马斯洛说的这些话对吗
实践是检验真理的唯一标准，名人的名言不能到处套用。
人确实需要安全感，但你怎么解释黄继光堵抢眼
他是为了大家的安全感啊
现在好多的所谓心灵鸡汤，只是围绕着个人打圈子，这是转不出去的。
个人不能脱离社会，个人利益要与社会利益相结合，才会有真正的安全感。
《我们仨》里面的客栈为什么定那么多规定
为什么不许她问呢
世上著名的小说，很多带有自传性质，作家将自己经历的血泪与欢笑扔进思想的潭中发酵，最终酿成芬芳的美酒，供人品尝回味。
读者顺着小说可以推想作家的生活，好比摸瓜顺着藤就比较省心。
“外面的人想进来，里面的人想出去”，钱钟书的名言悲观地诠释着婚姻生活。
看完《我们仨》，我第一个感觉是：事情有例外，由《围城》推论钱先生的婚姻状况一点行不通。
《我们仨》明白无误地告诉我们：现实中，钱钟书与杨绛1935年结婚，并共赴英国留学，生下女儿钱瑗（爱称“ 圆圆”），直至1998年钱先生逝世，63年间他们在自己的“围城”中平静幸福地过日子。
杨绛在书中坦陈：“我们这个家，很朴素；我们三个人，很单纯。
我们与世无求，与人无争，只求相聚在一起，相守在一起，各自做力所能及的事。
碰到困难，钟书总和我一同承当，困难就不复困难，还有个阿瑗相伴相助，不论什么苦涩艰辛的事，都能变得甜润。
我们稍有一点快乐，也会变得非常快乐。
所以我们仨是不寻常的遇合。
” 《我们仨》中描绘的钱家的确是一个令人羡慕的幸福家庭，三个人制造的幸福之家。
幸福的他们仨，来自于他们的单纯和快乐。
这快乐首先是从厨房开始制造的。
他们夫妇俩起初不懂得柴米油盐，杨绛原是苏州的小姐，钱钟书是无锡的“大阿官”，来到伦敦后他们就在房东家吃现成饭。
但最终，他们决定开拓新的生活，于是一起学做饭，学炒蔬菜，学烧红烧肉，学剪虾上的胡须，他们发现吃饱之后甚至不羡慕神仙日子了。
妻子生孩子出院时，钱先生炖了鸡汤，还剥了碧绿的嫩蚕豆瓣煮在汤里，杨绛感动着想象着钱家的人若知道他们的“大阿官”能这般伺候产妇，不知该多么惊奇。
其实每个人都深藏潜力，很简单，只要有心总能超越，总能制造无穷快乐与惊喜。
那个“大阿官”学会做早饭后，早饭总由他承包。
他烧开水，泡上浓香的红茶，热了牛奶，做成牛奶红茶，煮好老嫩合适的鸡蛋，用烤面包机烤好面包，拿出黄油、果酱放在桌上，等待家人起床一起用早餐，或者干脆用一只带脚的小桌把早餐直端到杨绛的床前，让她禁不住在酣睡中跳起来享用早饭。
钱先生的体贴也许会让我们也有了一个冲动：为自己的家人泡上一壶牛奶红茶，但是我们会不会这样单纯地坚持呢
所以，这快乐最让人动心的，是那持久的爱心和不断送出的温暖，那点滴累积而坚固不化的情感。
这单纯的幸福也可以理解为他们仨都带着一颗童真般的心，在一起做很多有意思的事。
在《我们仨》中我常常感觉到大作家钱钟书、杨绛以及他们当教授的女儿有很多童心未泯的开心时刻，像三个孩子般天真乐观地生活着。
钱先生常常不小心做坏事，有时打翻墨水瓶，把房东家的桌布染了；有时把台灯砸了；有时是把门轴弄坏了，之后就苦着脸告诉杨绛，杨绛就告诉他“不要紧”，她会弄好的，他就放心了，很像做错事的孩子无奈地求助妈妈一样。
杨绛也果真全都修好了他弄坏的东西，像孩子更加信赖妈妈一样，他更加相信杨绛，彼此之间也因为这些温馨的细节累积起了牢固的信任感。
凡夫俗子每天疲于奔命，忘却了生活中简单天真的快乐，以“忙”为借口，甚至与家人也若即若离。
他们仨却天天在早饭后晚饭前并肩出门散步，有趣的是他们把散步当作“探险”，因为他们总挑不认识的地方走，随处有所发现，看到不同类型的房子，一起猜想住着什么样的人家；看着闹市中的人流，配合书上读到的人物，猜测各人的身份。
他们仨去吃馆子，不仅吃饭吃菜，还会观察其他桌上的吃客当作娱乐，以观赏和超然的眼光看待周围的人和事，因而三个人在一起总有无穷的乐趣。
这样简单快乐的幸福，不能不说也蕴含着生活的大智慧。
我常常认为爸爸偏爱女儿始终如一，女儿也偏爱爸爸，但女儿长大了，有了自己的爱人，留给爸爸的爱容易悄悄溜走。
但钱钟书和钱瑗是不管多大都能“最哥们”地玩在一起的父女。
钱先生在女儿出生时用了这样的欢迎词：“这是我的女儿，我喜欢。
”看到这句话时，我心里也毛茸茸的感到很温暖。
父女俩会玩得很酣畅，三个人忍不住都要笑，笑到隔着肚皮，也能看到彼此肚子里翻滚的笑浪。
父女俩一同淘气，是玩耍的伴儿。
他们甚至探讨谁先认识杨绛妈妈的，女儿觉得自己是一生出来就认识妈妈了，而爸爸是长大以后才认识的。
杨绛一天又一天地为这对感情这么好的父女寻找共同点并为此惊叹不已。
比如，她肥嫩的小手小脚，骨骼造型和钟书的手脚一样。
她走路的姿态特像钟书。
她翻书翻得很快，用两个指头摘着书页，和钟书翻书一个式样。
她观察仔细，归纳的结论往往有意想不到的正确，钟书也喜欢“格物致知”，常常在探险中能有所发现。
钟书在看到书上可笑处，就痴笑个不了，圆圆看书看到可悲处就痛哭。
钟书肯委屈能忍耐，圆圆也肯委屈能忍耐。
钟书拙手笨脚，圆圆生性安静，手脚不麻利。
圆圆像钟书一样带三分呆气。
钟书不怕鬼，圆圆有乃父之风，黑地里不知惧怕。
我又想起杨绛说的“我们稍有一点快乐，也会变得非常快乐。
所以我们仨是不寻常的遇合。
”他们仨是不寻常的遇合，他们是尘世中一个奇妙的完美组合，他们幸福，因为他们还有着同样的志趣爱好，都爱惜时间好读书治学，将这作为自己人生的追求，甚至生命本身。
他们仨都是真正意义上的博学家，大学者。
杨绛曾在牛津大学图书馆里从容自在地阅读满室满架的文学经典，有时客人的来访不免牺牲三两个小时的阅读，她会为此在心里叫苦。
牛津的假期相当多，钱先生把假期的全部时间投入读书。
他们一起谈诗论诗，一同背诗。
钱先生后来由伦敦大学转入巴黎大学读书，这期间，他爱书如命，自己下功夫扎扎实实地读书，他读中文、法文、英文、德文、意大利文，从十五世纪一家一家读到十九世纪。
他们每天在起居室静静地各据一书桌，静静地读书工作。
女儿十一周岁已读过《水浒》《西游记》等小说，在教导下还读文言小说，到哪儿都找书看，被她爷爷认为“吾家读书种子也”。
工作后女儿床头枕上总垒着高高一大叠辞典，沿着枕头横放着一本一本大小各式的书。
即便这样严谨治学，杨绛还是觉得女儿有点可惜，“她上高中学背粪桶，大学下乡下厂，毕业后又下放四清，九蒸九焙，却始终只是一粒种子，只发了一点芽芽。
”幸福就要彼此尊重，意味着给对方更多的心灵空间和自由，哪怕是天衣无缝的组合，否则就会自寻烦恼，与快乐无缘甚至鸡犬不宁。
作为夫妻，钱钟书与杨绛也吵过架，在出国的轮船上因为法文读音而吵架，结果输的人觉得很无聊，赢的人也觉得无趣，他们从此讲定，以后不妨各持异议，不必求同。
但他们并没有各持异议，遇事两人商量，觉得没有争吵的必要。
回国后，对于钱先生的出路问题，杨绛陈说她的看法，并不干预，也不勉强。
他们平静，所以幸福。
幸福的他们仨常常互相安慰互相帮助共度难关。
巴黎时期，杨绛得知自己的母亲去世，“女儿做母亲，便是报娘恩”，杨绛觉得没来得及报娘恩，恸哭个没完，钱先生百计劝慰，悲苦中让杨绛感觉到那时候是多么幸福。
钱先生有些害怕的时候，女儿用顺口溜安慰：“提勒提勒耳朵，胡噜胡噜毛，我们的爸爸吓不着。
”妈妈焦虑的时候，女儿为其解惑，让其别胡思乱想。
父母病病歪歪的时候，女儿费尽心思做出好吃的菜，哄他们多吃两口。
晚年为了能让钱先生病愈，杨绛陪住医院护理，自己情愿脚软头晕，成为风吹能倒的人。
就像杨绛写的那样，“碰到困难，钟书总和我一同承当，困难就不复困难，还有个阿瑗相伴相助，不论什么苦涩艰辛的事，都能变得甜润。
”他们仨看起来平凡朴素单纯，实则善良智慧豁达。
他们读书，总是从一本书的最高境界来欣赏和品评；使用绳子，总是从最薄弱的一段来断定绳子的质量。
当然，他们待人是尽可能的像读书般读。
他们曾经饱经忧患，见到世态炎凉，他们却把日常的感受当作美酒浅斟低酌，从忧患中孕育出智慧，读通许多人许多事。
他们从来不唱爱国调，却在等待解放的日子里不愿逃跑，不愿去父母之邦，认为是文化人，就会爱祖国的文化祖国的文字祖国的语言，是倔强的中国老百姓。
63年间这个家庭跨过半个地球，穿越风云多变的半个世纪。
战火、疾病、政治风暴……他们相濡以沫，美好的家庭已经成为一家人最安全的庇护所。
家的意义在《我们仨》中得到了尽情的阐释——与世无求，与人无争，只求相聚在一起，相守在一起。
三个人互相陪伴着心上有依傍，觉得安顿。
“不用说话，都觉得心上舒坦”，只要是合家团聚。
他们仨因为工作而不在一处生活的时候，离家的那个会写信很勤，详尽地记下所见所闻和思念之情，把心上的委屈都告诉对方，回来时也会把遇到的琐琐碎碎都搬回家。
他们只愿日常相守，不愿牵心挂肚肠的离别，觉得一家人同甘共苦，胜于别离，发愿说：咱们只有死别，不再生离。
他们仨三位一体，活得那么充实而有生命的价值。
我读《我们仨》，最感动的是这个家庭中荡漾着的那种亲情。
杨绛把最温馨的部分名为“我一个人思念我们仨” ，所写的却都是日常的枝节，却处处显出浓郁的人情味。
我能够想象她遥想当年时露出的少女的甜美微笑，幸福的记忆诱发的思念的眼泪。
然而生活不会像童话故事一样美满，以王子和公主永远幸福地在一起结束。
“我们仨失散了”，一个欢乐的家庭走上了“古驿道”。
“古驿道”是一个象征。
这是古往今来人人必经的人生的最后旅程，只是他们三人在“古驿道”上往返奔波，格外的辛苦，格外的漫长。
杨绛用梦境的形式讲述了一家三人的生离死别，作者的心声拨动我的心弦，我目睹了那些艰难岁月中他们仨身受的种种苦难。
钱先生病情日趋严重，身体逐渐虚弱。
起先杨先生去探望，两人见面总说说话；后来钱先生没有力气说话，就捏捏杨先生的手回答问候；再后来，只能用睁眼来招待杨先生的到来了，相互以眼神进行无言的交流。
“阿圆住到了医院去……我变成了一个很沉重的梦……我的阿圆，我唯一的女儿，永远叫我牵心挂肚的，睡里梦里也甩不掉……”“人世间没有单纯的快乐。
快乐总夹带着烦恼和忧虑。
人世间也没有永远。
我们一生坎坷，暮年才有了一个可以安顿的居处。
但老病相催，我们在人生道路上已走到了尽头。
一九九七年早春，阿瑗去世。
一九九八年岁末，锺书去世。
我们仨人就此失散了。
就这么轻易地失散了。
‘世间好物不坚牢，彩云易散琉璃脆’。
现在，只剩下我一人。
” “我清醒地看到以前当作‘我们家’的寓所，只是旅途上的客栈而已。
家在哪里，我不知道。
我还在寻觅归途。
”三个人幸福的“围城”变成了一个人的孤独“客栈”。
“就剩我一个人住客栈了。
我往常自以为很独立，这时才觉得自己像一枝爬藤草。
” 以前屋子虽然冷，感觉到的却是温暖。
如今，在一个人孤凄的客栈中，没有老伴精心准备的牛奶红茶，没有笑浪，心上缺少了依傍，感到满屋子的冷。
“剩下的这个我，再也找不到他们。
我只能把我们一同的生活岁月，重温一遍，和他们再聚聚。
”这是杨绛的《我们仨》。
我想象着，夫逝女亡，一个人的客栈，一个92岁的老人，回忆着，记录着，觉得杨绛是一个坚强的人。
在地方设福彩点要哪些条件
一、申办:目,各地市福彩中心仅批准福彩设空白的乡镇及投注站开设量不能满民需求的地区开办投注站。
申办人需到所在地市福彩发行中心申办手续。
二、选址:投注站点最好选在社区、办公区密集的地方。
经济发展良好,人口众多的乡镇可相应开设1到2个福彩投注站。
地市中心城市的投注站与其它投注站的相隔距离至少应在500米之外。
三、开设投注站的要求:省福彩中心目前对投注站经营规模、从业人员都有新的要求,首先投注站必须是专营性质,不能从事其它副食、烟酒、书报等经营活动。
店面必须干净整齐,且为临街店面,面积在10平方米以上,有统一标准的门头、室内设置。
投注站业主最好是当地固定居民。
四、投入资金:开设福彩投注站,需向福彩中心购买投注机等设备费用,同时向各市福彩中心交纳一定金额的保证金,加之租房、水、电、员工工资,前期投入预计在2-3万元左右。
巴基斯坦
犍陀罗艺术过和维纳斯一美的佛像吗?深邃的眼睛耸的鼻梁，卷曲缕，体态丰满健美，神态肃穆安详，手持橄榄枝般的菩提叶，线条流畅，栩栩如生……这并非现代艺术家的创作，而是两千年前佛教文化和古希腊雕塑艺术相互交融的产物，即犍陀罗艺术，它是巴基斯坦最宝贵的文化遗产。
如今，它们被完好保存在位于首都伊斯兰堡西北约35公里的塔克希拉博物馆内。
在一个阳光明媚的下午，我怀着庄严肃穆的心情踏上了前往古城塔克希拉的路途，去寻找高僧玄奘的足迹，去感受大名鼎鼎的犍陀罗艺术。
犍陀罗艺术是指公元1世纪在古印度的犍陀罗地区(即今巴基斯坦西北部白沙瓦、塔克希拉一带)盛行的一种以希腊雕刻手法雕刻佛教人物形象的艺术。
犍陀罗位于印度河上游，居中西交通的要道，为东西方贸易必经之地，唐代高僧玄奘西天取经时就曾来过这里。
据说塔克希拉遗址中的一个保留完整的石砌台子就是当年玄奘讲经的地方，被称为讲经台。
公元前4世纪末，马其顿国的亚历山大大帝东征进入印度西北部地区(巴基斯坦境内)。
公元前2世纪，亚历山大帝国的欧洲人后裔与原来居住在中国河西走廊的月氏人一起建立起强大的贵霜帝国，定都犍陀罗一带。
贵霜帝国的第三代君主迦腻色迦开始提倡佛教，并将希腊雕刻神像的手法用来雕刻佛像，于是，犍陀罗艺术产生了。
犍陀罗艺术的主要贡献在于对佛像的创造。
因受希腊文化影响较大，它的佛教艺术兼有印度和希腊风格，故又有“希腊式佛教艺术”之称。
1世纪末至2世纪中叶是犍陀罗佛像制作的成熟期，这时已成功地融汇印度、希腊风格于一炉，形成独具一格的犍陀罗风格。
其特色是佛像面容呈椭圆形，眉目端庄，鼻梁高而长，头发呈波浪形并有顶髻，身披希腊式大褂，衣褶多由左肩下垂，袒露右肩，佛及菩萨像有时且带胡须等。
咀叉始罗城址和今巴基斯坦白沙瓦附近的贵霜王国首都富楼沙城址出土的佛像和浮雕，都是这种风格的典型代表。
犍陀罗雕刻不断外传，对中国新疆、敦煌、云冈的佛教艺术有重大影响，汉唐的佛像也受到其影响。
现在东京国立博物馆收藏的“佛陀坐像”，拉台尔博物馆藏的“苦修释迦牟尼像”都是犍陀罗雕刻的代表作品。
如今，巴基斯坦政府为了保护这一难得的世界文化瑰宝特别修建了塔克希拉博物馆，在这里你可以欣赏到多年来出土的犍陀罗佛像雕塑精品。
在这里，历史的肃穆庄严与不同民族、宗教信仰和谐并存，共同演绎着几千年前释迦牟尼开始描绘的那个美好的大同世界。
手绘彩车 街头巷尾往往是展现一个国家和地区文化底蕴的地方，无论走到哪里，我喜欢逛街，在逛的过程中品味它独特的文化气息。
到巴基斯坦的第一站是卡拉奇，出了机场，还未来得及逛就被那一辆辆琳琅满目的疾驰而过车子震撼住了!原来，这里的交通工具，无论是货车、客车还是摩托车，除了一些私家轿车和出租车外，几乎都被绘制得花花绿绿，装饰得漂漂亮亮。
走在巴基斯坦的大街小巷，就如同置身于五彩缤纷的花的海洋。
每一部车子就像一个流动的画廊，一张靓丽的名片，向人们展示着巴基斯坦人浪漫、细腻的性格和和独特的彩车文化。
这样精心打扮交通工具的习俗在世界上的确是绝无仅有的。
据当地学者介绍说，花车的历史可追溯到古代中亚时期。
那时的交通工具是马，骆驼、毛驴等牲畜，路况很差，商旅队经常穿梭于自然条件恶劣的山区和荒漠，商人们为了安全和识别货物方便就用明亮的颜色来装饰运货的牲畜，同时也能够吸引更多客户的关注，招揽生意并乞求神的保护，这样的习俗渐渐形成一种民间传统世代流传下来。
当现代汽车取代骆驼队以后，巴基斯坦人又把他们对艺术的爱好转移到现代交通工具上，并将其发扬光大。
20世纪50年代前后，司机们喜欢在车身上写一段《古兰经》的名言，引导人们伸张正义、弃恶扬善。
90年代以后，随着社会的发展进步，彩绘的内容更加丰富多彩，有鲜花、孔雀、美丽的少女、受欢迎的电影明星等。
更有意思的是，为了吸引乘客或行人的注意，车主还会加上一两句有趣的标语．例如“我会永远靓丽迷人”、“保佑我，别碰我”等。
除了传统的手工绘制方法，巴基斯坦人还会用一些小饰物来装饰车子，例如小铃铛、鲜花、挂链、玻璃或金属亮片等，因此即便在晚上，车子也同样光彩夺目。
“我还以为是太空飞碟呢
”一位日本游客向我兴冲冲地讲起他的经历，“天已经黑了，不远出有个闪闪发亮的东西似乎从天而降，那些亮点就像星星一样，忽明忽暗…” “你好!”，在车水马龙的卡拉奇街头，正当我驻足观赏那一辆辆飞奔而过的彩车的时候，一位坐在公共汽车里的小伙子笑眯眯地冲我伸起大拇指，或许，巴基斯坦人自由奔放的性情正是这别开生面的流动画廊的灵魂所在。
所以，到了巴基斯坦一定要体验乘坐彩车的乐趣，正是这别开生面的轮子上的艺术画廊，充分体现了巴基斯坦民间文化和快乐的精神面貌。
美食文化古语说得好：食色性也。
一个国家的饮食文化往往反映出当地人的性格特点。
巴基斯坦人热情和浪漫的性格特点反映到味觉上就是辣与甜。
巴基斯坦的辣是缓慢释放的微辣，辣中带酸，那是热情豪爽中的羞涩矜持，一步步沁人心脾，余味绵长。
巴基斯坦的甜是温柔细腻的甜，充满想象力和感染力，一直甜到你的梦里。
这里的烹饪师们都是味觉艺术家，他们就像画家一样充分发挥运用手中调料进行创作。
因此，品尝巴餐最好拥有艺术家的幻想与敏感，否则便辜负了那精心调制的层层美味。
巴餐的一大特色是用料细致讲究，特别是调料，咖喱、肉桂、小茴香、豆蔻、辣椒、胡椒、胡苋、薄荷等等，这些历史上曾经被欧洲人神往的香料和调味品一直是巴基斯坦味觉大师们的创作源泉，多年以来，他们正是恰到好处地运用了这些调料，创造出一道道美味佳肴，件件耐人寻味的味觉艺术品。
欣赏艺术不仅需要审美的心灵，更要有美的环境。
因此，在特定的环境下享受巴基斯坦的味觉艺术，会带来包括视觉、嗅觉、听觉、触觉、味觉在内的全方位艺术感受。
这里有一家叫做“乡村”的文化主题餐厅，每天都吸引着大量美食家，给我留下了深刻印象。
到达“乡村”的时候，已是黄昏，霓虹闪耀，车水马龙，未闻其味，先闻其声，民间艺人已经开始弹唱了。
随着悠闲的节奏，我来到靠窗的一个小桌子坐下。
窗外不远就是一望无际的海滩，还有几只骆驼慢悠悠地散步，真是很浪漫!餐厅布置得很温馨，颇具民族特色，桌布都是伊斯兰风格的。
这是一家自助餐厅，每位需要大概人民币70元左右，不包括饮料。
取餐的地方也装饰得古朴宜人，餐具古典，各式精美菜肴不禁让人眼花缭乱，不过我一眼就认出了烤羊肉串和烤羊腿。
美食虽多可以如下分类：汤，肉菜，素菜，特色小吃、甜食，主食和水果。
穆里嘎汤是巴基斯坦的一大名汤，由多种香料调制而成，清淡的鹅黄色，微微的酸辣口味，香浓而不腻，另外还有传统的鸡汤。
说到鸡，可是巴基斯坦人餐桌上的必备。
烤鸡肉卷看上去有点像香肠，是用鸡肉馅和各种调味料和好后穿在特制的铁钩上烤成的，外焦里嫩，微辣中透着鸡肉的香嫩。
甜食也深受巴基斯坦人的喜爱，吃了一个像蜜枣一样的加馅小果子，真是醋甜啊!那一刻，不由想起比蜜甜的中巴两国传统友谊。
离开“乡村”的时候，民间小乐队深情演奏着悠扬的曲子，不知歌手唱什么，似乎夹杂着依依惜别的伤感。
文学鸡汤是什么意思
鸡汤文：《心灵鸡汤》（作者：杰克·坎菲尔、马克·汉森）是世界上最畅销的系列读物之一，以其简短、精炼的语言为读者讲述了一个个充满哲理的小故事。
作者选文一直遵照的准则为：以浅显的语言表达着人间真情；以至深的情感述说着五彩人生；在每一个角落把真情的火炬点燃；让每一缕清香在尘世间流传；让真情在心灵的碰撞中凝固成永恒。
（后泛指有益于精神或心理的充满哲理的小故事）真文学的要求要高些，可以随意取材，展现社会时代的人文各种情怀，但是要有一定的文学价值。
鸡汤写作进入间歇期2014年06月10日 星期二 北京青年报 ◎唐山 淡了余秋雨、于丹，冷了毕淑敏、周国平。
自2012年《正能量》后，“鸡汤文学”一路低迷，读者们似乎进入了新的疲软期，或者，直到大家把头脑中昨日的余温清空，才会被新的浮词艳句打动。
写于市场间歇期的鸡汤作者们是不幸的，不论多努力，读者都会做出本能反应：哥们儿，你这是抄的吧
这是标准的废话，不抄，鸡汤文学从哪儿来
“心灵鸡汤”的前世今生 “心灵鸡汤”源于天主教，成型于公元五世纪前后。
按规定，复活节前40天为大斋（又称“四旬斋”），在大斋开始后第一个星期三，信徒们要去教堂参加弥撒，14岁以上不能食肉，18岁以上每天只吃一顿饭。
为保证营养，教堂会为信徒们准备鸡蛋汤和素食，即“从善精神汤”，俗称“心灵鸡汤”。
该汤在英国、法国、意大利和德国流行了1500年之久，而它们恰恰是现代化的领头羊。
在马克斯·韦伯看来，现代化不是蒸汽机推动的结果，而是“清教徒精神”的产物，即节俭、勤奋、为今生而奋斗、相信在人间可以建成天国。
他认为，人类社会之所以长期陷入停滞，是因为对道德、宗教、传统等的迷信约束了我们，而正是“清教徒精神”，带领人类冲破了魅惑，重新夺回了命运的主导权。
由此看来，“心灵鸡汤”俨然是一杯圣汤，只是马克斯·韦伯也说不太明白，5世纪发明的好东西，为何到18世纪才显灵。
没人比美国人更鸡贼 自人类进入现代社会以来，“鸡汤文学”便如同滔滔江水，绵绵不绝。
《鲁滨逊漂流记》、《格列佛游记》都是典型“鸡汤文学”，作者就差揪着读者的耳朵喊了：“快
去海外打工吧。
”以后的《基督山伯爵》等，也堪称其中翘楚，在雨果的《海上劳工》中，有一句著名的“闪电啊，快为我点亮路灯”，豪迈得足以让人将晚饭一口吐光，这种用劳动对抗暴君的绝技，有点像奥斯维辛集中营门上的标语：劳动创造自由。
然而，欧洲的“鸡汤文学”不失温文尔雅，所以在迎合市场的同时，多少还能混个世界名著之类。
然而，到了美国人手中，一切变了味。
先是海伦·凯勒的《假如给我三天光阴》，写这本书，她花掉了无数个三天光阴，她没用它去享受生活，而是尽情倾泻着她的唠叨才华，好在，她多舛的命运帮她拉到了足够多的人气。
华盛顿·欧文是另一位话唠，至今记得他的伪名言：“在源头的地方，扔下一粒石子，也能改变一条大河的航向。
”年龄愈大，愈觉其蠢。
然而，真正登峰造极的是1993年杰克·坎菲尔和马克·汉森共同策划的《心灵鸡汤》系列，杰克·坎菲尔当过演员，可怎么也想不起他演过什么，或者也就是匪兵甲、村民乙之类，演而劣则写，自古不变的道理，他们一口气炮制出200多本书，从祖母鸡汤、祖父鸡汤、母亲鸡汤，到囚犯鸡汤、老板鸡汤。
其实，就算想挣钱，也没必要这么狰狞…… 鸡汤怎么这么香 人类钟爱鸡汤，因为我们心灵脆弱，我们没有勇气面对这世界的全部真实。
我们不敢承认道德没有先天的理由，不愿相信人生没有终极意义，不愿意接受我们都将死去的事实，不肯正视生命中大多数时光是无聊且无价值的，所以，我们要编造出一个虚幻的世界，用它来补足种种缺憾。
我们更愿在麻醉中错过今生，而不愿在与命运搏斗中惨遭失败，这是生而为人的天性。
美国作家特别善于讲故事，美国每期报纸必须包含200个故事，每版必须要有3个故事，对好记者来说，500字就足以讲一个故事了，在这样的氛围中，作家几乎不用再学习讲故事的技巧。
美国牌鸡汤几乎都是夹叙夹议，偶尔还会使用所谓的“中国盒子”叙事技巧，就是一个故事套着另一个故事，源出于《三言》《二拍》等民间文学，不知为什么，西方人觉得这很“高大上”。
我们生活在一个泛故事时代，生意靠讲故事，职场靠讲故事，娱乐靠讲故事，连新闻都靠讲故事，既然都是故事，鸡汤格外有诱惑力，与现实的苦大仇深相比，它更像阳春白雪。
总之，“心灵鸡汤”飘香离不开两个前提，一是愚蠢的心灵，二是人们喜欢听故事，而现代社会恰恰盛产这两样。
中国式鸡汤的发展路径 鸡汤文学在大陆走红，是伴随港台校园歌曲而来，大陆读者知道了琼瑶、岑凯伦、席慕蓉、张晓风等等，知道了还有另一种生活方式。
我们很快就有了山寨版，比如汪国真、雪米莉等，包括路遥的《平凡的世界》。
或者是受“鸡汤馄饨”的影响，我们对“鸡汤文学”的理解是用鸡熬成的汤，所以肉味十足，重在滋补，忽略了它本意是清淡的鸡蛋汤。
所以我们的鸡汤文学很少讲故事，而是上来便居高临下地教训人，或点化，或关怀，或卖乖，或吼叫，或抖机灵……总之，滔滔不绝成了我们的标志。
中文源于巫祝，原本就以诅咒、宣誓见长，同样的话换种说法，立刻意味不同，说“人都是要死的”无人喝彩，说“人生自古谁无死”立刻掌声一片，总之，内容不重要，全凭姿势取胜，谁能豁得出去，就能领先一步。
懂《论语》的人很多，可敢像于丹那么讲的，寥寥无几；懂尼采的人很多，可敢像周国平那么讲的，亦属少数；职场成功的人很多，可敢像唐骏那么讲的，前无古人…… 大陆“鸡汤文学”走了一条奇怪的路线，它是从一个概念到另一个概念跳跃式发展，从爱情絮语，到人生感悟，到职场励志，到成功学，再到国学历史，乃至健康养生，它成了别样思想意识的竞技场。
鸡汤文学的生意经 不成熟社会最典型的表征，就是整体结构会自动克隆到各个分领域中，从而将其缺点传染给它们，并窒息其活力，使边缘无法为中心提供新的创造动力。
“鸡汤文学”作为一门生意，只要健康发展，本可以通过市场博弈逐步克服自身的种种不足，但遗憾的是，现实出现的却是相反的效应。
图书运作的特点是高风险、低产出、规模小。
除政策风险外，畅销书不出一个月，盗版已随处可见，管理者放弃自身责任，经营者无能为力，这抑制了投资规模，企业只能从市场中赚一个月的钱，而不是赚10年的钱，这意味着，投入太多，是违反经济理性的行为，现实逼得大家只能捞一把就走，都去做市场的掠夺者，谁也不涵养它，行业生态自然越来越坏。
相比于一本认真的写作，炒作概念总是最省事的，到后来，甚至连新概念都懒得做了，干脆简单拼贴。
比如把孔子说成是励志人物，把刘邦说成是上位的屌丝，把隋炀帝说成是“富二代”，总之，大家想听什么，我就把历史人物改造成什么，供给大家意淫。
表面看，是商家的急功近利带来了负能量，可世界上哪个国家的商人不急功近利呢
精英仇视“心灵鸡汤” 自“心灵鸡汤”登陆大陆第一天起，便备受精英阶层指责，用词堪称刻薄已极，诸如“思想的搬运工”“精神的侏儒”等等。
从历史上看，精英阶层本是一个相对独立的阶层，虽然依附于皇权，但评论写作优劣这种事，还是读书人说了算。
但后来情况发生变化，说作品好坏也要看上边的意思，万一批评错了，立刻会遭到灭顶之灾。
由于渐渐被边缘化，所以大家自然会将所有怒气都发泄到比较安全的地方，“心灵鸡汤”恰好成了替罪羊。
“心灵鸡汤”是市场写作，会不会矮化读者的心灵，让人变得更幼稚、更愚昧，其实是个大可争议的话题，也许，年轻时不愚昧、不幼稚，反而是件不正常的事，真正让精英层感到无法忍受的是，“心灵鸡汤”写作制造了太多“作家”，其社会知名度甚至后来居上，不反对他们，精英层已无法凸显自存在。
精英写作与市场写作，本可并行不悖，值得深思的倒是，究竟是什么让彼此成了仇敌
“心灵鸡汤”弄丢了心灵 也许，“心灵鸡汤”本身不是问题，有问题的是功利的写作方式。
以职场励志为例，始于吴士宏，以后唐骏、李开复等继之，许多高管已达职场顶峰，承担着业绩压力，为给自己未来留条路，他们开始“心灵鸡汤”，因为知名度高了，社会资源会更多，将来的饭碗也就有保障了。
几乎每本这样的“自传+感悟”书都将自己打扮成全能全善、只有细节缺点的准完人，甚至靠兜售廉价的爱国主义来赚人眼球，反而透露出作者们的最大缺陷：虚伪。
虚伪本来就是“心灵鸡汤”类写作的通病，在商业社会，哪有免费鸡汤呢
真正看家本事，早被藏在保险箱里，谁会告诉你
先天不足，加上大环境逼仄导致的急功近利，便显得尤其穷凶极恶。
结果是穷人在写致富经，花花公子在赞美爱情，傻瓜在写怎样思想，不读书的人在写阅读心得，没文化的人在弘扬国学……大家都在装，好在永远不缺乏信以为真的人。
冷了的鸡汤三五年后继续沸腾 有青春，就会有迷茫，就会钟情于“心灵鸡汤”，没有它的灌溉，严肃阅读也将失去大部分土壤，成为空中楼阁。
问题的关键，不在于“心灵鸡汤”是否应当存在，而是它的质量如何，能否更专注、更严肃。
现实是，越来越多青年写手指望靠“心灵鸡汤”一夜成名，精心炮制着一个又一个概念，他们对市场分析远比对文化更熟悉，他们熟练掌握用户定位、需求分析，却没有足够时间去积累，因而写不出真正的好东西。
“心灵鸡汤”也是鸡汤，也是人类文明积淀的产物，简单组装拼接固然能实现效率最大化，却无法构成创造力产品，这其实远比肤浅、简单、幼稚更可怕，因为作者并没有将个体经验融入其中，他是在制造，而不是在写作。
图书市场过去20多年的发展证明，要超越这样的困境，只能从大环境入手，然而，过去20多年也同样证明，这往往是望梅止渴。
好在低水平运作不是图书一个行业如此。
毫无疑问，不出三五年，冷了的鸡汤又会沸腾起来，又将有一个新概念冒出来，读者们再次浑身激动。
那时，书商们将喜大普奔：受骗上当的新一代，终于长大了。
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