一直以来，我都向往着自己能生活在一个大师云集的时代和空间里。比如上世纪二十年代的法国巴黎和三十年代的中国上海。当然也只是想想而已，一个偶然的机会，我从高晓松的节目中知道了一部名叫《午夜巴黎》的电影，讲述了有着怀旧情结的主人公从现实世界乘坐一辆破旧的老爷车穿越到二十年代的法国巴黎，并在那里与心目中的大师一一相遇。这不正是我所向往的事情么。
利用周日闲暇的时光，我在网上看完了这部电影。不得不说，这是一部特别适合文艺小资们独自品味的电影，甚至可以说是一部不折不扣的文艺片。开篇将近三分钟的“巴黎风景秀”一度让我误以为自己点错了地址，搜到了一部同名的巴黎旅游宣传片。在一个接一个如幻灯片般的镜头里，雄伟的埃菲尔铁塔、浪漫的巴黎左岸咖啡屋、美艳的香榭丽舍大街、迤逦的塞纳河风光，在黎明里、细雨中、黄昏后，萦绕着轻柔悠扬的爵士乐，让人心醉神迷。在这几分钟的时间里，导演甚至不忍附上一行字幕，生怕破坏了画面的美感。
电影的开篇一下子就唤醒了我对巴黎的所有回忆，多年前我曾漫步在同样的画面里，还坐在香榭丽舍大街的长条木凳上书写自己初到巴黎时的所见所感。时至今日将近十年了，十年前，我还是一个刚毕业不久的大学生，现在已是一家企业报的文艺版编辑。回首往事，不胜唏嘘，自那以后，我就再没有去过巴黎，也没有去过法国。
言归正传，还是来说说这部影片。该片的主人公是一个好莱坞的年轻编剧，收入不菲，可心中一直存着一个文学梦，希望能写出一部名垂青史的伟大作品，成为和他心目中那些大师们一样的大人物。于是，他暂别了美国好莱坞日进斗金的编剧生活，带着未婚妻来到文艺气息浓厚的`法国巴黎寻找创作灵感。主人公的未婚妻是一个非常现实的女人，完全无法理解主人公的内心世界，从某种意义上来说，他们只是现实中的未婚夫妻而非精神上的心灵伴侣。由于世界观的不同，两人经常发生有意或无意的口角，在一次不欢而散后主人公流落在巴黎的街头，由于语言不通而找不到回去的路，一直到午夜十二点依然没有找到居住的酒店。这时一辆破旧的老爷车突然出现在他的眼前……
主人公乘坐这辆老爷车穿越到了上世纪二十年代的法国巴黎，在塞纳河左岸夜色笼罩的咖啡屋中与他心目中的大师一一相遇，与海明威探讨人生的真谛，和菲茨杰拉德畅谈小说的艺术，甚至和毕加索的情妇谈了一场浪漫的恋爱。在影片中这些已经名垂青史的大师们在他面前都表现得极为友善，几乎有问必答，有求必应，不仅和他交流文学和艺术，还对他正在创作的一部小说给予了不俗的评价。这怎能不让这位穿越时空的文艺粉丝心花怒放呢？可一到了白天主人公还是要回到现实世界之中，这就有点像灰姑娘和南瓜车的故事了。就这样，几乎每到午夜时分主人公都会在相同的地方等待那辆老爷车的到来。随着回到过去次数的增多，主人公感觉过去也并不是像他最初认为的那样美好，()当历史上的大师成为了天天可见的朋友，他们身上的偶像光芒也开始渐渐消逝。童话大王郑渊洁曾经说过：没有距离就没有崇拜。这句话用在这位主人公身上真是再恰当不过。恰恰就是主人公所崇拜的这些偶像们却不认为他们生活在一个“美好时代”中，他们心中向往的是更古老的“黄金时代”，也就是欧洲文艺复兴的时代。可见无论生活在哪个时代，都不会认为自己的时代是最好的，也许得到就不懂得珍惜，那一夜，主人公也明白了一个道理，无论哪个时代都会有它的优点和缺点，过去虽然人性淳朴，大师辈出，却没有现代这样发达的科技；现代虽然科技发达，却把一切都快餐化而失去了生活原有的味道。
主人公最终还是选择回到了属于自己的那个时代中，从哪里来，回哪里去。该片导演也许就是将自己的一个梦拍成了一部电影。午夜十二点不正是人们要睡觉的时候吗？梦醒了，一切还是要回归现实。其实每个人心中都隐藏着一个属于自己的“美好时代”，无论是过去，未来还是现在。只是有的已经找到，有的还在寻找。可谁又能说自己所处的时代不会被后人称为“美好时代”呢？
海明威的矛盾精神
海明威一生勤奋创作，每天起床的第一件事就是写作，他之所以能影响美国文学史的发展，除了他的创作对人民的情感和态度产生了过大的影响外，更重要的是他作品中的硬汉精神影响了整整一代甚至几代美国人，人们争相效仿他作品中的人物，他成了美国精神的化身和支柱。海明威的小说创作除了结构独特外，心理挖掘和心理描述也是一大特色，尤其是通过对人物内心迷茫的描述来塑造人物形象，为读者直观细致地展现了人物内心的彷徨与软弱，这种侧面描述手法使得人物形象更加生动鲜明。细细品读海明威的作品，脑海中总会出现一种矛盾的情感，这种矛盾会引发读者的思考，但又始终找不到答案，无论你用什么样的思绪和情感去解读都会感觉有道理，作品的内涵也因此得到了升华。从海明威的“硬汉”系列作品中我们能感觉到男权主义非常突出，导致这种现象的原因是女权运动的出现，女权运动的兴起使得男权的传统地位受到了冲击，对此海明威有了敏锐的感受，为了维护男权主义的中心思想，他将这种危机体现在他的作品当中。在海明威生活的家庭中，由于父亲的软弱使得母亲占据了主导地位，母亲为了满足她拥有姐妹双胞胎的心愿，自小将海明威打扮成与姐姐性别相同的模样，如女式服装、女式发型和玩具等，这让幼小的海明威失去了性别区分意识，他甚至不知道自己到底是男性还是女性，又或者是男女结合体，内心的矛盾由此而产生。在母亲的影响下，海明威成为男子汉的渴望更为强烈，这些在他的作品中都有所体现。随着女权运动的兴起，母亲在家庭中的地位日益提高，家中的大小事务都由母亲全权处理，这使得海明威对母亲的专制产生了痛恨，同时也对父亲的软弱表达了蔑视;另一方面他对母亲的文学素养及领导能力感到由衷的钦佩，于是他整日生活在这种爱恨交织的矛盾之中。对性别区分意识不强的观念使得他形成了两性视角，因而在他的作品中既表现了对现代女性的钦佩，同时又表达了他的恨意，这种爱恨情感使得他的作品充满了不可调和的矛盾。
海明威小说中矛盾精神的折射
(一)从小说主题解构矛盾精神
《老人与海》是海明威最具代表性的作品，作品中包含了海明威的真实情感及个人感受。作为海明威最引以为傲的一部作品，小说讲述的是一位老渔夫和一个小男孩的故事。老渔夫桑提亚哥是一位孤独的老人，常年生活在海边，靠捕鱼为生，尽管连续84天没有捕到鱼，他依然坚持每天出海。曼诺林是一个跟随老渔夫打鱼的小男孩，在40天都没有钓到鱼的情况下，小男孩被父母安排到了另一条船上，因为他们认为孩子跟着老头儿不会交好运。第85天老人仍旧坚持出海，这天他钓到了一条比船还大的马林鱼，在与马林鱼周旋了两天后，老渔夫终于叉中了它，但也因此引来了一大群鲨鱼，为此老人又和鲨鱼展开了斗争。尽管老人亲切地称马林鱼为自己的兄弟，可物质的困窘使他在忏悔的同时还是杀死了马林鱼，生存使人和世界变得急功近利，面对这些不齿的`行为人还是要生存，忏悔与屠杀同在，这种矛盾的精神充斥着全文。尽管《老人与海》这部小说是以“硬汉精神”著称，字里行间作者也在鼓励人们应像老渔夫一样积极向上，可细细品读却也不难发现文字中隐含的悲观主义，颓废而彷徨的情绪不时流露，反映出小说主题的矛盾性。作品中桑提亚哥的形象就是现实生活中海明威的真实写照，一方面，他被社会的悲观情绪所影响;另一方面，他又积极探索自身存在的精神价值，这种矛盾的情感较量注定了桑提亚哥的失败。故事从一开始就表明老人与海之间的搏斗在力量上存在较大的悬殊。海明威早期的大多数作品都是以男性主义为创作视角，随着女权运动的兴起和成功，海明威逐渐将写作视角转移到了女性身上，其作品《伊甸园》就表达了海明威对女性的关注。尽管硬汉精神仍在作品中占主要地位，但海明威已将写作镜头转向了受到性别歧视的妇女身上。这部作品中的女性都带有传统的悲剧色彩，除了苦难和性别歧视外，她们还受到了男权主义的挤兑。对于妇女们的悲惨遭遇海明威表示了同情和理解。另外还有几部小说都描述到男主角对待女子的冷漠与无情。海明威的小说为这些受压迫和挤兑的妇女们提供了一个宣泄的平台，通过这个平台我们看到了女性的苦难、挫折与迷茫，在这个平台中女性可大胆随性地发表自己的见解。当我们重新审视海明威的作品时，我们会发现在他的小说中女性也占据了大量的篇幅，特别是在《伊甸园》这部小说中，海明威更是首次以女性视角的角度创作小说，在小说中他毫不掩饰对现代女性独立自主的欣赏与赞扬，凯瑟琳伯恩就是新时代女性的代表人物。女权运动的成功不仅改变了女性的传统地位，同时也吸引了海明威的目光，海明威将这种独立自主和突破传统禁锢的女性作为社会变革的标志。女性的解放让他感到欣喜和高兴，同时他又为男性地位感到担忧，所以他在塑造现代女性形象时内心充满了纠结与矛盾。他想提高女性地位，给女性一点帮助，所以他笔下的女性聪明而美丽，但他又担心这种帮助会让女子的地位超越男性，因而他作品中的女性性格复杂并带有一种悲剧色彩，矛盾的思想充斥在整部作品中。
(二)从小说人物解构矛盾精神
在海明威的作品中有许多硬汉人物形象，如迷惘的战地英雄亨利弗雷德里克、斗牛英雄曼努埃尔、老渔夫桑提亚哥等，每个人物都有自己的性格特色，他们分别代表着不同的硬汉精神，也拥有不同的人生追求。通过总结海明威的作品我们能发现，在他30多年的写作生涯中，他从来没有放弃对硬汉精神的追求，这种硬汉精神还包括对人生追求的勇敢与执著，面对恶劣的环境，他始终保持着自己的风度，这是他创作的核心思想。在《老人与海》这部小说中，海明威表达了一种无论你多么努力结果都是失败的思想，但在这个过程中表现出来的执著精神却令人钦佩，即使结局是失败是悲剧，可这种明知不可为而为之的执著精神会让你的尊严和人生价值得到提高。在作者的眼中，现实和虚幻是没有差别的，从他塑造的人物形象中我们能发现他自己的影子，对于这些硬汉形象，尽管有部分批评家曾表示反对，但这确是迷惘中唯一的出路。海明威笔下的每个硬汉都具有坚韧的性格和超乎常人的毅力，无论面对多么困难的处境，他们始终能坚持下去。面对事物，他们用全部的热情全身心地投入，连周围的人也都受其感染，生命之光发出耀眼的光芒，尽管海明威笔下的硬汉具有优秀的品格和坚忍的毅力，但最后获得成功的人却寥寥无几，对于他们来说，失败不算什么，死亡才让他们感到措手不及。为了突出矛盾无所不在，海明威特意对主人公优秀的品质进行大肆渲染，然后再展现他们在现实生活中的失败与不顺。通过这种鲜明的对比来强调矛盾的存在，通读小说后你会发现，无论多坚强多热情的人，他们都存在脆弱和不知所措的一面。这部小说告诉读者，现实生活的不顺是我们无法改变的，但我们可以调节自己的心态，只要精神力量存在，它就能支撑你一直走下去，美好生活终有一天会到来。小说发表时正处于世界大战恢复期，战争给人们心灵造成的巨大伤害是物质生活无法补偿的，海明威的作品抚慰了人们受伤的心灵，给了他们精神上的力量。
结语
作为“新闻体”小说的创始人，海明威对美国文学和20世纪的文学发展都作出了巨大的贡献。《老人与海》是海明威的获奖之作，也是他引以为傲的一部作品，因为这部作品是海明威现实生活的真实写照，它包含了许多思想情感和个人感受。针对海明威本身而言，他自小受到父亲和母亲的影响，对男子汉精神的渴望更为强烈，为了追求这种硬汉精神，他的多部作品均以男性主义为创作视角;另外他对母亲的文学素养和领导能力感到由衷的钦佩，因而在他另外一些作品中表达了他对女性地位的关注与同情，还包括对新时代女性独立自主的欣赏与赞扬。情感和精神上的双重矛盾使得海明威的作品结构、主题和人物都充满了矛盾精神，而这种矛盾恰巧是海明威小说的魅力所在。
《老人与海》是一部历时一个世纪的巨作，它告诉了我们人生哲学中的诸多道理，同时就我看来，其中也不乏蕴涵着一些程序方面的重大道理。
海明威的《老人与海》讲述了一个极为简单的故事，这是一篇让看过它的人都感动其中、感悟其中的故事：一个名叫桑提亚哥的老渔夫，独自一个人出海打鱼。在一无所获的84天后钓到了一条奇大无比的马林鱼。这是老人从来没见过也没听说过的比他的船还大两英尺的一条大鱼。鱼大劲也大，拖着小船漂流了整整两天两夜。老人在这两天两夜中经历了从未经受的艰难考验，终于把大鱼刺死，拴在船头。然而这时却遇上了鲨鱼，老人与鲨鱼进行了殊死搏斗，结果大马林鱼还是被鲨鱼吃光了，老人最后拖回家的只剩下一副光秃秃的鱼骨架。也许，书中的老渔夫不是最后的胜利者，因为尽管开始他战胜了大马林鱼，但最终还是让鲨鱼吃了，他只带着鱼骨上岸，可是他始终没有向大海、向大马林鱼、向鲨鱼妥协，他其实是一个敢于挑战自身缺陷及自己勇气和信心的胜利者。
在茫茫黑夜的巨浪中，弱小的人类与强大的自然在奋勇抗争，如同面对命运莫测的人生，可以消灭的是肉体，不可以征服的是意志和精神。清晨归来，老人并非一无所有，战胜自然，战胜自我而获得的生命自由就是他胜利的象征。
无可否认，只要是人就都会有缺陷。当一个人承认了这个缺陷并努力去战胜它而不是去屈从它的`时候，无论他能否最终战胜自身的这个缺陷，他都是一个胜利者，因为他已经战胜了自己对缺陷的妥协，他是自己勇气和信心的胜利者。老渔夫就是敢于挑战自身缺陷及自己勇气和信心的胜利者。从世俗胜利观的角度看，老渔夫不是最后的胜利者，因为尽管开始他战胜了大马林鱼，但是最终大马林鱼还是让鲨鱼吃了，他只是带着大马林鱼的白骨架子回到了岸上，也就是说，鲨鱼才是胜利者。可是，在理想主义者眼里，老渔夫就是胜利者，因为他始终没有向大海没有向大马林鱼，更没有向鲨鱼妥协和投降。
人性是强悍的，人类本身有自己的限度，但正是因为有了老渔夫这样的人一次又一次地向限度挑战，超越它们，这个限度才一次次扩大，一次次把更大的挑战摆在了人类面前。在这个意义上，老渔夫桑地亚哥这样的英雄，不管他们挑战限度是成功还是失败，都是值得我们永远敬重的。“一艘船越过世界的尽头，驶向未知的大海，船头上悬挂着一面虽然饱经风雨剥蚀却依旧艳丽无比的旗帜，旗帜上，舞动着云龙一般的四个字闪闪发光——超越极限！”作者海明威是这样评价他的作品《老人与海》的。
当我们读到在大海中苦苦鏖战的老人和拼死也要活口的鱼类的时候，我们愿意相信这就是活着之所以应该活着的价值，证明自身存在的价值，对于年轻人以及中年人来说更应该多从这个角度来理会本书的内涵，奋斗可能没有结果，可能一切都会是一场空空的“骨架”，但是，有一点我们必须承认，奋斗的过程是何其令人赞赏？正像某书评作家解读《西游记》中的孙悟空一样，读者最喜欢的还是西行中的孙行者，而不是已经修成正果的斗战胜佛 人生就如一片汪洋，很宽，也很危险。它可以把你推向一个高度，也会瞬间让你失去自己所有的幸福。我们为了保留这一丝幸福，会努力地向浪尖奔去，用我们的满腔热血化解有时愤怒的海洋。要知道，一个好渔人，是拥有桑提亚哥的意志和精神的。
我想：人生即是海洋，时而波涛汹涌，时而风平浪静。在风里你可以感受坚毅，在浪里你可以感受激昂！这些都是过程带给我们的快乐和痛苦！
