在威尼斯电影节还在如火如荼的进行中的时候，远在美国科罗拉多州的小镇特柳赖德，一部名叫《月光男孩》的电影在此首映，在场媒体无一例外的给出了满分评价，《纽约时报》则在影评副标题中直接提问“这会是今年最好的一部电影吗?”。直到现在，该片在烂番茄的新鲜度仍为100%，Metascore的分数更是高达恐怖的99分。看近十年来的分数，只有《少年时代》的100分能够与之相提并论，并略高一筹。
《月光男孩》是导演巴里·詹金斯的第二部长片，改编自戏剧《InMoonlightBlackLookBlue》。翻开的剧情简介，整部电影所讲的故事似乎并不是重点，但“黑人”和“同性恋”这两个字眼似乎被自动加粗加下划线的标注了出来。“政治正确”这个名词又被提出、并拎出来批判了一番。在这个凡事都要讲政治正确，你唯一能侮辱的人只剩下“白人中年基督徒男性”的时代，政治正确似乎已经慢慢地变成了一种政治不正确。殊不知《为奴十二载》捧得小金人那一年有多少人骂娘跳脚，大家关注的只是又一部黑人题材电影拿了奖，却忽略了《为奴十二载》同样精彩的导演手法和艺术表达。
这也就造成了《月光男孩》在英文互联网上和中文互联网上观点的极大分歧，在可见的对这部电影的中文评价中，“政治正确”似乎成了一种低分的理由。但事实上，这部电影真的像今年另一部黑人题材电影《一个国家的诞生》一样除了黑人题材意外一无是处吗?在我看来，真的不是。
如果我们抛开“黑人”和“同性恋”这两个标签去看这部电影，它讲的是一个男童成长为男孩，最后到男人的故事。从故事类型上，它是一部Coming-Of-Age电影，与之前提到的《少年时代》同属同一类型，甚至连故事脉络都几近相同。
这才是《月光男孩》最有价值的地方，他的故事主角Chiron虽然是一名黑人，但它并没有套用陈词滥调的种族歧视情节来赚取观众眼泪;主角Chiron虽然是一名同性恋，但它也没有涉及任何性向歧视，搞个平权斗争。这两个标签是Chiron与生俱来带有的，它就像男女，高矮，胖瘦一样，只是每一个人的个体特征而已。《月光男孩》更像是一部成长诗，它无关肤色，五官，形象，它讲述的只是一个普通的内向小男孩的前半生故事。
影片节选了黑人小男孩Chiron从7岁到25岁(大概估计，影片中并没有提及)成长过程中童年期，青少年期以及成年期的三段故事，每一段独立成章，分别讲述。不同于《少年时代》跟随一个演员12年不间断地拍摄，《月光男孩》在选角阶段选择了三个年龄不同的黑人演员来扮演主角Chiron。虽然在长相上很难说这三名演员有神似之处，但影片聚焦于单个形象的拍法并不会让观众有形象混淆的疑惑。影片海报也分别截取三名演员的一部分脸拼接而成。
我们第一次见到男主角Chiron，是瘦小无比的他在躲避他同龄人的追打，这样的追打不是小孩子之间的打闹，其他人的目的只是想要胖揍他一顿。于是Chiron躲到了一处废弃的房屋，殊不知这是当地有名的毒贩Juan没有上锁的住处。随后Chiron被Juan发现，并在其家中住了一晚。Juan在某种意义上成为了他的养父，他住在Juan家中，Juan和他的女朋友视其为亲生骨肉，但Juan毒贩的这个身份却为之后的故事埋下了伏笔：Chiron的'单身母亲是一位吸毒者，且她的毒品之前都是从Juan手中所买。这样冥冥之中的巧合让Chiron的生活变得更加复杂。
Chiron的母亲几乎是Chiron所有性格的成因。她喜怒无常，正常时可以抱着Chiron说亲昵的是“我爱你”;毒瘾发作时则不惜以死相逼，也要从Chiron手中抢走午饭钱去买毒品。我们可以发现，Chiron身边的人，基本都有天使和魔鬼的两面。Juan待他如同亲生父亲，却是他母亲染上毒瘾的罪魁祸首。第二章中Chiron的朋友，也是他这一生可能是唯一给予过他爱的同龄人——Kevin，在某种程度上是他的男朋友，却在他们两人在月光下互相的第二天就背叛了他。这样复杂的人格性作用在Chiron身上，也在某种程度上造就了他复杂、内向的性格。
但是在我看来，导演过于急切的想要塑造Chiron的身边人的性格特征，却忽视了一定的合理性。缺乏情节铺垫，使得这几个形象都略显站不住脚。Kevin这个形象尤其突出，在海边沙滩上的那场淫戏(也是影片中唯一一个同性场景)虽然拍的极克制、极美，但回头想想，还是有些来的太快，并不真实。
当然，这部电影是Chiron这个形象的成长故事，是一部独角戏。周边人物的形象塑造虽略显牵强，但也并非硬伤。在主角的塑造上，导演的任务完成的还是几近完美。我们跟随Chiron从小到大，他就像每一个内向孤独的幼小灵魂一样，经历过家庭的折磨，同龄人的侮辱，和自我认知的摇摆不定。这也让影片第二段的结尾显得极有煽动性，Chiron情绪上的爆发突如其来，对长时间受到的侮辱的反抗，让观众措手不及，一个长镜头和几个干净的碎剪，目的明确，执行到位。
这样一个佳句也让人对紧接着的第三章抱有更高的期待。但可惜的是在我看来，第三章的观感相比于前两章下降比较明显。在这一章，Chiron已经从一个瘦小的黑人小孩成长为口戴金牙，肌肉线条壮实的黑人毒贩。他是如何从一个痛恨毒品的懦弱灵魂成长到现在这样，导演略而不提。他将绝大部分的笔墨着手于Chiron和Kevin的重逢，但这段重逢戏拍的也太过含蓄于克制，整个的影片和对话节奏相比于其他两章都是一个极大的放缓，造成了非常大的脱戏感，让人略为如坐针毡。
这也是《月光男孩》的问题所在：它有佳句，却在某些段落无法形成佳章。在摄影风格上，由于导演对于王家卫的崇拜，某些桥段明显能够看出对王家卫的模仿，或者说是致敬。但这样的风格混淆也就造成了在视听风格上的间离感。在这部电影中你可以看到极有灵感的长镜头美学，极具现实风格;同时还能看到霓虹色彩的慢镜，甚至超现实的章节转换。这样的观感变化让人不禁怀疑导演是否真的清楚自己想要的是什么。这也让《月光男孩》距离Metascore几近完美的99分评价，始终差一口气。但抛开视听语言上的不统一，本片的摄影还是极具水准，这也得益于摄影指导JamesLaxton(《X射线营地》)的工作。
我们回到影片主题，将“黑人”和“同性恋”两个标签放回来看就能发现，有关有色人种的LGBT题材电影是在是太少太少了，这一主题似乎被大众所忽视。导演巴里·詹金斯有勇气拍出这部电影，并且将其中的同性恋情节拍摄的如此克制，不管怎样，已经是一大成功。
影片的结尾，我们看到成年的Chiron突然变成童年的他，小小的身体独自站在海边，蓝紫色的月光洒在他的身上，这才是影片所要讲述的：永远不要忘记，你是如何变成现在的你和你曾经是一个什么样的人。
2017北美新片《月光男孩》观后感一：
《月光男孩》之所以这么精彩很大程度得益于导演本人，他本人是王家卫的粉丝，他曾说：“还没看过王家卫的《重庆森林》之前，连电影打光是什么都不知道。”熟悉王家卫的影迷都知道，墨镜王善于用打光和手持摄影将观众带入一个影像世界。于是全球有很多为“王氏世界”着迷的影迷，而有的影迷渐渐成长为一位导演，他们的作品风格都是把观众一起带入王家卫创造的这个世界中，那么《月光男孩》便是这样一部作品。
电影中充斥大量手持式摄影，镜头又围绕着人物旋转;故意调成低频率的画面;印象派的打光和平镜中的城市倒影，这便是一部令人痴迷的导演风格独立作。而我认为最赞的是三段式的故事中，每一段都会有那么几秒钟变换画面的比例，画面变得非常的长和窄，这应该是导演对此时主角的内心受到了抨击的一种影像表达方式吧!这不仅让观众直观的了解了人物的情绪变化，又使得电影变得非常有趣。
综上所述，巴里杰金斯是一位大器晚成的导演，天才级别艺术家。
关于演员 2分
电影讲述了一个黑人同性恋由男孩成长为男人的故事，饰演成年男主角的是特拉文特罗兹，他之前出演过B级片《弯刀杀戮》的一个配角，2016年热门电视剧《西部世界》也有他的身影。此次算是第一次做主角。但是你会发现和大多数冲击奥斯卡最佳影片一样，演员的中心都是放在配角身上的。
马赫沙拉阿里饰演的胡安是一个在贩毒区生活的毒贩，他把毒品卖个男主角的母亲，导致男主角的母亲吸毒成瘾，而他还有另外一个身份就是男主角的干爹，一位好心先生，在男主角一次被人追打后救了男主角，并教会了男主角要学会正视自己黑人的身份。但是当男主角问到他是不是贩卖毒品给他母亲时，他回答：“是的。”随后表情忏悔，观众也能理解他内心的压抑。
而电影另外一位很重要的角色是男主角的母亲宝拉，她是一个妓女，嗜好吸毒，给了男主角一个痛苦的童年和青年时代。饰演宝拉这一角色的是娜奥米哈里斯，她也有望凭借此片获得她人生第一个奥斯卡最佳女配提名，她演绎了一个年龄跨度大的黑人女性，当她年老时在戒毒所乞求她的儿子搬到城里和她一起住时，那一段也算是演技大爆发了。
关于情节 3分
好的影片是虽然不完美，但是又找不到缺点。这就需要剧本要符合逻辑，结构要清醒，人物刻画要生动。电影三段式的叙事，小学，中学再到成年，说到这，你可能会觉得此片的情节有点像《少年时代》，但是电影又不只《少年时代》那么简单。
每年都会有关于种族话题的颁奖电影，比如奥斯卡最佳影片《为奴十二年》，2016年圣丹斯最大赢家《一个国家的诞生》，昆丁的《被解放的姜戈》。这些电影都关于美国的“黑奴”历史，把血腥的真相展现出来，使得观众情绪都非常激动，但是《月光男孩》却没有这样，剧本上非常不温不火地将故事推进。电影中提到的“毒品区”实际上是美国南部的黑人区，这里的三大特色是“脏乱差”，故事就在其中展开，而以美国黑人区为背景又是在本身地推动故事。
电影又是一部同性恋题材的电影，真正的同性恋题材佳作不会让你觉得这是一部同性恋电影，比如王家卫的《春光乍泄》，电影围绕三个男人展开了一段都市之恋，却又将这种恋提升到了浪漫与哲理至上。《月光男孩》则是讲述黑人同性恋男孩开始慢慢认识到了自己的性取向的成长故事。
男主角小时候叫”小不点“，他的确非常弱小不停被别人欺负，一次和同学在厕所中的”比赛“后，他发现了自己是个同性恋，而他最喜欢的就是在月光下看海，青年时叫”喀戎“，又经常被他非常瘦弱，他的同学欺负他，他的妈妈也是在他青年时期吸毒加剧。他的好友在海边给了他慰藉。
却在第二天校霸的驱使下两人暴力相向。随后他恶打校霸，进了警察局。和他的好友分道扬镳，此时他也学会了反抗。男主角成年后叫”小黑“，身材魁梧，镶满银牙，他离开了他的母亲，在一天接到了他好友的电话后，两人相见，当两人回忆当年时，男主角又回到了那个”月光下的男孩“的身份。
电影中有一个情节，男主角的母亲跪着哭着求男主角回到她身边，但是男主角却毅然决然说不。据说本片的编剧的母亲也有吸毒情节，可见电影也就是将美国种族歧视下，黑人家庭在区域生活中的影响写照出来。
总结
电影的节奏非常慢，却非常不容错过，它拯救了每个观众的心灵，有个哲学问题：”我是谁?我要从哪里来?又要到哪里去?“这部电影便解答了这个问题，它教会我们勇敢正视自己的身份。
2017北美新片《月光男孩》观后感二：
有一件事情可以肯定，那就是即使[月光男孩]所聚焦的角色身份，非常容易让人把它划分到“政治正确”的那一类电影中，但是这并非是电影的本意。[月光男孩]想要做的，并不是一个黑人导演对这个世界的控诉。恰恰相反，它带有一种强烈的自省，一种由外及内——而非由内向外的——对于“我是谁”的追问。
一.痛苦的自省
从特柳赖德到多伦多，巴里·詹金斯将他的“月光”洒在了“站台”上。正如电影的官方海报：三位不同演员的面部拼贴成了一张脸，[月光男孩]用三位演员和三段式的`形式，解构了一个黑人同性恋男孩童年、少年、成年的三个不同成长时期。巴里·詹金斯坦言，“三段式”的灵感源于侯孝贤的[最好的时光](片中，凯龙第一次走进厨房的长镜头，向[最好的时光]中舒淇与张震在台球厅的段落致敬)，电影同样也需要以这种断裂感去展现人物的成长。每到一个章节，新的演员会以新的形象出现在同一人物的不同成长时期，这种先入为主的观感，正是展现人物变化的最直观方式。
“黑人”或者“同性恋”题材，其实并非导演为强调“政治正确”而有意为之。这部带有自传性质的电影，改编自电影编剧兼故事原作者塔瑞尔·麦卡尼的舞台剧剧本：《月光下的忧郁男孩》(In Moonlight Black Boys Look Blue)。而导演巴里·詹金斯与塔瑞尔·麦卡尼，自小就是生活在同一社区的邻居。迈阿密的自由广场，是典型的下层黑人社区，暴力、毒品、贫穷、对同性恋的歧视，成为了黑人文化中某种约定俗成的共识。对自身性取向的困扰、无法融入任何一个群体的身份，以及同毒品和艾滋斗争的母亲，成为麦卡尼在成年之后写下这部舞台剧的现实来源。当剧本被詹金斯读到，他当即决定将这部舞台剧改编成电影作品。“这部作品一下子将我带回了那段我不想回头的少年岁月。我知道我必须去拍摄它，因为它是那么的具有私人回忆。”
[忧郁的解药]剧照
早在2008年，巴里·詹金斯就触及了此类题材。从弗洛达州电影学院毕业后，詹金斯在好莱坞的工作室做了几年助手，随后便转行去“香蕉共和国”时装公司做了物流运输。[忧郁的解药]是其用闲暇时间和极低成本拍摄的作品。经历了一夜情后的一对黑人男女，用他们的大量对话，彰显着美国城市中黑白种族的复杂关系。有趣的是，这种对种族关系思考的出发点，并非是出于白人社会对于黑人的接受程度。电影利用一个已经成功融入多样性社会的黑人女子，和一个坚守自己种族身份的黑人男子之间的观点冲撞，做出了对于个体究竟应当以何种姿态、归属何种人群的拷问。这些都与[月光男孩]的诉诸不谋而合。
相较于[忧郁的解药]中，那种急切的拷问，[月光男孩]则是一部更加关照个体人物内心现实，而非强烈要求社会意义的作品。巴里·詹金斯想要表现的，是一个男孩在寻求自我认同时，不断与这个世界建立联系的过程。所以，我们能够看到，迈阿密的自由广场中，九岁的“凯龙/Chiron”被嘲笑和殴打自己的同伴起名为“小不点/Little”，一个颇具同情心的毒贩胡安将其从孤立的环境中解救出来，胡安代替了缺失的父亲角色。16岁，凯龙更加的不合群，作为一个对自己性取向怀疑，还要承受种族、阶级负担的男孩，他显得孤立而苍白。在这个年龄，他第一次对感情试探，又同样第一次被感情摧毁。最终，当特雷万特·罗兹饰演的凯龙，作为一个年轻的成年人出现，他已经戴上了金色假牙和金项链，举手投足之间仿佛是另一个胡安，他为自己取名为“黑人/Black”，他已经接受了自己在社会群体中的身份。
[月光男孩]的特殊表达在于弱化戏剧冲突，用细节强化心理冲突。这种手段在影史上也已经被无数次证明，去专注那些最微小、甚至是对故事情节最无关紧要的细节，却往往能够最有效地塑造人物，从而引起观众感同身受的情感体验。[月光男孩]捕捉到的那些，凯龙漫不经心的眼神，黑人打招呼时手指轻轻触碰对方的方式，或者是长时间的沉默，长时间没有意义的行走，仿佛一众脱胎于新浪潮的导演一般，巴里·詹金斯最大程度的关照了个体人物的“内心现实”，或许这才是电影真正的动人之处。
二.瑰异的题材
伊丽莎白·泰勒曾戏言：“如果没有同性恋者，就不会有今天的好莱坞。”从六十年代性解放的思潮开始，同性恋题材电影甚至可以单独作为一个类型，如雨后春笋般不断涌出。不过，好莱坞与奥斯卡毕竟是两码事，在颁奖季期间，就此类题材电影的造势与结果来说，基本可以用“雷声大，雨点小”来概括。
随手一翻奥斯卡历年提名的名单便可知，八十年代以后，每年基本都有一部同性题材、或涉及同性的电影入围奥斯卡，而且大都成为了当年的热门话题。这其中不乏艺术成就极高、经得起时间检验的佳作，电影最终也能够获得些许单项奖，然而，除了1969年的[午夜牛郎]，其余年份的电影统统都与“最佳影片”无缘。1985年，巴班克的[蜘蛛女之吻]败给[莫扎特传]，2006年[断背山]败给[撞车]。
奥斯卡对于同性恋题材电影的真正态度，我们无法从现象推断到本质。不过，就今年六月美国电影艺术与科学学院公布的会员名单来看，评委会阵容在会员数量(683名)、有色族裔比例(11%)、女性(27%)比例上都达到了历年的新高。对此，学院主席谢丽尔·布恩·艾萨克斯倒是给出了一句立场明确的话：“新增学员的身份是一种机会而不只是一次邀请，这是一个任务而不只是会员权利。”
若要将这部电影放到奥斯卡的同类题材中去比对，[月光男孩]最突出的特点就是，它并非奥斯卡同性题材的两大故事类型：著名人物的传记改编([米尔克]、[女魔头]、[丹麦女孩])，或者一场超越性别、奋不顾身的爱情([断背山]、[卡罗尔])。诉诸于人物的自我认知，以及他与社会群体、与世界的关系，[月光男孩]更像是一部成长电影。
作为布拉德·皮特旗下Plan B参与制作，而眼光独到的A24更是全程融资、制作、发行的作品，被按排参加北美秋季的三大电影节展映(特柳赖德电影节、多伦多电影节、纽约电影节)，并且选择在10月份上映，本片被制片方冠以的期待可想而知。也许，[月光男孩]真的能在今年一箭中靶，从题材到口碑，它让我们看到了这种可能性。
[月光男孩]角色海报
三.选角
1.亚历克斯·R·赫伯特Alex R. Hibbert
赫伯特饰演9岁时的凯龙。巴里·詹金斯希望由一位真正居住在迈阿密黑人社区的小男孩饰演。他与选角导演耶茨·拉米雷兹在地图上梳理了迈阿密的街道、社区以及学校，张贴海报寻找合适的小演员。当拉米雷兹把赫伯特带到剧组人员面前时，他羞涩、好奇的表情，以及略带脆弱的眼神立刻吸引了所有人。
2.阿什顿·桑德斯Ashton Sanders
在物色16岁凯龙的人选时，选角导演耶茨·拉米雷兹选择了在网上浏览全国高中生演艺节目录像，以及翻看学生大头照的寻找方式。最终，他选择了阿什顿·桑德斯，这个看上去沉静、忧伤的男孩。他曾经在[冲出康普顿]和几部独立电影中饰演过小角色，这不妨碍桑德斯作为一张新的面孔出现在电影的第二章中。
3.特雷万特·罗兹Trevante Rhodes
曾是田径运动员的特雷万特·罗兹，在德克达斯大学就读时就被星探发掘，出演了2014年那奇欧·维加隆多导演的电影[弹窗惊魂]。成年之后的凯龙，外形与着装发生巨大转变，但需要沿袭前面两位演员的气质和眼神。“作为一个选角导演，我不常有这种感觉：罗兹在房间里走动，我感觉到他是那么的特别。他既有凯龙成年后的阳刚之气，又有我们需要让观众看到的那种脆弱。”
月亮忘记了读后感1
我很喜欢那个男孩坐在阳台望着月亮的图。
“看见的，看不见了，夏风轻轻吹过，在瞬间消失无踪。记住的，遗忘了，只留下一地微微晃动的迷离树影……”
当我捧起这本《月亮忘记了》,心中暖暖的，这本书甚至不能称为书，而是画家几米的一本绘本。清新的诗句，绮丽而明亮的画面，几米的画笔，再次画出变化无常的美丽。动人的故事，所蕴涵的太多，太多。
这本绘本讲了这样一个故事：一个小男孩在河边救起了从天上掉下来的月亮，他把月亮带回家，帮它取暖。月亮对他微笑。而此时世界正乱作一团，月亮没有了，这可不得了！大人们想了一个办法，用工厂生产出许许多多的月亮，卖
多变的故事，唯美的画面，一个童话中的小男孩，不正如我们自己吗？我们愉快地生活，忙碌地工作，整天嘻嘻哈哈地游戏，却忘了最初的自己，不是吗？有谁可以站出来是说。我没有忘。那么好，你有勇气说，我记住了生命中的每一个过客？每一段里程？我的朋友们，我的亲人们，我的爱的人们，我从来没有忘记过他们？
那么多悲欢离合，那样美丽而欢乐的从前，我们忘了它，忘了自己最初的梦想，忘了自己的勇气和决心，忘了帮住过我们的人，这样好么？
而看不见的，是不是就等于不存在？
记住的'，是不是就永远不会消失？
就像故事中的小男孩，在他长大后站在草地上，凝视月亮。他，是否会回忆起这一切？当最深的黑夜来临，他是否回想起，自己和月亮在窗口整夜跳舞？
我看着这本书，听见自己的声音，恬然地喃诉：我看不见你，却依然感到温暖。
月亮忘记了读后感2
“沉默的美丽，不会有人记住。等待人类的，是千万年难得一回的安睡。”这是我读完《月亮忘记了》后的第一直觉。
——题记
故事讲述了一个男孩救了从天上掉下来睡着的月亮，人们为了“看”月亮便自己“造”了一堆来安慰自己，而男孩也渐渐照顾月亮长大，但又与月亮疯玩倒置荒废了学业，男孩开始为自己惹妈妈生气的学业而感到内疚，最后他理性地认为应该让世界知道月亮的存在，也好令月亮恢复记忆。所以不顾一切地把月亮“放在天上”，月亮的记忆也真的被唤醒了，但那就代表它必需回到天上，他们都不忍道别，结局因男孩去“追寻”月亮而使自己残废，只能用淡淡的微笑深情凝望着悬挂在天边的零月。
最喜欢的一幅图画便是封面的那幅：消魂的夜晚、碎蓝的基调融入半夜的夜空中、下面是一片片安然入睡的“黑城”；蒙淡淡的百合香灰舞过苍茫浩瀚那天的尽头、遗忘所有的愿望，遗忘所有的悲伤……
其实生活，真的很容易将一个人遗忘，就像图画里描绘的：男孩坐在高高的天台上，顶着一个最亮的月亮，但黑压压的城市，依然是静悄悄的，每天埋着头在黑压压的人群中涌动的人们，早已被折磨的连头也忘记抬、忘记看一眼轻广的天际、就像在生活中忘记问候关心一下周围的心灵。只有小男孩，他孤独地拥抱着月亮，沉默着这个不知向谁说的美丽，那些忙的透不过气的人，哪有那么多时间听一个小毛孩瞎说。但这也是人很愚蠢的一点，往往那些容易被忽略在某个角落的记忆，才是最美丽的。
最欣赏几米描写的那个“世外桃源”：所有的喧闹在瞬间退至远方，所有的烦恼消失无足迹，点点星在四周缓缓流动。难道有是一个多梦人描绘的“天堂”吗？人不能无梦、无欲望，而无穷的欲望也就换来巨大的压力。信息爆炸的时代，没有一个人敢诚实地说自己活得不累！
没有人不渴望一个无烦恼、幽静美丽、宽阔自然的休息空间，让睫毛能少一秒疲倦的颤抖、让身体能多一秒安静、舒服。遥远的梦，也许在某一个人类遗忘月亮，月亮也遗忘人类的期间开始游荡人间，播出催眠的种子，使每个人在每张床上安躺、沉睡；好好地浸在现实的另一个空间，那个寻找自由、飞翔感觉的另一个空间，困了。
月亮忘记了读后感3
在这个和平安定的年代，有没有人想过，如果黄昏过后再也没有月亮升起，留下漆黑漫长的一段黑夜，会怎么样？这也是故事的起因。
月亮毫无征兆地掉落人间，失去了光泽。人们一片恐慌，天上空洞洞的，电视不断重复播报月亮失踪的消息，世界末日的恐慌瞬间弥漫全球。正如书中所描述：看见的，看不见了。夏风轻轻吹过，在瞬间消失无踪；记住的，遗忘了。只留下一地微微晃动的迷离树影······就在人们惊慌失措时，微笑的月亮模型出现了，它们被小贩送进一个个家里。它们与真实月亮不同，但他们同样拥有温柔的光芒，它们的微笑温暖了人们的心，人们暂时忘记恐慌。
在世界的另一个角落，一个男孩捕捉蝴蝶，发现了躺在河里的月亮——真正的月亮。它黯淡无光，像是生病了。男孩把月亮抱回家，包上温暖柔软的毛巾，精心呵护，月亮和男孩成了好朋友，它们共度每一个晚上，拥有了他们的秘密基地。月亮就这样在男孩的照料下，一天天长大。
渐渐的，人们厌倦了月亮模型，厌倦了空洞的笑容，人们的情绪暴烈异常。所有人都被这种情绪控制住了，世界陷入一片黑暗。
男孩发现月亮长势惊人，而且再也无法挤进男孩小小的家门。男孩和月亮悲伤地哭泣。突然一阵风吹过，把月亮和伏在它身上的男孩吹到了天上，月亮突然记起了以前的彻夜厮守。月亮安然地飘着，男孩安然的睡着了。此刻，世界安静了，人们都在看着缓缓升起的久违的月亮，还有月亮上的男孩。世界重见光明，一切都恢复了正常······
看完这本《月亮忘记了》，我感到阵阵温暖。月亮和男孩的故事，深入人心。几米艺术的插图，配上温暖的文字，是一次心灵的洗礼。月亮忘记了以前的生活，可它一定不会忘记和男孩在一起的快乐时光。男孩穿着雨衣为月亮撑起一把伞，男孩和月亮在一起长大。多么美好的结局，多么要好的朋友。
漫画的封面是一个小孩子抱着一个暖暖的月亮从地铁中走出来，背景是凄冷的蓝黑调。小孩子眼前，地铁却是暖暖的黄色。几米似乎想从封面中告诉我们一切······
