嘻哈四重奏 第二季里 丁力的经典语录
武术的精髓在于前脚蹬GA后腿蹬GI,他最后结果就是......GAGI
GA,GI,GI,GA,GA,GI...
克雷洛夫寓言中滴一个故事：四重奏。
它滴寓意是什么
命运字意义是指生命的经历指生命，运即经验历程。
宿者相信命运不可以改写，人不可窥探预知命运，命运存在任何的角落上，只是无法接触。
命运只是个人的主观意识观念而已。
命运也是文学作品描写的主题，有同名小说、影视作品、网络游戏，最著名的是贝多芬的《命运》交响曲。
过去决定现在，现在决定未来。
过去人没有休息好，感觉闷闷的，而现在还没调整过来，不停的往过去看，过去直接影响着人的未来，这是人的跳跃性思维，很明显是跳跃性思维在做怪，即直接得到结果，也可称为直觉，感觉冥冥之中自有安排。
经常人会有种错误的感觉，认为这就是命啊!得出命运是无法改变的。
挥之不去的命运，宿命，其实这是人的固定思维思维模式作梗，恶性循环，当有身心阴影和创伤时更会加剧了这种命运观。
现在人就可以进行选择的，选择忘记过去，把握现在，决定未来，这是人的逻辑思维，即人定胜天，坚定着没有命运，即使曾经存在过也能够转变，自己创造命运。
人有时无法忘记伤痕，同样地球被人类伤害的伤痛也无法抹灭，为了弥补错误，要不停的协调下去，这是全人类共同的命运。
命运，是时间的唯一性和不可逆转性。
每一个生物都能因为自身受到其他生物的动作直接或间接的改变自己和其他所有生物的命运。
事情因有众多的因素影响其发展，而时间和机会只给一次，中国风水协会主席陈帅佛认为任何一个因素的改变,事物的发展也将会改变，而时间只有唯一性和不可逆转性，所以人们不知道某个因素没有产生影响的情况是什么样的，这就是命运。
好比现在，你看到了我的这些文字，你产生了你的想法，你就和你的同学或朋友谈到了这些内容，因为讨论而打了起来；可是若你没有看到我这些文字，你和你朋友就不会谈到这些内容，你们就不会产生那些谈话，就不会有打架、吵架的情况出现，那么事情的发展就可能导向另一个方向，可是，因为时间的唯一性，我们没有办法获知导向的另一个方向是什么样的事态
这就是命运
是时间的唯一性和不可逆转性。
陈帅佛说：命是命，运是运。
“命”和“运”是两个不同的东西，合在一起构成“命运”。
有些人相信人的一生凭由“命运”操控。
有的人命好运不好，有的人运好命不好，也有都好和都坏的。
难道命运不是掌握在自己的手里的吗
For man is man and master of his fate
为什么人人都这样呢..当有什么事发生的时候..都认为这是他们的命..自己的人生..应该自己去创造的..包括命运也是啊..烦恼..这就是人了吗?以我角度看人才是这世界上最恐怖的动物..因为有..思想.. 难道不是这样吗
I agree with you!就是不能认命，去创造，去改变自己的命运。
去实现自己的梦想。
总之，命运是伴随一个人一生的东西（如果你相信它的话）。
对命运的看法叫做命运观,古今中外的命运观有: 儒家的天命观、道家的自然命定论、佛家的因果论、基督教的上帝决定论、伊斯兰教的前定说、古典物理学的机械决定论（即拉普拉斯决定论）、量子力学等现代科学的非决定论及中性理论、马克思主义哲学的历史决定论及菩提量子的大统一命运观----全定论. 全定论总结了命运的九个方面和28个概念。
全定论对命运的定义: 命运（全程的概念）是宇宙中万事万物变化发展的全过程，是从生到灭的轨迹。
已为宇宙规律所完全预定. 或者说： 命运是万事万物已经为宇宙规律所完全预定了的从生到灭的轨迹。
古语：命由天定，运由己生。
表示‘命’是与生俱来的，而‘运’呢
则是一个人一生的行程。
这句话也阐述了，自己把握的只能是运，就是自己的路怎样去走，而与生俱来的天分和条件则是不可变更的，合二为一就是命运。
命运到底是否可以由人来掌握呢
其实答案是可以，但是这个答案并不完全。
因为虽然我们可以来掌握自己的道路，改变自己的心态，影响自己甚至自己身边的人的命运，但是别人同样影响着你，也就是在命运的洪流中随波逐流。
本质上我们改变不了什么，可是我们又确确实实改变了，改变的不过是海中那点点的浪花而已，稍纵即逝。
不过不要失去信心，我们也许改变不了命运，不过我们可以去选择，选择我们喜欢的，选择适合我们的，选择那些无论可不可以选择的。
命运掌握在自己的手里，只要你自己想改变命运，那么就没有人能主导你的命运，只有你自己可以，关键是你肯不肯改变。
所谓「立命」，就是我要创造命运，而不是让命运来束缚我。
本篇立命之学，就是讨论立命的学问，讲解立命的道理。
袁了凡先生将自己所经历，所见到改造命运种种的考验，告诉他的儿子；要袁天启不被命运束缚住，并且应竭力行善，「勿以善小而不为」；也必须努力断恶，「勿以恶小而为之」；如此，则一定可以改变自己的命运，所谓「断恶修善」，「灾消福来」，这是改造命运的原理。
【千人千般命呀
命命不相同，明朝袁了凡，本来命普通，遇到孔先生，命都被算中；短命绝后没功名，前世业障真不轻，庸庸碌碌二十年，一生命数被算定，云谷禅师来开示，了凡居士才转命呀
断恶修善才转命。
】 我童年的时候父亲就去逝了，母亲要我放弃学业，不要去考功名，改学医，并且说：学医可以赚钱养活生命，也可以救济别人。
并且医术学得精，可以成为名医，这是你父亲从前的心愿。
后来我在慈云寺，碰到了一位老人，相貌非凡，一脸长须，看起来飘然若仙风道骨，我就很恭敬地向他行礼。
这位老人向我说：你是官场中的人，明年就可以去参加考试，进学宫了，为何不读书呢
我就把母亲叫我放弃读书去学医的缘故告诉他。
并且请问老人的姓名，是那里人，家住何处；老人回答我说：我姓孔，是云南人，宋朝邵康节先生所精通的皇极数，我得到他的真传。
照注定的数来讲，我应该把这个皇极数传给你。
因此，我就领了这位老人到我家，并将情形告诉母亲。
母亲要我好好的待他。
并且说：这位先生既然精通命数的道理，就请他替你推算推算，试试看，究竟灵不灵。
结果孔先生所推算的，虽然是很小的事情，但是都非常的灵验。
我听了孔先生的话，就动了读书的念头，和我的表哥沈称商量。
表哥说：我的好朋友郁海谷先生在沈友夫家里开馆，收学生读书。
我送你去他那里寄宿读书，非常方便。
于是我便拜了郁海谷先生为老师。
孔先生有一次替我推算我命里所注定的数；他说：在你没有取得功名做童生时，县考应该考第十四名，府考应该考第七十一名，提学考应该考第九名。
到了明年，果然三处的考试，所考的名次和孔先生所推算的一样，完全相符。
孔先生又替我推算终生的吉凶祸福。
他说：那一年考取第几名，那一年应当补廪生，那一年应当做贡生，等到贡生出贡后，在某一年，应当选为四川省的一个县长，在做县长的任上三年半后，便该辞职回家乡。
到了五十三岁那年八月十四日的丑时，就应该寿终正寝，可惜你命中没有儿子。
这些话我都一一的记录起来，并且牢记在心中。
从此以后，凡是碰到考试，所考名次先后，都不出孔先生预先所算定的名次。
唯独算我做廪生所应领的米，领到九十一石五斗的时候才能出贡。
那里知道我吃到七十一石米的时候，学台屠宗师（学台：相当于现在的教育厅长）他就批准我，补了贡生。
我私下就怀疑孔先生所推算的，有些不灵了。
后来果然被另外一位代理的学台杨宗师驳回，不准我补贡生。
直到丁卯年，殷秋溟宗师看见我在考场中的‘备选试卷’没有考中，替我可惜，并且慨叹道：这本卷子所做的五篇策，竟如同上给皇帝的奏折一样。
像这样有大学问的读书人，怎么可以让他埋没到老呢
于是他就吩咐县官，替我上公事到他那里，准我补了贡生，经过这番的波折，我又多吃了一段时间的廪米，算起来连前所吃的七十一石，恰好补足，总计是九十一石五斗。
我因为受到了这番波折，就更相信：一个人的进退功名浮沉，都是命中注定。
而走运的迟或早，也都有一定的时候，所以一切都看得淡，不去追求了。
等我当选了「贡生」，按照规定，要到北京的国家大学去读书。
所以我在京城里住了一年。
一天到晚，静坐不动，不说话，也不转动念头。
凡是文字，一概都不看。
到了己巳年，回到南京的国家大学读书，在没有进国家大学以前，先到栖霞山去拜见云谷禅师，他是一位得道的高僧。
我同禅师面对面，坐在一间禅房里，三天三夜，连眼睛都没有闭。
云谷禅师问我说：凡是一个人，所以不能够成为圣人，只因为妄念，在心中不断地缠来缠去；而你静坐三天，我不曾看见你起一个妄念，这是什么缘故呢
我说：我的命被孔先生算定了，何时生，何时死，何时得意，何时失意，都有个定数，没有办法改变。
就是要胡思乱想得到什么好处，也是白想；所以就老实不想，心里也就没有什么妄念了。
云谷禅师笑道：我本来认为你是一个了不得的豪杰，那里知道，你原来只是一个庸庸碌碌的凡夫俗子。
我听了之后不明白，便请问他此话怎讲
云谷禅师说道：一个平常人，不能说没有胡思乱想的那颗意识心；既然有这一颗一刻不停的妄心在，那就要被阴阳气数束缚了；既被阴阳气数束缚，怎么可说没有数呢
虽说数一定有，但是只有平常人，才会被数所束缚住。
若是一个极善的人，数就拘他不住了。
因为极善的人，尽管本来他的命数里注定吃苦；但是他做了极大的善事，这大善事的力量，就可以使他苦变成乐，贫贱短命，变成富贵长寿。
而极恶的人，数也拘他不住。
编辑本段交响乐曲 一提到贝多芬（路德维希·凡·贝多芬 Ludwig van Beethoven 1770－1827）的第五交响曲，人们就会想到一个声音，这就是著名的“命运的叩门”。
著名的“命运的叩门”，是对解释贝多芬第五交响曲的最简短而又最形象化的注释。
“命运的叩门”这句话被重复了不知多少次，几乎要被某些音乐“行家”指斥为对贝多芬音乐的庸俗化、简单化的形容。
可是我们这里还是要再重复一遍这句话，因为这句话的确是理解贝多芬第五交响曲的最中肯的断语，它出自贝多芬本人之口。
据贝多芬的学生，贝多芬传记作者辛德勒的记述，他曾向贝多芬请教关于第五交响曲第一乐章主导动机的寓意，贝多芬回答说：“这是命运的叩门，命运就是这样敲门的。
”后来人们就称第五交响曲为“命运交响曲”。
我们不必为这句话是否真的出自贝多芬本人而繁琐考证。
也不必围绕主题音型是否象征某种具象化的音响而争论不休。
还是应该多了解一点贝多芬创作这部交响乐的生活背景和精神状态。
再从贝多芬的音乐里去感悟贝多芬用他那崇高的启蒙精神点燃的生命之火。
贝多芬开始构思并动笔写第五交响曲是在1804年，那时，他已写过“海利根遗书”，他的耳聋已完全失去治愈的希望。
他热恋的情人朱丽叶塔·齐亚蒂伯爵小姐也因为门第原因离他而去，成了加伦堡伯爵夫人。
一连串的精神打击使贝多芬处于死亡的边缘。
但是，贝多芬与命运展开了顽强的抗争。
他在一封信里写道：“假使我什么都没有创作就离开这世界，这是不可想象的。
”贝多芬在一生中最痛苦的时期，展开了一次旺盛的创作高潮：第三交响曲（英雄）尚未写完，第五交响曲（命运）已开始动笔。
1807年《命运》完成并出版之前，活泼浪漫的第四交响曲已在一年前上演，同场首演的还有第六交响曲《田园》，第四钢琴协奏曲和为钢琴、合唱与乐队写的幻想曲。
在此期间，完成的著名作品还有：钢琴奏鸣曲《华尔斯坦》、《热情》，俄罗斯弦乐四重奏三部，贝多芬自己钟爱的唯一一部歌剧《菲黛里奥》和三种《莱奥诺拉序曲》，贝多芬唯一的小提琴协奏曲（这也是世界小提琴经典作品），C大调弥撒曲。
等等。
所有这些作品都堪称是皇皇巨著，每一部后来都成为垂世之作。
这是贝多芬留给世界的宝贵的精神财富。
1808年12月22日晚上，在维也纳剧院举行了一场可以载入史册的音乐会。
在这场音乐会上，连续首演了贝多芬的四部新作品，它们是《第五（命运）交响曲》、《第六（田园）交响曲》、《第四钢琴协奏曲》和《钢琴、合唱幻想曲》，由贝多芬亲自指挥和担任钢琴独奏。
刚刚摆脱精神折磨的贝多芬表现出惊人的人格力量：一个晚上，四部大型作品，十二个乐章，外加一部幻想曲一起上演，连续120分钟的辉煌旋律，可以想象在那个晚上维也纳剧院被贝多芬的生命之火映照得何等灿烂夺目。
但是，演出并不像我们今天想象的那样盛况空前，贵族们的耳朵听不惯贝多芬音乐里强烈的音响对比。
反应冷淡。
乐师们欺负贝多芬耳聋，不肯好好演奏。
这场音乐会成了贝多芬的自我燃烧。
在这次音乐会以后，贝多芬永远告别了钢琴演奏舞台。
他再也没有以演奏家的身份登台演出。
贝多芬的第五交响曲展现的是人的精神世界的激烈斗争和获得灵魂自由的胜利欢悦。
虽然贝多芬创作这部交响曲时，个人遭遇到许多苦难，但是他的音乐追求的却是人类的欢乐。
他不以一己之悲欢，局限自己的创作，因此，贝多芬的音乐具有崇高精神。
从“通过苦难的欢乐”之中，它揭示出人类精神历程的艰难和战胜苦难的崇高之美。
第五交响曲共分四个乐章，四个乐章之间有密不可分的关联，它们不仅是顺理成章的，而且还被那个著名的“命运主题”贾成一体。
贝多芬所说的“命运”不同于我们通常理解的“天命”或“天数”，这个命运是指人生的苦难和种种不幸。
而人应该战胜苦难，主宰自己的生活，达到人类光明的理想。
所以，他在给阿芒达牧师的信中说过那句名句：“我决心扫除一切障碍……我将扼住命运的喉咙。
”音乐的第一乐章开门见山地推出主题——“命运的敲门”，这声音威严、顽强甚至凶险，它环绕四周不时降临．挥之不去躲避不及，使人紧张不安。
第二主题是抒情性旋律，温和舒缓，然而，第一主题的命运动机再次袭来，斗争的画面就是这样戏剧性地展开。
矛盾冲突愈演愈烈，形成了乐章的高潮，最后，敲门动机的沉重音响结束了第一乐章。
第二乐章有如一首抒情诗，表现了人的感情体验的复杂世界。
在流畅的行板上，第一主题深沉安详，蕴含着内在的热情，这个旋律是从民间歌曲改编成的。
第二主题是具有号召力的英雄色彩旋律。
两个主题轮换变奏，乐曲从温情柔弱逐渐发展成坚定有力的进行曲。
第三乐章是别开生面的谐谑曲，分为主部、中部和再现部。
这个乐章又展开了两种力量紧张冲突的广阔场面，这是人与命运的最后搏斗。
主部音乐中两种矛盾因素形成对比，大提琴和倍大提琴在辗转沉思，这时，圆号带着那命运的叩门声再次闯入，但是这次已不是低沉的暗示，而是响亮威严，严峻地行进，具有进行曲的特征。
基本主题与命运动机轮流呈现，冲突更加明显。
最后，命运动机占了上风。
乐章的中部晦涩的小调式转成开朗的大调，精神为之一振，人间的欢乐形成不可遏制的力量。
第三乐章在凯旋的欢腾气氛中直接过渡到第四乐章，充满光明和胜利的情绪。
在这个乐章里，命运动机的阴影仍然存在，但只是一个影子而已。
最后，当胜利和欢乐的终曲响起时，它已经完全销声匿迹，最后的狂欢是对人的力量的赞美和歌颂。
在第五交响曲里，贝多芬通过对人生光明的歌颂，表现出他自己的高贵人格。
有评论家说贝多芬就是在这部交响曲上成为一个巨人的。
恩格斯在书信里甚至说：“如果你还没有听过这部壮丽的作品，那你这一生可以说是什么也没听过。
”恩格斯之所以用如此夸张的言辞形容贝多芬的第五交响曲，是因为在贝多芬的音乐里潜在着一种精神，一种力量，它把人类心灵深处隐藏很深的某种东西启发出来了，使这个蒙昧已久的东西被唤醒，成为人主宰自己命运的人格力量。
假如我们自己在人生之路上遇到某种苦难或是遭到命运的捉弄，那么就请去追寻一下贝多芬第五交响曲里展现的精神境界吧
这样一切都会变得微不足道的，人生的意义比我们身边的一切都伟大得多。
这就是贝多芬的命运交响曲告诉我们的。
现在再把贝多芬创作第五交响曲时个人的遭际与音乐中凝聚的强大力量做一个对比，更可以显现出贝多芬开阔的心胸和高尚的人格。
贝多芬自己的生活经历固然是产生他的音乐的基础，但是，贝多芬在创作中完全进入了忘我的境界。
他善于观察人类灵魂的深处，善于体会人类的感情，而并不育于一己之私，因为他已经完全把自己交给了艺术。
他说：“我作为一个普通的人，仅仅为我的艺术和未完成的职责而活着。
”他用自己的音乐给人类精神带来灿烂的阳光，也是他自己生命活力的表现，用心倾听他的音乐可以产生人性的内省，把人生的意义显现出来。
19世纪浪漫派大师舒曼评论第五交响曲时说：“不论你听过多少遍，都会自然产生一种新的敬仰和感叹，只要世界上还有音乐在，它就会世世代代传下去。
” 路德维希·凡·贝多芬 （1770－1827） 伟大的德国作曲家、维也纳古典乐派代表人物之一。
贝多芬1770年12月16日生于莱茵河畔距法国不远的小城--波恩。
他的祖父是波恩宫廷乐团的乐长，父亲是一个宫廷男高音歌手。
贝多芬自幼便已显露出他的音乐天才，父亲急于把他培养成为一个象莫扎特那样的神童，从小就逼着他学习钢琴和小提琴，八岁时他已开始在音乐会上表演并尝试作曲，但是，他在这段时期中所受的音乐教育一直是非常零乱和没有系统的。
贝多芬全部资料 一、英雄交响曲 贝多芬的心中充满了自由、平等、博爱的理想，他是1789年法国资产阶级革命的热烈拥护者。
1798年，柏纳多特将军(1763-1844)出任法国驻维也纳大使，贝多芬常到他的家里，并和他周围的人有密切的交往。
1802年，贝多芬在柏纳多特的提意下，动手写作献给拿破仑的《第三交响曲》。
在他的心目中，拿破仑是摧毁专制制度、实现共和理想的英雄。
1804年，贝多芬完成了《第三交响曲》。
正当他准备献给拿破仑时，拿破仑称帝的消息传到了维也纳。
贝多芬从学生李斯(1784-1838)那里得知这个消息时，怒气冲冲地吼道：“他也不过是一个凡夫俗子。
现在他也要践踏人权，以逞其个人的野心了。
他将骑在众人头上，成为一个暴君
”说着，走向桌子，把写给拿破仑的献词撕个粉碎，扔在地板上，不许别人把它拾起来。
过了许多日子，贝多芬的气愤才渐渐的平息，并允许把这部作品公之于世。
1804年12月，这部交响曲在维也纳罗布科维兹亲王的宫廷里首次演出。
1805年4月在维也纳剧院的第一次公开演出，是由贝多芬亲自指挥的，节目单上写着：“一部新的大交响曲，升D大调，路德维希·凡·贝多芬先生作，献给罗布科维兹亲王殿下。
”奇怪的是，贝多芬不说是降E大调，而说是升D大调。
1806年10月总谱出版时，标题页上印着：英雄交响曲为纪念一位伟人而作。
从此，《第三交响曲》就被称为“英雄交响曲”。
二、命运交响曲 贝多芬的《c小调交响曲》(作品67号)开始的四个音符，刚劲沉重，仿佛命运敲门的声音。
这部作品因此被称作《命运交响曲》。
《命运交响曲》作于1805至1808年。
贝多芬在1808年11月写给他的朋友韦格勒(1765-1848)的信中，就已经说出：“我要卡住命运的咽喉，它决不能把我完全压倒
”“命运敲门的声音”在1798年所作《c小调钢琴奏鸣曲》(作品10之1)第三乐章中就已经出现过，以后又出现于《D大调弦乐四重奏》(作品18之3)第三乐章、《热情奏鸣曲》(作品57号)第一乐章、第三《列奥诺拉》序曲(作品72号)、《降E大调弦乐四重奏》(作品74号)等一系列作品中。
可见，通过斗争战胜命运，是贝多芬一贯的创作思想。
《命运交响曲》所表现的如火如荼的斗争热情，具有强大的感染力。
西班牙女低音歌唱家马丽勃兰第一次听《命运交响曲》时，吓得心惊肉跳，不得不退席而去。
拿破仑一个旧日的卫兵，听了第四乐章开头的主题，禁不住跳起来喊道：“这就是皇上
”柏辽兹把《命运交响曲》中惊心动魄的斗争场景，看作是“奥赛罗听信埃古的谗言，误认黛丝德蒙娜与人私通时的可怕的暴怒。
”舒曼认为：“尽管你时常听到这部交响曲，但它对你总是有一股不变的威力——正象自然界的现象虽然时时发生，却总教人感到惊恐一样。
”1830年五、六月间，门德尔松在魏玛逗留了两星期，和歌德作最后一次会晤，在钢琴上为他演奏了古今著名的作品。
歌德听了《命运交响曲》的第一乐章后大为激动，他说：“这是壮丽宏伟、 惊心动魄的，简直要把房子震坍了。
如果许多人一起演奏，还不知道会怎么样呢。
”1841年3月，恩格斯听了《命运交响曲》的演出。
他在写给妹妹的信中赞美这部作品说：“如果你不知道这奇妙的东西，那么你一生就算什么也没有听见。
”他说，他在第一乐章里听到了“那种完全的绝望的悲哀，那种忧伤的痛苦”；在第二乐章里听到了“那种爱情的温柔的忧思”；而第三、第四乐章里“用小号表达出来的强劲有力、年轻的、自由的欢乐”，又是那么鼓舞人心。
恩格斯用短短的几句话，揭示了《命运交响曲》的精髓。
编辑本段魔兽武器 命运 有关命运来源的传说： 不可捉摸的命运，会在某个注定的时刻觉醒； 未知的神秘力量，一瞬间主宰历史和未来； 命运之锋摧枯拉朽，扫荡一切；在命运面前，有谁可以抗拒呢
三十年前卡利姆多的战场上，联盟的铁骑即将扫荡最后一个兽族的村庄…… “幽魂之狼会吞噬你们的灵魂，卡利姆多的红土会埋葬你们的白骨......”老萨满绝望的诅咒和他的生命一起消散在空气里。
一个伤痕累累的兽人战士低沉地怒吼，高举起手中的双手巨剑，用最后的力气斩向联盟的首领，“卡利姆多，我的故土，如果毁灭是我们的命运，我也会保卫你直到生命的最后一刻
” 为首的圣骑士笑了，再锋利的剑锋，也穿不透圣骑士强大的防御体系，这些顽固的蛮族，还不肯接受他们行将灭亡的命运吗
可是谁又能预知谁的命运呢
这一剑斩出的时候，兽人战士感到一种奇迹般的力量灌注到全身，命运好像在他的指尖跳动，圣骑士眼中的嘲讽，瞬间转为绝望的惊恐---- 七把拦阻的兵刃，斩破
圣佑的防御光环，斩破
坚韧的龙鳞护盾，斩破
百炼的精钢板甲，斩破
联盟的首领倒在冰冷的红土上，狂暴的命运之锋席卷过整个战场，一切都归于沉寂…… 硝烟散尽，白骨成土。
卡利姆多血色的残阳下，一个新的部落重新崛起...... 命运之剑，是一把主宰之剑。
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西方现代主义文学包括哪些流派?
现代主义文学的主要流派：（一）象征主义文学：它是西方现代主义文学中出现最早、成就最高、影响最大的文学流派,分为前后两个时期,前期流行于法国,以诗歌和戏剧为主.1886年诗人莫雷亚斯发表《象征主义宣言》,标志着象征主义流派的诞生.一战后,后期象征主义应运而生,上世纪20年代,后期象征主义达到高潮.象征主义的特征是：反对肤浅的抒情和直露的说教,主张情与理的统一,主张通过象征暗示、意象隐喻、自由联想、和语言的音乐性,去创造病态的“美”,表现内心的“最高真实”,表现理念世界的美和无限想像.法国早期象征主义的诗人鼻祖、及三主将：1,波德莱尔：他于1857年发表的《恶之花》,是象征主义文学的开山之作,成为法国文学,乃至世界文学史上的一件令人瞩目的大事. 2,马拉美：1876年他的诗歌《牧神的午后》,在法国诗坛引起轰动.1896年,他被选为“诗人之王”,是法国象征主义运动的领导人物. 3,魏尔伦：他的主要作品是《无言的浪漫曲》等,他的诗风明朗轻快,清新流畅,通俗易懂,琅琅上口,因此受到了普通读者的喜爱. 4,兰波：他15岁就擅长写作拉丁文诗歌了,并掌握了法国古典诗歌的传统格律.他的创作生涯虽短,但才华横溢,他主要的诗集有《地狱的一季》、《彩图集》.后期象征主义文学的代表作家：1,比利时剧作家梅特林克：他是象征主义戏剧的代表作家,梦幻剧《青鸟》（1908）,是他戏剧生涯的巅峰之作.青鸟象征着幸福,主题是歌颂人们对幸福和光明的追求.他获得了1911年的诺贝尔文学奖.2,爱尔兰诗人剧作家叶芝：他的诗作《驶向拜占庭》,描绘了一个老人远渡重洋去圣城拜占庭,追求永恒的精神生活的故事.叶芝由于“表达了整个民族精神”,而获得了1923年度的诺贝尔文学奖.3,法国诗人瓦雷里：他的巅峰之作是晚年的《海滨墓园》（1926）,诗的主旨是关于绝对静止与人生交易的对立统一关系.开篇一句“这片平静的房顶上有白鸽荡漾”,成为脍炙人口的名句.4,奥地利诗人里尔克：他是象征主义在德语文学中的代表.他著名的组诗《致奥尔弗斯十四行诗》和《杜伊诺哀歌》,奠定了他在现代诗坛上的大师地位,并对现代诗歌的发展产生了巨大的影响,尽管其风格晦涩难懂,但扩大了诗歌的艺术表现领域.5,俄国诗人勃洛克：1918年发表长诗《十二个》,是他的代表作,他是自莱蒙托夫以后俄国最杰出的诗人.6,美国诗人评论家庞德：他的鸿篇巨制、现代叙事诗《诗章》,加上他对其他作家的影响,以及多部的文学评论集,使他登上了现代主义文学大师的宝座.7,英国诗人剧作家艾略特：他的诗作《荒原》（1922）,是20世纪最有影响力的诗歌,它以悲剧的视角,展现了战后欧洲文明的荒凉.另外他还有诗剧《大教堂凶杀案》,诗作《四个四重奏》等等,他在1948年获得诺贝尔文学奖.（二）表现主义文学：是一战前后流行于欧美文学的一个重要的现代主义流派,它起源于德国,先从绘画开始,后波及文学.尼采“重估一切”的极端主张,对德语世界的表现主义产生了深远的影响.此提法最早出现于德国评论家瓦尔登在《狂飙》杂志上发表的一篇绘画评论,强调要突破事物的外在表象,表现内在世界,用“表现”取代“再现”.表现主义的特征是：抽象化,变形,面具的运用,时空的真幻错杂,注重声光效果,及象征和荒诞的手法.其理论纲领是“艺术是表现不是再现”,主张文学不应该再现客观现实,而应表现人的主观精神和内在激情,表现透过表象所把握到的事物本质,而对事物外在形态的精确描绘,毫无意义.表现主义文学的代表作家及作品：1,瑞典作家斯特林堡：欧洲表现主义文学的先驱,他的代表剧作是《到大马士革去》,《鬼魂奏鸣曲》.2,德国剧作家托勒和恺撒：前者的代表作是《转变》.后者的代表作是《煤气》三部曲.3,捷克剧作家恰佩克：其代表作品是《万能机器人》（1920）.4,美国剧作家奥尼尔：他将表现主义艺术手法融于自己的创作,形成独具特色的“奥尼尔派”,《安娜·克里斯蒂》（1920）,《琼斯皇帝》（1920）,《毛猿》（1921）,是表现主义剧作的典范作品.他是美国戏剧史上具有划时代意义的重要作家,1936年获诺贝尔文学奖.5,奥地利小说家卡夫卡：他的小说大多表达世界荒诞、人性“异化”的主题,在西方现代文学发展中具有开拓性意义,是西方现代文学的鼻祖.他的主要作品包括《美国》（1914）、《城堡》（1922）、《诉讼》（1919）《变形记》（1912）等等. （三）意识流文学：是西方现代文学艺术中,特别是小说和电影中广为应用的写作技巧,是现代派小说的一个重要类型.它兴起于上世纪20年代的英国,后波及到了欧美各国,理论基础是柏格森的直觉主义、弗洛伊德的精神分析学说、和威廉·詹姆斯的心理学.“意识流”的概念是由詹姆斯提出的,他认为人的意识活动像一条河流一样,是不间断的主观思想意识的流动.意识流小说的特点,它不是传统小说那样按故事情节发生的先后次序,或是按情节之间的逻辑联系,形成的单一的、直线发展的结构,而是随着人的意识活动,通过自由联想来组织编撰故事的.其情节之间的安排和衔接,一般不受时间、空间、逻辑、或因果关系的限制,它可以随意跳跃、多变、穿插,过去、现在、将来时序,交叉重叠,在前后的两个场景之间,没有时间、地点等方面的紧密逻辑联系,等等.它是人的意识活动,不断地向四面八方发射又收回,经过不断地循环往复,而形成的一种枝蔓式的立体结构.“意识流”的艺术技巧：1,内心独白：在假定没有其他人倾听的情况下,一个人物把自己的所感所思,毫无顾忌地直接表露出来,就是“内心独白”,这是意识流文学最常用的写作技巧.2,内心分析：所谓“内心分析”,是指小说中的叙事人或人物,很理智地对自己的思想和感受,进行分析追索,并且是在并无旁人倾听的情况下进行的.它与“内心独白”的区别在于,它以理性为指引,做出合乎逻辑的、有条理地推理或说明,而非任意识自然流动.3,时间和空间蒙太奇：蒙太奇是电影中用来表现事物多重性的一系列手法,如“多视角”、“慢镜头”、“特写镜头”、“闪回”等等.意识流小说家为了突破时空的限制,表现意识流动的多变性、复杂性,经常采用这类手法.4,诗化和音乐化：为了加强象征性的效果,意识流小说家有时采用诗歌和音乐的手段,广泛运用意象比喻、乐章结构、节奏韵律、标点符号、甚至离奇的拼写方式,来暗示人物在某一瞬间的感受、印象、精神状态、或作品寓意.伍尔芙《海浪》的语言,就和意象派诗歌非常相似,乔伊斯《尤利西斯》第十一章“海妖”,运用了巴哈赋格曲的结构.“意识流”文学著名的代表作家：1,法国作家普鲁斯特：他是意识流文学的开山鼻祖,因著名的作品《追忆逝水年华》,而在世界文学史上留名.他作品的“内心独白”,只是受到理性控制的“内心分析”,而不是意识彻底地自然流动.2,爱尔兰作家乔伊斯：他的著名作品《尤利西斯》（1922）,奠定了他在文学史上的地位,他是意识流作家中成就最高者,代表了这一文学流派的巅峰.该作品中有大量独白,其特点是在独白中完全看不到作者的行迹,纯粹是小说中人物自己的真实意识流露,这种内心独白被成为“直接内心独白”.3,美国作家福克纳：他是“南方文学”的主要代表,也是美国意识流文学的代表,以描写错乱意识著称.代表作是一系列称为“约克纳帕塔法世系”的小说,包括15个长篇和几十个短篇.《喧哗与骚动》（1929）,是福克纳最优秀的意识流作品,1949年,福克纳获得诺贝尔文学奖.4,英国作家伍尔芙：她是意识流作家中成就最高的女性,她的小说往往富有诗意,在语言上更像诗体散文,富有唯美主义的情调.她著名的作品是：《到灯塔去》《海浪》.（四）超现实主义文学：它诞生于1924年的法国,由达达主义发展而来,从1924年到上世纪60年代,历经了半个世纪,扩及欧美24个国家.这一流派有明确的政治、社会和文学理论,以及一套实验性的艺术方法,但情况极为复杂.作为一场广泛的文艺运动的超现实主义思潮,尽管其影响极为广泛,但就文学领域而言,实际成就仅局限于诗歌领域.超现实主义者认为,文学不是再现现实,而是要表现“超现实”,即由“梦幻与现实转化成的绝对现实”,是现实与非现实两种要素的统一物.为了在内容上描绘超现实,他们反对逻辑推理的思维活动,主张写人的潜意识、梦境,写事物的巧合,甚至让文学成为梦幻、潜意识、乃至精神错乱的产物,并提出“自动写作法”,作为表现上述内容的创作方法.强调梦幻、贬斥理性,成为其美学的重要标志.（五）未来主义文学：是20世纪初兴起于意大利的一个文学流派,是未来主义艺术在文学领域的体现,其文学的成就不如绘画的成就高,也没有如法国象征主义文学和德国表现主义文学一样,发展成国的文学运动,主要局限于意大利一国.在晚期,也波及邻国法国,和刚刚成立不久的苏联.创始人是意大利的马利奈蒂,他1909在法国《费加罗报》上发表了《未来主义宣言》,次年又发表了《未来主义文学宣言》,进一步宣布其主张.在文学艺术的主题上,主张调动一切艺术手段,集中表现运动中的物和人,通过动态来赞美运动感、力感和立体风格.艺术形式上,主张彻底摒弃传统手法.主要的作家及其作品是：1、俄国的马雅可夫斯基的长诗：《穿裤子的云》2、法国阿波里奈尔：首创“楼梯式”的诗歌形式.（六）意象派：是象征主义的一个变种,意象派诗歌的特点：清晰、精确、浓缩、具体,不宣泄感情,不宣讲道理,重在表现诗人的直观形象,但作者的直观感受并不直接表露,而是通过意象来暗示.美国诗人庞德的《地铁车站》,是典型的意象诗. （七）隐逸派：是20世纪上半叶在意大利和西方颇有影响的诗歌流派之一,它产生于一战后,30年代达到鼎盛.它以主观唯心主义为理论基础,主张艺术家避开严酷的现实,逃遁到个人的情感世界里去.它的题材主要是描写片断的自然场景,抒发人的瞬间感受、幻想、和隐藏在内心的微妙情绪,表现人生的孤独、忧郁和生活的邪恶.在艺术上,隐逸派侧重以奔放的想象,借助独特的隐喻和意象,来建立艺术形象,诗歌大多是自由体,讲究韵律,追求诗歌的音乐性,强调词的声音、比词的意义更富有表现主观感觉的力量,力求挖掘词语蕴含的感情色彩,而舍弃它的普通的、日常的涵义.隐逸派的代表作家是：1,意大利诗人夸西莫多：作品是诗歌《消逝的笛音》,他于1959年获得诺贝尔文学奖.2,意大利诗人蒙塔莱：作品是诗集《乌骨贼》等,他于1975年获得诺贝尔文学奖.存在主义文学.存在主义文学是特定历史时期的一种文学现象,具有其存在的独特价值.20世纪两次世界大战扫荡了西方人的一切价值观念,展现在世人面前的是一个满目疮痍、惨绝人寰的荒诞世界.这使得西方社会在信仰、价值观念上发生了严重的危机、思想理论出现了真空状态.在这个特定历史时期具有浓郁哲学色彩的存在主义文学的出现使西方人找到了一艘解救自己的存在主义方舟.存在主义告诫世人,上帝死后,人在这个世界上是孤独的,谁也不能代替他拯救他.同时,存在主义又给人传递着一种信息,那就是“人是自由的、人就是自由”.人应超越荒诞外界,反抗荒诞,实现自己的人生价值,从而创造自己的本质.这种哲理思想使西方人看到了希望,并得到了许多人的共鸣.存在主义哲学在文学的宣传下深入人心,老幼皆知,存在主义文学为其哲学的广泛传播立下了汗马功劳. 存在主义文学的主要代表作家是法国的萨特、阿贝尔·加缪(1913—1960)和西蒙娜·德·波伏娃(1908～1986).魔幻现实主义文学 魔幻现实主义文学是20世纪50年代崛起于现代拉丁美洲文坛、富有撼动世界的轰动效应的现代派文学重要流派.至今在世界文坛上有着广泛的影响.魔幻现实主义植根于拉美寡头黑暗统治的现实生活中,融汇、吸纳古印第安文学、现实主义文学与西方现代派文学的有益经验,将幻象与现实、神话与现实水乳交融,大胆借鉴象征、寓意、意识流等西方现代派文学各种表现技巧、手法,以鲜明独异的拉美地域色彩为特征. 魔幻现实主义文学在体裁上以小说为主.这些作品大多以神奇、魔幻的手法反映拉于美洲各国的现实生活,“把神奇和怪诞的人物和情节,以及各种超自然的现象插入到反映现实的叙事和描写中,使拉丁美洲现实的政治社会变成了一种现代神话,既有离奇幻想的意境,又有现实主义的情节和场面,人鬼难分,幻觉和现实相混”.从而创造出一种魔幻和现实融为一体、“魔幻”而不失其真实的独特风格.因此,人们把这种手法称之为“魔幻现实主义”.从本质上说,魔幻现实主义文学所要表现的,并不是魔幻,而是现实.“魔幻”只是手法,反映“现实”才是目的. 魔幻现实主义主要代表作品有：危地马拉M.A.阿斯图里亚斯的里亚斯的《玉米人》、古巴作家A.卡彭铁尔的《这个世界的王国》、墨西哥作家J.J.鲁尔福的《彼得罗·巴拉莫》、秘鲁作家J.M.阿格达斯的《深沉的河流》和哥伦比亚作家加西亚·马尔克斯的《百年孤独》等. 魔幻现实主义文学的基本特征： 用魔幻的手法反映拉丁美洲的社会现实生活.在魔幻现实主义作家的笔下,拉丁美洲的社会现实与传统现实主义定义中的“现实”,有着根本的区别.魔幻现实主义作品中所表现的是一种拉丁美洲充满这饿光怪陆离、虚幻恍惚的现实,也就是卡彭铁尔所说的“神奇现实”.在这种现实中,生死不辨,人鬼不分,幻觉和真实相混,神话和现实并存. “黑色幽默”派是西方现代派文学中的一个十分重要的流派,对现代世界文学有着广泛而深刻的影响.作品《第二十二条军规》、《万有引力之虹》、《烟草经纪人》和《第五号屠场》等“黑色幽 默”派影响最大、也最有代表性的经典作品.“黑色幽默”的小说家突出描写人物周围世界的荒谬和社会对个人的压迫,以一种无可奈何的嘲讽态度表现环境和个人（即“自我”）之间的互不协调,并把这种互不协调的现象加以放大,扭曲,变成畸形,使它们显得更加荒诞不经,滑稽可笑,同时又令人感到沉重和苦闷.因此,有一些评论家把“黑色幽默”称为“绞架下的幽默”或“大难临头时的幽默”.“黑色幽默”作家往往塑造一些乖僻的“反英雄”人物,借他们的可笑的言行影射社会现实,表达作家对社会问题的观点.在描写手法方面,“黑色幽默”作家也打破传统,小说的情节缺乏逻辑联系,常常把叙述现实生活与幻想和回忆混合起来,把严肃的哲理和插科打诨混成一团.例如海勒的《第二十二条军规》、平钦的《万有引力之虹》、小伏尼格的《第一流的早餐》.有些“黑色幽默”小说则嘲笑人类的精神危机,如巴斯的《烟草经纪人》和珀迪的《凯柏特·赖特开始了》. 垮掉的一代垮掉的一代\\\/或称疲惫的一代（BeatGeneration）是第二次世界大战之后出现于美国的一群松散结合在一起的年轻诗人和作家的集合体.这一名称最早是由作家杰克·克鲁亚克于1948年前后提出的.在英语中,形容词“beat”一词有“疲惫”或“潦倒”之意,而克鲁亚克赋予其新的含义“欢腾”或“幸福”,和音乐中“节拍”的概念联结在一起.新小说派“新小说”是20世纪50年代中叶出现在法国文坛的一个新的文学流派,他们的文艺观和写作方法迥然不同于巴尔扎克以来的现实主义文学传统,具有“反小说”的倾向,是二战后最具革命性的文学流派,在理论和创作两方面都有建树,当时公认为属于“新小说”派的作家有：阿兰·罗伯—戈里耶、娜塔莉娅·萨洛特、米歇尔·布托尔、克洛德·西蒙、克洛德·奥利尔及玛格丽特·杜拉丝等等.1956年萨洛特发表了她的著名论文《怀疑的时代》,被视为“新小说”派的宣言.罗伯—戈里耶在1956年和1958年也发表了《未来小说的道路》、《自然、人道主义、悲剧》等论文,更明确阐述了新小说派的文艺观点.新小说派发展的两个阶段：20世纪50年代中期前的“受冷落”和其后长达三十多年的“热闹期”,至1985年克洛德·西蒙获诺贝尔文学奖达到高峰.荒诞派戏剧荒诞派戏剧:20世纪50年代兴起于法国的反传统戏剧流派.1950年法国剧作家尤奈斯库的《秃头歌女》问世,1953年贝克特又以剧作《等待戈多 》轰动法国舞台,1961年英国批评家艾思林发表《荒诞戏剧》一书,将这类作品作了理论上的概括,并予正式命名.此后,荒诞派戏剧达到了成熟和全盛的阶段.荒诞派戏剧家提倡纯粹戏剧性、通过直喻把握世界,他们放弃了形象塑造与戏剧冲突,运用支离破碎的舞台直观场景、奇特怪异的道具、颠三倒四的对话、混乱不堪的思维,表现现实的丑恶与恐怖、人生的痛苦与绝望,达到一种抽象的荒诞效果.代表作家有尤奈斯库、贝克特等人
披头士最经典十首歌
No.1 Yesterday 1965年，麦卡特尼完成了一首歌曲《昨天》（Yesterday），并采纳乔治•马丁的建议，用弦乐四重奏形式来伴奏。
很快这首歌就登上了排行榜榜首，而且据统计，至今它的翻唱版本已超过了2500多种，创历史之最。
这首歌也是披头士流传最广，最为人所知的歌曲，简单的吉他就能奏出如此美妙的音乐。
一句I’m not half the man I used to be 让人心痛。
No.2 Let it be 这首歌的出镜率也相当之高。
69年，正当披头士是散是合尚未定论时，70年推出的专辑let itbe瞬间破碎了人们的希望，披头士分道扬镳的时刻不可拒绝地到来了，本来专辑的名字是getback，表达了paul对于整个乐队复合的希望，但残酷的事实难以改变，最后以let itbe取代，顺其自然，简单的几个个，富有哲理，却又充满无奈。
No.3 Hey jude 许多人是通过孙燕姿翻唱的hey jude才认识，才了解beatles的，听过原版heyjude以后不禁感到一阵寒意从背后袭来，却又庆幸遇到了beatles。
Heyjude是Paul写给Lennon儿子的，当时Lennon准备和妻子离婚同大野洋子厮守，写出此歌来鼓励lennon儿子jude，希望他不要被父母离异而影响。
从其中的take a sad song and make it better便可看出。
No.4 Please please me 从歌名 让我愉快 便可看出这是一首情歌。
1963年3月22日，披头士乐队发行了第一张专辑《Please PleaseMe》，这张专辑在发行之后迅速成为了英国专辑榜的冠军，并且在冠军位置上异常惊人的连续称霸了长达30周的时间，这在英国引起了轰动，上至皇室宗族，下至黎民百姓无不被披头士乐队的音乐所吸引，无论男女歌迷都为之倾倒，这些狂热者们也拥有了自己的专有名词“Beatlemania(披头士狂)”。
披头士乐队的音乐在这时候已经初步成型，他们富有活力的音乐迎合了战后英国新一代的年轻人要求文化解放的思潮，带动了这一趋势的发展，同时他们的音乐融合了不同的风格和音乐元素，无可挑剔的音乐旋律以及谐和的音乐融合，兼有活力四射的吉他演奏以及诗意般的歌词和极其富有感染力的演唱，因而迅速主宰了英国的音乐市场，也带动了整个英国文化的发展。
这首歌轻快、活泼，表达了年轻男女恋爱的愉快心情。
No.5 Here comes the sun 说到这首歌，我是很有感情的，因为我第一次接触beatles便是从这首歌开始的。
大概2年前，我那个学校的外教，叫robert有一天放了两首歌，一首是blue的all rise，另一首就是here comes the sun,还叫我们猜是哪支乐队的，答案就是thebeatles,从自对beatles的喜欢便一发不可收拾。
歌曲中大概讲述的是little darling的爱就像阳光一般，融化了冬天的冰雪，让人感觉心里暖暖的，说到这个，又想到了一部美剧，叫《橘子郡男孩》，和这个有异曲同工之妙。
No.6 In my life 在我生命中，你是最重要的。
这首歌还被TOYOTA COROLLA作为广告歌在CCTV上打过阵子广告，不过是翻唱的…… “There is no one compares with you ……” 此曲中间那段不知道什么乐器演奏的部分是点睛之笔。
No.7 Norwegian wood 挪威森林，熟悉吧
不要想到伍佰的那首，不是那个，也不是日本村上春树的小说，而是beatles的不朽经典。
据说上过少女无数的john有一次泡MM失败之后即写下这首norwegian wood ，其中的this bird hasflown更是表达了他失望的心情。
说多点，这个名字让我想到了神秘园这个乐队(Secret Garden)，这是个很神奇的乐队，里面许多歌你都很熟悉，只是不知道名字罢了，比如说asong from the secret garden，我保证你觉对听过。
为什么我会想到这个乐队呢，我也不清楚。
No.8 While my guitar gently weeps 这首歌一直没听懂，但很好听，特别是歌曲最开始的部分。
当我的guitar轻轻的哭泣，那是一种什么样的心情呢
听过便知。
No.9 Imagine 虽然不是beatles的作品，但john的这首歌表达了世界人民对于和平，对于无种族歧视的希望，反映出了构建和谐世界的理想。
很好，很强大。
唯美的调子让人沉醉。
其中的You may say I’m a dreamer ,but I’m not the only one更是体现了他的决心。
No.10 And I love her 又是一首爱情歌曲，没什么说的，不错，听了便知。
这么多爱情的歌曲，让我难以释怀啊，好想找个MM来爱。
呵呵 不过，还是let it be吧。
神奇宝贝经典台词,最好是全都有，不光是火箭队的。
第一部的我不说了，谁都知道，这是第二部的武藏：我听到有人说（内容）的声音小次郎：来自地平线的那一边武藏：来自大霹雳的那一边小次郎：传来了呼唤我们的声音喵喵：让你久等了，喵武藏：勇敢绽放的邪恶之花小次郎：坚强又甜蜜的反派角色武藏：武藏小次郎：小次郎喵喵：我是喵喵的喵喵武藏：用火箭队的地方小次郎：世界啊喵喵：宇宙啊三人：在等待着你哦果然翁：SO~NA~ZI 第三部武藏：我听到有人说（内容）的声音小次郎：就以光一般的速度前来了武藏：风啊小次郎：大地啊喵喵：天空啊，喵武藏：将危险送到全世界去吧小次郎：将危机传达到宇宙去吧武藏：不管是天使恶魔只要呼唤那个名字小次郎：任何人听了都会为之颤抖的呼唤声武藏：武藏小次郎：小次郎喵喵：我是喵喵的喵喵武藏：时代的主角就是我们小次郎：我们是无敌的喵喵：火箭队，喵果然翁：SO~NA~ZI 神奇宝贝第一部的一集挺搞笑的，是亚玛多和武藏四人的四重奏亚马多：既然你诚心诚意的请教了武藏：诚心诚意的请教了亚马多：普通人是不会回答的小次郎：应该是大发慈悲得告诉别人小三郎：好，那我就特别破例回答你吧武藏：为了防止世界被破坏亚马多：为了防止地球被破坏小次郎：为了守护世界的和平小三郎：为了守护地球的和平武藏：贯彻爱与真实的邪恶亚马多：贯彻爱与诚实的邪恶小次郎：可爱又迷人的反派角色小三郎：俏皮又诙谐的反派较色武藏：武藏亚马多：亚马多小次郎：小次郎小三郎：小三郎武藏：我们是穿梭在银河中的火箭队亚马多：我们是穿梭在宇宙中的火箭队小次郎：白洞，白色的明天等着我们小三郎：粉红色，粉红色的明天在等着我们建议去看一下ag175国语，大概的内容是武藏和小三郎一组，亚马多和小次郎一组，两边说的台词牛头不对马嘴，第一次看一定笑死你
