《澳门风云II》
今年贺岁档电影很多，但最欢乐的，还是这部《澳门风云II》。它是一部缺点和优点都有的电影，毕竟，想到这是王晶的作品，就可以理解了。
因为去年《澳门风云》在春节档大放异彩，所以今年第二集也如约而至。周润发+王晶，这个组合有着80年代的《赌神》在，很难让人不去重视。毕竟，周润发当年扮演的赌神高进，在华语电影史上留下了经典的银幕形象，而后在周星驰的《赌圣》、刘德华参演的《赌侠》等一系列电影里，赌片竟然形成了一个自有的世界观，不同班底的导演和演员联手打造出了一个虚拟却又很迷人的赌博江湖。现在漫威玩的这套几部电影联合一个宇宙观的《复仇者联盟》系列，其实当年刘镇伟王晶他们就已经玩得很熟练了。
其实，时至今日，《赌神》系列已经二十年没有正统续作了，王晶在拍《澳门风云》前的本意，也是重拾这个经典。只是因为众所周知的原因——在国内，赌博根本就不能拿来作为电影的噱头，“赌”字更加不可能出现在片名里，更何况是“赌神”呢!如果王晶非得一意孤行拍《赌神》，那在大陆公映的可能性就微乎其微，即便勉强上映，也会改得面目全非;而单靠在香港上映，那票房数字恐怕连发哥的片酬都付不起。所以，在现行电审制度没有改变的情况下，想再见到赌神高进的传奇故事，我是绝望的。
从港版的《赌城风云》到内地的《澳门风云》，片名做了改变，故事内容倒没什么太大的变化，当年特地看了港版和内地版，发现最大的区别就是粤语与内地方言版，故事上是一致的。显然，改片名还是因为那个“赌”字用不了的缘故。第一集主要还是王晶翻炒自己的冷饭，风光归来的绝世高手，讹人钱财的骗子三人组，外强中干的反派BOSS……这些元素在王晶的作品里屡见不鲜，只是这次由谢霆锋+周润发的组合拿来再用，还是给了观众一些新鲜感。
第一集赢得了逾5亿的票房，成了王晶在内地最高成绩的作品，远胜于他野心勃勃却
这次的《澳门风云II》，其实和澳门的关系已经不大，除了开头结尾在澳门之外，故事发展到整个亚洲，泰国、深圳都有不少的戏份，周润发甚至还在泰国来一场“激战”。这点很像《赌神II》，当年的第二部赌神也是从欧洲横跨亚洲，让高进一路在亚欧大陆冒险，格局远远超出了一部赌片的范围。
而这次，王晶似乎也想复制赌神系列的模式，第二集里冒险成分远远多过了赌博，牌桌子上那点事已经不是重要的了。张家辉扮演的DOA首席会计师带着150亿美元东躲西藏，周润发一路追查，两人亦敌亦友，在中泰展开连场冒险。里面没少得了一些老港片迷会感慨的细节，例如张家辉扮演的“小马哥”的`称号，《上海滩》的主题曲，以及对于《赌神》元素的反复运用。总之整个过程热热闹闹，情理之外，意料之中。枪战部分火爆，搞笑部分低俗，反转部分也很王晶——总结一条：这就是一部典型的王晶作品。
我想王晶对于当年自己亲手打造的高进还是充满了情怀，虽然在目前条件下没有办法拍高进的故事，但在《澳门风云II》里总算是“借尸还魂”。高进在第一集的结尾来了客串，这次第二集的结尾更加大手笔，不但高进出现，连他的徒弟刀仔也惊喜地出现了，这让人禁不住在想——莫非第三部还能请到周星驰来扮演星仔吗?如果做到这一点，那王晶就牛逼大发了，而赌神，也能够堂而皇之的归来了!
《澳门风云2》观后感
用《澳门风云2》这个名字根本不足以囊括王晶此番的呈现，海陆空大战再现当年赌神威，润发家辉泰囧二人转博欢颜，诗龄爸爸去哪儿神穿插讨人喜，文乐师徒感情深，嘉玲凄美爱现真谛，若问如是传奇何以拍?舍剧情，弃逻辑，方能有此致娱风云。
每个人都会有以自已钟爱的电影类型，在中国独树一帜的综艺片也能红遍大江南北，王晶并不是一个多么有天赋的导演，但绝对是一个合格的电影贩，他总能把握时下人们对电影的刚需，以最直白的形式呈现给观众，作为贺岁片的《澳门风云2》便是一场揉以了所有元素的大杂烩，电影怀旧并调侃着过往的赌神，叮铃哐啷的枪战中有以潜伏的反转，带你游走于绝美的沙滩海岸，也让你看的到泰国异域风情，玩着叼炸天的高空争雄，也搞怪着并不那么高科技的机器管家，还附带玩了一场张家辉特别版《爸爸去哪儿》，对于一生致力于娱乐业的王晶来说，电影早已不过是娱乐。
如若说早年的王晶觉得电影还是需要剧情，喜剧还是需要意义的话，那么今时善于审时度势的王晶从《爸爸去哪儿》电影版的赤手可热，以敏锐觉察到在中国拍电影剧情是可以成为备选项的，只要逗的乐人，谁还会管你剧情是不是合乎逻辑，能不能暗合情理，能走马可观花的贺岁喜剧总是能赚到盆满钵满，又何须费脑在剧情上大做文章?!剧情几近零分的《澳门风云2》不是王晶选择的，而是数以亿万的中国观众自已选择的，王晶只是真实满足了观众的需求，不知有多少人当看着那个满口四川腔，做着诸多傻事名为傻强的机器人管家，还能纵声而笑……
这是一场致娱的风云，每个人对笑料的喜闻乐见是一种再为正常不过的生理反应，但真正的喜剧佳作，娱乐只会是电影的手法，绝非如此番的本末倒置。
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警匪卧底电影《使徒行者》与8月11号正式上映，戏码是语文迷网整理的影片
《使徒行者》观后感【1】
2014年TVB电视剧《搜使徒行者使徒行者》大热，两年后由电视剧改编的电影上映，电视剧改编电影一直是个不讨巧的存在，电视剧情节可以松散，而电影不可以。紧凑的100分钟内如果不能在前5分钟抓紧观众的心，那之后再猛烈的高潮也无济于事，《搜使徒行者使徒行者》也难逃这个命运。
电影版与电视剧一样，也是讲卧底的故事，卧底故事一直是香港电影孜孜不倦的题材，而说到卧底自然离不开兄弟情，警匪一家亲的组合在卧底电影中是极为老套。片中搜张家辉张家辉与古天乐官网搜古天乐古天乐就有大量的兄弟情渲染，“做兄弟，在心中”这大概是导演为了迎合当下的男男卖腐价值观而设计的台词，搜张家辉张家辉古天乐官网搜古天乐古天乐互相含情脉脉说出这句话时，影院发出刺耳的笑声，很好，导演赢了。
贼想做警察，警察却被当成贼。电影后期围绕这个情节开始掀起一轮又一轮反转，但反转再激烈，却依然难逃香港警匪片的套路，太过于模式化的剧情，让观众反倒被高潮的想睡觉。为了让电影跟电视剧扯上关系，佘诗曼被硬塞进去，跟主线情节没什么太大关联，只能做个花瓶角色，这种角色为了吸引电视剧观众，还是太没必要了。
整部电影毫无亮点，色彩较差、节奏较乱，导演对电影手法的运用几乎差到离谱，虽然都是坐在监视器前，但这与电视剧的差别真的大的离谱。古天乐官网搜古天乐古天乐和搜张家辉张家辉都算得上是老戏骨，两人接触的警匪题材也多不胜数，在本片内的表现也是中规中矩，但导演安排的戏份一言不合就开打，打来打去死不了。这两人的存在似乎就为了迎合腐女们的趣味一样。逻辑丝毫不存在……
虽然有着种种问题，但《搜使徒行者使徒行者》的电影版改编算是好的，早前同样有搜吴镇宇吴镇宇主演的电影《冲上云霄》口碑差的要死。想凭着剧版累积下的口碑来赚取电影版的票房，是个聪明的方法，但若是狗尾续貂，鱼目混珠还是趁早洗洗睡吧，本来就偏向小众结果为了迎合市场，连这一小部分粉丝都看不下去，怎么可能讨好主流大众的审美观呢?就算你是巨星云集、阵容空前依然拍不出有意思的故事，只为圈一波钱，这种做法还不如赶紧筹拍第二季电视剧来的划算，最起码口碑保留了。
《使徒行者》观后感【2】
昨天在影院刚看过此片《使徒行者》国语版，根据个人喜好个人看法观后 感总体来说还行。中立意见 呵呵。毕竟每个人性格不同等诸多因素会直接影响对一部电影的评价。
很多论者认为，香港电影的跨文化力量主要来自其暴力元素。 无论李小龙、成龙，吴宇森到杜琪峰，都是以暴力这种官能感受打造了香港电影的招牌。电影《使徒行者》里也有几场激烈的枪战，场面火爆，子弹横飞，构建了暴力快感的源泉。电影版《使徒行者》国语版 观后感
电影《使徒行者》为何能得到大部分观众的好评，原因在于它把剧情更加悬念了。这类电影素材想延续受欢迎 只能靠编剧高智商的大脑增加悬念。其二是靠导演更加严谨的执导了，演员不用说，都是
很多人说这就是一部比较容易看懂的《无间道》也有人说剧情像《寒战》只要提到《无间道》《寒战》估计没看过的观众就大概知道初步剧情了，也就是那么些套路 ，你害我 我帮你 你查我我躲着 明争暗斗 悬念不断 无非就是换了个故事而已 有人建议看粤语版 有人则建议看国语版 这就是观影喜好感官差距 ，对于剧情来说每个人的想法实在千差万别，我们又怎么能和编剧想到一块去了!而且编剧的想法也未必是最严谨合理的啊!看过电视剧版的和没看过电视剧版的观众影评截然不同。演员的替换影响是很大的。电影版是连续剧的后续续集，最大看点是古天乐和张家辉的对手戏。两大实力演员的确实力不凡。不是许多小鲜肉的演技能比的。电影版《使徒行者》国语版 观后感
电影版的《使徒行者》虽然是“双雄”模式的男人戏，但女性角色亦是不可或缺的“超花瓶”存在。电影版《使徒行者》国语版 观后感
第一位观众说：有些套路，用多了，真的疲乏了······· 兄弟，卧底，警匪香港警匪片的惯用伎俩，用多了观众就疲劳了。不变的套路，永远的梗，感觉现在香港警匪电影已经陷入了模式化、套路化的圈套了，可惜可叹啊·······算是一部比较正统的港产片，真假卧底人设有加成，摄影和调色很拖后腿，细节处理很是差劲，节奏把握很不到位。中间加了一些匪夷所思的`反转，人物关系有点乱。 ......
第二位观众说：不是吹牛，我看过很多高智商电影，对电影的各种花哨套路算是了如指掌。但是在《使徒行者》电影版面前，我认输，输得彻底。搞不懂故事讲的是个什么鬼，全程完全无法专心看片，不断有问题在我脑中浮出：谁抢了谁的货?杀手是谁派来的?他们在争辩什么?去巴西交易毒品?他是怎么知道他是叛徒/卧底/假卧底的?等等等等。看完了我能清楚地回忆起每一个情节，却还是理不通整......
《使徒行者》观后感【3】
电影《使徒行者》是向电视剧迷的回馈。古天乐和张家辉在电影中出演一对情深义重的黑道兄弟，两人少年时一起闯荡江湖，相互扶持，在卧底疑云中走过了猜疑、反目、和解之路。
反转剧情步步惊心 古天乐张家辉摔酒瓶
《使徒行者》最大悬念就是卧底真身。网友观影时，前半部分有些懵逼，到了中段豁然开朗，感叹到：“天哪，这也太好看了吧!”烧脑之余，影迷们对编剧也是大写的服气：“险象环生，全程无尿点。”
电影中，古天乐和张家辉合体作战的一幕被影点赞“帅出经典港味”。也有观众称，两人抽桌布、摔酒瓶的镜头更有硬汉风格，“看得我少女心快跳出来了!”
影版解谜看哭粉丝 张家辉鱼尾纹都有戏
作为电视剧《使徒行者》的延续，影版中不仅有钉姐、欢喜哥等人气角色的回归，更解密了剧版埋藏的谜题。在上映首日，有不少电视剧粉丝组团观影。不同于一般观众，对于他们来说，影版《使徒行者》更像是一场怀旧仪式，不少走出影院的剧粉表示“看哭了”，感慨：“不辜负这么喜欢你”。
有影迷说张家辉“眼角的一条鱼尾纹都是。而香港老牌演员古天乐、吴镇宇每个眼神也浑身是戏。除此之外，张慧雯饰演的贴身助手小英也成为片中的一大亮点，当她把铁棍甩出时，观众们都惊呆了“原来是个深藏不漏的保镖!”
《使徒行者》对观众造成强烈的感官刺激的是枪战在巴西的枪战部分，在密密麻麻明黄色的贫民窟里上演激烈的枪战角逐。以下是语文迷网整理提供的电影
电影《使徒行者》观后感1：
作为林峰告别作，以及佘诗曼的回归作，这是一部很具话题性的作品，如果不是林峰离巢，该剧肯定是要上“台庆档”的。不仅上述两点值得炒作的地方，还有就是该剧自筹拍以来，就状况不断，包括最先邀请梁家辉来参演，结果梁家辉因伤而辞演，然后拍摄之前，阿佘就出了颈椎问题;拍摄之后，三哥、江美仪先后病倒，森美因病辞演，接替他的沈震轩又在拍摄时受伤，不得不带伤上阵。这种种状况，让本剧成为“最邪门”的剧集，也因此而引人关注。
这部《使徒》让我对从前甚至讨厌的林峯刮目相看。没有花哨浮夸，过度耍酷的演技，有时坚忍有时阳光，但归根结底是个孤独却充满责任正义的卧底。与同一部戏中的卓sir有着相似之处。拼尽气力保护自己想要保护的人，对木虱对钉姐。只是他太年轻了，容易迷失。但其实他最终的目的也还是想保护更多的人。
佘诗曼饰演的钉姐，从头到尾都是一气呵成，自自然然。不得不承认她的演技(其实没看过几部她演的戏，基本没印象)。尤其要看粤语原版配音，更带感啦!
还有卓sir~~不能再完美了好吗?所有的问题到他这里都能解决，这样的男人能带来的安全感不止一点点啊。江美仪之前的霉运走到头了，离开那个极品渣男老公后竟然遇到了个这么好的男人，真是让人又开始相信爱了啊啊啊啊啊
还有个不能不提的角色就是欢喜哥，点睛之笔哈。老戏骨的表演入木三分，总是那么真实自然。对星仔对钉姐之间的感情戏赚足眼泪。。。
其他的角色如阿YAN、KOBE，其实也是很养眼的俊男美女组合，不过YAN这个人就是喜欢不起来，特别是前段各种搅局各种脑残各种不明真相，到后段不停的哭哭啼啼，唉!搞不懂KOBE怎么会那么喜欢她。
电影《使徒行者》观后感2：
整体上来讲前半段的悬念非常好，就是到了后半段开始胡扯了，甚至杀死自己卧底的那一段戏份还有幕后牵扯的东西太多，后面几集的内容都可以再拍详细一点
剧情发展——片头很吸引眼球，再到中间的高潮 最后的不动声色烂尾
必须要要说的就是，开头第一集里的第一个镜头张力十足，枪战部分用高速摄影机拍摄，再逐格慢放，有美国大片即视感。我承认我是被开头的这一个场景吸引到了(但是没想到居然最后一集才出现!!)，之后剧情回溯到9个月前，阿钉作为卧底潜伏到爆seed身边，希望找到失去联系的其他卧底。随着剧情的发展，微博上也掀起一股“猜猜谁是卧底”的风潮，卓sir，Kobe，爆seed，欢喜哥，林希微，谁都有可能是，谁都有可能不是，网友们猜来猜去的过程固然有趣，但是看到最后事实证明，编剧脑洞太大已经补不上了，片子的悬念本来玩的很棒，但后来难免有些做作，坑越挖越大，后来已经完全不符合逻辑了。只能说是虎头蛇尾，还有就是感情线太多，剧情的分配问题从，爆seed，阿钉，卓sir绝对是主角，这一点在剧里也体现的非常好，但让我抓狂的是黑帮方面的戏份，本来被认为是目标人物的欢喜哥戏份已经很多了，但是他后面还有四位金主“宋先生”集团，“宋先生”背后还有终极大Boss前保安局局长钱瑞安，编剧明显弱化了这些黑帮大鳄的实力，短短几集的时间内就全部瓦解了，在情在理都说不过去，金主的背后还有金主，黑警的背后还有黑警，
演员及人物，林峰是个非常有吸引力的演员，在这个看脸的世界里，吸引了不少粉丝。
电影《使徒行者》观后感3：
文伟鸿监制的悬疑警匪剧《使徒行者》，显然是对《无间道》和TVB具变奏革新的学警系列的继承和再发挥，梁朝伟和谢天华在《无间道》和《学警狙击》、《潜行狙击》中的表演，可以说是有血有肉、有哭有笑、将两个卧底的情义与机敏、激荡与风采都诠释的令观众信服，尤其同情他们的微妙处境。剧集《使徒行者》将基督教系统的“师徒”和佛教概念里的“行者”集合，佘诗曼、林峰甚至许绍雄等卧底更是以群像的形式呈现一副清明上坟图，卧底警察的死亡是家常便饭，其生存模式便是刀锋上舔血，在江湖上也可能寻找到友谊，“手足”里也有黑警，反间的终极是无间道，使徒的终极是行者，担负了厘清真相和重建秩序的谢天华和张家辉，却难以脱身，正如梁朝伟在《辣手神探》和《无间道》中的一再感慨，“三年又三年”，何处是尽头，只能如行者在魔比斯环上跑下去。
王晶监制、叶天成编剧、文伟鸿导演的电影《使徒行者》，再一次让内地观众看到熟悉的香港警匪电影中的卧底，从《边缘人》(1981)到《龙虎风云》(1987)，从《辣手神探》(1992)以及《无间道》系列(2002-2003)，以及王晶编剧的《龙在边缘》、《黑白森林》、《卧虎》等与《无间道》构成反响和回应的电影。严肃的香港警匪电影，一直执迷于警察到黑社会内部做卧底的叙事，在做卧底履行警察职责的同时，身为卧底的警察往往陷入出卖朋友的负疚中，在法律与道义之间进行艰难抉择，绝大多数电影中的卧底命运比较悲催，今年爆红的内地网剧《余罪》与香港电影相比简直就是狂欢嘉年华。卧底电影是香港社会变迁、港人经历心灵震荡的历史寓言。虽然香港卧底电影的故事模式出于表述现实的需要在不断地复杂化，但其内在的情感诉求和感伤基调却是一以恒之的。香港警匪片对于卧底的身份认同，几乎是一种有关香港地位、香港人身份认同的一种自由自主的反身自问，可以说是一以贯之的电影社会学DNA。香港本来只是中国南方一块无足轻重的海边闲地，与鸦片战争之后成为英国殖民地，最终在中国近现代、当代的'历史中都发挥了举足轻重的窗口和码头的作用。香港人也一再被席卷在百年沧桑的历史风暴之中，几乎每个重要事件香港人都要进行公开或内心的选边、站队，在根本上来说他们都是历史的人质、主动与被动之中的卧底，又往往有自己的主见或选择。
电影《使徒行者》采用半全知叙事的方法，剧情悬念的设置高明之处就在于，影片并不局限于关注“谁是卧底?”的问题。目的不是让观众去玩推理游戏，而是利用两个“卧底”针锋相对所产生的剧情张力，激起观众关注两个主人公的命运走向，这也是《使徒行者》叙事张力的巧妙之处。在绝大多数港片的剧情设计中，做卧底的警员很少有自愿的，成为卧底后的压力不仅源自生命危险，也源自心理困境。卧底在误解与背叛中挣扎，一如每个社会人在现实生活中面对的困境。凭着回归家庭温暖、回归正常生活的执念，这些隐匿于黑暗中的小人物选择坚强地活下去。虽然是对受众需求的迎合，但也成就了卧底电影光明的一面。黑社会在警察中的卧底刘德华，表示“我想做一个好人”。林峰在剧集《使徒行者》中
那种植根在香港这座城市的细节，背后是多元文化的交融。《使徒行者》虽然主打动作戏，却也不失情怀，《使徒行者》中的卧底形象蕴含着香港警匪片执拗警察的忠诚与做人的良知的精髓。张家辉扮演的卧底不仅仅是一种身份，更喻指一个灰色地带，如同港人在身份认同中的困惑，在回归之后对香港前景的忐忑。《使徒行者》的前半部分，张家辉貌似最大的反派，最后成为影片中最无私、最伟大的正面人物，反转得真实可信，人物的性格层次能马上立体起来。按照张家辉先前的形象和所作所为完全与一个古惑仔无异，只是随着剧情的发展到后来把他解释为一个真正的“使徒行者”。正是由于他之前的演绎太像是一个古惑仔了，所以在结尾以 180 度的反差给观众造成一种惊天逆转之势，反而在观众的心理激起了对他的同情，同时剧集的结尾也印证了一个有着良知的警察的内心苦难。卧底要想成功，就必须让自己成为黑社会，而且是最狠最本真的大佬，这个任务的残酷和吊诡便在于此，《新世界》说穿了另外的真相。
