沉闷空气。
他的代表作还有《三月死难烈士的葬礼》、《轧钢工人》、《加勒坦因的教会行列》等。
珂勒惠支（1876——1945）是德国伟大的现实主义女画家。
她的作品主要是歌颂人民的反抗斗争，反对军国主义，反对饥饿，声援俄国革命。
她主要的作品有《织工起义》、《暴力》、《克玛纽》、《战争》、《无产阶级》、《幸存者》、《饥荒》、《面包》、《失业》、《饥饿》、《婴儿的死亡》、《救援俄国》、《保卫苏联》、《死亡》等。
5、荷兰绘画艺术的演变 在荷兰近代绘画史上，影响最大的是现实主义和印象派。
第一、现实主义美术：约瑟夫·伊兹拉亚斯（1821——1911）和杨·巴尔多德·琼康（1819——1891）是现实主义派的杰出代表。
伊兹拉亚斯的早期作品是以《圣经》和历史题材为主要内容的油画，后期致力于以渔夫、工人、农民生活为题材的油画创作，着重刻画劳苦大众贫困、饥饿的生活和艰苦的劳动。
他的主要作品有《海岸上渔夫的孩子们》、《渔夫返船》、《寡居》、《女裁缝》、《古老民族的后裔》等。
琼康是现实主义风景画大师。
他曾在法国、荷兰、比利时创作，力图将每个国家的特征通过绘画表现出来，其作品充满了现实性和抒情气氛。
第二、印象派美术：荷兰后期印象派的主要代表是凡·高（1853——1890）。
他早期创作了《教会的修士们》、《吃土豆的人》、《农妇》、等现实主义作品。
《拉克洛风光》和《吸烟斗的人》是他在艺术上走向成熟的标志。
他擅长用明亮的色彩、跃动的线条、凸起的色块来表现事物，表达其主观的感受和激动的情绪，即以色彩解释精神，然而又不惟色彩美。
凡·高的代表作还有《向日葵》、《农民》、《桃花盛开》、《邮递员罗兰》、《囚徒放风》、《供应市市场之农圃》等。
6、比利时现实主义画家 19世纪比利时画坛在北欧国家中效为活跃。
比利时现实主义画家中的最伟大代表是康斯坦丁·麦尼埃（1831——1905）。
他的作品真实地反映了历史，深刻地刻画了资本主义发展时期劳动人民的形象。
麦尼埃的代表作有《农民战争》、《乌格尔的冶炼》、《烈日矿工》、《持锹女矿工》、，搬运工》、《锻工》等。
7、瑞典的现实主义画家：19世纪瑞典画坛也出现了一批现实主义画家。
安德列斯·佐恩（1860——1920）是对整个欧洲产生了很大影响的画家。
他擅长肖像画、风俗画，作品能抓住人物思想感情的瞬间变化和不同的特征，给人留下难忘的印象。
佐恩在运用色彩语言方面有很高的造诣，画面充满了浓郁的生活气息。
他的代表作有《加德纳女人》、《罗丹》、《安德斯爷爷》、《母亲》、《吸烟的女人》等。
8、俄国的绘画艺术：19世纪俄国社会风云激荡的政治环境对美术领域起了很大的影响。
激进的民族主义思想渗透到绘画、雕刻等各方面，使俄国批判现实主义文学得到了充分的、长足的发展，造就了一大批有影响的画家。
19世纪上半期的勃留洛夫、伊历诺夫、费多托夫等以其敏锐的思想创作了许多反映时代精神、贴近生活的作品。
卡·巴·勃留洛夫（1799——1852）最突出的绘画成就是肖像艺术画，如《克雷洛夫像》、《考古学家兰奇像》、《画家耶宁柯像》、《希施玛洛娃姐妹像》等。
他还《庞贝的末日》、《意大利的早晨》和《意大利的中午》等作品。
亚历山大·伊万诺夫（1806——1858）的作品有《基督复活与圣母显圣》、《基督显圣》、和《果戈理肖像》等。
巴·安·费多托夫（1815——1852）的代表作《初获勋章的人》、《少校求婚》、《贵族的早晨》、《年轻的寡妇》等。
19世纪下半叶，俄国画坛上最有影响的画派是俄罗斯巡回展览画派。
1871年10月第一次在彼得堡展出作品到1923年，该画派在俄罗斯各地举办了48次大型画展，展出了一大批反映人民现实生活和俄国历史，具有鲜明思想性、民主性和民族性的作品。
俄罗斯巡回展画派中的生要画家有克拉姆斯柯依、别洛夫、列宾、苏里柯夫等。
克拉姆斯柯依（1837——1887）极力主张将艺术性与思想性相结合，并将这一主张贯穿于自己的实践中。
他的代表作有《带马勒的农民》、《列夫·托尔斯泰》、《涅克拉索夫在写作“最后之歌”》、《无法安慰的悲哀》、《看林人》等。
别洛夫的作品表达了他对社会最底层人民大众的同情和对统治阶级的憎恨和仇视。
他的主要作品有《乡村传教》、《乡村教区的复活节》、《修道院食堂》、《巴黎捡破烂的人》、《出殡》、《家庭女教师来到商人家》、《三套马车》、《溺死的女人》等。
伊利亚·叶菲莫维奇·列宾（1844——1930）以批判主义的手法，在作品中深刻表现了沙皇统治下的人民的苦难和对美好生活的渴望，以及不可征服的民族力量，有力地鞭挞了黑暗的社会制度。
《伏尔加河上的纤夫》、《祭司长》、《伊凡雷帝和儿子伊凡》、《拒绝忏悔》、《宣传者被捕》、《不期而归》、《萨布罗什人写信给七耳其苏丹》、《音乐家莫索尔斯基肖像》是其不朽的代表作。
瓦西里·伊凡诺维奇·苏里柯夫（1848——1916）擅长处理规模宏大的群众性历史场面和人物的刻画，并以独特的构图和色彩变化为特征。
他在作品中倾注了对人民的热爱和对祖国命运的关心，表现了革命民主主义思想。
苏里柯夫的名作有《近卫军临刑的早晨》、《缅西柯夫在别留佐夫镇》、《女贵族莫洛卓娃》、《叶尔马克征服西伯利亚》、《苏沃洛夫越过阿尔卑斯山》和《斯切潘·拉辛》等。
9、波兰民族画派：19世纪东欧各国绘画艺术的共同特征体现在，紧密与本地区各国的民族解放运动相结合。
绘画作品具有鲜明的人民性和强烈的时代感，爱国主义成为许多作品的主旋律。
波兰民族画派的代表人物有马特义科、格雷姆斯基兄弟、勃兰特、格鲁特格尔等。
马特义科（1838——1893）的《斯坦契克》、《时加尔卡的宣教》、《柯斯久舍格在拉兹拉维兹城下》等作品，用辛辣的语言讽刺和揭露不合理的社会现实及腐朽的统治阶级，激励人民的爱国热情。
格雷姆斯基兄弟是现实主义油画家。
马·格雷姆斯基（1846——1874）的代表作品是《骑兵的进军》和《女市民的葬礼》。
亚·格雷姆斯基代表作品是《卸沙》、《晚祷》和《农家少女》等。
勃兰特（1841-1915）的代表作是《波兰人和瑞典人作战》和《哥萨克直歌》等。
格鲁特格尔（1837——1867）的代表作是《华沙》、》《战利品》和《战争》等。
10、匈牙利民族革命画：匈牙利民族革命画事业的奠基者是巴拉巴什（1810——1898）。
他创作的革命家科苏特、诗人裴多菲、音乐家李斯特等肖像画充满了时代感，深刻提示了人物气质和精神世界。
他以农民、吉普塞人为对象的风俗画也洋溢浓郁的生活气息。
蒙卡奇·米哈罗（1844——1900）的作品大多反映匈牙利的社会现实和劳动人民的生活，现面坚实豪放，色彩饱满，明暗强烈，开创了匈牙利民族绘画的新风格。
他的代表作有《死牢》、《夜间的流浪者》、《卷绷带的妇人》、《负薪的农妇》、《罢工》等。
11、罗马尼亚的民族绘画艺术：罗马尼亚的民族绘画艺术在反抗土耳其的斗争中逐渐成长和发展起来。
近代罗马尼亚有三位最著名的画家。
阿蔓（1831——1891）是罗马尼亚第一个美术学校的创始人。
他以历史画、肖像画、风景画著名，代表作是《轮舞》、《农民》等。
格列高莱斯库（1838——1907）善于将本国民族绘画传统与西方绘画技巧、艺术创作与人民生活实际紧密相结合，作品朴素真切，乡土气息浓厚，在艺术技巧上，用笔简练而奔放、色彩明亮而柔和。
他的代表作有《农妇》、《荷锄的农民》、《老太婆的工作》、《穆斯切尔的农妇》等。
安德列斯库（1850——1882）擅长表现农村生活，艺术表现手法出色，色彩处理得当，画面充满美感。
12、保加利亚民族绘画艺术：保加利亚民族绘画艺术是在摆脱土耳其统治后发展起来的。
梅尔克维奇卡（1856——1938）和维申（1859——1915）对保加利亚民族绘画做出了重大贡献。
梅尔克维奇善于以多变的艺术形式提示复杂多元的生活；维申更多着眼于农村和军事题材，成为军事画派的重要代表。
维申的代表作有《反土耳其的巴尔干骑兵》、《巴尔干英雄史诗》、《柳列——布尔加斯战斗之后》等。
13、捷克的民族绘画艺术：捷克的民族绘画艺术是在19世纪中叶以后发展起来的。
著名的风景画家如马奈斯（1820——1871）、柯萨列克（1830——1891）、马克热克（1832——1899）。
赫都赛（1827——1981）的作品深受人民喜爱。
但影响最大的是切尔马克（1830——1878）和阿列什（1852——1913）。
切尔马克的代表作是《胡斯士兵的山口阻击》；阿列什的代表作是《乔治·普德布拉底和马特沃·柯尔沃诺的会见》和壁画稿《祖国》等。
14、南斯拉夫的绘画艺术：19世纪南斯拉夫较著名的油画家是维·卡拉斯（1821——1858）。
他的作品一类较富有诗意，如《弹琵琶的少女》、《自画像》；一类则平淡无奇，如《小孩画家》、《商人克列西奇像》等。
求欧洲古代人口和政治，爵位制度还有国王
1.欧洲古代人口的介绍 文明国家的状态——现在欧洲的人口也许比凯撒时代多得多——估算人口的最好尺度——休谟所提出的一个估算人口的尺度很可能是错误的——大多数欧洲国家当前的人口增长都很缓慢——对人口增长的两种主要抑制——结合英国的情况考察第一种抑制、即预防性抑制。
接下来人类进入了畜牧和耕种混合的状态，现今大多数文明国家仍处于这一状态，虽然两者相互混合的比例各国有所不同。
因而考察这种状态时，我们可以得助于日常所见、实际经验和每个人所能观察到的事实。
凡是有思想的人都毫不怀疑，法国、英国、德国、俄国、波兰、瑞典以及丹麦等主要欧洲国家的人口现在要比过去多得多。
某些古代历史学家的夸张是不足信的。
他们予以夸张的原因显然是，即便是人口稀少的国家，当其人口聚集起来一块迁移寻找新地盘时，也会显得很庞大可怕。
除了这种庞大可怕的外表外，类似的迁移还每隔一段时间就发生一次，所以无怪乎南方弱小的国家认为北方有非常稠密的人口。
通过现今较为直接和正确地考察这一问题，我们知道，这种推论是荒唐可笑的，就如同我国的某个人在路上经常看到有人从威尔士和北方把牲畜赶到南方来，便立即断言这些地方是我国最富庶的地区那样荒唐可笑。
现今欧洲大多数国家的人口之所以比过去多，其原因是这些国家的人民辛勤劳作，生产出了更多的生活资料。
因为我认为，一个不容争辩的命题是，若一国的领土足够大，无需输出和输入产品，则即便奢侈与节俭的习惯并非一成不变，该国的人口也会与土地生产出的食物保持不变的比例。
在争论古代和现代国家的人口孰多孰少时，假如能明确断言，有关国家的平均产量总起来说现在要多于凯撒时代，那么问题也就迎刃而解了。
如果我们能肯定，中国的土地是世界上最肥沃的，几乎全部土地部已被耕种，大部分土地每年收获两次，人民生活得很节俭，则我们就可以十分有把握地推断说，中国的人口肯定非常多，而用不着再费心去考察中国下层阶级的风俗习惯和早婚所受到的鼓励。
不过，这种考察是极其重要的，详尽了解中国下层阶级的风俗习惯，非常有助于我们弄清抑制性因素是如何阻止人口进一步增长的，究竟是哪些罪恶、哪些苦难阻止了人口的增长超过土地的供养能力。
休谟曾撰文讨论古代国家和现代国家人口的多寡。
虽然在研究这一问题的人中，他最不可能被表面现象所欺骗，但我却要怀着深深的疑虑发表与他不同的观点。
正如休谟所说，他在文章中把有关原因的研究与有关事实的研究结合在了一起，可他却似乎没有表现出他通常所具有的那种洞察力，未认识到他所列举的原因中有些并不能使他对古代国家的实际人口作出任何判断，即使能从中作出任何推论，恐怕也会得出与休谟正好相反的结论。
如果我们发现古代历史上的某一时期，鼓励成家的风气很盛，因而早婚风行，独身的人很少，则可以十分有把握地推论说，当时人口正在迅速增加，但决不能推论说，当时人口实际上已经很庞大；相反，而应推论说，人口很稀少，尚有多余的地盘和食物可用来供养更多的人口。
另一方面，如果我们发现该时期养家糊口很困难，因而很少有人早婚，很多男女独身，则可以十分有把握地推论说，当时人口处于停滞状态，也许实际人口相对于土地肥力来说已很庞大，几乎没有多余的地盘和食物来供养更多的人口。
现代国家有许多男仆、女仆和其他人不结婚，休漠认为这证明这些国家的人口很稀少。
我却由此而得出了相反的推论，认为这证明这些国家的人口已很稠密。
不过，我的推论也不刁靠，因为有些人口稀少的国家，人口却处于停滞状态。
所以，正确的说法也许是，同一国家或不同国家在不同时期独身人口与总人口之比，可以告诉我们人口在这些时期是在增加，还是在减少，还是处于停滞状态，但我们却不能据此来断定实际有多少人口。
不过，大多数有关中国的书籍所记载的一件事情，却似乎很难与上述推理协调一致。
据说，中国各个阶层的人都普遍盛行早婚。
可是，亚当.斯密博士却认为中国的人口处于停滞状态。
这两件事情似乎是不可调和的。
中国的人口确实不可能在迅速增加。
中国的每亩土地都已被耕种了很长很长时间，很难想象土地的平均产量每年还能有很大增长。
盛行早婚的事也许并不那么确切。
如果早婚确实很盛行，则就我们现在对这一问题的了解而言，似乎只能这样来解释上述矛盾，即：盛行早婚必然造成的人口过剩，肯定受到了不时发生的饥荒和弃婴习惯的抑制，弃婴现象在荒年也许是很普遍的，是欧洲人所无法想象的。
关于这种野蛮的习惯，我们不能不说，要证明食物匮乏给人类带来的苦难，最有力的证明莫过于，连这种最违反人类自然感情的习惯竟然也能在人间见到。
这种习惯在古代似乎很盛行，似乎确实颇有助于减少人口。
看一下现代欧洲各主要国家的情况，就会发现，虽然这些国家自成为畜牧国家以来人口已有很大增长，但当前人口的增长却较为缓慢，要使人口增长一倍，25年的时间已经不够，现在要三、四百年以上的时间人口才能增长一倍。
实际上，有些国家的人口处于绝对停滞状态，而另一些国家的人口甚至在减少。
人口增长缓慢的原因，不能归结为两性间情欲的衰退。
我们有充足理由认为，这种自然倾向同以前一样强烈。
那么它为什么没有使人口迅速增加呢
仔细看一下欧洲任何一个国家的社会状况（随便哪一国都可以代表所有国家），就可以回答这一问题了。
答案是，预防性的抑制和积极的抑制；阻止了人口的自然增长。
所谓预防性的抑制，是指人们对养家糊口的忧虑，所谓积极的抑制，是指一些下层阶级实际所处的困难境地，使他们不能给予子女以应有的食物和照料。
英国是欧洲最繁荣兴旺的国家之一，可以拿它作为例子。
对它的评论，只需稍加修改，便适用于任何一个人口增长缓慢的国家。
预防性抑制在某种程度上似乎影响着英国的所有社会阶层。
甚至一些社会地位很高的人，想到成家后须节俭度日，须放弃自己喜爱的快乐生活，也会因此而不娶妻。
当然，在上层阶级中，这种考虑是微不足道的，但我们所考察的社会阶层愈低下，这种对未来生活的忧虑也就愈大。
一个受过普通教育而收入仅足以使其列入绅士阶层的男子，肯定会感到，如果结婚成家，则他出入社交界时，将不得不与中等农场主和下等商人为伍。
受过教育的男子自然会选择与自己有相同的旨趣和感情、有共同熟悉的社交圈子的女子为妻，可婚后由于社会地位下降，妻子却不得不出入和以前完全不同的社交圈子。
一个男人忍心让自己心爱的人过与她的旨趣性情迥然不同的生活吗
他正好处在社会阶梯的转弯处，再往下退两三步，便从知识阶层降到了愚昧无知的人当中，在大多数人看来，这并非虚构出来的苦难，而是实实在在的灭顶之灾。
要想使社会交往令人满意，人与人的交往就必须是自由的、平等的、互利的，即相互间有来有往，而不是象食客与主人或富人与穷人那样的关系。
毫无疑问，这种种考虑使该阶层的许多人不能遵从早恋的自然倾向。
另一些人则由于情欲较强或判断力较弱，而冲破了这些限制。
这也许是确实无疑的，如果从象纯洁的爱情这样甜蜜的情欲中获得的乐趣大于随之而来的痛苦的话。
不过有时并非如此。
但我认为必须承认，这种婚姻带来的较为一般的结果，不是抑制了谨慎者的远见，而是证明了谨慎者的远见是有道理的。
商人子弟和农家子弟常被劝告不要急于结婚，当他们在商业或农业上未谋到能养家糊口的固定职业前，他们也往往觉得有必要遵从这一劝告。
要做到自立，非得达到一定岁数不可。
在英国，人们普遍抱怨缺少农场，各行各业的竞争也极为激烈，因而并非所有的人都有可能获得成功。
每天挣18便士的劳动者，独自一人生活也许还很舒服，若要把这点仅够一人用的钱分给四、五个人用，他就不免会有所踌躇了。
为了和自己所爱的人共同生活，他得过苦日子，得更卖力地干活，而且只要他稍稍动一下脑子，他肯定还会意识到，假如他生育很多儿女或随便遭到什么不幸，则他无论怎样节俭，无论怎样卖力干活，也将难免不心疼地看到孩子们挨饿，或不得不丧失自立地位，靠教区的救济为生。
每个男子无疑都喜欢自立，害怕丧失自立能力，这是一种很自然的感情。
但我们却不得不承认，英国的教区法比其他任何国家的教区法都更有损于这种感情，共目的是逐渐削弱这种感情，以致最后完全磨灭这种感情。
生活在绅士家里的仆役，会遇到更坚固、更难以冲破的对贸然结婚的限制。
他们几乎享有和主人同样充裕的生活必需品和舒适安逸的生活。
与劳动阶级相比，他们的工作轻松，食物精美。
他们觉得不称心时，可以调换人家，因而依附感并不那么强烈。
生活过得这么舒服，结婚以后的情景又会怎样呢
他们没有经营商业或农业的知识和资本，也不习惯于从事经营活动，因而无法靠日常劳动为生，唯一的避难所似乎就是破烂肮脏的小酒馆，这对未来的生活来说，肯定不是十分诱人的前景。
所以，这种黯淡的生活前景会使很多仆人畏缩不前，满足于继续过独身生活。
如果以上有关英国社会状况的简要描述基本上是真实的（我认为我并未作什么夸张人那就得承认，在这个国家中，对人口的这种预防性抑制，以不同的程度影响着所有社会阶级。
一切古老国家的情况都是如此。
2.欧洲古代政治体制 首先要界定古代这个词，在这里就把它定位成前工业革命时期，大致是17、18世纪以前的这段历史。
第一阶段，可以说成是希腊、罗马时期，主要是奴隶城邦制，到罗马强盛时期是采用的帝国行省制度。
第二阶段，中世纪时期，主要还是封建制度。
当时有句名言：我主人的主人不是我的主人，就是当时欧洲封邦建国的反映。
3.欧洲的爵位制度 中世纪欧洲实行的是分封制度，而中国当时已经是郡县制了，简单的说，欧洲的土地归封建领主所有，他就是这一地区的地方官员。
而在中央的官员，我们一般也把它翻译成中国的古代官名，比如说“宫相” 封建主的“官阶” 爵位是欧洲封建君主国内分封贵族的等级制度。
它最早出现于中世纪，在近代的一些国家中仍然继续沿用。
一般以占有土地的多少来确定分封爵衔之高低，主要可分为公爵、侯爵、伯爵、子爵、男爵这五等。
公爵：在贵族中，公爵是第一等级，地位最高。
这个爵名的由来有三：一是欧洲氏族社会解体时期，日耳曼部落的军事首长；二是古代罗马部落的军事首长；三是古罗马时代的边省将领，后指地方军政长官，其拉丁文原意为统帅。
随着封建关系的发展，王权的日益强化，公爵成了统治阶级中的上层人物。
在英国，公爵最初是由十四世纪的英王爱德华三世分封的，被封这公爵的全是王室成员。
十五世纪后才打破这惯例，少数非王室人员也被封为公爵。
侯爵：侯爵是贵族的第二等级。
查理大帝在位时它是指具有特别全权的边区长官，相当于藩侯，查理曼帝国分裂后，变成了独立的大封建领主。
封建王权加强后，侯爵成为公爵与伯爵之间的爵衔，其地位与其他伯爵相等，十到十四世纪后，才确认侯爵的地位在伯上之上。
伯爵：在罗马帝国时，伯爵是皇帝的侍从，掌管军、民、财政大权，有时也出任地方官吏，封建制度强化后，伯爵可割据一方，成为世袭的大封建领主。
后来，其地位渐次低落，介于侯爵与子爵之间，为贵族的第三等级。
在英国，伯爵之衔历史最久，在一二三七年黑王子爱德华被封为公爵之前，它是英国最高的爵位。
这一爵名，来源于斯堪的纳维亚半岛的丹麦。
子爵：子爵原系法兰克王国的国家官吏名，最早是由国王查理曼于八世纪时封的，后来传到欧洲其他大陆国家。
起初，子爵是伯爵的副手，后来独立存在，也可世袭。
子爵爵位到十五世纪才传入英国，博蒙德·约翰于一四四○年第一个被封为英国子爵，其地位在男爵之上。
男爵：男爵是贵族爵位中最低的一级。
在十一至十二世纪时，它是欧洲君主国国王或大封建主的直接附庸。
在英语中，男爵（Baron）一词，是诺曼人在征服欧洲大陆时引进来的，本义为只不过是普通的人，后来演变为强有力的人。
当时，英国的那些直接从国王那儿得到土地的大佃主，概可称为男爵，但这并非由国王分封。
到了一三八七年理查二世约翰·比彻姆为男爵后，男爵才成为英国贵族的正式爵位。
在上述的这五个贵族爵位中，又根据其能否传给后代，分为世袭贵族和终身贵族两类。
世袭贵族死后可由长子继承，终身贵族仅限本人活着时担任，死后其子不能承袭。
英国的封号授予分成七级，分为贵族（peerage）与平民两大部分。
而除了英国王室以外，贵族分为五等；因为中国周朝的诸侯亦分为五等，所以中文就直接对应翻译为公爵、侯爵、伯爵、子爵与男爵；另外还有两种封号：准男爵（Baronet）与骑士（Knight），他们属於平民，而非贵族 4.欧洲古代国王 参考资料：欧洲国王的绰号 读欧洲史，我最感兴趣的是中世纪史，各国纷争，很有点象我国的春秋战国时代，这其中的合纵连横，看点非常多。
国王的绰号就是其中之一，我简单的罗列了一下，以博一笑，也可以增加读史的乐趣。
欧洲的国王不象中国的帝王那么神圣和神密，许多国王还有各种各样的绰号，这在中国是难以想象的。
不过欧洲的国王之所以会被人们起绰号，与他们名字的重复率太高有关。
记得前些年有人高呼中国的重名现象，仿佛是什么大不了的事，其实与欧洲人比起来，中国人的重名现象简直不值得一提。
欧洲人的名字受到传统（很多民族都喜欢拿名人或祖先的名字给孩子命名）和宗教（欧洲人喜欢用圣徒的名字给孩子命名）的影响，叫来叫去，也就在享利、查理、腓力、路易这些非常有限的名字中打转转，比如法国就有18个叫路易的国王。
如何区别这么多重名的国王呢
正式的称法是按先后顺序命名为“**世”，如查理一世、路易十八等。
中国古代也有这种叫法，秦始皇统一天下后，就下诏说“朕为始皇帝，后世以计数，二世、三世至于万世，传之无穷”（《史记·秦始皇本纪》）。
所不同的是，按秦始皇的叫法，三世一定是二世的儿子。
但在欧洲却完全不是这样，五世也许与四世是祖孙关系，也可能是兄弟关系，甚至是一点儿关系也没有，因为他们完全有可能是两个朝代的国王，只要前朝有一个腓力一世，后面朝代的腓力就只能叫腓力二世了。
除了这种很正规的区分外，起绰号也是解决重名现象的一个很好的办法。
值得注意的是，这些绰号都是被历史学家所承认，写入正史的，而且成了他们名字的一部分。
比如查理·马特，初看上去以为这位国王姓马特，名查理，其实马特并非他的姓，而是他的绰号，意为“铁锤”，其实更应该译为“铁锤查理”，他得到这个绰号是因为他在领导法国人民打败阿拉伯人对入侵法国的战斗中，一只铁锤出神入画，才获得了这个光荣的绰号。
有些绰号是取自国王的生理缺陷，但这些欧洲的君主似乎还都比较幽默，并不以忤。
如法国国家和民族的奠基者查理，因为是秃子，遂得了个“秃头查理”的绰号，法王丕平的绰号叫“矮子”，波兰国王波列斯拉夫三世叫“歪嘴”，而法国国王腓力四世，因长相英俊，绰号就叫“美男子”，挪威国王米哈拉尔德叫“黄毛”。
还有些绰号是对这些国王一生行为业绩的评价，有点儿象我国古代的谥号，以文治著称的叫文宗，以武功盖世的叫武宗。
不过相比之下，欧洲人就直白的多，比如法王查理五世叫“明智者”，约翰二世叫“好人”，那瓦尔（今属法国）国王查理叫“恶人”，波兰国王波列斯拉夫一世叫“勇敢者”、二世叫“大胆者”，卡西米尔三世叫“伟大者”。
其实，这些国王的绰号都是有来历或称典故的。
德国国王享利一世，绰号叫“捕鸟者”，为什么得到这个绰号呢
那时候德国的国王还是在一些有选举权的王侯中选举产生的，据说当送信的使者把他当选为萨克森公爵的喜报送到他手里时，他正在领着一帮手下放鹰捕鸟，所以才被人称之为“捕鸟者”。
神圣罗马帝国皇帝腓特烈一生中曾六次入侵意大利，有一次他在进攻意大利克里马城时，用50名克里马人俘虏在前面替德军开路，事后意大利人悲忿地说他的胡子是意大利人的鲜血染成的，所以仇恨称之为“芭芭罗莎”，也就是“红胡子”的意思，大约八百年后，希特勒把进攻苏联的计划就取名为“芭芭罗莎计划”。
天主教的势力在中世纪的西欧是可以用一手庶天来形容的，教权与王权的斗争始终非常激烈，这在国王们的绰号中也有所反映。
英王爱德华，法王路易因笃信宗教，分别得了个“忏悔者”和“虔诚者”的绰号，伦敦著名的威斯敏斯特教堂就是忏悔者爱德华修建的。
不过挪威国王奥拉夫二世得了个“圣徒”的绰号就很有讽刺的意味了，他在未继承王位前是个无恶不作的海盗，肆虐于英国、荷兰、比利时等车的沿海地区，但他继承王位后，却强迫挪威人信奉天主教，从而被视为“圣徒”，颇有些放下屠刀立地成佛的味道。
雨果说圆明园的名言
1861年，法国文豪维克多·雨果在给他的朋友、参加过第二次鸦片战争英法联军的巴雷特大尉的一封信中，严厉地健责了英法联军在圆明园犯下的罪行，表达了这位文坛巨匠令人尊敬的正义感和坦荡襟怀 致巴雷特大尉 1861年11月25日 您很想知道我对军事远征中国一事的看法。
既然您认为这次远征是一桩豪迈而又体面的事情，那就只好劳驾您对我的看法赋予一定的意义。
在您看来，维多利亚女皇和拿破仑皇帝的联合舰队所进行的这次远征真是无上的荣耀，而且还是法兰西和英吉利共同分享的一次荣光，因此您很想知道，我对英法的这次胜利是否有充分的认识。
既然您想听听我的意见，那我就来谈谈我的看法。
在地球上的一个角落里，有一个神奇的世界，这个世界就叫做夏宫。
奠定艺术的基础的是这样两种因素，即产生出欧洲艺术的理性与产生出东方艺术的想象。
在以想象为主的艺术里，夏宫就相当于以理性为主的艺术中的帕特农神殿。
凡是人民——几乎是神奇的人民的想象所能创造出来的一切，都在夏宫身上得到体现。
帕特农神殿是世上极为罕有的、独一无二的创造物，然而夏宫却是根据想象拓制出来的一个硕大的模型，而且也只有根据想象才能拓制出这样的模型。
您只管去想象那是一座令人神往的，如同月宫的城堡一样的建筑。
夏宫就是这样的一座建筑。
您尽可以用云石、玉石、青铜和陶瓷来创造您的想象；您尽可以用云松来作它的建筑材料；您尽可以在想象中拿最最珍贵的宝物，用华丽无比的名绸来装饰它；您可以借想象把它化为一座宫殿，一间闺房，一个城堡；您尽管去想象那里住的全是神仙，遍地都是宝；您尽管去想象这座建筑全是用油漆漆过的，上了珐琅的，镀金的，而且还是精雕镂刻出来的；您尽可以在想象中指令那些具有跟诗人一般想象能力的建筑师，把《一干零一夜》中的一千零一个梦表现出来；您也尽可以去想象四周全是花园，到处都有喷水的水池，天鹅，朱镂和孔雀。
总之一句话—您尽可以凭人类所具有的无限丰富和无可比拟的想象力，把它想象为是一座庙堂，一座宫殿——这样，这个神奇的世界就会展现在您的眼前了。
为了创造它，需要整整两代人成年累月地进行劳动。
这座庞大得跟一座城池一样的建筑物，是经过好几个世纪才建筑起来的。
这是为什么人建筑的呢
是为世界的各族人民。
因为创造这一切的时代是人民的时代。
艺术家、诗人、哲学家，个个都知道这座夏宫；伏尔泰就提到过它。
人们常常这样说：希腊有帕特农神殿，埃及有金字塔，罗马有大剧场，巴黎有圣母院，东方有夏宫。
没有亲眼看见过它的人，那就尽管在想象中去想象它好了。
这是一个令人叹为观止的，无与伦比的艺术杰作。
这里对它的描绘还是站在离它很远很远的地方，而且又是在一片神秘色彩的苍茫暮色中作出来的，它就宛如是在欧洲文明的地平线上影影绰绰地呈现出来的亚洲文明的一个剪影。
这个神奇的世界现在已经不见了。
有一天，两个强盗闯入了夏宫，一个动手抢劫，一个把它付诸一炬。
原来胜利就是进行一场掠夺。
胜利者盗窃了夏宫的全部财富，然后彼此分赃。
这一切所作所为，均出自额尔金之名。
这不禁使人油然想起帕特农神殿的事。
他们把对待帕特农神殿的手法搬来对待夏宫，但是这一次做得更是干脆，更是彻底，一扫而光，不留一物。
即使把我国所有教堂的全部宝物加在一起，也不能同这个规模宏大而又富丽堂皇的东方博物馆媲美。
收藏在这个东方博物馆里的不仅有杰出的艺术品，而且还保存有琳琅满目的金银制品。
这真是一桩了不起的汗马功劳和一笔十分得意的外快
有一个胜利者把一个个的口袋都塞得满满的，至于那另外的一个，也如法炮制，装满了好几口箱子。
之后，他们才双双手拉着手荣归欧洲。
这就是这两个强盗的一段经历。
我们，欧洲人，总认为自己是文明人；在我们眼里，中国人，是野蛮人。
然而，文明却竟是这样对待野蛮的。
在将来交付历史审判的时候，有一个强盗就会被人们叫做法兰西，另一个，叫做英吉利。
不过，我要在这里提出这样的抗议，而且我还要感谢您使我有机会提出我的抗议。
绝对不能把统治者犯下的罪行跟受他们统治的人们的过错混为一谈。
做强盗勾当的总是政府，至于各国的人民，则从来没有做过强盗。
法兰西帝国侵吞了一半宝物，现在，她居然无耻到这样的地步，还以所有者的身份把夏宫的这些美轮美奂的古代文物拿出来公开展览。
我相信，总有这样的一天——这一天，解放了的而且把身上的污浊洗刷干净了的法兰西，将会把自己的赃物交还给被劫夺的中国。
我暂且就这样证明：这次抢劫就是这两个掠夺者干的。
阁下，您现在总算知道了，我对这次军事远征中国的事情，是有充分的认识的。
（原载1962年3月29日《光明日报》，程代熙译）
为什么性工作者在很多国家是合法的
色情业完全合法的国家是荷兰和德国。
其中又以最具有代表性。
由于政府“因导”的政策，使得荷兰的色情业以及与毒品相关的情况倍受世人的瞩目。
荷兰政府对色情业进行正规、有序的管理，双方均可从中获利，另外，这种政策也使性犯罪的数量处于较低水平。
目前，在荷兰的大城市都有成规模的红灯区，许多外国游客为此特地前往荷兰。
其中，阿姆斯特丹的红灯区规模相对较大，在欧洲也比较有名气。
在德国，施罗德政府在2001年通过一项法律，保护妓女的工作权利，并使她们享有社会安全福利。
卖淫在德国是合法的。
德国的妓女们可以与嫖客签订合约，若嫖客事后拒绝付款，妓女们则可根据合约对其进行指控。
色情业处于半合法或灰色地带的国家 在奥地利色情业不属于违法，但该行业的从业人员须进行登记，每周进行一次体检并缴纳人头税。
奥地利政府对于街头流莺也不加以禁止。
但规定妓女必须在离学校、教堂和公车站500米开外的安全距离内拉客。
工作时间也有规定：从晚上9点到凌晨4、5点。
奥地利政府还有一条特殊规定：即同一娱乐场所不能既提供性服务同时又出售含酒精饮料。
但这一规定正在被逐渐打破 在中立国瑞士色情业也是半公开的，但与奥地利类似，从业的妓女必须公开登记并时常受到警方、医疗部门和保险公司的监控。
她们也必须缴纳增值税，约占其总收入的6.5%。
瑞士的法律反对性剥削，对老鸨和拉皮条者进行严厉打击。
英国法律并不禁止色情业，在伦敦的soho区不仅有正规的俱乐部，也有专门提供性服务的民宅英国的执法部门经常对这些出租屋进行突击性检查，不过出动的都是税警。
在突击行动中被捕的嫖客将很快被释放，而那些妓女则可能因为受到偷税漏税的指控而面临牢狱之灾 捷克加入欧盟，如今这个国家已经成为前苏联一些东欧国家性工作者的重要集散地和目的地。
大量德国人驾驶汽车来到这里，并在这些星罗棋布的停车点里寻欢。
捷克西部临国的这些人主要是受捷克低廉的物价所吸引，他们来到当地加油，同时也满足了他们的性需求。
卖淫在当地是一个灰色行业，虽然属于非法，但当地警方总是对此睁一只眼闭一只眼。
许多来自东欧国家妇女在这里从事非法卖淫活动。
捷克深受德国影响，现在议会正在讨论色情业合法化的问题，它很有可能在几年之内成为欧洲同时也是全世界第三个宣布红灯区合法的国家。
欧洲唯一禁止色情业的国家是法国
法国政府在关闭许多色情经营场所的同时加大了执法力度，并试图从源头上制止卖淫现
