有关戏曲的名言警句
千斤话白四。
三分唱念七分作。
宁输后台。
只许艺高不许胆当场一字难。
当场不认父。
千学不如一见。
一清二混三不见（无根底对付的结果是：第一次尚可，第二次模糊，第三次忘没了）。
技要稳准狠。
艺不离手曲不离口。
（以上摘自《齐如山回忆录》，中国戏剧出版社，齐如山著）学问学问，边学边问。
学问学问，多学多问。
台上一分钟，台下十年功。
山高勤为径，艺海苦作舟。
不经一番寒彻骨，哪得梅花扑鼻香。
宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。
要在人前夺萃，必须人后受罪。
演员四字诀：学（模仿）、会（功夫到手）、通（融会贯通）、化（再创造）。
十八般武艺样样精通。
功夫练到家，上台不怯场。
南昆（昆山腔）、北弋（弋阳腔）、东柳（柳子腔）、西梆（梆子腔）。
识才善教人出众，盲目授徒贻误人。
园丁血汗育蓓蕾，赏花须谢育花人。
集众家之长，补自身之短。
学我者生，似我者死。
（齐白石语）。
台上讲戏格，台下讲人格。
救场如救火。
唱戏的是“疯子”，看戏的是“傻子”。
台上一声啼，台下千人泪；台上一声笑，台下万人欢。
会看戏的看门道，不会看戏看热闹。
寓庄于谐，寓教于乐，寓理于情。
气乃声之源，气为音之帅。
一偷气，二换气，三运气，四喷气。
大换气，小偷气，不蛮喊，留余地。
气粗则音浮，气弱则音薄，气浊则音滞，气散则音竭。
上丹田（头腔、鼻窦上两眉之间）发声共鸣点，中丹田（肚脐、上腹部、横隔膜）气息支持点，下丹田（肚脐下三指小腹）提气发力点。
声腔三要素：吐字、行腔、气口。
擒字如擒兔，每字圆如珠，一字走了调，满盘都是输。
既要将字咬准，又莫将字咬死。
不要音包字，而要字带音。
不吃字，不嚼字，不裹字，不割字。
唱戏吐字不清，犹如钝刀杀人。
字似骨头韵若肉，板如老师是节奏。
咬字头，送字腹，收字尾。
平声平道莫低昂，上声高呼猛力强，去声分明哀远道，入声短促急收藏。
唱是一条线，不要一大片，若是一条线，音清整稳远；若是一大片，音噪乱散浅。
丝不如竹，竹不如肉。
明曲情，达其意，明戏理，知戏情。
演员不动情，观众不共鸣；演员不动情，观众不同情；演员不动心，观众不入心；演员不动神，观众便走神。
不能千人一面，千歌一曲；力求一人千面，一曲多变。
有情没理戏演歪，有理没情戏演干。
饱打饿唱。
音散、音暗多喊“咿”，音紧、重喉练“啊”音。
精神畅快，心气和平；饮食有节，寒暖当心；起居以时，劳逸均匀；练嗓保嗓，都贵有恒；由低到高，量力而行；五音饱满，唱出剧情。
（此48字为梅兰芳练声保喉经验）有板若无板，无板却有板。
慢板要紧，快板要稳，散板要准。
慢板不拖，快板不赶，散板不散。
清晰的口齿沉重的字，动人的节奏感人的音。
求 莎士比亚 说过的一句关于表演的名言~_~
就是将表演趋于现实
戏剧表演中台词节奏分析
【摘要】戏剧表演是我国传统艺术表演形式的一种，受到我国广大国民的喜爱。
而戏剧表演主要是通过演员语言与动作的交流而向观看者表达戏剧的内容和故事，因此，戏剧表演中的台词节奏就显得尤为重要，说话的语调快慢、台词的节奏松紧都对戏剧的表达有着重要的影响。
语调快、节奏紧，戏剧情境会给人一种紧张感；而语调慢、节奏松，容易让观众的注意力跳脱出戏剧情境。
所以，掌握好台词的节奏是戏剧表演演员必备的技能。
本文通过对台词节奏的分析，激发演员的表演灵感，帮助戏剧演员掌握台词节奏，使戏剧表演更加完美。
【关键词】戏剧表演；台词；内心节奏；语言节奏【中图分类号】J617【文献标识码】A一、戏剧节奏是什么
（一）节奏的重要性节奏是一种艺术表现的内部技巧，如何掌握节奏是关系到演员艺术的感觉的问题，而谈到感觉，就是一个非常复杂和难以解释的问题，因为它涉及导演处理演员的戏剧情节问题以及戏剧情节的走向、戏剧结构的构筑及戏剧表现力的张扬等许多深层次的问题。
在戏剧中，演员的表演、场景的安排、灯光的设置，即使是大屏幕的开合速度和变化，也可以与戏剧的演变相结合，形成戏剧艺术所要求的节奏。
在戏剧台词中，节奏的问题更为复杂和重要。
在戏
适合学生表演的简单经典的戏剧剧本
强烈推荐 丁西林的 《三块钱国币》，15分钟左右 语言搞笑 精髓 有深度 结局跳跃， 是非常不错的汇报本本 道具仅需 棋盘 几把椅子 2个花瓶即可
我是学表演的，推荐几部平时练习台词用的戏剧文学作品
文馆里的戏剧表演是内部。
在审查这个剧目的标准情况下演出的。
