寂寞之后是辉煌的事例四个 道理论证三个 名言三个 越多越好
【快速选材】（1）从课本中寻找与话题的材料。
（这先倡导的）比如本话题“寂寞与辉，是说钱钟书就是在“一本一本”的阅读（寂寞）中成就了大学问家和大作家（辉煌）。
①莫泊桑师从福楼拜，在十年时间里刻苦练笔，写成了一篇一篇文章，但是全部扔了没有拿出去发表一篇作品，一直到写成短篇小说《羊脂球》，作品一发表即震动法国文坛。
成名后的作家还能沉寂下来刻苦写作，所以一生著作十分丰厚，被誉为十九世纪法国“短篇小说之王”、一个“卓越超群、完美无缺的文学巨匠”。
②北宋王安石笔下有《伤仲永》一文，说仲永是一个天资非凡、文思敏捷的神童，5岁时就很有诗才，但是他那喜不自禁的父亲不让他沉寂下来继续读书做学问，而是“日扳仲永环谒于邑人”，用诗换钱，求取名利。
最终“泯然众人”，变得平庸无奇。
③比如，鲁迅、居里夫人、爱因斯坦等等古今中外名人。
（2）从生活中寻找鲜活的事例。
① 2005年“感动中国”的水稻之父袁隆平，是一位真正的耕耘者。
当他还是一个乡村教师的时候，已经具有颠覆世界权威的胆识；当他名满天下的时候，却仍然只是专注于田畴。
淡泊名利，甘当一介农夫，在寂寞中播撒智慧，在寂寞中收获富足。
②2005年“感动中国”的贫困山区教师徐本禹等 ③回望人类文明史，真正的智慧、伟大的思想和发明，绝大多数并非产生于热闹之中。
被孔子喻为“龙”的老子，在“国立图书馆”期间几乎没有著述，西出函谷关，应关令尹喜再三恳求，才在牛背上写下《道德经》，洋洋洒洒五千字。
那五千字很是了得，立刻赢得一片辉煌。
然而，老子径直西去，把辉煌远远抛在身后，留予世人去研究，自己仍旧独个享受寂寞。
④艺术，特别是真正的艺术，注定是孤独人的事业。
寂寞中人，感情最为丰富细腻，能够体验人所不能体验的生活，感悟人所不能感悟的道理，发现人所不能发现的创想，获取人所不能获取的能量，最后成就人所不能成就的事业。
为什么许多作家成名前写出传世之作，成名后却业绩平庸
是因为出名后应酬太多创作时间无法保证，还是出名了地位高了无法深入生活，抑或是因为失却了原先使他变得十分敏锐而智慧的孤寂心境
5、冰心是中国现代文学史上著名的女作家。
7岁的她就开始读《三国志》《水浒传》《聊斋志异》，虽然读得一知半解，但是兴趣越发浓厚，稍大一点，她竟然习惯于枯坐书桌旁，连最喜欢去的海边也不去了，一天到晚把自己关在房间里。
她似乎被伙伴遗忘了，她也把伙伴给遗忘了。
房间里是书，脑海里是人物和故事。
别人都在为她的孤寂担心，可是她并不意识到也许根本不明白什么叫寂寞。
就这样一天一天的孤寂着，就这样一天一天的痴迷着。
终于有一天，中国文坛上多了一位清新亮丽的女性，她以毕生的精力创作了大量的作品感染着一代又一代的读者。
冰心化寂寞为痴，在喧嚣的尘世扫出一方净土，净化自己，她对寂寞做了最好的诠释。
6、因为甘于寂寞，居里夫人面对荣誉不骄不傲，将珍贵的奖章给孩子当玩具，教育其说，荣誉只能玩玩而已，正是由于这种态度，才使她登上科学颠峰，在人们心中留下了真正永恒的辉煌。
7、瓦特在发明蒸汽机后整天忙于各种应酬，而荒废人生，再也没有其他发明造福人类，他的人生最终寂寞。
8、曾经显赫文坛一时的大仲马，在写了《三个火枪手》和《基督山伯爵》后躺在荣誉造就的黑色坟墓中，终于寂寞余生。
9、坚守“寂寞”的两位寿者符号 不知道长期居于同一城市的孙犁、马三立，生前可有过交往交流，笔者发现这一从文一从艺、一主“雅”一主“俗”的两位大师，竟有着那么多的相似之处
二位都是生命的寿者。
行年九十，按《左传》“中寿百岁”的标准，都是接近“中寿”的中国文坛艺届的两位耆宿。
二位也是创作的寿者。
创作生命力如此旺盛
孙犁最后20年，以每两年一本的频率连续出了10本书。
从《荷花淀》到《曲终集》，70年的文学长旅，将数百万字的作品留在了这个世界。
马三立直到88岁才告别演出，80载的相声生涯，数百个耐人品味的段子有口皆碑，马大哈、开会迷，早步入了辞书…… 二位的作品都不好趋时赶热。
笔下嘴上，不约而同地远离“大喊大叫”，拒绝提高嗓门。
题材都不那么“重”，旋律也不那么“主”。
即使如《荷花淀》、《铁木前传》，也是武戏文唱，举“重”若“轻”。
而马三立，装的全是小人物的喜怒哀乐、市井视角的众生相。
与今日那种大赞农民如何坐宝马、使笔记本电脑、反穿裘皮大衣、卧室里两部等离子电视机的“假大空”相声，真是云泥之隔
二老都钟情于恬淡平和的风格。
“荷花淀派”的倡导，“文哏”“冷幽默”的一贯，特立独行，独树一帜。
贾平凹说：孙犁的文章好到你不觉它是文章，难寻技巧。
读他的文章，如读书帖般舒服，也想见其书家的自在。
而愈到后来，则愈显其简淡超逸老到，臻于“大味必淡”，“大道低回”的炉火纯青。
马三立则专以“我”为嘲笑对象，让你大笑之后也跟着自嘲，嘲笑的正是人性的弱点。
他以特有的“唠叨劲儿”，使劲儿地将腮帮子往里嘬，声平气和耳语聊天式地“逗你玩”。
从不高台教化，不恩赐、强加笑声。
哀而不怨，俗不伤雅，婉而多讽，乐而不淫。
传统在他这里得到了充分的张扬与提升。
有评论家说孙犁的作品是不可模仿也无法模仿的：“孙犁是最易被社会误解的作家，也是最易让模仿者‘上当’的作家。
”无独有偶，也有评论家说马三立是无法模仿的：“谁不学马三立谁不会说相声，谁学会了马三立谁也说不好相声”。
风格独绝简直让二位成了“孤家寡人”。
二位的为人也似乎相约，都是低调儿的。
远离尘嚣，固守寂寞；都未进官场，不当红星，不吹不擂，无竞无争。
始终生活于“行”外“圈”外：离文坛而不离文学，远艺界却不离相声。
正如冯骥才先生所说：这种寂寞是彻底的，真正的。
在艺坛、文坛乃至大型晚会都崇尚闹腾的当下，这真是和而不同的两个“另类”。
聂绀弩有诗：“中年多隐痛，垂老淡虚名。
”仿佛是专为二位而写的。
别看孙犁参加革命早，对于人事关系却偏偏缺乏应有的知识，更无应对的能力。
“文革”中，饱受迫害谪居陋室，几次想到自杀。
马三立由青年时期的地摊糊口，到善良到对“政治”一窍不通，到“反右”中成为替罪羊，到“文革”遭同行以死相逼而跳楼……两人的境遇竟是这样惊人的相似。
“淡虚名”，于是成为他们的一种哲学，一种境界。
以近一个世纪的阅历，二位看透人生参破世事，因而平淡中迸发激情，精微里显示骨气；宁静与致远同在，孤傲与谦虚并行。
一个是永与书为伴“副科级”的文学大师，一个是无需减肥的欢喜笑佛；一个是笔酣学富的大儒，一个是仙风道骨的长老。
皆为“隐于世”的“大隐”
“人心如明镜清泉，虽尘积风扰，不可掩也。
”（孙犁语）大智若愚，大强若弱。
生前固守寂寞者，身后倒未必寂寞———如今孙犁的塑像坐落在天津日报大厦的广场前；天津市民为名人海河立像的投票，马三立得票是最高的……再回看文艺界一些人物整天露脸亮相、送往迎来、应景追风却作品平庸、文思枯竭，身后倒成了真正的“寂寞”者，该是多么有趣的社会“生态平衡”
“仁者寿”———孔子的话，看来不无道理。
马三立71岁时自称“幼童”写下诗句：“昔日药王寿高，今朝却将他超，百岁焉敢称老
齐璜亦属寿夭。
”这是仁者的胸怀。
津门并世出现两位大师级寿者、智者、仁者、圣者，看来堪称一块福地
10、在物欲横流、作风浮躁的今天，樊锦诗甘于寂寞、乐于寂寞、耐于寂寞的精神尤其值得我们年轻的科技工作者学习。
广大科技工作者应以樊锦诗为榜样，戒骄戒躁，耐住寂寞，严谨踏实，潜心学问，自觉抵制金钱的诱惑，为祖国的科技事业而献身。
敦煌莫高窟不具备博物馆的功能，也不适合对外开放，这就使得莫高窟的保护和开发矛盾重重。
在樊锦诗的带领下，敦煌研究院大胆开拓创新，引进现代科学技术，积极倡导多学科交叉性，以敦煌壁画材料的科学分析为切入点，尝试进行古代壁画原貌复原课题的研究，使科学与艺术有机地联系起来。
他们把文物保护工作作为多学科的系统工程来抓，很好地解决了开发和保护的矛盾。
11、诸葛亮在《戒子书》中写道：‘学须静也，才须学也。
非学无以广才，非静无以成学。
’一个人只有甘于寂寞，才能排除杂念，专心致志，将智慧、灵感全部集中调动起来，才能有所创造、有所成就。
12、在力学上做出杰出成就的科学家牛顿，也是一个甘于寂寞的人。
即使是朋友聚会，他也没有和朋友欢饮达旦，而是一个人关在书房潜心研究，直到从书房出来，客人散去，看到桌上的鸡骨，还误以为自己已经吃过饭了。
一个耐不住寂寞寞的人是不可能成为一位伟大的科学家的。
13、大师刘海粟再三告诫学生，‘要甘于寂寞’，只有耐得住寂寞才不会寂寞。
从巴金声明‘闭门谢客’到费孝通告示‘关门盘点’，许多名家学者都努力为自己营造一个‘结庐在人境，而无车马喧’的宁静天地。
事实告诉我们，只有甘于寂寞，才会创造人生的辉煌。
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14、“天才是99%的汗水加1%的天分。
“发明大王爱迪生曾面对两千多次的灯丝实验失败，他是寂寞的，但他更知道坚守寂寞是成功的必然之路，只有坚持不懈才会到达成功的彼岸。
把寂寞埋于心底，在成功那一刻照亮了全世界，汗水的结晶，寂寞的花朵，闪泺着睿智的光芒。
（3）从课内外寻找成语典故、俚俗谚语和名言警句。
①江郎才尽。
②十年磨一剑。
（唐朝诗人贾岛《剑客》一诗。
此诗抒发了作者十年磨一剑，欲斩不平事的豪迈气概。
十年磨一剑，可谓久矣。
但要成就一番事业，不下苦功夫，是不行的。
在生活中只有多一点耐心，多一点寂寞与孤独，才能享受“磨剑”的乐趣，也才可能磨成那锋利无比的“一剑”。
） ③十年寒窗无人问，一举成名天下知。
（十年寒窗无人问是寂寞，是长寂寞，是真寂寞，然而正因为有了那“十年寒窗无人问”的寂寞，才换来了“一举成名天下知”的辉煌。
搞创作的人，谁没有经历过诗人那样“无人问”的“寒窗”呢
即使名成利就的艺术家，要创作时，面对的，仍然是“无人问”的“寒窗”，何止“十年”，也许一生。
） ④诸葛亮：淡泊以明志，宁静以致远。
（淡泊也好，宁静也好，无不是以忍大寂寞为前提。
因此，大事业、大成就，其背后最重要的支持便是常人不堪忍受的大寂寞。
） ⑤古来圣贤皆寂寞。
（李白《将进酒》，意思是说圣贤皆由寂寞而成圣，成圣以后还能守住寂寞。
一个人只有身处寂寞之中，才能真正反观自省，才能感悟人生真谛，忘记世间一切庸俗；也只有在寂寞时，才能看见自己那歪斜却实在的脚印。
） ⑥我在寂寞中思索人生。
（雨果） （4）从自然界、动植物等处寻找材料。
①火山爆发的壮美。
假如你赞美火山爆发的辉煌，那么你就该赞叹岩浆在地底下十年一百年一万年几百万年几千万年乃至更久远的时间在地底下运行奔突的寂寞。
②蝉儿鸣叫的嘹亮。
假如你赞美蝉儿那嘹亮的歌喉如艺术家般的美妙，那么你就该明白蝉儿为了这一刻，所忍受的寂寞。
法国人法布尔像诗人一般的抒情：“四年黑暗中的苦工，一个月阳光下的享乐，这就是蝉的生活。
”他觉得：“我们不应当讨厌它那喧嚣的歌声，因为它掘土四年，现在才能够穿起漂亮的衣服，长起可与飞鸟匹敌的翅膀，沐浴在温暖的阳光中。
什么样的钹声能响到足以歌颂它那得来不易的刹那欢愉呢
” ③梅花绽放的美艳。
一枝红梅在风雪中绽放，多么辉煌，多么美丽，但是你知道吗
春天桃李满园争奇斗艳，她寂寞着；夏天荷香满塘清馨馥郁，她寂寞着；秋天菊花舒展满地铺金，她寂寞着； ……呵，那是怎样的一种寂寞啊
④蝴蝶飞舞的轻盈。
春天，花园，蝴蝶轻盈飞舞，羡煞文人雅士，然而你知道她自困茧中那漫长的寂寞吗
什么什么是道成语
什么是中国诗的一般印象呢
发这个问题的人一定是位外国读者，或者是位能欣赏外国诗的中国读者。
一个只读中国诗的人决不会发生这个问题。
他能辨别，他不能这样笼统地概括。
他要把每个诗人的特殊、个独的美一一分辨出来。
具有文学良心和鉴别力的人像严正的科学家一样，避免泛论、概论这类高帽子、空头大话。
他会牢记诗人勃莱克的快语：“作概论就是傻瓜。
”假如一位只会欣赏本国诗的人要作概论，他至多就本国诗本身分成宗派或时期而说明彼此的特点。
他不能对整个本国诗尽职，因为也没法“超以象外，得其环中”，有居高临远的观点。
因此，说起中国诗的一般印象，意中就有外国人和外国诗在。
这立场是比较文学的。
据有几个文学史家的意见，诗的发展是先有史诗，次有戏剧诗，最后有抒情诗。
中国诗可不然。
中国投有史诗，中国人缺乏伏尔所谓“史诗头脑”，中国最好的戏剧诗，产生远在最完美的抒情诗以后。
纯粹的抒情诗的精髓和峰极，在中国诗里出现得异常之早。
所以，中国诗是早熟的。
早熟的代价是早衰。
中国诗一蹴而至崇高的境界，以后就缺乏变化，而且逐渐腐化。
这种现象在中国文化里数见不鲜。
譬如中国绘画里，客观写真的技术还未发达，而早已有“印象派”“后印象派”那种“纯粹画”的作风；中国的逻辑极为简陋，而辩证法的周到，足使黑格尔羡妒。
中国人的心地里，没有地心吸力那回事，一跳就高升上去。
梵文的《百喻经》说一个印度愚人要住三层楼而不许匠人造底下两层，中国的艺术和思想体构。
往往是飘飘凌云的空中楼阁，这因为中国人聪明，流毒无穷地聪明。
贵国爱伦· 坡主张诗的篇幅愈短愈妙，“长诗”这个名称压根儿是自相矛盾，最长的诗不能需要半点钟以上的阅读。
他不懂中文，太可惜了。
中国诗是文艺欣赏里的闪电战，平均不过二三分钟。
比了西洋的中篇诗，中国长诗也只是声韵里面的轻鸢剪掠。
当然，一篇诗里不许一字两次押韵的禁律限制了中国诗的篇幅。
可是，假如鞋子形成了脚，脚也形成了鞋子；诗体也许正是诗心的产物，适配诗心的需要。
比着西洋的诗人，中国诗人只能算是樱桃核跟二寸象牙方块的雕刻者。
不过，简短的诗可以有悠远的意味，收缩并不妨碍延长，仿佛我们要看得远些，每把眉眼颦蹙。
外国的短诗贵乎尖刻斩截。
中国诗人要使你从“易尽”里望见了“无垠”。
一位中国诗人说：“言有尽而意无穷。
”另一位诗人说：“状难写之景，如在目前：含不尽之意，见于言外。
”用最精细确定的形式来逗出不可名言、难于凑泊的境界，恰符合魏尔兰论诗的条件： 那灰色的歌曲 空泛联接着确切。
这就是一般西洋读者所认为中国诗的特征：富于暗示。
我愿意换个说法，说这是一种怀孕的静默。
说出来的话比不上不说出来的话，只影射着说不出来的话。
济慈名句所谓： 听得见的音乐真美，但那听不见的更美。
我们的诗人也说，“此时无声胜有声”；又说，“解识无声弦指妙”。
有时候，他引诱你到语言文字的穷边涯际，下面是深秘的静默：“此中有真意，欲辨已忘言。
”“淡然离言说，悟悦心自足。
” 有时他不了了之，引得你遥思远怅：“美人卷珠帘，深坐颦蛾眉；但见泪痕湿，不知心恨谁。
”“松下问童子，言师采药去。
只在此山中，云深不知处。
”这“不知”得多撩人
中国诗用疑问语气做结束的，比我所知道的西洋任何一诗来得多，这是极耐寻味的事实。
试举一个很普通的例子。
西洋中世纪拉丁诗里有个“何处是”的公式，来慨叹死亡的不饶恕人。
英、法、德、意、俄、捷克各国诗都利用过这个公式，而最妙的，莫如维荣的《古美人歌》：每一句先问何处是西洋的西施、南威或王昭君、杨贵妃，然后结句道：“可是何处是去年的雪呢
” 巧得很，中国诗里这个公式的应用最多，例如：“壮士皆死尽。
余人安在哉
” “阁中帝子今何在，槛外长江空自流。
”“今年花落颜色改，明年花开复谁在
”“同来玩月人何在，风景依稀似去年。
…春去也，人何处
人去也，春何处
”莎士比亚的《第十二夜》里的公爵也许要说： 够了。
不再有了。
就是有也不像从前那样美了。
中国诗人呢，他们都像拜伦《哀希腊》般地问： 他们在何处
你在何处
问而不答，以问为答，给你一个回肠荡气的没有下落，吞言咽理的没有下文。
余下的，像啥姆雷特临死所说，余下的只是静默——深挚于涕泪和叹息的静默。
西洋读者也觉得中国诗笔力轻淡，词气安和。
我们也有厚重的诗，给情感、思恋和典故压得腰弯背断。
可是中国诗的“比重”确低于西洋诗；好比蛛丝网之于钢丝网。
西洋诗的音调像乐队合奏。
而中国诗的音调比较单薄，只像吹着芦管。
这跟语言的本质有关，例如法国诗调就比不上英国和德国诗调的雄厚。
而英国和德国诗调比了拉丁诗调的沉重，又见得轻了。
何况中国古诗人对于叫嚣和呐喊素来视为低品的。
我们最豪放的狂歌比了你们的还是斯文；中国诗人狂得不过有凌风出尘的仙意。
我造过aeromantic一个英文字来指示这种心理。
你们的诗人狂起来可了不得
有拔木转石的兽力和惊天动地的神威，中国诗绝不是贵国惠特曼所谓“野蛮犬吠”，而是文明人话。
并且是谈话。
不是演讲，像良心的声音又静叉细——但有良心的人全听得见，除非耳朵太听惯了麦克风和无线电或者…… 我有意对中国诗的内容忽略不讲。
中国诗跟西洋诗在内容上无甚差异；中国社交诗特别多，宗教诗几乎没有，如是而已。
譬如田园诗—— 不是浪漫主义神秘地恋爱自然，而是古典主义的逍遥林下——有人认为是中国诗的特色。
不过自从罗马霍瑞斯《讽训集》卷二第六首以后，跟中国田园诗同一型式的作品，在西洋诗卓然自成风会。
又如下面两节诗是公认为洋溢着中国特具的情调的，“采菊东篱下，悠然见南山。
山气日夕佳，飞鸟相与还。
”“众鸟高飞尽，孤云独去闲。
相看两不厌，只有敬亭山。
”我试举两首极普通的外国诗来比，第一是格雷《墓地哀歌》的首节： 晚钟送终了这一天， 牛羊咻咻然徐度原野， 农夫倦步长道回家， 仅余我与暮色平分此世界。
第二是歌德的《漫游者的夜歌》： 微风收木末， 群动息山头。
鸟眠静不噪， 我亦欲归休。
口吻情景和陶渊明、李太白相似得令人惊讶。
中西诗不但内容常相同，并且作风也往往暗合。
斯屈莱欠就说中国诗的安静使他联想起魏尔兰的作风。
我在别处也曾详细说明贵国爱伦·坡的诗法所产生的纯粹诗，我们诗里几千年前早有了。
所以，你们讲，中国诗并没有特特别别“中国”的地方。
中国诗只是诗，它该是诗，比它是“中国的”更重要。
好比一个人，不管他是中国人，美国人。
英国人，总是人。
有种卷毛凹鼻子的哈巴狗儿，你们叫它“北京狗”，我们叫它“西洋狗”。
《红楼梦》的。
西洋花点子哈巴狗儿”。
这只在西洋就充中国而在中国又算西洋的小畜生，该磨快牙齿，咬那些谈中西本位文化的人。
每逢这类人讲到中国文艺或思想的特色等等，我们不可轻信，好比我们不上“本店十大特色”那种商业广告的当一样。
中国诗里有所谓“西洋的”品质，西洋诗里也有所谓“中国的”成分。
在我们这儿是零碎的，薄弱的，到你们那儿发展得明朗圆满。
反过来也是一样。
因此，读外国诗每有种他乡忽遇故知的喜悦，会引导你回到本国诗。
这事了不足奇。
希腊神秘哲学家早说，人生不过是家居，出门，回家。
我们一切情感、理智和意志上的追求或企图不过是灵魂的思家病，想找着一个人，一件事物。
一处地位，容许我们的身心在这茫茫漠漠的世界里有个安顿归宿，仿佛病人上了床，浪荡子回到家。
出门旅行，目的还是要回家，否则不必牢记着旅途的印象。
研究我们的诗准使诸位对本国的诗有更深的领会，正像诸位在中国的小住能增加诸位对本国的爱恋。
觉得甜蜜的家乡因远征增添了甜蜜。
描写北京故宫的诗句有哪些
我国现有北岛,顾城,舒婷,洛夫,余光.外国著名诗人有荷马,但丁,比亚,歌德,雨果,,拜伦,雪莱,济慈,普希金,惠特曼,叶芝,布宁,勃洛克,黑塞,艾略特,庞德,聂鲁达,埃利蒂斯等他们都是写新诗的作家诗人文学名家。
新诗，指五四运动前后产生的、有别于古典、以白话作为基本语言手段的诗歌体裁。
在中国文学发展过程中，诗歌（包括诗、赋、词、曲等）曾取得很高的成就。
