1、《月下独酌》
花间一壶酒，独酌无相亲。
举杯邀明月，对影成三人。
月既不解饮，影徒随我身。
暂伴月将影，行乐须及春。
我歌月徘徊，我舞影零乱。
醒时同交欢，醉后各分散。
永结无情游，相期邈云汉。
赏析：
李白怀才见弃，政治理想不能实现，心情是孤寂苦闷的。但他面对黑暗现实，没有沉沦，没有同流合污，而是追求自由，向往光明，所以在他的诗篇中多歌颂太阳和咏月之作。太阳是自然界中光明绚丽的形象，明月是清澈纯洁的象征。尤其是明月，清新、明丽、宁静、温柔，因而诗人和它相亲相近。在这首诗中，诗人还进一步把明月引为知己，对月抒怀。诗篇突然而起，直抒胸臆，表达一种孤独寂寥的思想感情。这种孤寂之情无法驱遣，于是诗人以奇特的想象，生动的描写，把明月作为知音，相邀对饮。同时还异想天地把自己的身影，也看作有情有知的同类，邀其共酌。表面上有明月相伴，身影相随，好象并不是独酌，但月不解饮，影徒随身，这就更加突出了诗人的孤独感，正如孙洙所说：“题本独酌，诗偏幻出三人。月影伴说，反复推勘，愈形其独。”（《唐诗三百首》卷一）因为世少相知，诗人不得不以明月、身影为伴，向月而高歌，对影而起舞以排遣自己深沉的郁闷。结联进而要和明月、身影永远结成忘情好友，将来在邈远的碧空中相见遨游。这表现了诗人对污浊现实的强烈不满，在孤独中向往自由和光明。这首五言古诗，构思新颖，想象奇妙，情致深婉，是李白抒情诗中别具神韵的佳作。
2、《子夜吴歌》
长安一片月，万户捣衣声。
秋风吹不尽，总是玉关情。
何日平胡虏，良人罢远征。
赏析：
杰出的浪漫主义诗人李白，在他的创作实践中，十分注意向汉魏六朝的民歌学习，从中获得丰富的养料，充实和发展自己的创作，这首《子夜吴歌》就是诗人向民歌学习而又有所创造的例证。《子夜吴歌》是六朝时南方著名的情歌，多写少女热烈深挚地忆念情人的思想感情，表现非常真诚缠绵，李白正是掌握住了这种表达感情的特点，在本诗中成功地描写了闺中思妇那种难以驱遣的愁思。“长安”两句写景，为抒情创造环境气氛。皎洁的月光照射着长安城，出现一片银白色的世界，这时随着飒飒秋风，传来此伏彼起的捣衣声。捣衣含蕴着思妇对征人的诚挚情意。“秋风”两句承上而正面抒情。思妇的深沉无尽的情思，阵阵秋风不仅吹拂不掉，反而勾起她对远方丈夫的忆念，更增加她的愁怀。“不尽”既是秋风阵阵，也是情思的悠长不断。这不断的情思又总是飞向远方，是那样执着，一往情深。最后两句思妇直接倾诉自己的愿望，希望丈夫早日安定边疆，返回家园和亲人团聚，过和平安定的生活，表现了诗人对劳动妇女的同情。这首民歌气味很浓的乐府诗，朴素自然，流丽婉转，真切感人。
3、《金陵酒肆留别》
风吹柳花满店香，吴姬压酒劝客尝。
金陵子弟来相送，欲行不行各尽觞。
请君试问东流水，别意与之谁短长？
赏析：
李白《上安州裴长史书》中，曾说自己早年东游扬州，不到一年光景，“散金三十余万，有落魄公子，悉皆济之”，可见李白是一位轻财重义，交游极广的诗人。这次，当他即将离开金陵，前往扬州时，朋友相送，在饯别的酒度上，李白写了这首诗，作为临别纪念。这些来相送的“金陵子弟”，不过是些年轻的朋友，彼此虽意气相投，但在政治理想上未必一致，因此这首诗就很不好写。说多了虚词，没有实际内容，只能流于浅薄、空泛。然而朋友相处，一旦分离，总是令人留恋的。现在如此写来，恰到好处，它真诚地表达了诗人对友情的珍重。诗的开头两句，就写得很欢畅、豪爽，形象生动，意境丰美。暮春三月，杨花飞舞，金陵酒肆，吴姬劝尝。此时此地，此情此景，无论是“欲行”还是“不行”的人，都是兴奋的、愉快的。所以接下去的两句，用叙述的语言，简洁、明了地总写一笔惜别的热烈场面。这符合青年人的性格特点，也表明了朋友之间的美好情意。于是最后两句，以设问方式，用眼前景物，十分贴切而自然地抒发了这离情别意的深切：请朋友们不妨问一问啊，向东奔流而去的滔滔江水，我们惜别的情意和它相比，究竟是谁短啊又谁长？如此作结，不仅形象生动，巧思巧妙，而且情真意切，余韵悠然。全诗语言清新流利，具有质朴的民歌风味，是李白诗中的名篇。谢榛说：“太白《金陵留别》诗：‘请君试问东流水，别意与之谁短长，妙在结语。”（《四溟诗话》）
4、《行路难》
金樽清酒斗十千，玉盘珍羞值万钱。
停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然。
欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山。
闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边。
行路难！行路难！多歧路，今安在？
长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。
赏析：
《行路难》共三首，是李白天宝三年（744）因遭谗毁而离开长安时作的。这是其中的第一首。李白在这首诗中，以满腔的悲愤，深深的感叹着世路的艰难，从而抒发了他久久郁积于心的痛苦和忧伤。一向嗜酒成癖的诗人，面对这“金樽清酒”，竟然喝不进了，“玉盘珍羞”，也咽不下了，拔剑四顾，心意茫然。虽然壮志犹在，但是啊，欲渡黄河，冰已塞川；将登太行，雪又满山。人生世路，竟是这样难以逾越的艰难险阻。道路纵然如此崎岖，诗人也并没有就此意冷心灰，还是希望将来能有一天，象姜尚遇文王、伊尹见商汤那样，做出一番宏伟的事业。可是啊，“行路难，行路难，多歧路，今安在？”这是怎样撕裂人心的一声呐喊。它深刻地揭示了一个有抱负的诗人，在那政治黑暗的封建时代，是怎样的欲罢不能而又前路茫茫啊。最后两句，虽然是以豪迈的气概，写出了对美好理想的憧憬，但这毕竟只是一种渺茫的希望。现实与理想的深刻矛盾，构成了这首诗的基调，它支配着诗人在难以平静的感情的激流里，急剧地起伏跳荡，发出了巨大的轰鸣，形成了一种波澜壮阔的雄伟气势，扣人心弦。这首诗语言高华，但又自然明畅，音节高亢，但又抑扬宛转。在短短的篇幅里，用了许多色彩浓重的字眼，化成了一个个鲜明突出的形象，如“金樽”、“玉盘”、“冰川”、“雪山”“碧溪”、“红日”、“云帆”“沧海”，把诗人的感情映衬得更加炽热而强烈。悲歌慷慨，于抑郁中冲出了奔放不羁的豪情，这正是李白诗歌浪漫主义艺术的特点和感人力量。
5、《玉阶怨》
玉阶生白露，夜久侵罗袜。
却下水精帘，玲珑望秋月。
赏析：
这是一首抒写宫女怨情的诗。在封建社会里，皇帝“后宫佳丽三千”，该有多少无辜的少女，长年被幽闭在深宫之中，度着那凄凉的岁月，遭受那难以忍受的折磨和摧残啊。李白在这首诗中，从一个侧面反映了她们的不幸生活，寄予了深切的同情。诗的开头两句，写这位宫女久久伫立阶前，以致夜露浸湿了她的罗袜，冰凉冰凉的，这才把她惊醒。一个“侵”字，把宫女凝思忘情的痴呆形象，生动地烘托了出来。在这寂静的深夜里，这位宫女在凝思什么？一个孤独的少女，她该凝思什么，又能凝思什么啊。无限忧伤、抑郁和苦闷的心情，通过这十个字所描绘的形象，鲜明地表现了出来。当她意识到夜露侵肌，转身返回室内的时候，室内也同样是冰凉冰凉的。“却下水精帘，玲珑望秋月。”放下帘子，是为了挡住寒气的侵袭，可是透过疏帘，那明晃晃的秋月又正照射着，又该增添多少愁绪啊。她在那里呆呆地望着和她相伴的孤月，通宵不眠。这里没有正面着一怨字，而是通过形象本身的细节描写，抒发了宫女的深深怨情，正是这首诗的艺术特色。
6、《清平调三首》
云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。
若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。
一枝红艳露凝香，云雨巫山任断肠。
借问汉宫谁得似？可怜飞燕倚新妆。
名花倾国两相欢，常得君王带笑看。
解释春风无限恨，沉香亭北倚阑干。
赏析：
《清平调词》三首，是李白于天宝初年入长安供奉翰林时所作。李白到长安后，受到玄宗非常的礼遇。玄宗曾亲自“降辇步迎，如见绮皓，以七宝床赐食，御手调羹以饭之”（李阳冰《草堂集序》）。把李白置于翰林院，赐以天马驹，宫中宴会，玄宗巡游，都让李白陪侍左右，真是直上青云。李白对唐玄宗的礼遇，以及当时的生活也是感到满意的，所以写了一些思想内容贫乏，歌咏宫廷生活的诗篇。这三首《清平调辞》，就是玄宗和杨贵妃在兴庆宫沉香亭前赏牡丹，李白奉命而作。第一首是赞颂杨贵妃的美丽。起句连用两个比喻，一比杨贵妃的服饰，一比她的容貌姣美。通过两个贴切的比喻就把杨贵妃的形象勾画出来。次句进一步用牡丹花带露颜色更鲜艳，来形容杨贵的艳丽和光彩照人。第三句笔锋一转赞颂象杨贵妃那样的丽质和姿容，只能在神仙所居的“玉山”见到。结句更一层说明杨贵妃有如“瑶台”仙女，只应在皎洁的月光下于“瑶台”中相遇。全诗以妥贴的比喻，奇妙的想象竭力描绘、歌颂杨贵妃之美。第二首写杨贵妃因貌美而得宠。首句以带露香艳的牡丹花来比杨贵妃，但又含有牡丹花承露，也好象杨贵妃受玄宗宠幸一样。次句用楚王和巫山神女相会的梦境，来衬托杨贵妃被玄宗宠爱之深。巫山神女和楚王只是梦中欢会，而现实中的杨贵妃则是“三千宠爱在一身”。最后两句又用赵飞燕受宠于汉成帝和杨贵妃相比，赞美杨贵妃远胜赵飞燕。这样层层递进，步步深入，既颂扬了杨贵妃，又突出了她备受恩宠。第三首正面写玄宗对杨贵妃的无比宠爱。首句写玄宗和杨贵妃共赏牡丹，但诗人突出玄宗对名花和有“倾国”之美的杨贵妃的欢爱，同时还包含着只有“名花”才能和杨贵妃相配，只有“倾国”之色的杨贵妃才配得到玄宗宠幸之意。次句明确点出唐玄宗面对“名花”和“倾国”佳丽的欢悦惬意。第三句具体叙写只有名花与美人，能消除唐玄宗的春愁春恨。结句写赏牡丹的地点和唐玄宗倚着阑干欣赏的神态。这三首诗反复歌咏杨贵妃的美丽和唐玄宗的宫廷生活，虽写得雍容华贵，但实际上表现了李白这一时期作为宫廷侍臣的庸俗方面。
7、《梦游天姥吟留别》
海客谈瀛洲，烟涛微茫信难求。
越人语天姥，云霓明灭或可睹。
天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城。
天台四万八千丈，对此欲倒东南倾。
我欲因之梦吴越，一夜飞度镜湖月。
湖月照我影，送我至剡溪。
谢公宿处今尚在，绿水荡漾清猿啼，脚著谢公屐，身登青云梯。
半壁见海日，空中闻天鸡。
千岩万转路不定，迷花倚石忽已暝。
熊咆龙吟殷岩泉，深林兮惊层巅。
云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟。
列缺霹雳，丘峦崩摧。
洞天石扇，訇然中开。
青冥浩荡不见底，日月照耀金银台。
霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下。
虎鼓瑟兮鸾回车，仙之人兮列如麻。
忽魂悸以魄动，恍惊起而长嗟。
惟觉时之枕席，失向来之烟霞。
世间行乐亦如此，古来万事东流水。
别君去兮何时还？且放白鹿青崖间，须行即骑访名山。
安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！
赏析：
这是一首记梦诗，也是一首游仙诗。意境雄伟，变化惝恍莫测，缤纷多采的艺术形象，新奇的表现手法，向来为人传诵，被视为李白的代表作之一。
这首诗的题目一作《梦游天姥山别东鲁诸公》，作于出翰林之后。天宝三载，李白被唐玄宗赐金放还，这是李白政治上的一次大失败。离长安后，曾与杜甫、高适游梁、宋、齐、鲁，又在东鲁家中居住过一个时期。这时东鲁的家已颇具规模，尽可在家中怡情养性，以度时光。可是李白没有这么作，他有一个不安定的灵魂，他有更高更远的追求，于是离别东鲁家园，又一次踏上漫游的旅途。这首诗就是他告别东鲁诸公时所作。虽然出翰林已有年月了，而政治上遭受挫折的愤怨仍然郁结于怀，所以在诗的最后发出那样激越的呼声。
李白一生徜徉山水之间，热爱山水，达到梦寐以求的境地。此诗所描写的梦游，也许并非完全虚托，但无论是否虚托，梦游就更适于超脱现实，更便于发挥他的想象和夸张的才能了。
“海客谈瀛洲，烟涛微茫信难求；越人语天姥，云霓明灭或可睹。”诗一开始先说古代传说中的海外仙境——瀛洲，虚无缥缈，不可寻求；而现实中的天姥山在浮云彩霓中时隐时现，真是胜似仙境。以虚衬实，突出了天姥胜景，暗蕴着诗人对天姥山的向往，写得富有神奇色彩，引人入胜。
天姥山临近剡溪，传说登山的人听到过仙人天姥的歌唱，因此得名。天姥山与天台山相对，峰峦峭峙，仰望如在天表，冥茫如堕仙境，容易引起游者想入非非的幻觉。浙东山水是李白青年时代就向往的地方，初出川时曾说“此行不为鲈鱼鲙，自爱名山入剡中”。入翰林前曾不止一次往游，他对这里的山水不但非常热爱，也是非常熟悉的。
天姥山号称奇绝，是越东灵秀之地。但比之其他崇山峻岭如我国的五大名山——五岳，在人们心目中的地位仍有小巫见大巫之别。可是李白却在诗中夸说它“势拔五岳掩赤城”，比五岳还更挺拔。有名的天台山则倾斜着如拜倒在天姥的足下一样。这个天姥山，被写得耸立天外，直插云霄，巍巍然非同凡比。这座梦中的天姥山，应该说是李白平生所经历的.奇山峻岭的幻影，它是现实中的天姥山在李白笔下夸大了的影子。
接着展现出的是一幅一幅瑰丽变幻的奇景：天姥山隐于云霓明灭之中，引起了诗人探求的想望。诗人进入了梦幻之中，仿佛在月夜清光的照射下，他飞渡过明镜一样的镜湖。明月把他的影子映照在镜湖之上，又送他降落在谢灵运当年曾经歇宿过的地方。他穿上谢灵运当年特制的木屐，登上谢公当年曾经攀登过的石径——青去梯。只见：“半壁见海日，空中闻天鸡。千岩万转路不定，迷花倚石忽已暝。熊咆龙吟殷岩泉，栗深林兮惊层巅。云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟。”继飞渡而写山中所见，石径盘旋，深山中光线幽暗，看到海日升空，天鸡高唱，这本是一片曙色；却又于山花迷人、倚石暂憩之中，忽觉暮色降临，旦暮之变何其倏忽。暮色中熊咆龙吟，震响于山谷之间，深林为之战栗，层巅为之惊动。不止有生命的熊与龙以吟、咆表示情感，就连层巅、深林也能战栗、惊动，烟、水、青云都满含阴郁，与诗人的情感，协成一体，形成统一的氛围。前面是浪漫主义地描写天姥山，既高且奇；这里又是浪漫主义地抒情，既深且远。这奇异的境界，已经使人够惊骇的了，但诗人并未到此止步，而诗境却由奇异而转入荒唐，全诗也更进入高潮。在令人惊悚不已的幽深暮色之中，霎时间“丘峦崩摧”，一个神仙世界“訇然中开”，“青冥浩荡不见底，日月照耀金银台。霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下。”洞天福地，于此出现。“云之君”披彩虹为衣，驱长风为马，虎为之鼓瑟，鸾为之驾车，皆受命于诗人之笔，奔赴仙山的盛会来了。这是多么盛大而热烈的场面。“仙之人兮列如麻”！群仙好像列队迎接诗人的到来。金台、银台与日月交相辉映，景色壮丽，异彩缤纷，何等的惊心眩目，光耀夺人！仙山的盛会正是人世间生活的反映。这里除了有他长期漫游经历过的万壑千山的印象、古代传说、屈原诗歌的启发与影响，也有长安三年宫廷生活的迹印，这一切通过浪漫主义的非凡想象凝聚在一起，才有这般辉煌灿烂、气象万千的描绘。
值得注意的是，这首诗写梦游奇境，不同于一般游仙诗，它感慨深沉，抗议激烈，并非真正依托于虚幻之中，而是在神仙世界虚无飘渺的描述中，依然着眼于现实。神游天上仙境，而心觉“世间行乐亦如此”。
仙境倏忽消失，梦境旋亦破灭，诗人终于在惊悸中返回现实。梦境破灭后，人，不是随心所欲地轻飘飘地在梦幻中翱翔了，而是沉甸甸地躺在枕席之上。“古来万事东流水”，其中包含着诗人对人生的几多失意和深沉的感慨。此时此刻诗人感到最能抚慰心灵的是“且放白鹿青崖间，须行即骑访名山”。徜徉山水的乐趣，才是最快意的，也就是在《春夜宴从弟桃花园序》中所说：“古人秉烛夜游，良有以也。”本来诗意到此似乎已尽，可是最后却愤愤然加添了两句“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！”一吐长安三年的郁闷之气。天外飞来之笔，点亮了全诗的主题：对于名山仙境的向往，是出之于对权贵的抗争，它唱出封建社会中多少怀才不遇的人的心声。在等级森严的封建社会中，多少人屈身权贵，多少人埋没无闻！唐朝比之其他朝代是比较开明的，较为重视人才，但也只是比较而言。人才在当时仍然摆脱不了“臣妾气态间”的屈辱地位。“折腰”一词出之于东晋的陶渊明，他由于不愿忍辱而赋“归去来”。李白虽然受帝王优宠，也不过是个词臣，在宫廷中所受到的屈辱，大约可以从这两句诗中得到一些消息。封建君主把自己称“天子”，君临天下，把自己升高到至高无上的地位，却抹煞了一切人的尊严。李白在这里所表示的决绝态度，是向封建统治者所投过去的一瞥蔑视。在封建社会，敢于这样想、敢于这样说的人并不多。李白说了，也做了，这是他异乎常人的伟大之处。
这首诗的内容丰富、曲折、奇谲、多变，它的形象辉煌流丽，缤纷多彩，构成了全诗的浪漫主义华赡情调。它的主观意图本来在于宣扬“古来万事东流水”这样颇有消极意味的思想，可是它的格调却是昂扬振奋的，潇洒出尘的，有一种不卑不屈的气概流贯其间，并无消沉之感。
因为韵法与思想程序有参差，这首诗不宜按韵法来分段。现在我们按思想程序把它分成三段：第一段是开头四韵十句，这是全诗的引言。第二段从“湖月照我影”到“失向来之烟霞”共五韵二十八句。这是全诗的主体，描写整个梦境，直到梦醒。以下是第三段，二韵七句，叙述梦游之后的感想，总结了这个梦，作为向东鲁朋友告别的话。李白在好几首诗中，向往于蓬莱仙界，希望炼成金丹，吞服之后，飘然成仙，跨鹤骑鹿，远离人世，遨游于神仙洞府。但在这首诗中，一开头就否定了瀛洲仙岛的存在。他说：航海客人谈到瀛洲仙岛，都说是在渺茫的烟波之中，实在是难以找得到的地方。可是，越人谈起天姥山，尽管它是隐现于云霓明灭之中，却是有可能看见的。这四句是全诗的引言，说明作此诗的最初动机。“瀛洲”只是用来作为陪衬，但却无意中说出了作者对炼丹修仙的真正认识。“信难求”这个“信”字用得十分坚决，根本否定了海外仙山的存在，也从而否定了求仙的可能性。然则，李白的一切游仙诗，可知都不是出于他的本心。连同其他一切歌咏酒和女人的诗，都是他的浪漫主义的外衣。杜甫怀念李白的诗说：“不见李生久，佯狂真可哀。世人皆欲杀，吾意独怜才。”（《不见》）已把李白当时的情况告诉我们了。他是“佯狂”，假装疯疯癫癫。他这种伪装行为，在杜甫看来，是很可哀怜的。因为杜甫知道他有不得不如此的理由，下面更明白说出“世人皆欲杀”，这也不是一般的夸张写法。可以想见，当时一定有许多人憎恶或妒忌李白，或者是李白得罪了不少人，而杜甫呢，他是李白的朋友，他对李白的行为即使不很赞同，但对李白的天才却是佩服的，所以他说“吾意独怜才”。第三韵四句是概括越人所说天姥山的高峻。它高过五岳，掩蔽赤城。赤城是天台山的别名。天台山已经很高了，对着天姥山，却好像向东南倾倒的样子。四万八千丈，当然是艺术夸张，珠穆朗玛峰也只有八千八百四十多公尺高，因为听了越人的宣传，我就想去看看。谁知当夜就在梦中飞渡镜湖（在今绍兴），再东南行，到达了天姥山。“吴越”在此句中，用的是复词偏义，主要是“梦越”，为了凑成一句七言诗，加了一个“吴”字。
第二段，全诗的主体，描写梦游天姥山的所见所遇。文辞光怪离奇，显然是继承了楚辞的艺术传统。作者告诉我们：他飞过镜湖，到了剡溪（今嵊县），看到了南朝大诗人谢灵运游宿过的地方。湖泊里有渌波荡漾，山林中有猿啼清哀。他也仿效谢灵运，脚下趿着为游山而特制的木屐，登上了高山①，迷。从此一路过去，到了天姥山。走在半峰上，就看到海中日出，又听到天鸡的啼声。经过了许多崎岖曲折的山路之后，正在迷途之间，天色忽已暝暮。这时听到的是像熊咆龙吟的瀑布之声，看到的是雨云和烟水。这种深山幽谷中的夜景，别说旅客为之惊心动魄，就是林木和峰峦，也要觉得战栗。这时候，忽然又遇到了奇迹，崖壁上的石门开了。其中别有一个天地，别有一群人物。他看到许多霓裳风马的“云之君”和鸾凤驾车、虎豹奏乐的“仙之人”，不觉吓了一跳，蓦然醒来，只看到自己的枕席；而刚才所见的一切云山景物都消失了。
“云之君”是神，“仙之人”是仙人，合起来就是神仙。李白爱好修道求仙，为什么遇到这许多神仙，非但并不高兴，反而惊慌起来呢？这一惊慌，使他的游兴大受打击，在惊醒之后，便勾引起深深的感慨，甚至长叹起来。于是接下去产生了第三段。
就全篇诗意来看，第三段才是真正的主体，因为作者把主题思想放在这一段里。但是在这第三段的七句中，我们可以找到两个概念。一个是“世间行乐亦如此，古来万事东流水”。意思是说：人世间一切快乐的事都像做了一个美梦，一下子像水一般流失了。这是一种消极的世界观，对人生的态度是虚无主义的。另一个概念是“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”。这是一个不为权贵所屈的诗人，从趋炎附势的社会中脱逃出来以后的誓言，它反映一种积极的世界观，一种反抗精神。这两种思想显然是不同路，甚至是相反的，然而作者却把它们写在一起。这就引出了一个问题：到底哪一个是作者的主题呢？当然，从来没有一个读者只看见作者这一个思想而无视于另一个思想。但在二者的轻重之间，或说因果之间，看法稍有不同，就可能从这首诗得到不同的体会。作《唐诗解》的唐汝询是偏重于前一种思想的。他说：将之天姥，托言梦游以见世事皆虚幻也。……于是魂魄动而惊起，乃叹曰：“此枕席间岂复有向来之烟霞哉？”乃知世间行乐，亦如此梦耳。古来万事，亦岂有在者乎？皆如流水之不返矣。我今别君而去，未知何时可还。且放白鹿于山间，归而乘之以遍访名山，安能屈身权贵，使不得豁我之襟怀乎？这样讲法，就意味着作者基于他的消极的世界观而不屑阿附权贵，因为这也是一种虚幻的事情。诗中所谓“世间行乐亦如此”，这个“此”字，就应当体会为上面二句所表现的梦境空虚。
8、《引驾行》
红尘紫陌，斜阳暮草，长安道，是离人。
断魂处，迢迢匹马西征。
新晴。
韶光明媚，轻烟淡薄和气暖，望花村。
路隐映，摇鞭时过长亭。
愁生。
伤凤城仙子，别来千里重行行。
又记得、临歧泪眼，湿莲脸盈盈。
消凝。花朝月夕，最苦冷落银屏。
想媚容、耿耿无眠，屈指已算回程。
相萦。空万般思忆，争如归去睹倾城。
向绣帏、深处并枕，说如此牵情。
赏析：
这首《引驾行》是柳永创长调慢词的一个范例。
全词共一百二十五字，以平叙为主，层次多变化，注重从不同角度展现抒情主人公的内心世界，对后世创作长调慢词者有很大的启发。
上片极尽铺叙之能事，先以一组排句对旅途中的客观物景，大肆进行铺写涂抹。这组排句均以一个三字句托上两个四字对句，着意加以渲染。“红尘紫陌，斜阳暮草”，描绘当时的长安道说的是场所。
“韶光明媚，轻烟淡薄”，描绘当时的天气氛围。接着，人物登场，“迢迢匹马西征”、“摇鞭时过长亭”，谓主人公正旅行，“离人”、“匹马”，“断魂”、“迢迢”，都带感情色彩，让人觉得主人公的这次旅行，并不那么愉快，再与此时此地的大好时光相对照，则更加烘托出这次旅行，是多么令人难堪，使人生愁。于是，抒情主人公很自然地兴起对于“凤城仙子”的思忆。“别来千里重行行”说的是漫长的旅行途中，有万千情事可以思忆，但令人难忘的还是即将踏上征途的那一时刻，俩人执手相看，那脸上水盈盈的双眼，永远印脑际。头一组排句与以下的思忆，布局巧妙，写的是现的景况，铺叙中穿插回忆，已将主人公旅途中的愁思表现得淋漓尽致。
下片转换角度，述说对方的相思苦情，并且进一步设想将来相见的情景。“花朝回夕，最苦冷落银屏。”几句说的是主人公设想，离别之后，每逢花朝月夕，她必定分外感到冷落，夜夜无眠，说不定她已经算好了我回归的日程。对方的相思苦情，这是想象中的事，但写得十分逼真，虚实难辨。这时候，仿佛她就自己的眼前。接着，主人公转而想到，这千万般的思忆，不管是我想念她，还是她想念我，全都是空的，怎比得上及早返回，与她相见，那才是实的。“争”，同“怎”。那时候，“向绣帏、深处并枕，说如此牵情。”我将向她从头细细述说，离别之后，我是如何如何地思念着她。幻想中，作者既描绘了她的相思苦情，又写出彼此述说相思的情景，深切而生动。
这首词的上片写的是抒情主人公旅途中忆起“凤城仙子”，实景实情实写；下片描写对方的相思，虚者实写。上下片合起来，说的就是“相思”二字。全词铺叙、言情，有时间的推移，也有场景的变换，所抒之情饱满生动。
9、《新上头》
学梳松鬓试新裙，
消息佳期在此春。
为爱好多心转惑，
遍将宜称问傍人。
赏析：
古代女子年十五始用簪束发，表示成年，叫“上头”。韩偓这首诗，以鲜明而富有个性的人物形象和细致生动的心理刻划，写得颇有情趣和富于哲理，历来为人们所传诵。
诗写一位快满十五岁的姑娘在学梳“松鬓”（松松地贴在两鬓的头发，一作“蝉鬓”），试穿新裙，因为就在这个春季，她很快就要举行“上头”礼了，她想把自己打扮得漂亮动人。然而，由于过分爱好，反复打扮，她反而不知怎样才算漂亮了，于是四处去问傍人，究竟该怎样才好。——诗歌很短小，但却一波三折，诗情婉转，读来生动有味。
诗人用富有特征性的举止，来生动地刻画这位姑娘的形象。先是像电影一样地推出一个特写镜头：一位年青的姑娘正在对镜梳妆打扮，反反复复，不厌其烦。这位姑娘为什么要这样装扮自己呢？原来是为了迎接一生中重要的“上头”佳期的到来。这两句是因果倒装，逆笔推挽，不仅使诗句显得跌宕多姿，更重要的是突现了这位姑娘认真装扮自己的动作，同时，第二句又暗用春天来衬托年青姑娘的朝气蓬勃，使这个形象充满生机，写出了活泼可爱的精神状态。三句“为爱好多心转惑”，是全诗的关键，这一转折，不仅是绝句“起承转合”的需要，同时也根据主人公心理的逻辑变化。这位姑娘开始一意爱好，然而求之过急、过深，难免“转惑”，不知怎样才好了。对于一个只有十五岁的还是少不更事、缺乏主意的姑娘来说，这种变化十分自然。作者通过细腻的刻划，不仅进一步写活了这位女子，同时也指出了一种普遍的心态，具有更为广泛的意义。而最后一句“遍将宜称问傍人”，又是这种疑惑心理的延伸。唐代诗人朱庆馀有一首《闺意献张水部》的绝句：“洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。妆罢低声问夫婿：画眉深浅入时无？”这位新婚女子，就与这位才刚要“上头”的姑娘显然不一样了，心中虽然也有点“惑”，但她决不去“遍将宜称问傍人”，而只是“低声问夫婿”，不同年龄、不同情境的人，即使遇到类似情况，也各有不同的心理。两诗对照，可见其中道理，而更饶风趣。
10、《如梦令》
为向东坡传语，人玉堂深处。
别后有谁来？
雪压小桥无路。
归去，归去，江上一犁春雨。
赏析：
这首《如梦令》，毛氏汲古阁本题作《有寄》，傅榦本调下注云：“寄黄州杨使君二首，公时翰苑。”当是元祐元年（1086）九月以后，元四年三月以前，苏轼京城官翰林学士期间所作。词中抒写怀念黄州之情，表现归耕东城之意，是作者当时特定生活和心理状态的真实反映及流露。
首二句“为向东坡传语，人玉堂深处”，以明快的语言，交待他“玉堂（翰林院）深处”，向黄州东坡表达思念之情，引起下文。这两句的语气，十分亲切。苏轼心目中，黄州东坡，俨然是他的第二故乡，所以思念之意才如此殷切。
次二句“别后有谁来？雪压小桥无路”，是“传语”的内容，是苏轼对别后黄州东坡的冷清荒凉景象的揣想。先设一问以避免平直。有此一问，便曳生姿，并能引出下文。“雪压小桥无路”，仍承上句带有问意，似乎是说：别后有没有人来？是雪压住了小桥，路不通吗？以景语曲折表达之，既富于形象性，委婉深曲。是与否之间，都表现了对别后黄州东坡的无限关心。
末三句“归去，归去，江上一犁春雨”，紧承上意，亦是“传语”的内容，表达归耕东坡的意愿。“归去，归去”，直抒胸臆，是愿望，是决定，是决心。“江上一犁春雨”，是说春雨喜降，撬犁地春耕，补充要急于“归去”的理由，说明“归去”的打算。“一犁春雨”四字，使人自然地想起他所作《江城子》词“昨夜东坡春雨足，乌鹊喜，报新晴”的意境。“一犁春雨”四个字更是“皆曲尽形容之妙”，妙就妙捕捉住了雨后春耕的特殊景象，情感轻快。
作为豪放派代表词人，苏轼颇多气势磅礴之作；但他一生中也有很多淡雅清秀的词作，显示了东坡创作风格的多样性。这首《如梦令》便代表了苏轼创作清淡的一面，词中不设奇险之语，清新淡雅而自然。
这篇文章仅献给那些一直能坚定着自己梦想（泛指志向、理想、目标、梦想等）的人，包括我自己。
世界到底有多大？我想每个人都想过这个问题吧。最近很流行一句话：世界那么大，我想去看看。这句话起源于一封辞职信，不知道能不能给那些曾经有过梦，但随着时间的推移、生活的压力、现实的打击而被彻底束缚在那狭小的工作区域的人一点点触动。我问过我自己：如果让我一辈子待在一个特定的工作场所，挣着一份固定的工资，每天上班、下班、吃饭、睡觉，我会变成什么样？这样的生活我想一想就觉得可怕，当然我并不知道别人怎么想，毕竟一份稳定的工作是许多人梦寐以求的事。
相信许多人都听过放羊娃的故事，我也可以说很多人也正在过着他一样的生活，也许你的工作比他放羊轻松，挣得多，但本质上你们是一样的：赚钱、结婚、生小孩，小孩再赚钱、结婚、生小孩，就这样循环着一生。可是，这样的生活意义在哪里呢？等到有一天你的孩子问起你的过去时，你能跟他说什么，你该拿什么让他引以为豪？当你晚年回忆过去的时候，你是想让自己为自己曾经对梦想的执着而骄傲、自豪；还是想让自己为自己一生的碌碌无为，平平庸庸而悔恨、悲伤？
曾国藩曾说过：“盖士人读书，第一要有志，第二要有识，第三要有恒。”这句话不仅是给读书人的一句忠告，更应该是我们每一个人对生活的态度。有志之人，才不会甘为下流，才不会甘心平庸；有识之人，才不会安于现状，才不会默默无闻；有恒之人才不会怨天尤人，才不会半途而废。曾国藩把志放在了第一位，足以可见他对志向的重视，只有一个有远大志向的'人，才会有去学习去认知的想法，也才会有坚持到底的理由。
当然，很多人会觉得我不切实际，觉得我就是没经历磨难才会那么乐观，才会以为自己会坚持自己的梦想。也有很多人并不是没有梦想，只是在现实面前，他们选择屈服，选择妥协，选择放弃梦想，选择放弃自己内心最光明最纯净的那部分“领地”。在这里我很想送给那些自己没有梦想（或许也有梦，只不过刚开始就结束了）却嘲笑为了梦想而努力的人几句话。
第一句：当你没有梦想或放弃梦想的那一刻，你就已经失去了嘲笑别人的资格，甚至不配谈论别人的梦想。你连梦都没有，你连坚持自己梦想的勇气都没有，你怎么会有勇气去为别人的梦想发表只言片语呢？
第二句：一个有梦想的人，最坏的结果也就是和你一样，记住，是最坏的结果！
最后一句：我得感谢你们的嘲讽，我似乎已经看到了当我是现在梦想时你们那无地自容的样子，和你们现在装着逼来嘲讽我的梦想时那高傲的表情可正好相反哦！这可是我的一大动力呀！
如果你正和我一样，在为了自己的梦想而努力，而坚持不懈，那我也想送你一句话：
第一句：能让自己放弃梦想的不是现实的残酷，也不是生活的艰苦，更不是周围人的嘲讽，而是你自己的内心。
第二句：在你追逐梦想的路上，会有很多的挫折、困难和失败，请勇敢面对它，努力去战胜它。当你快坚持不住的时候，告诉自己：都已经坚持这么久了，还有什么理由不坚持下去呢！
第三句：梦想不是一蹴而就的事，也不是轻而易举的事，梦想容不得三心两意，如果你选择了去实现自己的梦想，那就请放弃跟梦想无关的其他任何事！
第四句：记得经常提醒自己：我的梦想是什么？记得经常质问自己：我为我的梦想做了什么？记得经常反省自己：我有没有做与梦想无关的事而耽误了实现梦想？
最后一句：心有多大，世界就有多大，你的成功就有多大，相信自己，坚持梦想，让我们一起加油，为自己喝彩！
《夜莺的歌声》讲述的是前苏联保家卫国战争时期，一个叫夜莺的孩子是个勇敢、机智，巧妙地与德国兵周旋，用口哨传递信息。把敌人带进了游击队的埋伏圈，消灭敌人。
文中夜莺与敌人的对话：“怎么会就剩我一个，这里有麻雀、乌鸦、猫头鹰多着呢。”??：“刚刚一开火，村子就着火了，大家都喊，野兽来了，野兽来了，大家快跑。”这些话都是夜莺使在不易察觉中戏弄，同是也提现了夜莺的机智和对敌人的憎恨。
文中，第二天，在被烧毁的村子的围墙旁边;在那小路分岔的地方，有孩子又穿着那件绿上衣??使我联想到“小夜莺”又投入了新的战斗，又在坚守岗位，察看敌情。我便对这位小英雄佩服的五体投地。佩服他天真活泼、顽皮、机智勇敢，有一颗爱国心，从他的身上使我想到白洋淀的抗日小英雄嘎子，小英雄放牛娃王二小等。这一切，时时刻刻都在鼓励我们要有一颗爱国之心。
《雪人的歌声》读后感 假期里，老师给我们推荐了《雪人的歌声》一书，我认真地读了两遍。在这本书里我最喜欢的人物是笨狼。
有一次，学校大扫除。他用抹布抹干净桌椅后，准备用清水洗干净带回家，突然发现他的抹布破了一个大洞。他到处找，最终也没有发现掉下来的破布。于是他去问牛博士，牛博士告诉他们：“物质是不灭的，破布平时慢慢磨掉了，棉纱慢慢变薄随着水流飘走了。
还有一次下课，笨狼和聪明兔、胖胖猪、淘气猴、小浣熊、小狐狸玩捉迷藏。笨狼费了九牛二虎之力爬上了一棵饱经风霜的老树，树顶上住着鸛鸟一家。聪明兔和淘气猴没费多大力气就找到了胖胖猪、小浣熊、小狐狸。可他们怎么也找不到笨狼，最后连同学们、校长以及爸爸妈妈都找了他三天三夜加五个小时也没找到他，是鹳鸟把笨狼送回了家。聪明兔说：“笨狼是森林镇的捉迷藏冠军。”笨狼高兴地哈哈大笑。
笨狼还有很多逗人的故事。它不懂就问、做事认真、乐于助人的好习惯值得我们学习。
《雪人的歌声》读后感
古城街道罗桥小学 四年级 韩庆祥
辅导老师： 邵爱泽
“五星红旗迎风飘扬，胜利歌声多么响亮，歌唱我们亲爱的祖国，从今走向繁荣富强。”六十年，祖国的进展有目共睹：从民不聊生到安居乐业；从一片破败到美丽富饶；从腐朽没落到和谐文明??祖国发生了天翻地覆的变化，创造了前所未有的奇迹。
记得以前老家的那幢房子，同外公外婆一起走过了五十多年的风风雨雨。每次一下雨，房屋的砖就有些松动，再加上风的“支援”，那小小的砖头自然更抵挡不住了，而外公总会在隔天对房顶修修补补的，非常麻烦。现在，经济进步了，家家都住进了大房子，就连妹妹也欢呼雀跃：“耶！耶！”外公外婆也说：“住进了大房子，真好！”我为祖国而自豪，因为它，让我们的生活洋溢幸福。
记得以前，家里的那台黑白电视，曾是爸爸妈妈那一辈在当时梦寐以求的。妈妈跟我说过：“小时候啊，我们总要跑到别人家里去占位子才可以看电视，有时候一部很好看的片子我们就天天去看，那时候有一台电视可是很了不起的事。”而现在，五花八门的电影、电视节目多得数不胜数，若不过瘾，也可在网络上搜索观看，更是有别样的惬意。我为祖国而自豪，因为它，让我们的生活充满快乐！
记得从前，有什么想说的话只能靠写信述说，一封信靠车拉船载，到达对方手里少说也要十天八天，再“急”的事也变得“不急”了。再接下来，就是“电报”时代，然后是“电话”时代。那时候，谁家里安了电话，那可真让人眼馋，不过，要给住在遥远地方的亲戚打电话可就不方便了。而现在发放3g牌照，不仅能与对方说话，还能在宽大的显示屏上看到对方，更能用手机直接上网呢！手机让你我从此不再遥远！我为祖国而自豪，因为它，让我们的生活挥洒甜蜜！
我为祖国而自豪，是它的伟大，它的美丽，让我们的生活更加丰富多彩！爱您，我的祖国，您的儿女永远为您感到自豪！
按照惯例，每年假期，学校都要布置一项作业就是要写一篇读书笔记，所以就想选一本跟音乐有关的书籍。很早就听说过，前国务院副总理李岚清不仅是一名政治家，也是一位学者和艺术家。他兴趣广泛，有着深厚的学养，对文化艺术也有着诚挚的热爱和执著的追求，先后被国外数所大学授予名誉博士。从领导岗位退休以后，他还身体力行，积极推进中国教育事业的发展，，读书创作，致力于文化艺术尤其是高雅音乐的普及推广。于是，我就去百度搜了一下李岚清的在多所大学的讲话视频，一看就是两个小时，引人入胜。他说，人一定要有爱好，这样的生活才能够丰富，人活着也就比较快乐，从他的讲座里感到李岚清的音乐修养极高。
想不到，他老人家在过去的一年半中，跑遍中国20多个省市，300多所中小学，与超过10万名年轻人，齐聚一堂，让歌声、掌声和笑声连成一片海洋。他的讲座已成了视觉、听觉和心灵的盛宴。看过视频，异常激动，特意跑到图书大厦买了一本《音乐·艺术·人生》仔细研读，并做了摘录笔记，同时我也建议大家有时间都去看看他写的书。
摘录笔记：
1、音乐在人类社会生活的各个方面，都一直发挥着十分重要的作用。在我国传统文化里，“乐”具有很高的地位，常常与“礼”一起，并称“礼乐”。“礼”的功能是规范人的外在行为，“乐”的功能则是调节人的内在精神，使之平和中正。孔子说的“移风易俗，莫善于乐”，就体现了这种礼乐观，同时强调了“乐”的教化功能。“乐”对中国古代文化的发展发挥了重要的作用。因此，只有礼乐并重，才能使整个社会具有和谐的秩序。在某种意义上，可以说中国古代文化就是“礼乐文化”。
2、科学上的创新思维光靠严密的逻辑思维不行，创新的思想往往开始于形象思维。所以，我认为音乐的知识和修养，对培养人的创新思维能力是有帮助作用的。在这里，我主要强调音乐教育对于培养高素质人才的作用。有很多事例表明，要想成为一名高素质的知识分子，就必须接受一定的艺术教育，具备一定的艺术修养；若要成为某一方面的大师级人物，就更应如此。
3、最近有一些现代认知科学研究表明，音乐训练不仅有助于提高音乐认知能力本身，而且对记忆能力、手部运动能力的提高等都颇有好处；音乐还可以调节人的情绪，影响人的心理状态。如果在儿童时期就对孩子进行包括音乐在内的各种训练，这不仅能提升他们的乐感，而且会有益于他们的运动控制、记忆能力和思维发展，即使脑的功能得到更多的开发。
4、人们对音乐的喜好虽然有主观因素，但音乐本身也有高雅和低俗、好听与不好听的区别。那么到底什么是好的音乐呢？我们通常把经过人们的长期欣
赏而筛选、保留下来的，能够“久盛不衰，百听不厌”的，古今中外的优秀音乐称为“经典音乐”。这种音乐通常艺术语言丰富，表现技法精湛，具有较高的文化内涵和纯正的艺术品质，以及持久的艺术生命力。欣赏这样的音乐，能够提高人的审美品位，提升人的精神境界，培养人的思维能力，特别是形象思维能力，有助于培养高素质人才。
5、音乐和其他艺术一样，能帮助我们所有、开发大脑的功能，从而提高形象思维能力。其实，还可以进而提高创新思维能力。爱因斯坦曾经说过：“我的科学成就，许多是受音乐启发得来的。”在他的科学创造过程中，音乐确实给了他许多启发，从而激发了他的创造热情和灵感。
6、好的音乐，在给人以美的享受的同时，还可以陶冶人珍惜美好事物的情操，激励人们去提升自身的精神境界，追求高尚的精神生活。好的音乐，我们都能从中获得美的享受、精神的愉悦和思想上的提升。我们不要太介意“懂不懂”音乐，更不要让它成为享受和感受音乐的障碍。
7、音乐是人类不可缺少的精神食粮。经典音乐的内容往往深刻而丰厚，是人生体验的升华和思想情感的流露，能够满足个人乃至整个人类深层次的精神需求。而流行音乐的内容一般较为浅显，有追求外在形式美的倾向，往往满足的是人的浅层次的精神需求。因此，我认为，“经典音乐”这一课，青年朋友们迟早要补上，要提高音乐审美的修养，否则就会影响身心的健康发展和成长。
8、音乐不仅有助于长久记忆，而且对于当下的工作和学习效率的提高也有直接的`作用。很多人可能都有这样的
9、在看书、写作、休息时，轻轻的播放一些背景音乐特别是轻音乐，不但可以提高效率，也可以培养我们对音乐的兴趣。
10、我认为，任何人都离不开音乐。没有音乐的生活是无法想象的。音乐与语言一样是人类所不可或缺的；音乐可以培养人们广阔的胸襟，调整人与社会、人与人之间的关系，培养群体意识；同时，好的音乐有助于提高工作和学习效率。我在职的时候，音乐是我业余生活的一部分，除在办公室等公共场合不听音乐之外，我在家无论是办公、学习，还是休息，总是喜欢轻轻地放些音乐。现在退休了，音乐则成了我整个生活的一部分了。
最后，李岚清将自己对音乐的爱好与理解以及音乐对工作的帮助、对人生的启悟，以深厚的音乐素养和睿智的语言，为我们打开了崭新的视野：我想送给大家的几句话是：音乐的魅力在于它能使学习更有实效，思维更有创意，工作更有效率，领导更有艺术，生活更有情趣，人生更加丰厚！我希望大家都能成为音乐爱好者！
音乐的修养需要一个很长的过程，通过读了这本书，再加上平时自己的音乐积累，我现在感觉听一些经典的曲子，如果真正能够深入进去，就好比在读书，只不过是靠耳朵来“读”，那些有明的作曲家无不有着坎坷的经历，通过听他 们的曲子，通常能给我们以鼓舞。有时间就来听听音乐吧？音乐让你的生活更精彩！
一、《古诗十九首》作品简介 《古诗十九首》，组诗名，是乐府古诗文人化的显著标志。为南朝萧统从传世无名氏《古诗》中选录十九首编入《昭明文选》而成，大约是建安以前东汉末期的作品。
所谓古诗，一般地说，是指流传已久，难以确定其绝对年代的无主名的诗篇。《古诗十九首》则是汉代“古诗”许多类型当中的一个类型，和一般的“古诗”相比，它主要由以下三个特征：第一，《十九首》篇篇都是咏叹人生的抒情之作。从内容来看，自成体系，不同于一般的古诗。第二，《古诗十九首》完全是文人的创制。从作者来看，彼此间的情况又是大致相同的。第三，就
二、《古诗十九首》诗作赏析
（一）、《去者日以疏》
《去者日以疏》
去者日以疏，来者日以亲。
出郭门直视，但见丘与坟。
古墓犁为田，古柏摧为薪。
白杨多悲风，萧萧愁杀人。
思还故里间，欲归道无因。
这首诗是作者看到北邝山的丘墓而触发的客中之感。
“出郭门直视，但见丘与坟”，我们可以感受到诗人所描写的阴森萧瑟的环境。“古墓犁为田，古柏摧为薪”慨叹了沧海桑田的变迁，也有物是人非之感。人活着的时候，尝尽人间心酸苦辣；人死以后，连坟墓也不可能永久存留下去。《古诗十九首》多是文人失意、游子思乡之作。这一篇也不例外，外出求仕，背井离乡，看到这番景象更是难掩心中悲痛。在外面的日子不好过，更容易让人想到家里的好。于是眼前之景就很白然地触动了作者思乡之情。屈原在《九章·哀郢》里说：“曼余目以流观兮，冀壹反(返)之何时？鸟飞反(返)故乡兮，狐死必首丘。”他乡异客，飘泊异地，特别是处于困境的人们，尽管在生活上和恩想上不尽相同，但这一点则是共同的。朱筠曰：“末二句一掉，生出无限曲折来。日月易逝，岁不我与，不如早还乡里??安可蹉跎岁月，徒羁他乡?无如欲归虽切，仍多羁绊，不能自主，奈何，奈何！此二句不说出欲归不得之故，但日‘无因’；凡羁旅苦况，欲归不得者尽括其中，所以为妙。”(《古诗十九首说》)
这首诗一开头就以极为概括的语言，写出羁旅愁怀，带动了全篇。朱筠说：“茫茫宇宙，‘去’、‘来’二字括之：攘攘人群，‘亲’、‘疏’二字括之。去者自去，来者自来，今之来者，得与未去者相亲，后之来者，又与今之来者相亲，昔之去者，已与未去者相疏，今之去者，又与将去者相疏，日复一日，真如逝波。”(《古诗十九首说》)这种人生的感慨，多么沉痛而深刻！下文就是在这样的心情下展开的。中间六句是环境的描写，气氛的渲染，，从其中点出一个“愁”字，这样就把中间的写景部分和前后的抒情部分有机地结合起来，使之成为一个整体。而中间写景部分，完全材托出心理活动的过程。而且全诗景物的描写很有层次感。“出郭门直视，但见丘与坟”，紧紧地承接上文，用‘但见”不仅是写坟家累累，别无所见，而是说，人都一样，坟就是人生的归宿。“古墓犁为田，古柏摧为薪”，连最后归宿的坟墓也是有“去者”和“来者”，有古今的更替与变迁。这样空虚的人生，对着“白杨萧萧”，
如此悲凉的眼前景物，当然会深深引起客中孤独的愁怀，眷怀乡土之情，也就油然而生了。 “欲归道无因”是说想回家而没有回家的方法，当然这中间包涌了许多现实处境的悲哀，诗人是不可能具体说出的。而这种悲哀与辛酸，在“无因”二字的表现下显得格外幽远，这种悲情是远非文字所能表达的。
总之，从表现手法上说，这首诗情景交融，用悲凉的景物描写表达了作者心无无限的悲哀。从情感内容上说，诗人在这里所表达的哀情绝不是他一个人的独自感受，而是一群人甚至是所有人共同的悲哀，很容易引起读者的情感共鸣。
（二）、《西北有高楼》
《西北有高楼》
西北有高楼。上与浮云齐；交疏结绮窗，阿阁三重阶。
上有弦歌声，音响一何悲！谁能为此曲？无乃杞梁妻。
清商随风发。中曲正排徊；一弹再三叹，慷慨有余哀。
不惜歌者苦，但伤知音稀！愿为双鸿鹊，奋翅起高飞。
这首诗是听曲感心之作，写出了黑暗时代所带给一切被压抑者的苦闷与悲哀，以及他们不甘于现实，想要有所作为的想法。
诗人的心中本来就充满了苦闷，无意间听到有人在高楼弹曲。曲声中透漏着悲凉，这是因为弹曲者的心情是悲凉的，这就和诗人的感情形成一种共鸣。 “弦歌声”，发自重重深锁的高楼，“音响”之“悲”，只是弦歌人掩抑不住的内心深处情感的流露，井不是向谁申诉，根本也不曾设想到有人在听。可是她的悲哀，却引起了听者的驻足仿徨，而听者并不知道，也不须知道歌者是谁。二者似乎毫无关系，但又因为曲子而紧密地融合成为一个整体，这种情感的表现，似乎是偶然的，但却又是这样的自然。诗人从曲声中感受到弹歌者的悲哀，进一步体会到自己的苦闷、悲哀和别人共通之处，因而对和他生活在同一时代的被压抑的人们寄予以无限的同情，终于产生了冲破黑暗的想象。由一曲歌声想到歌者，再想到诗人自己，最后想到一个群体，使得一个单一的现象有了社会广泛的意义。
音乐的表现，是人的心情的具体表现。它真实地展示着人们的精神世界，反馈者歌者的所思所想。在这首诗里，诗人对弦歌人井未作正面描写，而是诗人运用共极为高妙的艺术手法，通过间接的、侧面的暗示，给我们以深刻的想象和鲜明的印象。首先，作为这首诗里的弦歌人，是从弦歌声中听出来的人，如果不是弦歌声，她在这首诗里根本就不存在。正因为弦歌声的引起共鸣，这就使得诗人不得不抱着深切的同情和向往去描绘她，而她始终是处于“共室则迩，其人甚远”。“曲终人不见”的境界中。这就决定了诗人只能从他所接触到的一些与她有关的足以说明她、表现她的外围事物着笔。“弦歌声”是从楼上飘下来的。楼是高楼，而且高到“与浮云齐”，这使得楼中人给人以可望不可及的感觉。高楼的方向是西北，更将这一环境染上了一层悲凉伤感的气氛，这和楼中人的心情、弦歌的音响以及全诗的内容是相适应的。诗歌中任何一个细节描写，都要求达到高度的艺术真实。象古乐府中《艳歌罗敷行》的故事内容，是一幕喜剧，因而诗中写罗致所住的楼是：“日出东南隅，照我秦氏楼”。而这所高楼是在西北方，楼四面的窗子，“交疏结绮”，非常华丽，而楼又建筑在台上。仅仅从诗人所看到的表象，已可断定这即使不是皇宫，也必然是“侯门深似海”的权贵之家。当然，弹弦人是和外界隔绝的。高楼可以锁住人，却锁不住哀怨的歌声。诗人不禁猜想弹弦者是谁。“无乃杞梁妻”，表现了诗人由于想象而产生的感觉，是虚叙而不是写实。因此随着“弦歌声”出现在这首诗里的弦歌人，是她的精神面貌，是悲哀的化身。在这里，人与“音响”就融合而为一体，使我们感到此中有人，呼之欲出；同时，她的精神面貌已经表现出来了。然而，弹弦者的悲哀之意并不是每个人都能听出来的，只有感同身受的人、经历了诸多苦难的人才能听出弦外之音。正是由于诗人自身的处境和心情，所以他才能够随时发掘出处于黑暗角落里人们所承担的精神的苦痛。诗人自己又何尝不是弹弦者的知音呢？
“清商随风发”以下四句，是“一弹三叹”完整的奏曲过程。所有关于回环往复的旋律的叙写，都是围浇着“音响一何悲”，为了强化主题而作出必要的刻画。“慷概有余哀”一句，用“慷慨”来形容“余哀”，不仅表现了弹弦者的技艺之高，功力之深，而且加强了情感的强度，深深寓有抑郁不平之感。“不惜歌者苦，但伤知音稀”，他的感概，显然是对一切被压抑者的同倩，而不仅局限在弹弦者一人身上。
最难能可贵的是，诗人在经历了生活的苦痛后，对现实的黑暗和丑恶有了深刻的认识后，却依然能够向往美好和光明，这在《古诗十九首》中是不多见的。“愿为双鸿鸽，奋翅起高飞”就是《诗经》“静言思之，不能奋飞”之意。至于怎样“奋翅高飞”，又飞到那里呢？作者没有也不可能答复这一问题，但作为对待现实生活的态度和理想来说，这两句结束语所表现的积极的反抗意识，使全诗放射出异样灿烂的光辉，打破了低沉的悲哀倩绪，诗的主题就表现得更为坚强有力了。
综上所述，我们可以看出诗的每一个部分和每一句都服从于诗的基本的构思，都不是偶然的，可有可无的。诗从“高楼”写起，以“高飞”结尾，前后遥相呼应。既写出了黑暗中的生活感受，又表达了黑暗中的生活理想。诗人的构思是很精妙的。如果诗人先写自己远大的志向、光明乐观的生活态度，再写自己听到的悲怨的弦声，这首诗就显得过于低沉，浇灭了人们对生活的希望。然而，结尾的“奋翅高飞”却能给人眼前一亮的感觉，重新点燃了人们生活的希望，给我们传达了正能量，这也是这首诗在以幽怨苦闷为主的《古诗十九首》中的一个闪光点所在。
三、悲剧与《古诗十九首》
我认为《古诗十九首》之所以有这么大的艺术价值与“悲”是分不开的。比喜剧相比，悲剧、苦难凸显出一种巨大的力量，可能是因为悲剧承载着伟大崇高的使命、因为它磨砺了人的意志，让人学会直面人生的悲苦、直面死亡？亦或是生活本身就是悲剧？ 我们可以发现，中国的四大名著，除了妖魔志怪小说《西游记》外，其他的都是悲剧，这绝不仅仅是巧合。
叔本华说：“生存环境只不过是对我们产生一种间接影响，每一个人的心灵也并不全合乎他周围的环境，各人都活在他自己的心灵世界中。至于所处的世界如何，主要在于我们以什么方式看待之。” 叔本华肯定意志，但否定生命，他认为意志的唯一本质就是努力，我们所称的苦恼就是意志和一时性的目标之间有了障碍，使意志无法称心如意。所谓满足和幸福，即为意志达到了它的目标。在他看来，努力永无终点，苦恼也永无休止，一切生命的本质也就成了苦恼。 叔本华认为，欲望和努力是人类的全部本质：所谓人生，就是欲望和它的成就之间不断流转，就愿望的性质而言，它是痛苦的；成就则会令人生腻。目标不外是幻影，当拥有它时，它即失去魅力，愿望和需求必须再重新以更新的姿态出现。没有这些轮替，人便会产生空虚，厌倦，乏味无聊。——如果愿望和满足若能相继产生，其间的间隔又不长不短的话，这时苦恼即最少，也就是所谓的幸福生活。叔本华认为，意志（欲望）的永无止尽和快乐的暂时性构成了人生全部悲剧的基础，妄想幸福是愚蠢的，他认为人生计划越是不为追求现实幸福的妄想所纷扰，实现其目的的可能性便越大。在叔本华看来，只要人的欲望不除尽，人生的悲剧就不会结束。西方的原罪说认为人生下来就是有罪的，人在这个世界上的努力就是为了赎罪的，只有赎罪了，死后才能进入天堂。人类还是有“善”的，但如果“善”不纯，再加上盲目的不可知的外在的自然、社会命运相驱迫，就会犯下不可挽救的罪戾，于是陷入凄凉惨苦的境地，甚至死亡，于是就形成了悲剧。西方悲剧中，有的人只是犯了一个小过错，甚至没有犯错，结果却是最悲惨的。这是因为，一方面他的“善”不绝对纯粹，另一方面，人的生存意志本身就有罪。这一点与基督教、叔本华的解说是一致的。悲剧之所以使人流泪而感乐，是因为悲剧一方面使人生有解脱感，另一方面使人生有净化感，直接关照精神世界的纯价值或纯善。
西方悲剧都直接关涉个体人物或人格的悲剧；而中国的悲剧意识，则为“人间文化”的悲剧意识，它所关注的不是某一个人，而是整个人间。中国的悲剧意识是虚实结合的，返虚入实，而且悲中有壮，转出了更高的对人间之爱和人生的责任感。
《古诗十九首》的经久不衰与悲剧的力量是分不开的。纵观《古诗十九首》，我们看到的都是诗人表达的悲情，而且都是人生最基本、最普遍的几种情感和思绪，这不仅能与读者形成情感共鸣，而且在无形中提升了自己的审美价值。
四、《诗经》的《郑风·子衿》诗旨
（1）、原文：青青子衿，悠悠我心。纵我不往，子宁不嗣音？
青青子佩，悠悠我思。纵我不往，子宁不来？
挑兮达兮，在城阙兮。一日不见，如三月兮。
（2）、诗旨：《毛诗序》：“刺学校废也，乱世则学校不修焉。”郑玄笺：“学子而俱在学校之中，已留彼去，故随而思之耳。礼：父母在，衣纯以青。”孔颖达疏进一步解释说：“郑国衰乱不修学校，学者分散，或去或留，故陈其留者恨责去者之辞，以刺学校之废也。经三章皆陈留者责去者之辞也。”又说“谓郑国人废于学问耳，非谓废毁学官也。”方玉润的《诗经原始》说：“伤学校废也。”朱熹在《诗集传》中指出：“此亦淫奔之诗。”在这里，朱熹终于看出这是男女相悦之辞，纠正了前人的曲解臆说；但又受到封建礼教的影响，用“淫奔”二字来表达男女相爱之诗作。
这是一首男女相悦，幽会定情的爱情诗。
五、《诗经》的《郑风·叔于田》诗旨
（1）、原文：叔于田，巷无居人。岂无居人？不如叔也，洵美且仁。
叔于狩，巷无饮酒。岂无饮酒？不如叔也，洵美且好。
叔适野，巷无服马。岂无服马？不如叔也，洵美且武。
（2）、诗旨：《毛诗序》云：“《叔于田》，刺庄公也。叔处于京，缮甲治兵，以出于田，国人说而归之。”欧阳修《诗本义》云：“诗人言大叔得众，国人爱之。”方玉润的《诗经原始》说：“刺庄公纵第田猎自喜也。”朱熹《诗集传》说：“段不义而得众，国人爱之，故作此诗。言叔出而田，则所居之巷若无居人矣。非实无居人也，虽有而不如叔之美且仁,是以若无人耳。或疑此亦民间男女相悦之辞也。”今人陈子展《诗经直解》说：“《叔于田》，赞美猎人之歌。”程俊英《诗经译注》说“这是一首赞美猎人的歌”，以为“叔”指青年猎手；袁梅《诗经译注》则承朱熹《诗集传》“或疑此亦民间男女相说之词也”之说绪余，说：“这支歌，表现了女子对爱人真纯的爱慕。”以为“叔”指男性情人。崔述在《读风偶识》中说：“大抵《毛诗》专事附会。仲与叔皆男子之字，如后诗中子都、子充为美男子之名，孟姜为美女之名者。郑国之人不啻数万，其字仲与叔者不知几何也。乃称叔即以为共叔，称仲即以为祭仲，情势之合与否皆不复问。然则郑有共叔，他人即不得复字叔；郑有祭仲，他人即不得复字仲乎？”崔述驳得有理。顾颉刚从训诂出发，梳理“叔”字的演变历程，论证该字本来表示的是缯弋所用的短矢，以生丝系矢而射，这是男人的事，所以“叔”字被用作了男人的美称。
从文本本身看，这首诗热情地赞颂一位男子，他仪容健美，心地宽厚，驭术高超，深受人们的爱戴。
