靳东人设崩塌事件是怎么回事 靳东回应人设崩塌的质疑
8月7日，靳东和往常一微博上发布了一首的人生感文中提到了梵高说过“在这个薄世界深情的活着”。
随后有网友指出，这句话并非梵高所说，而是出自着名的精神科医生曾奇峰。
这话在2015年还被当作书名出版过，也成为了许巍的《灿烂》和网络歌曲《博情歌》的歌词。
这个错误变成了一个导火索，随后靳东的其他一些言论错误也被翻了出来，包括靳东说过的“诺内尔数字奖”，这下靳东之前学识渊博的人设崩塌的话题引起了网友们的热议。
8月14日，靳东发微博回应了自己说错话的事情。
靳东依然用了几句诗词来回应。
靳东说：担心本人说错话，写错字的朋友分享一下。
醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回，完全不用替我担心。
多花点时间关心一下自己的工作和生活，好像更重要一些。
为什么黄立行这个丑男，一直说他是帅哥.
我就是穆斯林，我很爱国，谁不知道没有国哪来的家，没有家还谈什么教，但是总有一些自私的人以宗教文化为由做出一些极端的事，谁不知道医保是国家给的，抚平是国家抚平的，你光信仰有用吗
肯定没有，太入迷的信仰我支持打压，有些人甚至都不知道信仰是个啥了，已经偏离原则了。
戏剧性 绘画当中意思
绘画中的戏剧性效果一般是指运用绘画的形式语言来艺术化处理人性的冲突和社会生活中的各种矛盾，是观者从整体上把握作品的思想主题重要层面。
创作过程中之所以需要营造戏剧性效果，分析其原因，主要有两个方面：一方面是社会的需要；另一方面是艺术创新所要求的。
通过欣赏中外优秀美术作品，戏剧性效果有以下两方面：1、画面构成的戏剧性。
可以通过构图、明暗色彩、笔触肌理或者留白等几个方面来完成；2、要随时留意生活中小细节。
绘画创作的戏剧性是在一定的社会背景下产生发展的，是和现实生活紧密相连的。
要把握社会背景和生活现状，这样会让观者自然地想到当下的生活环境，在内心产生强烈的共鸣。
这里所说绘画创作中的戏剧性来源于戏剧艺术，把人物的内心活动（思想、感情、意志及潜意识等）通过外部动作、台词、表情等直观外现出来，直接诉诸观众的感官，这是优秀戏剧作品所应具备的基本品质。
虽然当代的绘画创作过程中，需要营造戏剧性效果的话语已经不太多见，但社会变革、社会事件所引发的种种矛盾，又常常是可见的，而且经常引发重大命题创作的产生。
所以，当代油画的创作仍然需要戏剧性效果的营造，纵观现当代的中外优秀美术作品， 也不乏许多这样杰出的例子。
如籍里柯、德洛克洛瓦、杜米埃、陈逸飞、赵振华、米勒等等画家的创作作品，对当代油画创作中戏剧性效果的处理都能引发人们不同的思考。
戏剧是以开端——进展——高潮——结局为结构形态的，这种结构形态在绘画创作中则表现为画者对观者观赏进程的了解与把握的程度，所谓联系有这几点： 1.构图、色彩和造型作为最有视觉冲击力的表现语言是必须被画者所重视的，观者能否被作品所吸引，最重要是靠画面构图视觉效果。
以伦勃朗的《夜巡》为例，画家有节奏地按主题的需要分成几组，使画面成为一幕富有戏剧性的整体，伦勃朗在画中虚实结合，光线最亮处突出刻画了两位在说话的军官，其余的人都被安排在中景和后景，有的军官被处理在暗影中，这样突出作品的主题，充分发挥了明暗、色调和色彩变化的艺术处理。
在作品中经常运用暗的背景与受光对象形成强烈的对比，给观众既强烈醒目而又和谐统一的印象，构成一幅戏剧性的动人景象。
2.一幅好画应该如美酒，入口甘醇浓郁，细品回味无穷。
所以，在观者感受整体气氛后，应该进一步引导他们体会作品中包涵的画者思想，主体以及主体与周围环境的联系，其中人物和景物的联系起着纽带的作用。
以德拉克洛瓦的《但丁和维吉尔》为例，但丁和维吉尔似乎不太稳又有点无奈的站在船上，看着那些飘在冥河死命想上船的人，有的想要咬住船身上船，有的用手紧抓不放，还有的人为了上船不惜把别人用脚踢开……仿佛上不了船就是绝境，让人有被死亡威胁的感觉，人物动作线条清晰，有主有次人物关系明确，已经不像一幅静态的画，画中所呈现出来的动感，好像只有一秒的静止，就被描绘下来似的，而下一秒他们又要努力的爬上船，在色调上，红色的头巾和裹身的蓝布，让画面的焦点更加清楚，而在挣扎的人的描绘上则以明暗来表现；另外，冥河的颜色与浑沌的天色，都让人感受到那种不安与悲情，画面极具戏剧性。
3.对作品有更深一步了解的举动，此时画者的一些细节设计就会被发现。
无论是南宋梁楷的《泼墨仙人图》以饱和淋漓、简约夸张的笔墨传神的表现出仙人步履蹒跚，带有幽默感的醉态；还是凡高的《向日葵》呈现出令人心弦震荡的灿烂辉煌，以重涂的笔触施色犹如浮雕，黄色和棕色调的色彩以及技法都表现出充满希望和阳光的美丽世界。
他们既有继承又有创新的技法，不管多少年过去，我们看到依然赞叹回味。
4.在完成前三步后，观者通过自身经历和文化修养对作品做出个人的评价，即对作品的认同感或是否与画者达到共鸣。
画者是否成功的传递出所要表达的思想情感、文化信息和审美取向，这才是绘画创作的结局。
这种对观者观赏进程的把握对绘画创作有着重要的作用，所以，一名好的画者同时也应该是一名好的观赏者。
诚然，戏剧结构与绘画结构非常相符，它们互相衬托画者运用得法便能使作品锦上添花，起到画龙点睛的戏剧性效果。
因自信走向成功的名人故事
因为自信而成功的故事1： 相信自己的能力，相信自己能够做成事情，这就是自信。
索菲亚·罗兰说过：“自信心的含义是勇气和自制力之间的一种平衡。
真正的自信心经常给人一种纯朴和诚恳的感觉。
当你精力旺盛时，你的自信心会油然而生。
” 自信，是成功的第一秘诀。
1915年，美孚石油公司投资300万美元，在我国西部打下了七口井而毫无所获。
于是美国斯坦福大学的布莱克·威尔教授断言：中国绝不能产生大量的石油。
而年轻的地质学家李四光偏偏不信这个邪，他说：“美孚的失败并不能证明中国无油可采。
”在这种强烈自信心的支配下，李四光开始了30年的找油生涯，他提出了地质沉降理论，并在东北平原找到了石油，还预言西北有石油。
自信心给了李四光力量，正是这种力量使他推翻了美国权威的言论，为国家找到了石油。
初唐杰出诗人陈子昂年轻时，离开老家到京都洛阳。
虽然他才华出众，诗文写得很好，却无人赏识。
一天，他花了三千钱，高价从一位老者那里买下一把琴，并对周围的人说：“我叫陈子昂，明天早上，我在住所宣德里为大家演奏此琴，请诸位莅临指教。
”第二天一早，来到他那里听琴的人很多。
陈子昂取出琴，猛地一摔，顿时弦断琴裂。
正当人们惊异时，陈子昂高声说道：“我陈子昂从小饱读诗书，熟知经史，不想来到京都屡受冷遇，今日不过是以琴为由，想请各位观看我的诗文。
”说完，从箱中取出一大沓诗文稿，分给大家。
大家读后，大加赞赏。
从此，陈子昂的名字，传遍了洛阳城。
之所以陈子昂敢于这么做，就是因为他对自己的诗文有自信，他相信是金子在哪里都能够发光。
自信心能激发人的潜能。
美籍华人物理学家钱致榕来华时谈起他中学时代的一段经历。
那时很多学生考试作弊，不求上进。
一位责任心很强的老师就从300个学生中挑选出60人组成了荣誉班。
钱致榕也在其中。
当时他明确宣布，是因为他们有发展前途才被挑选出来的。
对此，这些人很高兴，踏实学习，后来大多成了才。
后来，钱教授遇到那位老师时，才知道这60位学生是随意抽签决定的。
这件事说明了，由于学生被告知他们是很有发展前途的才被选了出来，这就使这些学生产生了强烈的自信心，因而自尊、自爱、自强而终于成才。
由此可见，自信心是学生走向成才之路的第一步。
自信的力量是巨大的，它能使一个人走向成功。
请问一下太极乐队为什么没有BEYOND那么红
顾恺之（约345-406）东晋画家。
顾恺之头像 [1]字长康，小字虎头，晋陵无锡（今江苏无锡）人。
曾为醒温及殷仲堪参军，义熙（105-418）初任通直散骑常侍。
刘裕北伐南燕，恺之为作《祭牙（旗）文》。
多才艺，工诗赋、书法，尤精绘画，尝有才绝、画绝、痴绝之称。
多作人物肖像及神仙、佛像、禽兽、山水等。
画人注重点睛，自云传神写照，正在阿堵（即这个，指眼珠）中。
尝为裴楷画像，颊上添三毛，而益觉有神。
在建康瓦棺寺绘《维摩诘像》壁画，光彩耀目，轰动一时。
后人论述他作画，意存笔先，画尽意在；笔迹周密，紧劲连绵如春蚕吐丝。
把他和师法他的地朝宋际探微并称顾陆，号为密体，以区别于南朝梁张僧繇、唐吴道子的疏体。
著有《论画》、《魏晋胜流画赞》、《画云台山记》，其中迁想妙得、以形写神等论点，对中国画的发展，有很大影响。
存世的《图》传是早期的摹本，内容绘写西晋张华所撰约束宫廷嫔妃的教诫。
1900年八国联军侵入北京，被英军从清宫劫去，现藏英国伦敦不列颠博物馆。
所传顾的另一作品《图》，乃宋人所作。
他曾被当时人称为“才绝、画绝、痴绝”。
顾恺之的绘画在当时享有极高的声誉。
谢安曾惊叹他的艺术是“苍生以来未之有也
”他封了一橱自己的作品存在桓玄处，竟被桓玄从橱后全部窃去，以致引起他的惊喜：“妙画通灵，变化而去，亦犹人之登仙。
”他曾为南京瓦棺寺绘壁画募得巨款的故事，可见他的绘画之吸引力，修建瓦棺寺时他认捐了百万钱，就在庙里用一个月的时间闭户画了一幅维摩诘，画完之后，要点眸子，乃提出要求：第一天来看的人要施舍十万，第二天来看的人施舍五万，第三天的随意。
据说开门的一刻，那维摩诘像竟“光照一寺”，施者填咽，俄而得百万钱。
顾恺之的作品，据唐宋人的记载，除了一些政治上的名人肖像以外，也画有一些佛教的图像，这是当时流行的一部分题材。
另外还有飞禽走兽，这种题材和汉代的绘画有联系。
他也画了一些神仙的图像，因为那也是当时流行的信仰。
而最值得注意的是他画了不少名士们的肖像。
这就改变了汉代以宣扬礼教为主的风气，而反映了观察人物的新的方法和艺术表现的新的目的，即：离开礼教和政治而重视人物的言论丰采和才华。
这表示绘画艺术视野的扩大；从而为人物画提出了新的要求——表现人的性格和精神特点。
在顾恺之的著作言论中，我们见到他反复强调描写人的神情和精神状态。
顾恺之和陆探微、张僧繇是南北朝时期三个最重要的画家，代表了汉代美术得到迅速发展和成熟的人物画艺术。
梵高 荷兰人，后期印象画派代表人物 1853年3月30日生于津德尔特，1890年7月29日在法国瓦兹河畔因患精神病自杀身亡。
早年经商，后热衷于宗教，1880年以后开始学习绘画。
曾在巴黎结识E.贝尔纳、P.西涅克和P.高更等画家。
早期作品受印象主义和新印象主义画派影响，代表作有《食土豆者》、《塞纳河滨》等。
曾两次在咖啡馆和饭馆等地向劳工阶层展出自己的作品。
不久厌倦巴黎生活，来到法国南部的阿尔勒，开始追求更有表现力的技巧；同时受革新文艺思潮的推动和日本绘画的启发，大胆探索自由抒发内心感受的风格，以达到线和色彩的自身表现力和画面的装饰性、寓意性。
台湾译名梵谷。
编辑本段代表作 《向日葵》、《邮递员鲁兰》、《 咖啡馆夜市 》、《包扎着耳朵的自画像》、 欧韦的教堂 《星光灿烂》、《梵高在阿尔勒卧室》等，都包含着深刻的悲剧意识以及强烈的个性和形式上的独特追求。
当时他的作品虽很难被人接受，却对西方20世纪的绘画艺术有深远的影响。
法国的野兽主义、德国的表现主义以及20世纪初出现的抒情抽象主义等，都从他的主体在创作过程中的作用、自由抒发内心感情、意识和把握形式的相对独立价值、在油画创作中吸收和撷取东方绘画因素等方面，得到启发，形成了各自不同的绘画流派。
梵高摒弃了一切后天习得的知识，漠视学院派珍视的教条，甚至忘记自己的理性。
在他的眼中，只有生机盎然的自然景观，他陶醉于其中，物我两忘。
他视天地万物为不可分割的整体，他用全部身心，拥抱一切。
梵高很晚才作为一位极具个性化的画家而崭露头角，距他去世时只有八年。
赵孟頫 赵孟頫（1254—1322），字子昂，号松雪，松雪道人，又号水精宫道人、鸥波，中年曾作孟俯,汉族，吴兴（今浙江湖州）人。
元代著名画家，楷书四大家（欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟頫）之一。
赵孟頫博学多才，能诗善文，懂经济，工书法，精绘艺，擅金石，通律吕，解鉴赏。
特别是书法和绘画成就最高，开创元代新画风，被称为“元人冠冕”。
他也善篆、隶、真、行、草书，尤以楷、行书著称于世。
赵孟頫传世书迹较多，代表作有《千字文》、《洛神赋》、《汲黯传》、《胆巴碑》、《归去来兮辞》、《 元 赵孟頫《红衣罗汉》 兰亭十三跋》、《赤壁赋》、《道德经》、《仇锷墓碑铭》等。
著有《尚书注》、《松雪斋文集》12卷等。
毕加索 巴勃罗•毕加索（Pablo Picasso，1881～1973）出生在西班牙马拉加（Malaga），是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。
毕加索也是位多产画家，据统计，他的作品总计近 37000 件，包括：油画 1885 幅，素描 7089 幅，版画 20000 幅，平版画 6121幅。
女孩与小船 毕加索的一生辉煌之至，他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。
在1999年12月法国一家报纸进行的一次民意调查中，他以40％的高票当选为20世纪最伟大的十位画家之首。
对于作品，毕加索说：“我的每一幅画中都装有我的血，这就是我的画的含义。
”全世界前10名最高拍卖价的画作里面，毕加索的作品就占据4幅。
毕加索一生中画法和风格几经变化。
也许是对人世无常的敏感与早熟，加上家境不佳，毕加索早期的作品风格充满了早熟的忧郁，早期画近似表现派的主题。
在求学期间，毕加索努力地研习学院派的技巧和传统的主题，而产生了象《第一次圣餐式》这样以宗教题材为描绘对象的作品。
德加的柔和的色调，与罗特列克所追逐的上流社会的题材，也是毕加索早年学习的对象。
在《嘉列特磨坊》、《喝苦艾酒的女人》等画作中，总看到用罗特列克手法经营着浮动的声光魅影，暧昧地流动着款款哀伤。
毕加索十四岁那年与父母移居巴塞罗那，见识了当地的新艺术与思想。
然而正当他跃跃欲试之际，却碰上当时西班牙殖民地战争失利。
政治激烈的变动导致人民一幕幕悲惨的景象，身为重镇的巴塞罗那更是首当其冲。
也许是这种兴奋与绝望的双重刺激，使得毕加索潜意识里孕育着蓝色时期的忧郁动力。
迁至巴黎的毕加索，既落魄又贫穷，住进了一处怪异而破旧的住所“洗衣船”，这里当时是一些流浪艺术家的聚会所。
也正是在此时，芳华十七的奥丽薇在一个飘雨的日子，翩然走进了毕加索的生命中。
于是爱情的滋润与甜美软化了他这颗本已对生命固执颓丧的心灵，笔下沉沦痛苦的蓝色，也开始有了跳跃的情绪。
细细缓缓地燃烧掉旧有的悲伤，此时整个画风膨胀着幸福的温存与情感归属的喜悦。
玫瑰红时期的作品，人物表情虽依然冷漠，却已注重和谐的美感与细微人性的关注。
整体除了色彩的丰富性外，已由先前蓝色时期那种无望的深渊中抽离。
摒弃先前贫病交迫的悲哀、缺乏生命力的象征，取而代之的是对人生百态充满兴趣、关注及信心。
在《穿衬衣的女子》中，一袭若隐若现的薄纱衬衣，轻柔地勾勒着自黑暗中涌现的侗体，坚定的延伸，流露出年轻女子的傲慢与自信。
鬼魅般地流动着纤细隐约的美感。
整体气氛的传达幽柔细致，使得神秘的躯体在氤氲中垂怜着病态美；拼贴艺术形成的主因，源于毕加索急欲突破空间的限制，而神来一笔的产物。
实际上拼贴并非首创于毕加索，在19世纪的民俗工艺中就已经存在，但却是毕加索将之引至画面上，而脱离工艺的地位。
首张拼贴作品《藤椅上的静物》与1913年的《吉他》，都是以拼贴手法实现立体主义的最佳诠释。
后期画注目于原始艺术，简化形象。
1915-1920年，画风一度转入写实。
1930年又明显的倾向于超现实主义。
第二次世界大战时，毕加索作油画《格尔尼卡》抗议德、意法西斯对西班牙北部小镇格尔尼卡进行狂轰滥炸。
这幅画是毕加索最著名的一幅以立体主义、现实主义和超现实主义手法相结合的抽象画，剧烈变形、扭曲和夸张的笔触以及几何彩块堆积、造型抽象，表现了痛苦、受难和兽性，表达了毕加索多种复杂的情感。
晚期制作了大量的雕塑、版画和陶器等，亦有杰出的成就。
毕加索从十九世纪末从事艺术活动，一直持续到二十世纪七十年代，毕加索是整个二十世纪最具有影响力的现代派画家。
毕加索的作品对现代西方艺术流派有着很大的影响。
毕加索是个不断变化艺术手法的探求者，印象派、后期印象派、野兽的艺术手法都被他汲取改选为自己的风格。
他的才能在于，他的各种变异风格中，都保持自己粗犷刚劲的个性，而且在各种手法的使用中，都能达到内部的统一与和谐。
他有过登峰造极的境界，他的作品不论是陶瓷、版画、雕刻都如童稚般的游戏。
在他一生中，从来没有特定的老师，也没有特定的子弟，但凡是在二十世纪活跃的画家，没有一个人能将毕加索打开的前进道路完全迂回而进。
