鹧鸪天诗歌1
《鹧鸪天·有情莫把情相负》
夜雨来风惜岁匆，那年常伴院梧桐。新词不尽此生恨，旧事三千泪下逢。
托去雁，寄飞鸿，一腔思念两藏浓。有情莫把情相负，娥羿重逢在月中。
《鹧鸪天·长恨流情流恨长》
佳丽镜前补玉妆，当年爬上院围墙。西厢偷会余香在，红帐缠绵春乍光。
红舌蜜，粉唇香，动人抚媚胜娇娘。红楼大梦春秋事，长恨流情流恨长。
《鹧鸪天·那年那日那女孩》
秋去冬来使我哀，一腔情意恨偷埋。后悔那日把你弃，徒剩今朝泪不乖。
杨柳树，是谁栽？如同在笑我活该。梦回细雨平安夜，又见当年那女孩。
《鹧鸪天·学联》
午后佳人对楹联，苦思冥想泪涟涟。 不知词里藏何意，只懂平音把仄沿。
搜百度，问千贤，一腔怨气惹人怜。 晕头转向娇憨气，好似鱼儿水低旋。
（西厢偷会：出自古典戏曲《西厢记》文中借此以拟约会的情景。）
鹧鸪天诗歌2
一
荷叶团团水上浮，蜻蜓难作尖香谋。塘明柳翠垂云梦，雨霁风清闲钓舟。
消俗欲，觅仙酬。江妃时幻笑盈眸。伤心却恨冲波燕，只识尘情破画幽。
二
雨借云弦弹素琴，一鸥波面弄清音。舟犁耕破迷离景，风手掀开抑郁襟。
秦客避，晋人寻。武陵山水七贤心。真真如画眸前现，岂必魂游旧竹林。
小院榴花又自开，烧红鸟目与人腮。薄云哪敢当空过，故月惟能入夜来。
门蔽树，草侵阶。犹难重见理妆台。高城早掩云霄里，空惹相思岁岁栽。
小草荒阶方吐芽，园中偶见斗寒花。应多卢枕追芳梦，却共桃根泛玉槎。
怜倚竹，醉流霞。月宫每幻是伊家。俗尘偏恨佳缘短，草长莺飞失故华。
海上归来枫正红，长街落叶抖寒风。浮身却暖伊人语，芳信重寻昔日踪。
佳木秀，好春同。娇莺声里笑悲鸿。知缘何事花情绝，又置痴心冰雪中。
花盛江春付玉郎，偏遭浪蝶袭幽香。枝低犹念残垣出，命薄何求来日芳。
心沐雪，梦回乡。几回妍月照阶廊。小园春意方酣醉，却醒西风吹鬓霜。
隔岸芙蓉夜送香，柳摇素影月浮凉。风清默想凌波渡，竹翠还忧园径妨。
斟玉斗，剪花窗。欢愉旧事记能祥。无情恼恨鸡声起，重约佳期未及商。
鹧鸪天诗歌3
《古代诗歌鉴赏阅读 鹧 鸪 天》
鹧 鸪 天
【宋】张炎
楼上谁将玉笛吹？山前水阔暝云低。劳劳[1]燕子人千里，落落梨花雨一枝。 修禊[2]近，卖饧[3]时。故乡惟有梦相随。夜来折得江头柳，不是苏堤[4]也皱眉。
【注】[1]劳劳：遥远。[2]修禊：古俗春季于水滨设祭。[3]卖饧：清明前后卖塘粥。[4]苏堤：作者家乡杭州的名胜，以柳闻名。
1、 作者在词的上片是怎样借景抒情的？
2、 作者为什么说“不是苏堤也皱眉”？请结合词的下片分析。
钓 船 归
绿净．春深好染衣，际柴扉。溶溶漾漾白鸥飞。两忘机。 南去北来徒自老，故人稀。夕阳长送钓船归。鳜鱼肥。 (1)“鳜鱼肥”三字让人联想起张志和《渔歌子》“西塞山前白鹭飞”句。
(2)简析首句中“净”字的妙处。
(3）探究本词的思想感情。
即 事
王安石
径暖草如积， 山晴花更繁。
纵横一川水， 高下数家村。
静憩鸡鸣午， 荒寻犬吠昏。
归来向人说， 疑是武陵源。
1、宋诗很讲究炼字，这首诗首联上下两句各有一字体现了诗人炼字的功夫，请找出来，并简要分析。（由此联想到陶潜《桃花源记》中描写美景的哪两个句子？芳草鲜美，落英缤纷）
2、这首诗的颔联和颈联描绘了一幅什么样的画面？为何会让人“疑是武陵源”？
悲 秋鹧鸪天苏轼诗歌鉴赏。
黄公度
万里西风入晚扉，高斋怅望独移时。
迢迢别浦帆双去，漠漠平芜天四垂。
雨意欲晴山鸟乐，寒声初到井梧知。
丈夫感慨关时事，不学楚人儿女悲。
1．请从“景”与“情”的角度，赏析本诗的颔联。
2．后人评此诗“格调高致”，请结合诗歌内容作简要分析。
新 晴
青苔满地初晴后，绿树无人昼梦余。
唯有南风旧相识，偷开门户又翻书。
1、这是一首夏日即景诗，找出诗中富于季节特征的意象，并结合全诗，简要说明诗歌表现了诗人怎样的心情。
2、“偷开门户又翻书”一句中的“偷”字在《宋诗别裁》中为“径”字，你认为哪一个好？简要说明理由。
余杭四月
[元]白珽
四月余杭道，一晴生意繁。朱樱①青豆酒，绿草白鹅村。
水满船头滑，风轻袖影翻。几家蚕事动，寂寂昼门关②。
[注]①朱樱：樱桃的一种。②昼门关：从蚕孵出到结茧期间，养蚕人家为防外人冲犯而终日紧闭门户。
1、诗的颔联在写景上用了多种表现手法，指出其中一种并结合诗句简要分析。
2、“一晴生意繁”是什么意思？体现在诗中哪些地方？请简要分析。
山寺夜起
江 湜
月升岩石巅，下照一溪烟。
烟色如云白，流来野寺前。
开门惜夜景，矫首看霜天。
谁见无家客，山中独不眠。
1、 三、四两句中的“烟”有哪些特点？诗人是如何描写的？
2、 结合全诗分析诗人“不眠”的原因。
鹧鸪天诗歌4
《贺铸《鹧鸪天》赏析》
空床卧听南窗雨，谁复挑灯夜补衣
---- 贺铸的《鹧鸪天》赏析
安意如在《人生若只如初见》中提到很多悼亡诗词，唐元稹的《遣悲怀》，宋苏轼的《江城子》，清纳兰容若的《饮水词》，《诗经》中的《绿衣》。不知为何，独漏掉了贺铸的《半死桐》，这首词与《江城子》堪称宋朝咏悼词的双璧。
重过阊门万事非。同来何事不同归。梧桐半死清霜后，头白鸳鸯失伴飞。
原上草，露初晞。旧栖新垅两依依。空床卧听南窗雨，谁复挑灯夜补衣。
—— 贺铸的《鹧鸪天》
词牌大都是有着一番来历，如《青玉案》取自于汉人张衡《四愁诗》中"美人赠我锦绣缎，何以报之青玉案"，贺铸有一个特点就是喜欢改创词牌。这一首的词牌原为《鹧鸪天》被他改为《半死桐》。
它是贺铸为原配妻子所作的悼亡词。贺铸有着显赫的家族，是宋太祖贺皇后的族孙，只是家道中落，一生屈居下僚，俸禄微薄。他的妻子为皇族宗氏女，在家里过着锦衣玉食的生活。然嫁给贺方回却吃尽苦头，毫无怨言，勤俭持家，一个很贤慧的女子，与方回相濡以沫，感情甚笃。
我再次经过阊门，不禁想起以前与你在一起的情景，一路同行，一路欢笑。而如今物是人非事事休，苍天啊，我们一起来这儿，为什么不能一起回去。我看见在清冷的霜雾中，梧桐半是枯萎，多么的凄凉，长相依相伴的鸳鸯失去了伴侣，发出哀鸣，而我失去深爱的你，就像这半死的梧桐失伴的.鸳鸯。原野上枯黄的草上露水刚干，露水明日还复落，而我却再也见不到你了。只得在旧居与新坟间徘徊，忆往夕我俩两情依依，何等快活。如今孤身卧在凄冷的床上，辗转反侧睡不着，倾听着窗外潺潺的雨声，一叶叶，一声声，空阶滴到明，不由得又想起你，谁还会在夜晚挑灯为我缝补衣服？
情真则意切，情深则语淡。
大道理都是朴素的，真感情也都是朴素的，它不需要华丽的语言装饰，也不需要任何人工的雕琢。情之所涌，笔之所至，散发着质朴的光泽，更能打动人心。像《江城子》、《十里长街送总理》，每读之，眼必微潮。
这首词非常朴素。今夕对比，突出如今凄冷的境况。两个诘问，“同来何事不同归”，“谁复挑灯夜补衣”，看似无理，实则是断肠之句。两个比喻，更添凄凉意。整首词表达出诗人沉重哀痛的心情，对妻子浓浓的思念。除了你，谁会为我挑灯夜缝衣？贺铸二十九岁时，
曾写过一首《问内》诗，写大伏天赵氏为自己缝补冬衣。如今想到生活中的种种细节，愈发肝胆寸断，哀伤不已。
谁会想到如此绵密细腻的词，是出自五大三粗的武官之手。拒宋史记载贺铸“身长八尺，面如铁色，眉目耸拔。”他有个外号叫贺鬼头。这样的外貌应没几个人爱靠近他。
外表不讨喜也就罢了，天生丽质难自弃嘛！个性也不讨喜。据说贺铸喜欢当面指出别人的缺点，碰到权贵，从来都不肯阿谀奉承。迁到临城做县令，三天之内，便将前任县令滞留下来的三百多件案件悉数作了判结，全县百姓，听了这件事情，对贺铸刮目相看。这样人的人空有远大的抱负——仗剑行侠建功业，在现实中只落得处处碰壁而已。
外表的粗犷狷介，内心的绵密婉约，他的词作亦豪亦婉，只是那些豪放词作不以人熟知。也许是因人生境遇，他的婉约词作感人至深，最著名的当属《青玉案》，“试问闲愁都几许？一川烟草，满城飞絮，梅子黄时雨。”为什么会有那么多愁绪？为着开篇那个“凌波不过横塘路”的女子吗？那女子只代表着一个美丽的事物。生命中很多美丽的事物，都不可得，只能“但目送，芳尘去”，唯一得到的美丽事物却天人永绝，自是愁肠满怀。
即使天下人都负我也没关系，我还有你，如今我连你都失去了，只能空床卧听南窗雨，谁复挑灯夜补衣。
《半死桐》让我们认识了一位情深无比，孤苦凄凉的老人——贺方回。
鹧鸪天诗歌5
14.阅读下面这首词，按要求作答。（８分）
鹧鸪天?送廓之秋试①
［宋］辛弃疾
白苎②新袍入嫩凉。春蚕食叶响回廊，禹门③已准桃花浪，月殿先收桂子香。
鹏北海，凤朝阳。又携书剑路茫茫。明年此日青云去，却笑人间举子忙。
【注】
① 试：科举时代秋秀举行的考试，又叫秋闱。
②白苎（zhù）:用白色苎麻织成的布。
③禹门：即龙六，古时以“鱼跃龙门”喻指考试得中。
(1)“白苎新袍入嫩凉”句中的“嫩”字带给你怎样的感觉？（２分）
答：轻微、新鲜、清爽等。
(2)“鹏北海，凤朝阳。又携书剑路茫茫”怎样体现了辛词的豪放特点？（３分）
答：大鹏、丹凤、意象豪迈；北海、太阳、路茫茫、意境开阔；携书佩剑，显示出既儒雅又刚健的气概。
(3)请举一例分析本词虚实相生的艺术手法。（３分）
答：例：“白苎新袍入凉”“春蚕食叶响回廊”是实写，点明时令和环境；“明年此日青云去，去笑人间举子忙”是虚写，想象金榜题名后轻松愉悦的心情。虚实相生，表达对应考者的良好祝愿。
鹧鸪天诗歌6
●鹧鸪天
己酉之秋，苕溪记所见
京洛风流绝代人，因何风絮落溪津？
笼鞋浅出鸦头袜，知是凌波缥缈身。
红乍笑，绿长嚬。
与谁同度可怜春？
鸳鸯独宿何曾惯，化作西楼一缕云。
姜夔词作鉴赏
宋孝宗淳熙十年（1189），姜夔在苕溪（今浙江湖州）为一位不幸女子的身世所感动，写下了这首词。而且，由于他有着一段不同寻常的合肥情事，他不知不觉中将这位不幸女子与其合肥情侣连系起来。故通篇皆是对不幸女子的深深怜悯和同情，而毫无轻薄浮浪之语，格调高雅，意境醇正。
京洛，河南洛阳。周平王开始建都于此，后来东汉的首都也在这里，所以又称京洛。后人使用此词包括洛阳或京都两种含义。此处代指南宋都城临安，风流，指品格超逸。开篇即写这个妇女出处不凡，她来自南宋的都城临安；她既有超逸的品格，又有举世无双的美貌。首句京洛风流绝代人七个字，包括这样三层意思。
那么，这位曾风光一时的佳人，因何风絮落溪津？为何像风中飞絮似的，飘落到苕溪的渡口来呢？
说她的来到苕溪是如柳絮的随风飘落，含意深厚。颠狂柳絮随风舞（杜甫《绝句漫兴》），这风中之絮是不由自主，又是无人怜惜的。用风中之絮来比喻，暗示人的不幸遭遇，一个落字双关出人与柳絮的同等命运。其中也掺杂着作者的身世之感。这句前面用因何这一似问非问的句式，后面用荒僻的溪津与繁华的京洛作鲜明对比，深刻地写出了这个风流绝代人的不幸遭遇。也表达了作者对其的深深怜悯和同情。
笼鞋浅出鸦头袜。笼鞋，鞋面较宽的鞋子。鸦头袜，古代妇女穿的分出足趾的袜子。这句是说从笼鞋中微微地露出了鸦头袜。知是凌波缥缈身。化用曹植《洛神赋》典故，曹植形容洛水女神是体迅飞凫，飘忽若神；凌波微步，罗袜生尘。这词里的女子穿了这样款式的鞋袜，步态轻盈，如宓妃洛神一般。这仍是对风流绝代人的赞美：她高洁，飘逸，和一般风尘女子迥然不同。
过片，暗示她的辛酸生活，并表达了对她不幸遭遇的同情。红乍笑，绿长嚬。红，指她朱红的嘴唇，说轻启朱唇，露出浅浅的笑；或说红指她笑时莲脸生春；总之是说她笑时的美丽。绿，指青黛色的眉毛，说她双眉紧锁，隐含忧伤。乍，表示时间短暂，与长相对。说明她笑时短，嚬时长。仅用六个字，不仅使人的神态毕现，而且写出了人酸苦的内心世界。这笑，看来是勉为欢笑，而嚬才是真情的流露。红乍笑，绿长嚬六字用得高妙奇绝。红与绿对，色彩鲜明，让人顿觉佳人的仪态万方：乍与长对，以时间长短刻画佳人神态的流程：笑与嚬对，揭示出佳人复杂的心态。意蕴本融，言简意赅。描写女子情态的词句本也常见，如修眉敛黛，遥山横翠，相对结春愁（柳永《少年游》），十三个字只写出了人的春愁：娇香淡染胭脂雪，愁春细画弯弯月（晏几道《菩萨蛮》），十四个字只写了人在梳妆打扮时而愁春。它们都没有姜词这样高度浓缩，韵味悠远。
与谁同度可怜春。春光无限美好，可是面对这样的良辰美景，有谁与她共同度过呢？与谁，即没有谁。贺铸有锦瑟华年谁与度（《青玉案》）句，与此境界极相似。这深情的一问，不仅表现出词人对她的同情，惺惺相惜，而且写出了她的孤苦寂寞。从整首词看，所写是一个歌妓之类的人物。她在繁华的京城也许曾经有过一曲红绡不知数的美好时光，如今却沦落溪律，无人与度芳春。对于她的不幸遭受，词人一个字也没有写，女主人公也始终未发一语，全从我之所见方面着笔。感慨都在虚处，这样词人的同情之感，表达得酣畅淋漓，人物形象也栩栩可见，特别最后两句更是神来之笔：鸳鸯独宿何曾惯，化作西楼一缕云！
古人传说鸳鸯双宿双飞，常用来作为夫妻间爱情的象征。鸳鸯独宿，深一层表明无人与之同度，只剩下孤苦一人了。何曾惯，也深一层地流露出她的忆旧念往，直至今天仍怀着感情上的痛苦。因此接着说：化作西楼一缕云。宋玉《高唐赋》载巫山神女与楚王的故事：妾在巫山之阳，高丘之阻，旦为朝云，暮为行雨，朝朝暮暮，阳台之下。说她化作西楼上空一缕飞云，如巫山神女，对过去那朝朝暮暮，阳台之下的欢愉情景，不能忘怀，表现出她对爱情生活的无限回忆和执着追求。
白石词的基本风格是清空，要清空，就要有一种冲冷的胸怀，不让七情六欲无节制地发展，从而达到一种超逸空灵的境界。对情词来说，就不能热情过度，因热情过度容易形成痴迷状态，要用冷笔处理。本词就是冷笔写热情的作品。本词用笔，有时从实处落墨，有时虚处着笔（如笼鞋以下四句），但它无穷哀怨，都在虚处（陈延焯《白雨斋词话》评姜夔《点绛唇》结句语），虽有深情，由于用冷笔处理，故显得气体高妙，清远空灵。
鹧鸪天诗歌7
脸上残霞酒半消，晚妆匀罢却无聊。金泥小帐谁与共，银字笙寒懒更调。人悄悄，漏迢迢，琐窗虚度可怜宵。一从恨满丁香结，几度春深荳蔻梢。
这是一首闺怨词。以“寄情”标题，意为将闺中思恋之情寄与远方。
上片刻画闺中人形象。“脸上残霞酒半消”这是描绘闺中人美丽的外貌。“酒半消”说明她还没有完全从醉态中清醒过来，似醉非醉的脸上泛着淡淡红霞一样的光彩。她为什么醉酒呢？自然是内心有愁怨，以酒解愁罢了。“晚妆匀罢却无聊”这是从行动上深一层刻画形象。酒醒了，闺中是何等寂寥，正象李清照所说：“守着窗儿，独自怎生得黑！”空闺独守的日子真是难熬呵！只得坐在镜前晚梳妆，来消磨时光。然而，梳妆后依旧是百无聊赖。“金泥”，用金色颜料描画。欧阳修《南歌子》有“凤髻金泥带，龙文玉掌梳”句（头上梳着凤凰样的发髻，系着金色颜料描画的彩带，插着游龙花纹的玉梳）。“银字”，以银作字，饰其音节。白居易《南园试小乐》有“高调管色吹银字”句。这两句是通过环境描写更深一层刻画闺中人形象，揭示其内心世界的愁怨。用金色颜料描画的玲珑小帐是这样美观华丽，但衾凤冷，枕鸳孤，意中人不归，这美丽的闺房欢乐在哪儿呢！独守空房，哪有心思去调弄、吹奏刻着银字调号的笙管，就让它冷清清地搁在那儿吧！通过这样的描写，我们想见女主人不仅有美丽的外貌，而且多才多艺。然而她内心世界却被愁怨充斥着。
下片从环境气氛烘托和时间推移上形象地表现闺中人怨恨的深远。“人悄悄，漏迢迢，琐窗虚度可怜宵。”夜深人静，计时的漏滴声小，但在静夜中却格外清晰，象从很远很远的地方传来，一点一滴都传到辗转反侧、不能入睡的闺中人耳中，她就是这样在琐窗朱户中将可爱的良宵虚度（“琐窗”，小巧玲珑之窗）。这是以声托静渲染闺中的清冷、阒寂。“一从恨满丁香结，几度春深荳蔻梢。”她心中的怨恨就象窗前那淡红色丁香花一样，一簇一簇地郁结在一起，从未消散过。而青春的岁月，美好的年华，就在那荳蔻花开花谢之中悄悄地流逝了！结句以流水对出现，“一从”、“几度”，“恨满”、“春深”连用，不仅在时间上将今宵与往昔联系起来，乍远乍近，舒卷自如，且进一步形象地描绘了女主人的生活环境，将无形的愁怨和岁月消逝变为有形。“满”是空间结体上说明怨恨之多；“深”是从时间深远中说明恨之绵长。这种以写景结句，正象秦观《千秋岁》“飞红万点愁如海”一样，达到情景双绘的效果。
鹧鸪天诗歌8
鹧鸪天·建康上元作①
赵 鼎
客路那知岁序移，忽惊春到小桃枝。天涯海角悲凉地，记得当年全盛时。 花弄影，月流辉。水晶宫殿五云飞。分明一觉华胥梦②，回首东风泪满衣。
注：①本词作于宋南渡后的元宵节。②华胥梦：传说黄帝梦游华胥之国，该国社会繁荣祥和。
8．这首词炼字很有特色，此词前两句哪个字用得最好？为什么？(5分)
9．这首词主要运用了哪种表现手法来表达思想感情？请作简要赏析。(6分)
8.“惊”字用得最好。(1分)“惊”字与首句的“那知”相呼应，(1分)不但表现了时序推移之速，而且写出了如梦初醒之情态，充分表达了作者恨时思国的爱国情怀。(3分)(意思对即可。如答其它的字，言之成理可酌情给分，但不能超过2分。)
9.参考答案一：主要运用了反衬(对比)的表现手法(2分)。词人通过回忆当年全盛时的欢乐反衬(对比)南渡后客居的悲凉(2分)，突出了沉重的爱国之思(2分)。
参考答案二：主要运用了虚实相生的表现手法(2分)。上片实写南渡后客居的悲凉，下片转入对当年全盛时欢乐生活的回忆，结尾两句又跌入悲怆的现实(2分)，表达了沉重的爱国之思(2分)。
赏析：赵鼎是宋代中兴名臣，此词作于建康(南京)上元(元宵)节时，表达了沉重的爱国感情。金兵南侵，而转徙异乡，不知不觉又是一年的春天到了，因为小桃到了上元节即着花。从开封到南京虽然不远，但总觉得到了天涯海角一般，心里特别凄凉，不禁回忆起在汴梁时的繁华景象。花枝在皎洁的月光下是何等地婀娜多姿，宫殿晶莹剔透，云彩多么绚丽。往事晃如一场“华胥梦”。东风一吹像惊醒了似的，不禁潸然泪下。
鹧鸪天诗歌9
鹧鸪天
严 仁
一曲危弦断客肠。津桥捩柂转牙樯。江心云带蒲帆重，楼上风吹粉泪香。
瑶草碧，柳芽黄。载将离恨过潇湘。请君看取东流水，方识人间别意长。
【注释】①一曲危弦：弹奏一曲。危：高。弦：泛指乐器。②捩柂（lièdu）：扭转船舵。牙樯：饰以象牙的帆樯。
诗歌是怎样表现离情别绪的？请结合词的上阕或下阕加以简析。
答案一：上阕。（1）一二句写别时：“一曲”句，写楼上别筵情景，奠定了离别哀伤的基调，宴席将散，一曲离歌令人愁肠欲断，不忍离别（2分）；（2）“津桥”句，借人已上船、船已起航，写不得不别的无奈，使惜别的气氛更为浓厚（2分）。（3）三四句写别后：“江心”句从行人的角度写来，“带”与“重”，借行者的主观感觉，表现离别的沉重与不舍。“楼上”句从送行者的角度来写，从对方着笔，借风吹粉泪，渲染离情，将别情的抒发推上了高峰。三四句句各写一方，将惜别之情，写得深挚感人。（4分）
答案二：下阕。（1）以乐景衬哀情，草碧柳黄，以美好的春景，反衬离别的忧伤（2分）。（2）化无形为有形（或运用通感的手法），“载将”一句将看不见、摸不着的“离恨”写得具体而有分量（3分）。3）巧设比喻（或衬托），以悠悠不尽的东流江水，喻绵绵不断的离别愁情，使伤别之情进一步深化，令人回味不绝（3分）。
鹧鸪天诗歌10
为卿十赋鹧鸪天
暮雪初融料峭寒，为卿一赋鹧鸪天。
拟将南蕊撷佢土，罔计春飙恶玉关。
跋夐巘，涉荒潭，琴心化斗照谁还？
生涯仗剑赍无寄，瘦马西风何以堪。
马瘦风疾举步难，为卿二赋鹧鸪天。
黄沙酹酒埋红豆，赤地挥刀乂素笺。
札百裂，爱千连，犹由怅梦向沈园。
伊身不胜空楼冷，凉彻红酥慎倚栏。
凉彻鲛绡抆玉颜，为卿三赋鹧鸪天。
镜花水月辜渠汝，露魄霜魂枉绊牵。
心碎碎，语喃喃，萦思尝借牖边弦。
宫商角徵音悲哑，剪水双瞳雨泪涟。
剪水双瞳柳含烟，为卿四赋鹧鸪天。
千秋岁引莺啼序，烛影摇红相见欢。
离翠袖，误桃源，瑶华催雪忆少年。
诉衷情令春光好，并蒂芙蓉双瑞莲。
并蒂芙蓉二色莲，为卿五赋鹧鸪天。
青衣修指拨檠爇，红袖柔荑添馥燃。
情缱绻，意缠绵，离歌和泪未轻弹。
长空素诺积成谶，除却此云不巫山。
除却此云怎巫山？为卿六赋鹧鸪天。
百年求得蒹葭度，千载修来萤火眠。
生共驻，殒同阑，尘中何处不江南。
添声杨柳枝多丽，归去来兮人月圆。
月未央时人不全，为卿七赋鹧鸪天。
亭旁花落积成阵，榭侧苔生滋就毡。
冷簌簌，热炎炎。寒来暑往苦经年。
木石盟怎成追忆？河畔三生徒画籖。
石刻三生未了缘，为卿八赋鹧鸪天。
跌跌宕宕空途冷，曲曲折折满径寒。
心沥沥，泪潸潸，娓娓词阕念中填。
此情何得筝绳断，木鹊飘零化杜鹃。
咳血声声化杜鹃，为卿九赋鹧鸪天。
云雷聚坼催孤影，老翅奔飞朔素媔。
淌火海，滚刀山，上穷碧落下黄泉。
闻伊欲醮琴偕瑟，寸断肝肠心似煎。
寸断肝肠心不安，为卿十赋鹧鸪天。
前词九谱离殇曲，此阕一填和美言。
如适已，但婵娟，否则七尺负人间。
惊涛裂岸风云起，没齿珠黄抱你还。
生查子古诗词1
古诗原文
春山烟欲收，天淡星稀小。残月脸边明，别泪临清晓。
语已多，情未了，回首犹重道：记得绿罗裙，处处怜芳草。
译文翻译
春山上的烟雾即将散去，淡色的天空上，星星稀疏且小。将落的月儿照在我们脸上，流着离别的泪水，天已经接近黎明。
话已经说了很多，情意却没有尽头。回过头来仍说道：记得绿罗裙，无论走到何处都要怜惜芳草。
注释解释
生查子：词调名，原为唐教坊曲名。
烟欲收：山上的雾气正开始收敛。
临：接近。清晓：黎明。
重（chóng）道：再次说。
罗裙（qún）：丝罗制的裙子。多泛指女孩衣裙。
怜：怜惜。
创作背景
表现男欢女爱、离愁别绪是唐五代词中最常见的题材。爱情是人生中的春天，春天是爱情的伴侣。但是，唐五代词在表现爱情这类题材时，多是写得浮靡被艳，辞彩华丽。词人就是在这种文化背景下写下了这首词。
诗文赏析
上片“春山烟欲收，天淡星稀小。残月脸边明，别泪临清晓。”远处连绵起伏的春山上，白茫茫的雾气开始收退，依稀现出黑黝黝的如画剪影；东方渐明，露出鱼肚白色，寥落的几颗晨星也慢慢黯淡下去。天很快就要大亮，一个美好的春日即将开始，然而无情的离别时刻也逼近了。词以“欲收”、“淡”、“稀小”等含有动态的语词，写出天色由朦胧逐渐明朗的过程，暗示恋人抬望天色而渐渐收紧的心情。“春山”二句，在勾勒晨景中，挑明了季节、时间、环境、恋人早起等内容，为伤别垫下了丰富的内涵和广阔的想象空间。
接下，文笔从天色落到人物身上：清晓的晨光下，女主人公脸上一串串伤别的泪珠不断地流落，西斜的残月，照亮她的脸庞，好似暗喻女子的眉黛；涟涟的别泪，在这清幽的晨光中显得格外晶莹前一句对女主人公的脸部来了一个特写，将人物也摄进了春晓画面。“别泪”二字，点醒题旨，与上片其他内容相结合，隐含他们从夜里室内话别对泣，直到天明路边难舍难分的内容。
下片“语已多，情未了，回首犹重道：记得绿罗裙，处处怜芳草。”执手歧路，细细叮咛。别泪拭不干，别语嘱不尽，有情人送别，情深意长。“语已多，情未了。”纵说了千言万语，也难尽几多情意。花前月下的欢快日子已成陈迹，此后是闺房孤灯、梧桐细雨，梦里相思，“纵有千种风情，更与何人说”。
最后一句“回首犹重道：记得绿罗裙，处处怜芳草。”这里，词人借助芳草与罗裙同色的联想，生动地表现了女子临别时的复杂心理和眷恋情绪。女子看见萋萋遮满古道伸向远方的芳草，想到行人将离开自己而跋涉天涯，又想到自己将苦苦地思念他，又转想到他对自己的思念，猝而又担心他会不会忘了自己。芳草与自己身上的绿罗裙颜色相同，女子由这一联想生发开去：天涯处处有芳草，她希望行人睹芳草而记得绿罗裙（自己），行遍天涯，爱情永远不变。“怜芳草”即恋女子也。这两句词化用前人诗句而翻进一层，把许多层的心情意思揉合进去，显得更为出色。从女子回身再追补的这句话中，读者可窥到女子内心深层的秘密。女子祈愿的是两情久长，远游他乡的男子永不变心。意不明说，又非说不可，于是含蓄而婉转地指草指裙郑重叮咛了这么一句痴语。女子的情深如海，韧如蒲草，自在言外不喻之中。南朝江总妻《赋庭草》云：“雨过草芊芊，连云锁南陌。门前君试看，是妾罗裙色。”咏裙、草同色。杜甫诗云：“名花留宝靥，蔓草见罗裙”，说睹景思人。结尾二句，通过联想，将自然景色与心中感情巧妙地结合起来 。
生查子古诗词2
[宋]晏几道
长恨涉江遥，
移近溪头住。
闲荡木兰舟，
误入双鸳浦。
无端轻薄云，
暗作廉纤雨。
翠袖不胜寒，
欲向荷花语。
注释：
作品赏析：
【注释】：
此词以一个看似平凡的少女荡舟遇雨、娇不胜寒的故事，喻写了一幕爱情的悲剧，同时也寄托了一个不谙世故者生活坎坷、遭遇不幸的身世感慨。全词意味深蕴，含蓄婉转，手法新颖，别具一格。
开篇两句起笔不凡，想像奇特。“涉江”，本《古诗十九首》“涉江采芙蓉，兰泽多芳草。采之欲遗谁？所思在远道”之意。女主人公感到离江边路太远了，遂移家近溪头，以便涉江采芙蓉，而且溪水流入江中，也将会流到所思之处吧！慰情聊胜于无，两句堪称“痴绝”之语。三、四句又起波澜，她摇荡着木兰船去采芙蓉，却不知不觉误入了双鸳浦。“木兰舟”，以香木制成的船只，泛指佳美的小船。芙蓉，即指荷花。她在荡舟缘溪而去，可是却来到触动她孤独情怀之地“双鸳浦”——鸳鸯成双作对的水边。这里妙在一“误”字，竟因“双鸳”这样美好的字眼引起她的不快，正所谓“伤心人别有怀抱”。
过片二句借写泛舟时遇雨，语意双关，表达了女子被弃时复杂的感情。“无端”，有料想不到之意。那象浮云般轻薄的男子，竟然毫无理由地玩弄女子的感情，被侮辱被损害的女子却只能暗暗地忍受着无穷的痛苦。那几乎是绝望的哀伤、绵绵的遗恨，在紧揪着人们的心。“云”、“雨”之喻，本指男女间的欢合，而在本词中，却显得如此凄冷悲凉。这里用谴责、痛悔、爱怜几层含意，深刻地写出被弃女子的心理。末两句承“帘纤雨”，意谓她那单薄的衣裳怎抵挡寒风冷雨？只好向荷花诉说自己的幽恨。“翠袖”句本杜甫《佳人》诗：“天寒翠袖薄，日暮倚修竹。”杜诗写一位绝代佳人幽居深谷，与草木相依，而“轻薄”的夫婿却另有新欢，把她遗弃，佳人贞洁自持，甘过清贫的生活。本词写女子“不胜”风雨之寒，既点出她的软弱无依的可悲处境，也暗示她的清操独守。然而心灵上的创伤是无法消除的，无人倾诉，只能悄悄地共荷花相语。“荷花”，与首句“涉江”遥相呼应，有回环往复之妙。
生查子古诗词3
古诗原文
惆怅彩云飞，碧落知何许。不见合欢花，空倚相思树。
总是别时情，那待分明语。判得最长宵，数尽厌厌雨。
译文翻译
彩云飞逝，碧霞漫天，心中惆怅有人知道多少。看不见合欢花，只能独自依在相思树旁。
与伊人道别的场景历历在目，内心的情感也说不清楚。心甘情愿地到深夜，去数尽那绵长的相思雨。
注释解释
生查（zhā）子：唐教坊曲名。调见《尊前集》。仄韵，双调，四十字，上下片各为一首仄韵五言绝句。单数句不是韵位，但末一字限用平声，在双数句用韵。始见韦应物词。生查子，又名《楚云深》、《相和柳》、《睛色入青山》、《梅溪渡》、《陌上郎》、《遇仙楂》、《愁风月》、《绿罗裙》等。
彩云飞：彩云飞逝。
碧落：道家称东方第一层天，碧霞满空，叫做“碧落”。后泛指天上。
合欢花：别名夜合树、绒花树、鸟绒树，落叶乔木，树皮灰色，羽状复叶，小叶对生，白天对开，夜间合拢。
相思树：相传为战国宋康王的舍人韩凭和他的妻子何氏所化生。据晋干宝《搜神记》卷十一载，宋康王舍人韩凭妻何氏貌美，康王夺之，并囚凭。凭自杀，何氏投台而死，遗书愿以尸骨与凭合葬。王怒，弗听，使里人埋之，两坟相望。不久，二冢之端各生大梓木，屈体相就，根交于下，枝错于上。又有鸳鸯雌雄各一，常栖树上，交颈悲呜。宋人哀之，遂号其木曰“相思树”。后以象征忠贞不渝的爱情。
判得：心甘情愿地。
厌厌（yān yān）：绵长、安静的样子。
创作背景
卢氏的去世，彻底打碎了纳兰的生活，这个多情种，把卢氏病逝的责任归到自己身上。也正是因此，他的词风大转，写下了无数叫人肝肠寸断、万古伤怀的悼亡之词。这一首《生查子》，写于卢氏去世之后，是天上人间的差别。
诗文赏析
上片首句一出，迷惘之情油然而生。“惆怅彩云飞，碧落知何许？”彩云随风飘散，恍然若梦，天空这么大，会飞到哪里去呢？可无论飞到哪里，我也再见不到这朵云彩了。此处运用了托比之法，也意味着词人与恋人分别，再会无期，万般想念，万分猜测此刻都已成空，只剩下无穷尽的孤单和独自一人的凄凉。人常常为才刚见到，却又转瞬即逝的事物所伤感，云彩如此，爱情如此，生命亦如此。“合欢花”与“相思树”作为对仗的一组意象，前者作为生气的象征，古人以此花赠人，谓可消忧解怨。后者却为死后的纪念，是恋人死后从坟墓中长出的合抱树。同是爱情的`见证，但词人却不见了“合欢花”，只能空依“相思树。”更加表明了纳兰在填此词时悲伤与绝望的心境。
下片显然是描写了词人为情所困、辗转难眠的过程。“总是别时情”，在词人心中，与伊人道别的场景历历在曰，无法忘却。时间过得愈久，痛的感觉就愈发浓烈，越不愿想起，就越常常浮现在心头。“那得分明语”，更是说明了词人那种怅惘惋惜的心情，伊人不在，只能相会梦中，而耶些纷繁复杂的往事，又有谁人能说清呢？不过即便能够得“分明语”。却也于事无补，伊人终归是永远地离开了自己，说再多的话又有什么用呢。曾经快乐的时光，在别离之后就成为了许多带刺的回忆，常常让词人忧愁得不能自已，当时愈是幸福，现在就愈发地痛苦。
然而因不能“分明语”那些“别时情”而苦恼的词人，却又写下了“判得最长宵，数尽厌厌雨”这样的句子。“判”通“拼”，“判得”就是拼得，也是心甘情愿的意思，一个满腹离愁的人，却会心甘情愿地去听一夜的雨声，这样的人，怕是已经出离了“愁”这个字之外。
王同维在《人间词话》中曾提到“愁”的三种境界：第一种是“为赋新词强说愁”，写这种词的多半是不更事的少年，受到少许委屈，便以为受到世间莫大的愁苦，终日悲悲戚戚，郁郁寡欢第二种则是“欲说还休”，至此重境界的人，大都亲历过大喜大悲。可是一旦有人问起，又往往说不出个所以然来一而第i种便是“超然”的境界，人人此境，则虽悲极不能生乐，却也能生出一份坦然，一份对生命的原谅和认可，尔后方能超然于生命。
纳兰这一句．便已经符合了这第三种“超然”的境界，而这一种境界，必然是所愁之事长存于心，而经过了前两个阶段的折磨，最终达到了一种“超然”，而这种“超然”，却也必然是一种极大的悲哀。纳兰此处所用的倒提之笔，令人心头为之一痛。
通篇而看，在结构上也隐隐有着起承转合之意，《生查子》这个词牌毕竟是出于五律之中，然而纳兰这首并不明显。最后一句算是点睛之笔。从彩云飞逝而到空倚合欢树，又写到了夜阑难眠，独自昕雨。在结尾的时候纳兰并未用一些凄婉异常的文字来抒写自己的痛，而是要去“数尽厌厌雨”来消磨这样的寂寞的夜晚，可他究竟数的是雨，还是要去数那些点点滴滴的往事呢？想来该是后者多一些，词人最喜欢在结尾处带入自己伤痛的情怀，所谓“欲说还休，欲说还休，却道天凉好个秋”，尽管他不肯承认自己的悲伤，但人的悲伤是无法用言语来掩饰住的。
纳兰这首词，写尽了一份自己长久不变的思念，没有华丽的辞藻，只有他自己的一颗难以释怀的心。
张若虚与唐诗兴象
经过九十余年的发展，初唐诗歌在题材范围的扩大、体物写景技巧的成熟、声律的完善和风骨的形成等诸多方面，已为唐诗艺术的繁荣奠定了基础，而张若虚的歌行体则为诗歌意境的创造提供了成功的经验。
他的诗将诗情、画意与对宇宙奥秘、人生哲理的体察融为一体，创造出情景交融、玲珑剔透的诗境。标志唐诗意境的创造已进入炉火纯青的阶段，为盛唐诗歌的到来作了艺术上的准备。他的《春江花月夜》被人们称为足以压倒全唐之作。
《春江花月夜》是乐府清商曲吴声歌旧题，张若虚用乐府旧题写汉末以来屡见不鲜的游子思妇的离愁，却赋予了它全新的内容。
春江花月夜赏析1
第一层：诗人望着一江春水向东流。月亮从宽阔的江面上升起，映着滟滟的江波，展现一片明澈。诗一出手就渲染出一片浩阔，朦胧又透明的夜景，似真似幻，使人面对着无限的时空，仿佛突然进入一种失重状态，进入一种寻求顿悟的深沉。由随波一泻千里的月色，诗人又想到江流长在，月光长在，而人生却是那么短暂，于是继续感慨。
（1）“春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明”——以江月起笔，可谓“横绝”。江连海，海生月，月照春江，这样一幅连环的美景呈现于千万里的阔大时空，极见诗人胸襟之大，眼界之广，有一种仰视宇宙的气魄。
（2）“江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见”——江之绕，花之林，汀之沙，用来衬托月之光。其美似霰，似霜，微妙的心灵体验让人在静谧和清丽中获得瞬间的生命享受。
（3）“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮；江畔何人初见月？江月何年初照人”——皎月当空，江天无尘，一色净美。这美出自诗人的内心，又以何人何年来叩问：有限的个体生命能够超越时间的规定而获得永恒无限的价值吗？
作者的笔触，先由江潮写到海中明月，既而由远景拉到近处的江流花甸，随后将镜头推向整个天空，最后定格于高悬的孤月，描绘出春江月夜气象恢弘，又静谧优美，如梦似幻的动人意境。
第二层：天上水上，浩白无尘，只有这一轮孤月，在无穷的宇宙中，永无终止的漂泊。
“人生代代无穷已，江月年年只相似；不知江月待何人，但见长江送流水”——人的个体生命是有限的，而人类的生命却一代传一代，没有穷尽，如同江月永恒于宇宙天地。莫非江月也属情种，它在等待自己的情人吗？如果江月有情的话，那么人就应该更有情；但是有情的个体生命有限，看看长江流水的永恒，那后浪推前浪不正像人类的代代相传吗？诗人似乎从宇宙天地顿悟到有限与无限的平衡。这是诗化了的时间，诗化了的哲学。
第三层：移动的月光，一定是正照着那女人的妆镜台。思念之情，如同这皎洁的月色一样也笼罩着游子。
（1）“白云一片去悠悠，清枫浦上不胜愁。谁家今夜扁舟子，何处相思明月楼”——在永恒的时间里，情永恒，情纯洁；爱也永恒，爱也纯洁。“过去的爱，在一个永在的回溯所形成的永不消失的真实中重新开花，而现在的生命也就挟有未来希望和踵事增华的幼芽了。”由江天而游子，而思妇，由宇宙之大而人间相思，足见纯洁爱情是超时空的。
（2）“可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。”——写游子之思。游子内心对客观实在的认识直陈为诗意化的心境。由此及彼，自我内心所体验过的内在感受而及对方。
（3）“此时相望不相闻，愿逐月华流照君。鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。”——写思妇之情。高楼思妇难于排遣的相思之情，呈现出直观主体与直观对象的交融统一境界。
（4）“昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。江水流春去欲尽，江潭落月复西斜”——写游子之思和思妇之词。在思念中，时间被取消了，凝化为永恒。
第三层： “斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路；不知乘月几人归，落月摇情满江树”——终以江月落笔，回扣起笔，同样妙绝。
“月可落，春可尽，花可无，而情不可得而没也……”千端万绪，总在此情字内。
全诗虽然带着一种淡淡的哀愁，但洋溢着浓郁的青春气息，音调嘹亮，意境清沏而透明。
四、连接
诗人由江天月色，引发对人生宇宙的思索。上承《楚辞·天问》，下启李白、苏轼。
如《把酒问月》“青天有月来几时？我今停杯一问之。”“今人不见古时月，今月曾经照古人。古人今人若流水，共看明月皆如此”等。苏轼《水调歌头》：“明月几时有，把酒问青天。”曹植《送应氏》：“天地无终极，人命若朝露”，阮籍《咏怀》：“人生若晨露，天道邈悠悠”，都感慨宇宙永恒，人生短暂，张若虚别开生面，翻出新意：“人生代代无穷已，江月年年望相似”，个人的生命是短暂即逝的，而人类的存在则是绵延久长的，诗人虽有对人生短暂的感伤，但并不颓废与绝望，可谓“哀而不伤”。
五、后人评价
闻一多先生称此诗为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”。
一千多年以来使无数读者为之倾倒，“孤篇横绝，竟为大家”的评价委实不为过誉。
春江花月夜赏析2
《春江花月夜》描写了春江花月夜的奇丽景色，展示了大自然的美，抒写了相思离别之情，表现了对青春年华的珍惜和对美好生活的向往。诗篇起笔便用景语勾勒出一幅春江月夜的美妙图画，然后以江月为中心，用浓淡相宜的笔触，描绘出一幅幅春江、花林、江月的画卷，诗人即景生情，从江月美景中托出客子离愁的情怀，融情于景。春江花月夜的良辰美景衬出离愁之苦，而离愁又将美景染上了感情-色彩。那徘徊在明月楼的月光，成了知人意、通人情的有情体。那月夜扁舟中的游子，楼上镜台前的思妇，月光中飞去的鸿雁，江流里跃水的鱼龙，是景？是情？难以区分。全诗成功地融情于景，摄情入诗，相偕相融，构成了完美的艺术境界。
全诗紧扣春、江、花、月、夜五字铺写。开篇前八句用出生法，将五字逐字吐出；结尾后八句用消归法，又将五字逐字收拾。首尾遥相呼应。题目五字，环转交错，各自生趣，但以“江 ”、“月”二字为中心。“春”字出现四次，“江”字十二次，“花”字二次，“月”字十五次，“夜”字二次。诗人循着江月交融的艺术构思，极力泻染春江浩阔，反复咏唱春月皎洁。并在“江”上，用了海、潮、波、流、汀、沙、浦、潭、鱼龙、潇湘、碣石等为陪，在“月”上用了天空、霰、霜、云、楼、妆台、帘、砧、鸿雁、雾等作衬，增强了形象的丰富感，形成了多姿多彩的春江月夜图。
“春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明。”开始四句暗示我们所吟咏的月夜位于长江下游，因为从诗中可以看出这里水面宽阔，春潮高涨，江海相连，更有那一轮明月伴随着海潮一同升起。月渐升高，皎洁的清辉随春潮奔涌，光耀千万里。这里明为写景，其实是寓情于景的。因为潮水涨落有定时，所以在中国传统古典诗歌中海潮往往与信誓相连。这首诗中所写的“ 明月共潮生”，应该在望日前后。潮生，使离人想起离别时的信约誓言；月圆，更使离人渴望亲人团聚。“何处春江无月明”以设问的形式，透露出了不知亲人今夜飘零何处的相思之情，同时也使我们联想到客人面对潮信明月，倍受思亲之苦袭扰的情景。“江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。”这四句的着眼点由江海交汇处转到岸汀之上，写江水绕着长满芳草野花的江边小洲流过，月亮的清辉洒满散发着幽香的花林，仿佛给花林撒上了一层雪珠儿。月色洁白如霜，反而使空中的霜飞不易被人觉察，因而也使江边的沙滩象铺上了一层银霜，以致只看得见月色而“看不见”白沙了。这里既描绘了月下江流、月下芳甸、月下花林、月下沙汀的洁静，宁谧的景致，同时也衬托出人物心灵的纯洁无瑕，达到了主、客观之美的和-谐统一。
“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。江畔何人初见月？江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年只相似。不知江月待何人？但见长江送流水。”这八句由岸汀江天的美景，引发出人生哲理的探求：江天明净如洗，没有丝毫纤尘，只有一轮孤月高悬空中，显得分外皎洁。在江边是谁最早见到了这明月？而这明月又是何年何月开始照耀人间呢？人生易老，一代一代地生息无穷；然而苍天不老，江月总是以她“年年只相似”的姿容升起，不知她在执着地等待着什么人，然而她所能见到的也只有长江一浪推一浪地送着流水。这八句通过景物描写，把人们的思绪引向宇宙，引向人生的真缔。它的哲理浸透了思念的诗情，是思妇感情波涛澎湃激荡到极点的升华，而决不是概念化的逻辑思维的产物。诗中人生哲理的火花，是由“孤月轮”的一个“孤 ”字与思妇的心灵撞击所产生的。一个“孤”使读者很容易透过明月的孤寂联想到思妇的孤单，体味出她胸中的相思期待之苦，并给下文作了铺垫。
“白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。谁今夜扁舟子？何处相思明月楼。”四句是写一片白云随风悠悠飘走，在这昔日与亲人分手的江岸见到远去的白云，就更使人的离愁别绪苦不堪言。皎洁的月光之下，是谁家的游子乘着一叶扁舟漂游在外呢？能寄托相思的只有这明月楼了。这里，“不胜”二字突出了思妇的相思断肠之愁苦已达到难以忍受的程度，而“扁舟”、“明月楼”又把“两地相思一样愁”的苦楚渲染得淋漓尽致，情浓欲滴。
“可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。”这四句是全诗感情冲动的高-潮所在。天上孤寂的明月仿佛找到了楼上思妇这个“同病相怜”人，它踱上楼台闺阁，徘徊着，不肯离去，也照在了她的梳妆台。月光照在闺房的门帘上，卷也卷不走；照在曾为丈夫捣过衣服的衣砧上，
拂去了却又回来。“卷不去”、“拂还来”这两个富有典型意义的细节描写，表面上是写月光，实际上是渲染思妇心中挥遣不去的离愁。
“此时相望不相闻，愿逐月华流照君。鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文”这两句是写一轮明月同照两地，我们夫妇只能遥遥相望却不能互通音讯。我是多么希望随着月光照在你的身上呵。可是，天空广袤，连善于长飞的大雁都不能飞出无边的月光世界，连善游的鱼龙也只能掀起一层层波纹却游不到你的身边，我又怎么能和你相会呢？这里以鸿雁、鱼龙与自己渴望夫妻团聚的急切心情相比，就更显出了思妇的离愁之深。
“昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。”这四句把梦境与实境交织在一起，虚实相间，从而把月夜将尽、梦境难以实现的愁怅之情烘托得缠绵悱恻。
最后一段，天已将晓：“斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。不知乘月几人归，落月摇情满江树。这四句是写离愁夜曲结束，新的一天的思恋情歌开始。“摇情”二字描摹出了思妇那摇人心旌的如梦似幻的真挚相思之情，使无形的感情真实可感。
总之，这首诗运用多角度写景的手法，从月生、月照、月轮、月徘徊、月华、月斜，直写到月落，辅以江潮、江流、江天、江畔、江月、江浦、江潭、江树等特定场景衬托，由九个形象画面构成了一幅完整的艺术境界，淋漓尽致地表现了游子离妇的离愁。诗人紧扣这一离愁至重、意境浓郁的中心来谋篇布局，做到情景交融，景随情移，从而使诗的意境既见层次又浑然一体，具有巨大的艺术感染力。 语言的声韵之美，对《春江花月夜》诗情也同样起到了较好的烘托作用。全诗三十六句，四句一转韵，韵脚平仄交错，音节和-谐，每韵都构成了一幅富有鲜明的感情-色彩的形象画面。有些句子用了律句的平仄加上不少偶句，排比句，顶针句的运用，使诗歌错落有致。其中对春江明月诗人能把诗歌声韵节奏的外在律与诗人感情的内在律有机融合，以声韵来透露思妇情绪变化的升级，显示出自然美景无人共赏青春虚度的凄楚，使思妇的离愁与景自然和-谐，表现出巧夺天工的艺术功力。这首诗虽然带有许多感伤和凄凉的韵味，但由于诗人善于严格把握声韵，因此给人总的印象却是凄婉而不颓废，缠绵而不消沉。
此外，《春江花月夜》的许多诗句还富于哲理。“江畔何人初见月？江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年只相似，不知江月照何人，但见长江送流水。”等诗句情理结合，抒发了个人生命短暂，宇宙永无穷尽的哲理性感叹。
春江花月夜赏析3
《春江花月夜》是诗人张若虚一生仅留的两首诗之一， 被闻一多先生誉为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”一千多年来使无数读者为之倾倒。张若虚也凭此诗而获得“孤篇横绝，竟为大家”的美誉！《春江花月夜》原是乐府旧题，相传由陈后主创制，属宫体诗，但张若虚却完全突破了宫体诗的藩篱，语言清新，叙写了民间游子思妇的离别相思之苦，面貌为之一新，诗人因此名垂后世。若要问此诗究竟好在哪里？且听我娓娓道来
放眼此诗，仅是题目就用“春”、“江”、“花”、“月”、“夜”这五个意象以人无限遐想，集中体现了人生最动人的良辰美景，构成了诱人探寻的奇妙的艺术境界。细读全诗，我大致分为几个层次：第1－8句，主写月下之景；第9－16句，主写月下之思；第17－最后，主写月下之情。全诗紧扣春、江、花、月、夜来写，而又以月为中心，春、江花、夜都是在月光下展现出来。全诗以月升起句，以月落结句。而景、思、情也都在月下而发，由此看出，那皎洁的“月”才是全诗的灵魂所在。
一开篇，诗人就直应诗题，描绘出一幅春江月夜的壮丽图画：江潮连海，月共潮生。江潮浩瀚无边，仿佛就要和大海连在一起了，气势如此恢宏！这时一轮明月伴着潮水从连海之处缓缓升起，一个“生”字就赋予了明月和潮水以鲜活之感。月光朗朗，江面辽阔，全在月光的照耀之下。江流蜿蜒着，绕过花草遍生的春之原野，月色泻在花树上，像撒上了一层洁白的雪。诗人此番描绘，点染出月光照耀之下的奇异之花。诗人通过对月光的细微的观察让我们知道：月光荡涤了世间万物的五光十色，将大千世界浸染成梦幻一样的银辉色。因而“流霜不觉飞”，“白沙看不见”，却只有皎洁明亮的月光存在。细腻的笔触，创造了一个神话般美妙的境界，使春江花月夜显得格外幽美恬静。这八句，运用由大到小，由远及近的表现手法，使笔墨逐渐凝聚在一轮孤月上了。
看着这银白纯净的安谧世界，诗人不由自主地陷入了深思，产生了思古之悠情。“江畔何人初见月，江月何人初照人？”这是一个具有哲学意义的问题，是一个诗人对万物由来的深层思考，也是涌动在他心间的无限感慨与迷惘的生动写照。但纵使心中充满了迷惘，诗人张若虚并没有沮丧消沉，而是认识到人生的荣辱是自有天命，不以个人意志为转移。他懂得顺其自然，知足常乐，于是他写下了乐观向上“人生代代无穷已，江月年年望相似”这种符合自然规律的诗句。此时的诗人已经跳出了个人的狭小角度，放眼全人类，看到了“代代无穷已”的人生和“年年望相似”都是永恒共存的。笔者以为这是全诗一个绝妙之处，它升华了诗人的人生追求。
“不知江月待何人，但见长江送流水”这两句承上启下。一轮孤月徘徊天空，像是在等待着什么人似的，但却不能如愿，只能看着长江源源不断地输送地江水。诗人自然地把笔墨由写大自然的壮丽景色转到写人生姿态，引出下文的游子与闺妇的相思愁怨。
悠悠飘去的白云，暗喻游子离家远去而又行踪不定，自然而然地引出青枫浦上的愁客－－游子，“不胜愁”更渲染了小船上游子心中的思愁。“何处相思明月楼？”以妻子的相思来反衬游子的倦客愁，既节省了笔墨，也给读者留下了回味无穷的余地。“徘徊”赋予月亮以人性，它似乎也为思妇而伤心，心生怜悯，不愿离去。不料思妇触景生情，反而思念尤甚。她想赶走这月色，可是月亮偏偏“卷不去”“拂还来”，真诚地依恋着这可怜的女子。诗人用拟人的手法，生动形象地表现了月亮与思妇的互动，突出妻子的思夫之愁。
月光引起的情思在深深地搅扰着妻子，与此同时，月色不也照着远方的爱人吗？共望月光而无法相知，只好依托明月遥寄相思之情。“望长空：鸿雁远飞，飞不出月的光影，飞也徒劳；看江面，鱼儿在深水里跃动，只是激起阵阵波纹，跃也无用。“尺素在鱼肠，寸心凭雁足”。向以传信为任的鱼雁，如今也无法传递音讯——该又凭添几重愁苦！”
最后八句再写游子。游子因思念至极，梦中也在回忆与妻子的快乐时光，让人深感悲凉。游子追述昨夜梦见自己在闲潭边散步，看见落英缤纷。春将逝也，青春、幸福、憧憬也将逝去。回到现实，江水伴随着春奔腾逝去，江月西沉，夜已将尽，游子依然在外漂泊，无法还家，这是何等的悲伧！最后，明月终于落入沉沉的海雾中，而游子、思妇依旧天南海北。思妇叹息：不知在这样的月夜中，能有多少游子可以乘月而归呢？只见明月余晖，带着人间情怨，洒满在江边的`花树上。诗人用落花、残月、流水来烘托游子的思归倦游之情，思妇的无奈之情，虚实结合，深刻表达出游子思妇的相思惆怅。
全诗紧扣春、江、花、月、夜的背景来写，而又以月为主体，运用烘托、拟人、虚实结合、由远及近由近及远等多种表现手法，让情与景交融，无处不体现着美感。第一层写明月照耀下的江水花林景观，此为景物美；第二层由写景转向观照人生，思索茫茫人生与漫漫宇宙间的相互关系，抒写心中的感叹；第三层由感叹人生进而抒写游子思妇的离愁别绪，讴歌人们对爱情的向往和对幸福的憧憬。
春江花月夜赏析4
被闻一多先生誉为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”（《宫体诗的自赎》）的《春江花月夜》，一千多年来使无数读者为之倾倒。一生仅留下两首诗的张若虚，也因这一首诗，“孤篇横绝，竟为大家”。
诗篇题目就令人心驰神往。春、江、花、月、夜，这五种事物集中体现了人生最动人的良辰美景，构成了诱人探寻的奇妙的艺术境界。
诗人入手擒题，一开篇便就题生发，勾勒出一幅春江月夜的壮丽画面：江潮连海，月共潮生。这里的“海”是虚指。江潮浩瀚无垠，仿佛和大海连在一起，气势宏伟。这时一轮明月随潮涌生，景象壮观。一个“生”字，就赋予了明月与潮水以活泼泼的生命。月光闪耀千万里之遥，哪一处春江不在明月朗照之中！江水曲曲弯弯地绕过花草遍生的春之原野，月色泻在花树上，象撒上了一层洁白的雪。诗人真可谓是丹青妙手，轻轻挥洒一笔，便点染出春江月夜中的奇异之“花”。同时，又巧妙地缴足了“春江花月夜”的题面。诗人对月光的观察极其精微：月光荡涤了世间万物的五光十色，将大千世界浸染成梦幻一样的银辉色。因而“流霜不觉飞”，“白沙看不见”，浑然只有皎洁明亮的月光存在。细腻的笔触，创造了一个神话般美妙的境界，使春江花月夜显得格外幽美恬静。这八句，由大到小，由远及近，笔墨逐渐凝聚在一轮孤月上了。
清明澄彻的天地宇宙，仿佛使人进入了一个纯净的世界，这就自然地引起了诗人的遐思冥想：“江畔何人初见月？江月何年初照人？”诗人神思飞跃，但又紧紧联系着人生，探索着人生的哲理与宇宙的奥秘。这种探索，古人也已有之，如曹植《送应氏》：“天地无终极，人命若朝霜”，阮籍《咏怀》：“人生若尘露，天道邈悠悠”等等，但诗的主题多半是感慨宇宙永恒，人生短暂。张若虚在此处却别开生面，他的思想没有陷入前人窠臼，而是翻出了新意：“人生代代无穷已，江月年年只相似。”个人的生命是短暂即逝的，而人类的存在则是绵延久长的，因之“代代无穷已”的人生就和“年年只相似”的明月得以共存。这是诗人从大自然的美景中感受到的一种欣慰。诗人虽有对人生短暂的感伤，但并不是颓废与绝望，而是缘于对人生的追求与热爱。全诗的基调是“哀而不伤”，使我们得以聆听到初盛唐时代之音的回响。
“不知江月待何人，但见长江送流水”，这是紧承上一句的“只相似”而来的。人生代代相继，江月年年如此。一轮孤月徘徊中天，象是等待着什么人似的，却又永远不能如愿。月光下，只有大江急流，奔腾远去。随着江水的流动，诗篇遂生波澜，将诗情推向更深远的境界。江月有恨，流水无情，诗人自然地把笔触由上半篇的大自然景色转到了人生图象，引出下半篇男女相思的离愁别恨。
“白云”四句总写在春江花月夜中思妇与游子的两地思念之情。“白云”、“青枫浦”托物寓情。白云飘忽，象征“扁舟子”的行踪不定。“青枫浦”为地名，但“枫”“浦”在诗中又常用为感别的景物、处所。“谁家”“何处”二句互文见义，正因不止一家、一处有离愁别恨，诗人才提出这样的设问，一种相思，牵出两地离愁，一往一复，诗情荡漾，曲折有致。
以下“可怜”八句承“何处”句，写思妇对离人的怀念。然而诗人不直说思妇的悲和泪，而是用“月”来烘托她的怀念之情，悲泪自出。诗篇把“月”拟人化，“徘徊”二字极其传神：一是浮云游动，故光影明灭不定；二是月光怀着对思妇的怜悯之情，在楼上徘徊不忍去。它要和思妇作伴，为她解愁，因而把柔和的清辉洒在妆镜台上、玉户帘上、捣衣砧上。岂料思妇触景生情，反而思念尤甚。她想赶走这恼人的月色，可是月色“卷不去”，“拂还来”，真诚地依恋着她。这里“卷”和“拂”两个痴情的动作，生动地表现出思妇内心的愁怅和迷惘。月光引起的情思在深深地搅扰着她，此时此刻，月色不也照着远方的爱人吗？共望月光而无法相知，只好依托明月遥寄相思之情。望长空：鸿雁远飞，飞不出月的光影，飞也徒劳；看江面，鱼儿在深水里跃动，只是激起阵阵波纹，跃也无用。“尺素在鱼肠，寸心凭雁足”。向以传信为任的鱼雁，如今也无法传递音讯 一一 该又凭添几重愁苦！
最后八句写游子，诗人用落花、流水、残月来烘托他的思归之情。“扁舟子”连做梦也念念归家 一一 花落幽潭，春光将老，人还远隔天涯，情何以堪！江水流春，流去的不仅是自然的春天，也是游子的青春、幸福和憧憬。江潭落月，更衬托出他凄苦的寞寞之情。沉沉的海雾隐遮了落月；碣石、潇湘，天各一方，道路是多么遥远。“沉沉”二字加重地渲染了他的孤寂；“无限路”也就无限地加深了他的乡思。他思忖：在这美好的春江花月之夜，不知有几人能乘月归回自己的家乡！他那无着无落的离情，伴着残月之光，洒满在江边的树林之上……
“落月摇情满江树”，这结句的“摇情” 一一 不绝如缕的思念之情，将月光之情，游子之情，诗人之情交织成一片，洒落在江树上，也洒落在读者心上，情韵袅袅，摇曳生姿，令人心醉神迷。
《春江花月夜》在思想与艺术上都超越了以前那些单纯模山范水的景物诗，“羡宇宙之无穷，哀吾生之须臾”的哲理诗，抒儿女别情离绪的爱情诗。诗人将这些屡见不鲜的传统题材，注入了新的含义，融诗情、画意、哲理为一体，凭借对春江花月夜的描绘，尽情赞叹大自然的奇丽景色，讴歌人间纯洁的爱情，把对游子思妇的同情心扩大开来，与对人生哲理的追求、对宇宙奥秘的探索结合起来，从而汇成一种情、景、理水乳交溶的幽美而邈远的意境。诗人将深邃美丽的艺术世界特意隐藏在惝恍迷离的艺术氛围之中，整首诗篇仿佛笼罩在一片空灵而迷茫的月色里，吸引着读者去探寻其中美的真谛。
全诗紧扣春、江、花、月、夜的背景来写，而又以月为主体。“月”是诗中情景兼融之物，它跳动着诗人的脉搏，在全诗中犹如一条生命纽带，通贯上下，触处生神，诗情随着月轮的生落而起伏曲折。月在一夜之间经历了升起 一一 高悬 一一 西斜 一一 落下的过程。在月的照耀下，江水、沙滩、天空、原野、枫树、花林、飞霜、白去、扁舟、高楼、镜台、砧石、长飞的鸿雁、潜跃的鱼龙，不眠的思妇以及漂泊的游子，组成了完整的诗歌形象，展现出一幅充满人生哲理与生活情趣的画卷。这幅画卷在色调上是以淡寓浓，虽用水墨勾勒点染，但“墨分五彩”，从黑白相辅、虚实相生中显出绚烂多彩的艺术效果，宛如一幅淡雅的中国水墨画，体现出春江花月夜清幽的意境美。
诗的韵律节奏也饶有特色。诗人灌注在诗中的感情旋律极其悲慨激荡，但那旋律既不是哀丝豪竹，也不是急管繁弦，而是象小提琴奏出的小夜曲或梦幻曲，含蕴，隽永。诗的内在感情是那样热烈、深沉，看来却是自然的、平和的，犹如脉搏跳动那样有规律，有节奏，而诗的韵律也相应地扬抑回旋。全诗共三十六句，四句一换韵，共换九韵。又平声庚韵起首，中间为仄声霰韵、平声真韵、仄声纸韵、平声尤韵、灰韵、文韵、麻韵，最后以仄声遇韵结束。诗人把阳辙韵与阴辙韵交互杂沓，高低音相间，依次为洪亮级（庚、霰、真） 一一 细微极（纸） 一一 柔和级（尤、灰） 一一 洪亮级（文、麻） 一一 细微级（遇）。全诗随着韵脚的转换变化，平仄的交错运用，一唱三叹，前呼后应，既回环反复，又层出不穷，音乐节奏感强烈而优美。这种语音与韵味的变化，又是切合着诗情的起伏，可谓声情与文情丝丝入扣，宛转谐美。
