丰子恺的名言和著作
丰子恺(1898～1975)，浙江桐乡人。
名仁，又名婴行。
自幼爱好美术。
1941年进浙江省立第一师范学校，从李叔同学习绘画、音乐，1919年毕业。
1921年赴日学习音乐和美术。
回国后，曾任上海开明书店编辑、上海大学、复旦大学、浙江大学美术教授。
1924年，与友人创办立达学园。
抗战期间，辗转于西南各地，在一些大专院校执教。
1943年起结束教学生涯，专门从事绘画和写作。
建国后，曾任上海中国画院院长、中国美术家协会上海分会主席、上海文学艺术界联合会副主席等。
工绘画、书法，亦擅散文创作及文学翻译。
著有《音乐入门》、《缘缘堂随笔》、《丰子恺书法》等。
丰子恺生平 1898年11月9日，丰子恺出生在浙江省崇德县石门湾（今桐乡县石门镇）。
丰子恺出生时，他的母亲已生了六个女儿，他是家里第一个儿子。
因为父亲也只有一个妹妹，他便是丰家烟火得继的希望，备受珍惜。
父亲为他取乳名为慈玉，他确实是家人眼中的宝玉，祖母溺爱他，父母、姑姑疼爱他，姐姐们怜爱他，连家里染坊中的伙计们也喜欢他。
丰子恺自小便被包围在脉脉的温情中，这种温情后来跟随了他一生，浸透在他的性格里，使他总是以温柔悲悯的心来看待事物；发散在他的笔下，就变成平易的文字和纯仁的画风。
六岁，在父亲的私塾中读书，学名丰润。
父亲丰璜本是清末举人，废除科举取仕后，就在家开设私塾，教授孩子们读书。
丰子恺在父亲那里学《三字经》、学《千家诗》，也学父亲在中秋之夜饮酒吃蟹赏月的名士风度……9岁时，父亲去世了，母亲把他送到另一个私塾继续就读，一直到12岁，丰子恺接受的都是传统的教育，这六年的熏陶，在他身上留下了中国传统文人特有的温文敏感，从容和善的气质。
也许是家里开染坊的缘故，丰子恺从小就对线条和色彩敏感，那本为他开蒙的《千家诗》里的黑白人物被他用染料涂成彩色，他描摹人物画谱，给同学们画，给乡亲们画，甚至应私塾先生之命为学校画孔子像供人瞻仰，被人们叫做小画家。
线条和色彩的魅力被他发现，并自此终生吸引着他。
1910年，在县立第三高等小学读书，改名丰仁。
县立第三高等小学是应革命风潮建立起的新式学堂，在这里，丰子恺剪掉了辫子，并为了适应民主选举的需要，由先生把名字中难认的“润”字改为易写易认的“仁”字。
新学堂开设有音乐课，同学们唱李叔同的《祖国歌》、唱《励学》歌，音符的震撼力使丰子恺大受感染，成为他后来钻研音乐的发端。
1914年春，丰子恺以第一名的成绩在县立第三高等小学毕业。
1914年，考入浙江省立第一师范学校，改名子恺。
二年级起从李叔同学习图画、音乐,从夏丏尊习国文。
1914年,丰子恺没有辜负母亲临行前给他预备的糕和粽子（寓意高中），在杭州考上了浙江省立第一师范学校。
在这所著名的师范学校、当时江南新文化运动的中心里，丰子恺结识了对他的一生产生重大影响的两位老师--李叔同和夏丏尊。
前者不仅给予他音乐和美术上的启蒙，也在为人处世上为他作了榜样；而后者所提倡使用生动活泼的白话文、如实地表现自己真实的感受的主张，则始终被他奉为圭皋，成为他以后散文创作中的最可亲可爱的特点。
在这两位与他情谊深厚的老师那里，丰子恺找到了伴随他一生的三样东西--文学、绘画和音乐。
1918年，李叔同出家为僧，丰子恺自此与佛教结缘。
李叔同是丰子恺第一个真正意义上的导师，他不仅教音乐、绘画，还教做人。
在李叔同那里，丰子恺学会了写生画法,为之深深着迷,便“打定主意，专心学画，把一生奉献给艺术，永不变志”；更重要的是，他在李叔同身上学了许多可贵的精神：李叔同是个顶认真的人，丰子恺做任何事也一丝不苟；李叔同注重人格修养，认为要做一个好文艺家，必先做一个好人，丰子恺一生都是个文质彬彬的君子，而且认为“大艺术家必是大人格者”；李叔同皈依佛教，慈悲为怀，丰子恺也有悲天悯人的情怀，他的画中，不仅对人，就连对小猫小鸟，柳枝梅花都充满了温柔。
中年以后，丰子恺也皈依佛教，没有正式出家，但取法名婴行，并从此茹素。
虽然丰子恺成名后表示，如果没有遇上李叔同，便不会走上绘画的道路，但李对他的影响却不是被动的,它与丰子恺的气质、禀赋都有很大的关系。
1919年学校毕业，组织发起“中华美育会”。
筹办上海专科师范学校，任教务主任、西洋画教师。
师范毕业后，丰子恺与同学刘质平、吴梦非在上海小西门黄家阀路的一座旧房子里创办了中国教育史上第一所包括图画、音乐、手工艺各科的艺术师范学校--上海专科师范学校。
在学校尚未挂牌前，丰子恺与吴梦非、刘质平、刘海粟、姜丹书等组织了五四时期最有影响的艺术教育社团之——中华美育会，并创《美育》杂志。
会员多为全国各地中小学音乐、美术教师，他们普及图画、音乐知识，培训中小学图画、音乐教员。
在投身艺术教育的同时，丰子恺自觉地探索着艺术教育的理论研究。
在上海专科师范的筹备阶段，丰子恺应邀在上海东亚体校任教，在校刊上，他发表了《图画教授法》和《素描》，前者是教育心得，后者是日本学者米田桂一郎的《素描》节译，这是目前所知丰子恺最早关于美术教学的著译。
在《美育》杂志上，丰发表了《画家之生命》、《艺术教育的原理》等文，视画家的道德修养为生命。
1921年初，赴日本学习艺术，十个月后回国。
如果没有日本之行，丰子恺的画也许完全是另一种样子，或者根本就不会有“子恺漫画”。
在日本的一个旧书摊上，丰子恺发现了竹久梦二的《梦二画集*春》,梦二清新脱俗的简笔画一下子吸引了他。
丰子恺称他的画为“无声之诗”，又最推崇其画中“诗趣的丰富”，正是这诗画相融的风格引起了他观念和情感上的极大共鸣。
丰子恺自小深受中国传统文化的影响，在艺术上，最好的诗是“乐而不淫、哀而不伤”的，最好的画是“平淡天真”的，总之要中正平和；在道德上，应该“国家兴亡，匹夫有责”，梦二的画，摒弃漫画的戏谑,专写日常的生活场景而表现出深沉严肃的人生滋味，理趣并重，既合于丰子恺的文人气质，又具醒世劝戒的作用，没有远离他所热爱的生活，正是一拍即合。
1922年，由夏丏尊介绍至浙江上虞白马湖春晖中学任教，开始用毛笔作简笔画。
丰子恺任教音乐、美术的春晖中学位于清静的白马湖畔，丰在湖边建了一所“小杨柳屋”，把妻儿接来同住，过起了“世外桃源”的生活。
舒畅的生活触发了他的创作灵感，被竹久梦二和陈师曾的画深深触动的丰子恺，不满一味模仿古人，希望以西洋画的技巧表现中国人的形象，把古代的诗趣融入现代的生活。
丰子恺最早的一幅画是在他参加完一次校务会议后，有感于同事们神态各异地垂头拱手伏在议席上的有趣样子而作的，从此，这些过去被人忽视的生活趣致常常出现在他笔下。
1924年，发表《人散后，一钩新月天如水》，走上画家的道路。
丰子恺第一幅公开发表的作品《人散后，一钩新月天如水》刊登在朱自清、俞平伯编辑的杂志《我们的七月》上，画面是茶楼一角，客人已散，桌上散放着茶具，卷起的帘外悬着一弯新月……这样简单的画，对画家的要求却是很高的，廖廖的笔画要求画家有扎实的写生基础和概括能力；画龙点睛的题词要具备丰厚的文学素养；题材的选择又要细致的人生体验，而这些都是丰子恺具备而且擅长的，于是，一种具有“温柔敦厚”的中国文化气息的漫画产生了。
1925年，《文学周刊》陆续发表其画，郑振铎冠以“子恺漫画”之名。
1924年冬至1925年，丰子恺与匡互生、朱光潜来到上海创办了“上海私立立达中学”。
在上海，丰子恺结识了郑振铎，郑对丰的画早就喜爱，便邀请他为《文学周刊》作了一系列插图，冠以“子恺漫画”的名字发表，并为之出了第一本画集《子恺漫画》，由是，“子恺漫画”之名鹊起。
丰子恺并不以为自己是中国漫画的创始者，而漫画也确实在丰之前就在中国出现过，不过那只是昙花一现，直到丰的漫画问世，漫画一词才被广泛使用，漫画这种画种也才在中国流传开来。
1926年，丰子恺参与发起和创办开明书店。
开明书店是由当时一批知识分子创办的，以青少年读者为主要对象，面向社会，出版了许多中小学教科书和诸如《妇女问题十讲》、《新性道德讨论集》等进步有益的书籍。
丰子恺不仅是书店的发起创办者，他当时的大部分著作也是由开明书店出版的。
如1927年的《子恺画集》、1928年的《西洋美术史》、1929年的《护生画集》、1930年的《西洋画派十二讲》、1931年的《缘缘堂随笔》、1934年的《绘画与文学》、《艺术趣味》、1935年的《人间相》、《西洋建筑讲话》、1939年的《漫画阿Q正传》、1945年的《子恺漫画全集》。
译著有1928年的《艺术概论》、1931年的《初恋》、1932年的《自杀俱乐部》、《音乐概论》。
选编著作有1927年的《中文名歌五十曲》、1931年的《怀娥铃演奏法》、1932年的《英文名歌百曲》、《风琴名曲选》等。
这一串不厌其烦的书单，不仅有丰子恺与书店的深厚情谊，也可以看出丰在学问上的涉猎之广，绘画、音乐、建筑、文学皆有心得。
值得一提的是，丰子恺的书都是由他自己担任装帧设计的。
1927年11月，从弘一法师（即李叔同）皈依佛门，法名婴行。
对于丰子恺的皈依佛门，从来众说纷纭，有人说他是出世的，也有人认为他实际上是入世的。
事实上，丰子恺终其一生都是个居士，没有正式出家，这与他对人世的热爱难以分开，他对于现世的迷人风光、各色人物、国家前途都不能忘情，于是他才绘画、作文、办教育、开书店……而宗教信仰给了他一颗慈悲敏感的心，影响着他的艺术观点，他一直认为艺术应该以仁为本，要“善巧兼备”，艺术家热爱自然，同情万物，用艺术去涤荡自己和他人的心灵。
这思想最直接的产物便是后来的《护生画集》。
1933年，故乡新居“缘缘堂”落成，自此专心译著，五年间各类作品二十余种（部）“缘缘堂”于1938年毁于战火。
知道丰子恺的人没有不知道缘缘堂的，它不仅是一座丰子恺曾经住过的屋子，也是他创作的见证者和阐释者。
1933年，在故乡石门，高大方正、简洁明快的缘缘堂被丰子恺用他那支“大红派克钢笔写出来”了（丰语，意即用稿费建造），这建筑物朝南的铺着大方砖的堂屋里挂着马一浮和李叔同的堂额和对联；书斋里有风琴和数千卷图书；食堂的四壁上是沈寐叟的墨迹；楼上是宽敞的卧室；门外种着桃花，天井里有芭蕉、樱桃和蔷薇，后院是冬青、桂树、葡萄藤和秋千架；最重要的是还有一群无忧无虑的孩子
在这里安宁舒适的生活，使丰子恺的创作丰收，五年间，出版《人间相》等画集三部；《缘缘堂再笔》等散文五部；《开明音乐讲义》等音乐著作三部；《绘画与文学》等艺术论著八部。
缘缘堂就像这些漫画和随笔的一个立体的注释，文气、明快、既含蓄内敛又时时关怀着世间。
丰子恺对缘缘堂怀有深厚的感情，当38年得知它毁于日军炮火时，丰子恺满怀悲痛和愤懑写了《还我缘缘堂》和《告缘缘堂在天之灵》两篇文章，以示悼念。
1937-1945年，避难辞乡，辗转于桐庐、衢州、上饶、南昌、萍乡、湘潭、长沙、桂林、宜山、遵义、重庆等地。
以丰子恺的性格，是最厌恶战争的，但弄人的命运却让他在战争中辗转了近十年。
在颠沛流离的逃亡途中，战争的惨状深深地触动了他，使他格外重视起漫画的宣传作用来。
他仍然画漫画，不过是宣传抗日的抗战漫画，表现他沿途的见闻，画中多了人民的苦难和对侵略者的痛恨，格调也沉郁起来。
这样的画，他不但自己画，还在各地执教的时候教学生们画，画好再分头下乡张贴宣传抗日。
在遵义时，他还把新、旧作品重新整理，编作《子恺漫画全集》，1945年由开明书店出版。
1942年起，丰子恺来到较为安定的重庆，建了“沙坪小屋”，重新过起了绘画作文的生活，并且借在长寿、丰都等地举办画展的机会，饱览了四川的山山水水。
在重庆，丰子恺仍以普及艺术教育为己任，出版了《艺术与人生》、《国画常识》、《画中有诗》、《音乐初阶》等作品。
在抗战的年月里，从丰子恺的身上看到的是中国文人处惊不乱的泰然和从容赴难的勇气，他们用自己特有的方式表达了爱国的情怀和面对人生的积极。
1946-1949年，居住杭州。
抗战结束，丰子恺由重庆回到江南，他曾回到故乡，但缘缘堂已经不在了，人、物两非，旧梦难寻，痛饮一场后，便到杭州定居下来。
1949年建国后，定居上海，专心译著。
建国后，丰子恺在上海担任了中国美术家协会理事和上海分会副主席，60年担任中国画院院长，并曾任政协委员和人民代表。
为了为社会主义文化、教育服务，推广苏联文化而翻译了屠格涅夫的《猎人笔记》。
这时他的漫画以歌颂为主，而散文也平添了许多喜悦。
1966年后，在文革中遭受迫害，但暗中仍写作、绘画、翻译。
和大多数知识分子一样，丰子恺也没能逃过文革的厄运。
但他身上的宽厚气质和宗教信仰仍然起着作用，在他写给朋友的词中，他仍期望着中国“天意和平，人意和平”、“时节清明、政治清明”，他仍然暗中继续着自己喜爱的工作。
1975年4月回故乡探访，9月逝世。
1975年，了却了回故乡探望宿愿的丰子恺在上海逝世。
1978年，平反。
终于还是来了，这是对艺术家最好的纪念。
1985年，重建的“缘缘堂”落成。
重建的缘缘堂在丰子恺的故乡树立起来了，同时树立起来的还有人们对他的无限敬意和怀念。
丰子恺的名言有哪些
幽默和风趣是智慧的闪现。
——英 莎士比亚丰子恺的文章风格雍容恬静，漫画多以儿童作为题材，幽默风趣，反映社会现象。
源氏物语丰子恺经典语录
丰子恺只是翻译了源氏物语，而且用的翻译底本还不是紫式部的原本，即便丰老想用紫式部的版本翻译，这个版本也只残留了十几卷，而且还有残。
下面是丰子恺译本中的有关古歌的一些内容，若想知道其他的可以再提出来。
《桐壶》“珠帘锦帐不觉晓”见《伊势集·诵亭子院长恨歌屏风》。
下句是“长恨绵绵谁梦知”。
《帚木》古歌‘夫妇之床不积尘’ 《古今集》中亦有和歌云：“乐见今朝蟢子飞，想是夜晚我郎来。
” 催马乐《我家》全文，“我家翠幙张，布置好洞房。
亲王早光临，请来作东床。
肴馔何所有
此事费商量。
鲍鱼与蝾螺，还是海胆羹
”《夕颜》《古今和歌集》：“陋室如同金玉屋，人生到处即为家。
” 和歌：“惊涛拍岸荒渚上，无家可归流浪儿。
” 见《和汉朗咏集》。
《紫儿》“犹不许相逢”，此古歌载《后撰集》，歌云：“焦急心如焚，无人问苦衷。
经年盼待久，犹不许相逢。
” “不识武藏野，闻名亦可爱。
只因生紫草，常把我心牵。
”，武藏野地方多紫草．故紫草称为“武藏野草”。
此古歌见《古今和歌六帖》。
催马乐《葛城》全文：“闻道葛城寺，位在丰浦境。
寺前西角上，有个榎叶井。
白玉沉井中，水底深深隐。
此玉倘出世，国荣家富盛。
”见《续日本纪》。
昔日日本儿童习字之初，必书《难波津之歌》。
歌云：“辽阔难波津，寂寞冬眠花；和煦阳春玉，香艳满枝枒。
”难波津是古地名，今大阪。
“我在常陆勤耕田……”的风俗歌，风俗歌《常陆》云：“我在常陆勤耕田，胸无杂念心自专。
你却疑我有外遇，超山过岭雨夜来。
” 《末摘花》“天天白浪飞”，此古歌见《后撰集》，歌云：“好比末松之名山，我袖天天白浪飞。
” “百鸟争鸣万物春……”，此古歌下一句为“独怜我已老蓬门”。
见《古今和歌集》。
“依稀恍惚还疑梦……”，此古歌下一句为“大雪飞时得见君”。
见《古今和歌集》。
《红叶贺》“春潮淹没矶头草”，此古歌下一句是“相见稀时相忆多”。
见《万叶集》。
‘但愿天天常见面’，此古歌下一句为“犹如朝夕弄潮儿”。
见《古今和歌集》。
“林下衰草何憔悴，驹不食兮人不刈。
”，此古歌载《古今和歌集》。
‘试听杜宇正飞鸣，夏日都来宿此林’，此古歌载《信明集》。
‘犹如津国桥梁断’，此古歌按《细流抄》所引，下一句为“衰朽残年最可悲”。
“为了心爱者，情愿穿湿衣”此古歌载《后撰集》。
催马乐《山城》之歌：“……好个种瓜郎，要我做妻房。
……想来又想去，嫁与也何妨……”。
催马乐《东屋》之歌全文：“（男唱）我在东屋橹下立，斜风细雨湿我裳，多谢我的好姐姐，快快开门接情郎。
（女唱）此门无锁又无闩，一推便开无阻当。
请你自己推开门，我是你的好妻房。
” 。
催马乐《石川》云：“石川高丽人，取了我的带。
我心甚后悔，可恨又可叹。
取的什么带
取的淡蓝带。
深恐失此带，恩情中途断。
”时人信为男女幽会时倘带被人取去，则恩情中绝。
古歌“若有人问答不知”，古歌：“若有人问答不知，切勿泄露我姓氏
”见《古今和歌集》。
《花宴》“不似明灯照，又非暗幕张。
朦胧春月夜，美景世无双。
”此古歌见《千里集》。
催马乐《贯川》全文：“（女唱）莎草生在贯川边，做个枕头软如绵。
郎君失却父母欢，没有一夜好安眠。
（女唱）郎君失却父母欢，为此分外可爱怜。
（男唱）姐姐如此把我爱，我心感激不可言。
明天我上矢蚓市，一定替你买双鞋。
（女唱）你倘买鞋给我穿，要买绸面狭底鞋。
穿上鞋子着好衣，走上官路迎郎来。
”源氏欲以此多情女子对比冷淡的葵姬。
“山樱僻处无人见，着意留春独后开”此古歌见《古今和歌集》。
《葵姬》“竹丛林荫处，”，和歌：“竹丛林荫处，驻马小河边；不得见君面，窥影也心甘。
”见《古今和歌集》。
“心如钓者之浮标，动荡不定逐海潮。
”，此古歌见《古今和歌集》。
‘悔汲山井水，其浅仅濡袖。
’，此古歌见《古今和歌六帖》。
“若非剩有遗孤在，何以追怀逝世人
”，此古歌见《后撰集》。
“秋日生离犹恋恋，何况死别两茫茫”，此古歌见《古今和歌集》。
‘年年十月愁霖雨’，此古歌按《河海抄》所引，下一句为“不及今年落泪多”。
‘恋情倘染色，虽浓亦可观。
我今无色相，安得请君看
’，此古歌见《后撰集》。
“豆蔻年华新共枕，岂宜一夜不同衾
”，此古歌载《万叶集》。
《杨桐》古歌:“擅越此神垣,犯禁罪孽深。
只为情所钟,今我不惜身。
”见《拾遗集》。
古歌：“妾在三轮山下住，茅庵一室常独处,君若恋我请光临，记取门前有杉树。
”见《古今和歌集》。
古歌：“杨桐之叶发幽香，我今特地来寻芳。
但见神女缥缈姿,共奏神乐聚一堂。
”见《拾遗集》。
‘奔驰天庭之雷神，亦不拆散有情人。
’，此古歌载《古今和歌集》。
“沉浮尘世间,徒自添烦恼。
何当入深山，从此出世表。
”，此古歌见《古今和歌集》。
“破晓望残月，恋慕负心人。
”，此古歌见《古今和歌集》。
‘安得年光如轮转，夙昔之日今再来。
’，此古歌见《伊势物语》。
‘好似美锦在暗中’，古歌：“深山红叶无人见，好似美锦在暗中。
”见《古今和歌集》。
‘霞亦似人心，故意与人妒’，古歌：“欲往看山樱，朝霞迷山路。
霞亦似人心，故意与人妒。
”见《后拾遗集》。
“采薪及果蔬，汲水供佛勤。
我因此功德，知解《法华经》。
”，此古歌乃大僧正行基所作，见《拾遗集》。
“久仰松浦岛，今日始得见。
中有渔女居，其心甚可恋” ，此古歌载《后撰集》。
日文“渔人”（或“渔女”）与”尼姑”发音相同，都称为ama。
故此处之渔女暗指尼姑。
松浦岛是渔人所居之处。
下面的诗根据此古歌。
催马乐《高砂》大意：“高砂峰上花柳香，好似贵家两女郎。
我要两人作妻房，好似两件绣罗裳。
不可性急徐徐图，定可会见两姑娘，貌比初开百合花更强。
” 《花散里》 ‘绿与篱垣两不分’，古歌：“树头花落变浓荫，绿与篱垣两不分。
”见《细流抄》所引。
“候鸟也知人忆昔，啼时故作昔年声。
”，此古歌见《古今和歌六帖》。
《须磨》“离情别绪无穷尽，日夜翘盼再见时”，此古歌见《古今和歌集》。
“袖上明月光，亦似带泪颜。
”，古歌：“相逢诉苦时，我袖常不干。
袖上明月光，亦似带泪颜。
”见《古今和歌集》。
“行行渐觉离愁重，却羡波臣去复回。
”，此古歌见《伊势物语》。
眼泪就象桨水一般滴下来，古歌：“今夕牛女会，快桨银河渡。
桨水落我身，点滴如凝露。
”见《古今和歌集》。
“寂寞度残生”，出自“若有人寻我，请君代答云：离居须磨浦，寂寞度残生。
”见《古今和歌集》。
“忆君别泪如潮涌，将比汀边水位高
”，此古歌见《古今和歌六帖》。
‘摆脱离忧伊势去，小舟破浪度今生。
’此诗根据风俗歌“伊势人，真怪相，为何说他有怪相
驾着小舟破巨浪。
” “相思到死有何益，生前欢会胜黄金。
”，此古歌载《拾遗集》。
“须磨浦风”，行平中纳言的歌：“须磨浦风越关来，吹得行人双袖寒。
”见《续古今和歌集》。
“请曲谅”，古歌“当时心似舟逢浪，动摇不定请曲谅，”见《古今和歌集》。
“远浦渔樵”，古歌“当年岂料成潦倒，远浦渔樵度此生。
”见《古今和歌集》。
“一样泪流两不分”，古歌：“或喜或悲同此心，一样泪流两不分。
”见《后撰集》。
“交游过分亲”，古歌：“对景即思人，交游过分亲。
只缘相处惯，暂别亦伤心。
”见《拾遗集》。
《明石》“汀水骤增”，古歌：“居人行客皆流泪，川上汀边水骤增。
”，见《土佐日记》。
“昔居淡路岛，遥遥望月宫。
今宵月近身，莫非境不同。
”，此古歌见《凡河内躬恒集》。
“黄昏秧鸡来叩门，谁肯关门不放行
”，此古歌见《河海抄》所引。
‘山僧’、‘松风音’，古歌：“山僧听惯松风音，闻琴不知是琴声。
”见《花鸟余情》所引。
“欲抑不能抑”，古歌：“暗藏相思情，勿使露声色。
岂知心如焚，欲抑不能抑。
”见《古今和歌集》。
“今宵大喜袖难容”，古歌：“昔日有喜藏袖中，今宵大喜袖难容。
”见《新勅撰集》。
“未曾相识难言恋”，古歌：“未曾相识难言恋，唯有芳心暗自伤。
”见《孟津抄》。
“方知戏不得”，古歌：“欲试忍耐心，戏作小离别，暂别心如焚，方知戏不得。
”见《古今和歌集》。
“良宵花月真堪惜，只合多情慧眼看”，此古歌载《后撰集》。
“我心倘背白头誓，天地神明请共诛。
”，此古歌见《河海抄》所引。
“山盟海誓如磐石，海水安能漫过山
”，此诗引用古歌：“我生倘作负心汉，海水亦应漫松山。
”见《古今和歌集》。
“我身被遗忘，区区不足惜，却怜弃我者，背誓受天殛。
”，此古歌见《拾遗集》。
《航标》“人似孤舟离浦岸，渐行渐远渐生疏。
”，此古歌见《古今和歌六帖》。
紫姬暗伤自己失宠。
“刻骨相思苦，至今已不胜。
誓当图相见，纵使舍身命。
”，此古歌见《拾遗集》。
“舍身”与“航标”，日语读音相同，都读作miotsukushi。
难波地方海中航标特别有名。
此古歌乃就目前所见“航标”而咏为恋爱“舍身”之意。
犹如中国诗“东边日出西边雨，道是无晴却有晴”，亦因“晴”与“情”同音而指东说西也。
以下源氏与明石姬唱和的诗，也都根据此古歌。
《蓬生》“恐是我身命独乖”，古歌：“莫非人世古来苦，恐是我身命独乖
”见《古今和歌集》。
‘世间苦’、‘窜入深山’，古歌：“欲窜入深山，脱却世间苦。
只困恋斯人，此行受挠阻。
”见《古今和歌集》。
东歌，“敬告贵人请加笠，树下水点比雨密”，此古歌见《古今和歌集》。
东歌是东国的风俗歌之意。
‘你家门前的树木虽非杉树......’，古歌：“妾在三轮山下住，茅庵一室常独处，君若恋我请光临，记取门前有杉树。
” ‘庭院中的松树，虽非源氏公子手植......’，古歌：“莫怪种松人渐老，手植之松已合抱。
”见《后撰集》。
《松风》“彼此已熟识”，古歌：“彼此已熟识，蓦地生离别。
试问此别离，可惜不可惜
” 见《河海抄》所引。
“修短不可知”，古歌：“我命本无常，修短不可知。
但愿在世时，忧患莫频催。
” 见《古今和歌集》。
“大限不可逃”，古歌：“大限不可逃，人人欲永生。
子女慕父母，为亲祝千春。
” 见《伊势物语》。
“浦上朝雾”，古歌：“天色渐向晓，浦上多朝雾。
行舟向岛阴，不知往何处。
” 见《古今和歌鱼》。
“君家何太远”，古歌：“君家何太远，欲见苦无由。
暂见也难得，教人怎不愁
”见《元真集》。
‘......连苍松也已非故人了’，古歌：“谁与话当年
亲友尽凋零。
苍松虽长寿，亦已非故人。
” 见《古今和歌集》。
“我乡名桂里，桂是蟾宫生。
为此盼明月，惠然来照临。
”，此古歌见《古今和歌集》。
‘便唱着神乐歌《此马》之章，跳起舞来。
’，神乐歌《此马》全文，“吁嗟此马，向我求草。
卸其衔辔，饲以草料。
亦取水来，自彼池沼。
” 《薄云》“轗轲多苦辛”，古歌：“地僻君难到，迁地以待君。
待君君不来，轗轲多苦辛。
”见《后撰集》。
“再来哭诉有何言”，古歌：“痛数薄情终不改，再来哭诉有何言
”见《拾遗集》。
“好似梦中渡雀桥”，古歌：“世间情爱本飘摇，好似梦中渡雀桥。
渡过雀桥相见日，心头忧恨也难消。
”见《河海抄》。
“今岁应开墨色花”，古歌：“山樱若是多情种，今岁应开墨色花。
”见《古今和歌集》。
“回思往事袖更湿”，古歌：“罗袖本来无干日，回思住事袖更湿。
”见《拾遗集》。
“旧恨余烬犹未消”，古歌：“旧恨余烬犹未消，惟有与汝永缔交。
”见《源氏物语注释》所引。
“春天只见群花放，不及清秋逸兴长。
”，见《拾遗集》。
“秋夜相思特地深”，古歌：“无时不念意中人，秋夜相思特地深。
”见《古今和歌集》。
“樱花兼有梅花香，开在杨柳柔条上”，此古歌见《后拾遗集》。
“谁教君心似此愁
”，古歌：“情如泡沫原堪恨，谁教君心似此愁
”见《古今和歌六帖》。
《槿姬》“此誓神明不要听”，古歌：“立誓永不谈恋情，此誓神明不要听。
”见《伊势物语》。
“请君出看憔悴身”，古歌：“我今行过君家门，请君出看憔悴身。
”见《住吉物语》。
“彼此不宜太亲昵”，古歌：“彼此不宜太亲昵，太亲昵时反疏阔。
”见《源氏物语注释》所引。
“没有父母亲而饿倒在地的旅人”，古歌：“片冈山上有旅人，又饥又渴倒地昏，可怜的旅人
你是否没有父母亲
你是否没有好主人
可怜的旅人，又饥又渴倒地昏。
”见《拾遗集》，是圣德太子所作。
“惯说他人老可憎，今知老已到我身。
”，此古歌见《源氏物语注释》所引。
“犹忆一言‘亲之亲’。
”，古歌：“若念亲之亲，应即来探视。
若不来探视，非我子之子。
”见《拾遗集》。
“亲”在日文中是指父母亲。
亲之亲，即祖母，指前文桐壶帝戏称她为“老祖母”。
“愁苦无时不缠身”，古歌：“相思若从心中起，愁苦无时不缠身。
”见《河海抄》。
“若有人问答不知，切勿透露我姓氏
”，此古歌见《古今和歌集》。
《少女》“荻上冷风吹”，古歌：“何时最凄凉
无如秋之夕。
荻上冷风吹，荻下寒露滴。
”见《藤原义孝集》。
“风之力盖寡……”，陆士衡《豪士赋》中有句云：“落叶俟微飙以陨，而风之力盖寡。
孟尝遭雍门而泣，琴之感以末。
何者，欲陨之叶，无所假烈风；将坠之泣，不足繁哀响也。
” 见《昭明文选》第四十六卷。
“满身染上荻花斑”，催马乐：“诸公听我言，我欲换衣衫。
行过竹林与野原，满身染上荻花斑。
”“雾浓深锁云中雁，底事鸣声似我愁
”，此古歌见《河海抄》所引。
此人称为云居雁，即根据此古歌。
日文“云居”即 “云中”之意。
“犹如密叶重重隔”，古歌：“犹如密叶重重隔，爱而不见我心悲。
”见《拾遗集》。
催马乐《安名尊》词云：“猗欤美哉，今日尊贵
古之今日，未有其例。
猗欤美哉，今日尊贵
”此乃宴会赞歌。
“安名”是赞叹之词。
“今我思畴昔”，古歌：“橘花开五月，到处散芬芳。
今我思畴昔，伊人怀袖香。
”见《古今和歌集》
关于思乡的名人名言
我是炎黄子孙，理所当然到的知识全部奉献给我亲爱的祖国。
—四光 一个真正的爱国主义者，用不待什么特殊机会，他完全可以在自己的岗位上表现自己对祖国的热爱。
——苏步青 锦城虽乐，不如回故乡；乐园虽好，非久留之地。
归去来兮。
—— 华罗庚科学虽没有国界，但是学者却有他自己的国家 －－巴斯德 虚荣的人注视着自己的名字，光荣的人注视着祖国的事业。
爱国主义就是千百年来固定下来的对自己的祖国的一种最深厚的感情 －－列宁 我们的祖国并不是人间乐园，但是每一个中国人都有责任把她建设成人间乐园。
——巴金 我爱我的祖国，爱我的人民，离开了它，离开了他们，我就无法生存，更无法写作。
—— 巴金 我有我的人格、良心，不是钱能买的。
我的音乐，要献给祖国，献给劳动人民大众，为挽救民族危机服务。
—— 冼星海 我死以后，把我的骨灰送家乡……把它埋了，上头种一棵苹果树，让我最后报答家乡的土地，报答父老乡亲。
—— 彭德怀 国家是大家的，爱国是每个人的本分。
——陶行知 英勇非无泪，不洒敌人前。
男儿七尺躯，愿为祖国捐。
—— 陈辉 恨不抗日死，留作今日羞。
国破尚如此，我何惜此头。
—— 吉鸿昌 我死国生，我死犹荣，身虽死精神长生，成功成仁，实现大同。
—— 赵博生 宁做流浪汉，不做亡国奴。
——丰子恺 一个人对人民的服务不一定要站在大会上讲演或是作什么惊天动地的大事业，随时随地，点点滴滴地把自己知道的、想到的告诉人家，无形中就是替国家播种、垦植。
—— 傅雷
丰子恺关于自然与美 艺术 人生关系的名言
首先是加强教学目标的均衡性、人文性与发展性。
美术教育担负着培养学生良好品德和审美能力的重要任务，教师要根据课程标准、“两纲”的实施意见的要求，按照“知识与技能”、“过程与方法”、“情感、态度与价值观”三个维度目标整体设计美术课堂教学目标，要以审美教育为主线，发挥美术教学中思想品德与民族文化等教育功能，使学生掌握知识，发展能力，陶冶情操的同时，人格得到逐步完善。
同时，要根据不同年级学生的发展情况，落实分阶段的目标要求，低年级要重视培养学生对美术的兴趣、能运用简单的美术工具开展造型游戏等；中高年级要重视对学生美术欣赏基本能力与表现方法的培养。
教师要认真钻研课程标准，明确教学目的和任务，掌握各年级教学要求，弄清各年段之间的层次递进关系，在此基础上，结合实际，制定出学期教学计划和安排好教学进度。
加强教学目标的针对性、层次性和统整性。
教学目标的设计要明确、具体、恰当，突出学科特点，符合教材和学生的接受能力，体现“两纲”的层次性。
要针对教材的不同内容和学生的不同特点，设计好具体的教学实施目标，关注学生对提高美术素养的共同需要，在不同的单元中都要注意突出重点目标和落实基础目标。
还要注意适应学生在美术学习上的不同基础、爱好和个性特长，设计有层次的教学目标，使一般的学生和有美术特长的学生都能够明确各自发展与提高的方向和目标。
