湘夫人课文原文
帝子降兮北渚，目眇眇兮愁予。
袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下。
登白薠兮骋望，与佳期兮夕张。
鸟何萃兮苹中，罾何为兮木上。
沅有芷兮澧有兰，思公子兮未敢言。
荒忽兮远望，观流水兮潺湲。
麋何食兮庭中？蛟何为兮水裔？
朝驰余马兮江皋，夕济兮西澨。
闻佳人兮召予，将腾驾兮偕逝。
筑室兮水中，葺之兮荷盖；
荪壁兮紫坛，播芳椒兮成堂；
桂栋兮兰橑，辛夷楣兮药房；
罔薜荔兮为帷，擗蕙櫋兮既张；
白玉兮为镇，疏石兰兮为芳；
芷葺兮荷屋，缭之兮杜衡。
合百草兮实庭，建芳馨兮庑门。
九嶷缤兮并迎，灵之来兮如云。
揖余袂兮江中，遗余褋兮澧浦。
搴汀洲兮杜若，将以遗褋兮远者；
时不可兮骤得，聊逍遥兮容与！
《湘夫人》课文赏析
公元前293年，屈原第二次被流放到南方荒凉偏僻的地区——楚国沅、湘（今湖北、湖南）一带。当地盛行祭祀鬼神的歌舞活动，在那二十年间，屈原对流传于江南楚地的民间祭祀歌曲进行了修订、整理，合集为民间乐歌《九歌》。关于屈原与《九歌》的关系，王逸《楚辞章句》认为：“昔楚目南郢之邑，沅湘之同，其俗信鬼而好祠。其祠必作歌乐鼓舞以乐诸神。屈原放逐，窜伏其间，杯忧苦毒，愁思沸郁，出见俗人祭祀之札，歌舞之乐，其辞鄙陋，因作《九歌》之曲，上陈事神之敬，下见已之冤结，托之以风谏。”《九歌》是一组想象力丰富、文辞优美的抒情诗歌。朱熹的《楚辞辩证》说：“楚俗祠祭之歌，今不可得而闻矣。然计其间，或以阴巫下阳神，或以阳主接阴鬼，则其辞之亵慢淫荒，当有不可道者。”这就是说，《九歌》中描述的祭祀方法主要借男女恋情吸引神灵，表达对神灵的向往和敬畏。说到男女恋情，其代表作当属《湘夫人》。
《湘夫人》是湘水男神表达对湘水女神的思念仰慕之词。全文只有234个字，不论是秋风吹拂木叶下凄楚浪漫氛围的营造，还是远望流水痴情迷惘神态的描摹，抑或是香草美玉装饰爱巢的尽心尽力，屈原用天马行空的想象、鲜明生动的语言，把湘水男神对女神的追思渴盼描写得淋漓尽致。
一、湘水女神有多美
湘水女神到底有多美？关于这个问题，文中并未给出正面回答，也许在作者看来，这没有答案的美会留给我们更多的遐想空间。好在湘君毫不掩饰他内心的'激动，我们从他的表现中可窥见一斑。
“帝子、佳人”是对湘夫人的爱称，这称呼里有尊重、仰慕，也有幸福、甜蜜。湘夫人是天帝的女儿，理应得到尊重。“绝代有佳人”，若能获得佳人芳心，湘君是幸福的、让人羡慕的。再看佳人未至时湘君的反应：先是“思公子兮未敢言”，思念深重，但害怕愿望成空、美梦破灭，只得暂时把思念埋在心中，以图心里安慰。一如越人之歌所唱：“山有木兮木有枝，心悦君兮君不知。”“鸟何萃兮苹中，罾何为兮木上？”“麋何食兮庭中，蛟何为兮水裔？”太过长久的等待，在希望与失望的交织中，湘君竟精神恍惚产生了幻觉。唐人戴叔伦说：“鱼沈雁杳天涯路，始信人间别离苦。”湘夫人若即若离、时隐时现，把这“胡思乱想”的湘君折磨得甚惨。最后，在确认佳人失约、美梦破灭之时，湘君却依旧坚持“搴汀洲兮杜若，将以遗兮远者”。可叹，可赞。这就是忠贞的湘君，这就是凄美的爱情，这就是湘夫人的魅力。读到这，屈大夫也许会以调侃而警醒的语气问：“你说湘水女神美不美？”
二、尽心竭力筑爱巢
面对如此绝代佳人，湘君用什么独特方式赢得佳人垂青，表达这份刻骨铭心的爱？《湘夫人》第三段里详细描绘了湘君用各种香草金玉为湘夫人装饰爱巢的过程。首先，“筑室兮水中”。将房屋建在江水之上，有现实因素：湘夫人为水神，房屋依水而建，符合水神的生活习惯。有浪漫因素：《诗经》有云“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方”。浪漫的爱情总如水般缠绵悱恻、悠远长久。其次，湘君装饰爱巢所用的材料更是值得推敲。“桂栋兮兰橑”，“桂”，芳香四溢，清雅高洁，有“九里香”之称，为百药之长，能治百病，养精神。与佳人相爱，必企盼佳人长寿安康，多么实在的祝福。“兰”，花中四君子之一，外形简洁素雅，叶形细长柔软，花姿优美，素淡幽香，具有“色清、气清、神清、韵清”之气质，优雅空灵。在中国写意画中，画家多用水墨表现兰花的美丽叶态和花质素洁，兰既是对美人的称谓，亦是美丽的象征，还可比喻夫妻间情投意合。湘君心中，湘夫人如空谷幽兰，不以无人而不芳。与此佳人相遇，必长相厮守。“罔薜荔兮为帷，薜蕙櫋兮既张”，“薜荔”，常绿植物，擅长攀爬，叶片为卵状“心”形。推想一下，看到用桃心编织的帷帐，湘夫人会否回心转意，如约而至？古人的浪漫远比今人的一大捧玫瑰来得妙，如此率真热烈爱意的表达谁能招架？“蕙”，蕙质兰心，比喻女子淑美善良的气质和秀外慧中的品德。湘君反复赞美心爱之人高洁的品行气质，亦是对自己的肯定。俄国文学家别林斯基说：“爱情是两个亲密的灵魂在生活及忠实、善良、美丽事物方面的和谐与默契。”忠实的湘君，美丽的湘夫人，愿他们的爱情地久天长。“芳椒”取多子之意；“石兰”可制作胸花，有迎接之意；“药”即白芷，可入药，亦可美容……凡此种种，每一种香草的运用都可以让我们感受到湘君的良苦用心。
爱她，为她建一座房子，给她一个温暖的家。爱情终究要回归生活，生活就是一种责任，湘君表达爱的方式朴素又浪漫。那座芳香四溢、神奇美丽的水上宫室，寄托着湘君的希望与梦想。
三、忠于爱情忠于斯
就像湘君不顾一切追求湘夫人，屈原亦不顾一切追随楚怀王。梁启超在《屈原研究》中说：“他是一位有洁癖的人，为情而死。他极诚专虑地爱恋一个人，定要和他结婚；但他却悬著一种理想的条件，必要在这条件之下，才肯委身相事。然而他的恋人老不理会他！不理会他，他便放手，不完结吗？不不！他决然不肯！他对于他的恋人，又爱又憎，越憎越爱；两种矛盾性日日交战，结果拿自己生命殉那种‘单相思’的爱情！”湘君用独特的方式——筑室水中，表达他的忠贞，屈原也用自己独特的方式——自沉汨罗，表达他的忠诚。当屈原披发行吟江畔，渔夫见状问其何故怀瑾握瑜，而自令见放为？屈原曰：“人又谁能以身之察察，受物之汶汶者乎？宁赴常流而葬乎江鱼腹中耳。又安能以皓皓之白，而蒙世之温蠖乎？”屈原的自杀结束了忠贞理想与残忍现实的矛盾，留下了与天地同寿、与日月同辉的精神。
太史公曰：“余读《离骚》、《天问》、《招魂》、《哀郢》，悲其志。适长沙，过屈原所自沉渊，未尝不垂涕，想见其为人。及见贾生吊之，又怪屈原以彼其材游诸侯，何国不容，而自令若是！读《鵩鸟赋》，同死生，轻去就，又爽然自失矣。”面对屈原的自沉汨罗，太史公茫然失落。和太史公一样，后人在为屈原扼腕叹息的同时都有这样的疑问：唯有死亡么？“进路北次兮，日昧昧其将暮。舒忧娱哀兮，限之以大故”（屈原《怀沙赋》）。“让我拿什么爱你？唯有死亡！”。
杏花书屋记
归有光
杏花书屋，余友周孺允所构读书之室也。孺允自言其先大夫玉岩公为御史，谪沅、湘时，尝梦居一室，室旁杏花烂漫，诸子读书其间，声琅然出户外。嘉靖初，起官陟宪使，乃从故居迁县之东门，今所居宅是也。公指其后隙地谓允曰：他日当建一室，名之为杏花书屋，以志吾梦云。
公后迁南京刑部右侍郎，不及归而没于金陵。孺允兄弟数见侵侮，不免有风雨飘摇之患。如是数年，始获安居。至嘉靖二十年，孺允葺公所居堂，因于园中构屋五楹，贮书万卷，以公所命名，揭之楣间，周环艺以花果竹木。方春时，杏花粲发，恍如公昔年梦中矣。而回思洞庭木叶①、芳洲杜若②之间，可谓觉之所见者妄而梦之所为者实矣。登其室，思其人，能不慨然矣乎！
昔唐人重进士科，士方登第时，则长安杏花盛开，故杏园之宴，以为盛事。今世试进士，亦当杏花时，而士之得第，多以梦见此花为前兆。此世俗不忘于荣名者为然。公以言事忤天子，间关岭海十余年，所谓铁石心肠，于富贵之念灰灭尽矣；乃复以科名望其子孙。盖古昔君子，爱其国家，不独尽瘁其躬而已；至于其后，犹冀其世世享德而宣力于无穷也。夫公之所以为心者如此。
今去公之殁，曾几何时，向之所与同进者，一时富贵翕赫，其后有不知所在者。孺允兄弟虽蠖屈于时，而人方望其大用，而诸孙皆秀发，可以知《诗》《书》之泽也。《诗》曰：自今以始，岁其有，君子有谷，贻孙子。于胥乐兮！吾于周氏见之矣！
注：①洞庭木叶：语出屈原《九歌·湘夫人》：袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下。②芳洲杜若：语出屈原《九歌·湘君》：采芳洲兮杜若。
1．对下列句子中加点的词语的解释，不正确的一项是（ ）
A．起官陟宪使 陟：提拔，升迁
B．孺允葺公所居堂葺：修补房屋
C．揭之楣间 揭：张贴、悬挂
D．而诸孙皆秀发 秀发：秀丽的头发
2．下列句子中加点词的意义和用法都相同的一组是（ ）
A．公指其后隙地谓允曰 其孰能讥之乎
B．不及归而没于金陵 臣诚恐见欺于王而负赵
C．以公所命名 余船以次俱进
D．夫公之所以为心者如此 臣所以去亲戚而事君者
3．下列对文中语句的理解，不符合文意的一项是（ ）
A． 孺允兄弟数见侵侮，不免有风雨飘摇之患
孺允兄弟多次被欺侮，家道不免有风雨飘摇的忧患。
B．此世俗不忘于荣名者为然
这说明世俗的人对荣誉和名声没有忘记是对的。
C．向之所与同进者，一时富贵翕赫
以前与玉岩公一起考中进士做官的人，富贵显赫一时。
D．孺允兄弟虽蠖屈于时，而人方望其大用
孺允兄弟虽然不得志，但人们希望他们大有作为。
4．下列对原文有关内容的分析和概括，不符合文意的一项是（ ）
A．本文先介绍杏花书屋的由来及其布置，然后用登其室，思其人，能不慨然矣乎！引出议论。
B．友人的父亲玉岩公是一个正直的文化人，他由于大胆向皇上进言，因此触怒皇上而遭贬。
C．作者认为，富贵显赫的人，他们的子孙也跟着富贵显赫；而贫穷之人，其子孙依然贫穷。
D．全文围绕书屋的建造和命名表现玉岩公其人的人格，使本来普通的书屋具有了不平凡的意义。
5．文中写玉岩公自己对于追求富贵的念头已经灰飞烟灭，但复以科名望其子孙。对此你有怎样的感想？联系现实谈谈你的看法。不少于200字。
参考答案：
（一）1．D 2．D 3．B 4．C 5．略
参考译文：
杏花书屋，是我的朋友周孺允修造的读书的房子。孺允自己说他的已故的父亲大人玉岩公做御史，被贬谪到沅水、湘水一带时，曾经梦见自己住在一间房子里，房屋旁边杏花烂漫，孩子们在屋里读书，琅琅的书声传到屋外。嘉靖初年，重新起用提升为宪使，就从故居迁到县城的东门，这就是现在居住的房子。玉岩公指着后面的空地对孺允说：今后应当修建一间房子，给它命名为杏花书屋，来记下我做的'梦。
玉岩公后来调任南京刑部右侍郎，没来得及回家就死在南京。孺允兄弟多次被欺侮，家道不免有风雨飘摇的忧患。像这样过了几年，才找到了一个安定的居所。到了嘉靖二十年，孺允修补玉岩公住过的屋子，就在园中建了五间屋，收藏了上万卷书，用玉岩公曾经说过的杏花书屋命名，书匾写好挂在屋梁上，周围种植花果竹木。当春天到来的时候，杏花开得鲜艳灿烂，恍惚间就像玉岩公往年在梦中见到的情景一样。回想玉岩公被贬的地方，可以说醒来时所看到现实是虚妄的，而梦中所想做的才是真实的。进入房子，想到玉岩公，能不感慨吗?
从前唐朝人重视进士科，读书人应试考中时，正是长安杏花盛开的时候，因此人们都把杏园之宴当做大事。现在考进士，也正当杏花盛开的时候，读书人考中进士，大多以梦见杏花为先兆。这是世俗对荣誉和名声没有忘记才这样的缘故。玉岩公因为说话触怒了天子，被贬到岭海十多年，历尽艰险，玉岩公心性刚毅，不为富贵所动；把通过考科举获取功名的希望寄托在子孙身上。大概古代的君子，热爱自己的国家，不只是自己竭尽辛劳；对他的后代，还希望他们世代享受祖宗的德泽为朝廷竭力效劳。玉岩公的良苦用心就是这样的。
现在距离玉岩公去世的时间不知有多久了，以前与玉岩公一起考中进士做官的人，富贵显赫一时，他们的后代不知道在哪里。孺允兄弟虽然不得志，但人们希望他们大有作为。玉岩公的孙辈们都才华出众，能够懂得《诗》《书》的恩泽。《诗经》说：自今以始，岁其有，君子有谷，贻孙子。于胥乐兮!我在周氏家族这里看到《诗经》中所说的现象了。
牛鬼遗文悲李贺
“李贺的人生态度有点消极。”爷爷摇着蒲扇总结道，“这大概跟他的不幸遭遇有关。李贺死时还不到三十岁，可是这位年纪轻轻的诗人，总爱用‘老’呀、‘死’呀等字眼儿。在他留下的二百多篇诗歌里，这两个字共用过七十多回!李贺诗中描画的鬼魅世界，更让人毛骨悚然。你听这几句：‘秋坟鬼唱鲍家诗，恨血千年土中碧。’(《秋来》)‘百年老鸮(xiāo)成木魅，笑声碧火巢中起。’(《神弦曲》)这些场面形象而又恐怖，有一种怪诞的美，阴森森的，缺乏光明。——难怪人们称李贺为‘鬼才’!
李贺的诗在唐诗中独树一帜，与众不同。有人不喜欢他诗中的‘鬼气’，说他的诗是‘诗之妖’，又说‘牛鬼蛇神太甚’。可更多的人赞美他，说他继承了楚骚的传统，是‘天纵奇才’，可以跟李白匹敌。
对了，清代著名的小说家曹雪芹就非常喜欢李贺诗的风格。由于他诗风贴近李贺，朋友为他所作的挽诗中，还有‘牛鬼遗文悲李贺’的句子呢!
已故主席也非常喜欢李贺的诗，他的诗里常常直接引用李贺的诗句，像‘天若有情天亦老’，就是出自李贺《金铜仙人辞汉歌》的‘衰兰送客咸阳道，天若有情天亦老’;而‘一唱雄鸡天下白’呢，是借用李贺《致酒行》中‘我有迷魂招不得，雄鸡一声天下白’，稍加改造而成的。”
呕心沥血的苦吟之诗──李贺《李凭箜篌引》赏析
在唐代的诗人中，李贺是一个奇才，由于他在诗歌创作中广采博取，搜奇猎艳，驰骋自己丰富的想像力，用新奇诡异的语言，描绘出许多令人惊叹的神秘而幽美的艺术境界，有人甚至称他为“鬼才”。他虽然只活了27岁就离开人世，可以说是夭折了的年轻诗人，却留下了许多构思奇特、风格独具的诗歌作品，令后世的读者赞叹不已。就曾经极力向陈毅推荐说：“李贺诗很值得一读。”(《给陈毅同志谈诗的一封信》)
在唐代，曾经流传过很多关于李贺的故事。有个故事说，李贺每天早上骑着一头瘦驴，背上背着一只破旧的背囊，就出门了。路上想到什么好的诗句，就当即记下来，塞进背囊里。晚上回到家，他的母亲就叫仆人接过背囊，把里面写了诗句的纸条统统倒出来。看到儿子写下的诗句，他的母亲常常叹息说：“我的儿啊，你非得把心都呕出来才肯罢休吗?”这个故事说明，李贺的诗都是苦吟之作，并不是天才的妙句偶得。更有传奇色彩的是，据说李贺将死的时候，在大白天忽然见到一个穿红衣服的人，骑着一条红色的龙，手里拿着一块木板，上面的文字也不知道是用上古时代的篆文还是石鼓文写的，嘴里嚷着要带李贺走。李贺也看不懂上面写的是什么字，就从床上爬起来，跪在地下恳求，说自己的母亲年老多病，不能跟他走。那个穿红衣服的人笑着说：“天上的玉帝刚刚建成一座白玉楼，现在就要请你去为这座楼撰写诗文记盛呢!天上的日子多快活啊，哪里像人间这样辛苦!”过了一会儿，就从李贺常住的屋子窗口飘出一缕青烟，空中还传来车子启动的声音和音乐声。李贺的母亲连忙阻止大家不要哭，过了一顿饭的工夫，李贺就死了。这个故事竟把李贺诗歌作品里的梦幻般的境界，搬到现实生活中来了，连他的死都被赋予神秘的神话般的色彩。但是，这也确实反映出李贺是一个奇才，连天上的玉帝都极为赞赏。
李贺的这首《李凭箜篌引》，是一首写音乐的诗。在唐诗里，有好多写音乐的诗，其中有三首最为著名，一首是白居易的《琵琶行》，一首是韩愈的《听颖师弹琴》，还有一首就是李贺的这首《李凭箜篌引》了。清代人方扶南说：“白香山‘江上琵琶’，韩退之‘颖师琴’，李长吉‘李凭箜篌’，皆摹写声音至文。韩足以惊天，李足以泣鬼，白足以移人。”(《李长吉诗集批注》卷一)说这首诗“足以泣鬼”，主要是因为诗人构思的奇特。用诗歌来写音乐，难处在于诗人需要用生动形象的文字，既要描摹出音乐声的美妙动听，又要写出听音乐的人的感受。也许因为白居易和韩愈在写诗的时候阅历要比李贺更加丰富一些，他们在诗里写出的乐声，更有乐器自身的特点，所以，明代人朱承爵在《存余堂诗话》里说：“听琴如昌黎……自是听琴，如曰听琵琶，吾未之信也。”而白居易的《琵琶行》则“自是听琵琶诗，如曰听琴，吾不信也”。和白居易、韩愈比起来，李贺毕竟年轻，再加上他家境贫寒，也不可能像白居易、韩愈那样，有机会获得很多欣赏音乐的条件，音乐修养也就不如这两位都曾经身居高位的诗人了。所以，也有人指出这首《李凭箜篌引》“缺少像韩白二人那种琴是琴、琵琶是琵琶，界线分明的乐感”(郭扬《唐诗学引论》)。但是，我们却可以看出，李贺却能够扬长避短，另辟蹊径，以丰富的想像力，用更多的笔墨来写听音乐的感受，而且还不是一般的人的感受，是写出了想像中的神话里人物的感受，这就具有李贺自己所特具的奇幻的风格特点了。因此，一般李贺诗歌的选本，都把这首诗排列在卷首，可见是很受人重视的。
和白居易的《琵琶行》不同，这首《李凭箜篌引》不是以叙事作为诗歌的主线，把音乐作为其中的一个细节，而是更强调音乐自身的感人魅力(在这一点上，和韩愈的《听颖师弹琴》比较接近)，这样写当然就更有难度了。
诗的起首两句：“吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流”，就显得非常突兀。诗人从乐师李凭演奏时所用的乐器落笔，写那件箜篌是用吴地的丝弦和蜀地的桐木制成的，强化了乐器本身的精致，也是为了突出表现音乐的高雅。而“张高秋”的“高秋”二字，既点明了演奏的时间是秋天，但更重要的是写出了美妙的乐曲声所表达的一种清洁澄澈的高远境界。一个“张”字，是写箜篌的丝弦张开，也是写箜篌所弹奏出的乐曲声，就像在人们的'眼前铺张开了一幅秋天的气象，似实若虚，以实写虚，显示出了非凡的气势。接着以“空山凝云颓不流”来写乐曲声的美妙动听，诗人暗用了《列子•汤问篇》里“秦青抚节悲歌，声振林木，响遏行云”的典故，化概括性的“响遏行云”四字为具体的描绘：“空山凝云颓不流”，那空寂的群山间，云朵也停滞不动了，像是在凝神倾听，以空灵的想像笔法，在人们的眼前展开了一幅十分开阔绵渺的景象。诗人采用这样的方法来开头，避开了叙事性的交代与直说，让人感觉到音乐声的美妙，自然就显得不同凡响。
第三句“江娥啼竹素女愁”，紧承上句，引出神话里的人物“江娥”(即神话传说中舜之二妃，亦称“湘妃”“湘夫人”)和“素女”(古之乐伎)来做衬托，进一步描述乐曲声的美妙：就像湘妃凄婉的啼哭，泪洒斑竹，连善于鼓瑟的素女也起了万端愁绪，从侧面写出了乐曲声的感人肺腑。经过前面三句对乐曲声的描绘，到第四句才交代出，这乐曲声来源于“李凭中国弹箜篌”。这样就造成了先声夺人的效果，让读者一开始就能够感受到诗人起笔的非同寻常。
“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”，是这首诗里直接写到美妙的乐曲声的仅有的两句，但诗人又不是运用概括性的语言，半具体、半抽象地描写乐曲声的状态，而是运用形象化的比拟，从不同的角度写出了乐曲声的优美动听：有时激越得像昆仑山上玉碎山崩，有时又柔和得像凤凰的鸣叫;有时凄伤哀怨，像是带露的芙蓉花在哭泣，有时又明朗欢快，就像是盛开的兰花在微笑。这样的写法，仍然是诗人充分发挥自己丰富的想像力，借助于自然界的极富诗意的美好的事物，来表现乐曲声给听者的感觉。而且，诗人选择了形象感特别强的一些优美的事物：昆山玉、凤凰、芙蓉、香兰等，以视觉感受的美来写听觉感受的美，从而引发起听者的想像与联想，虽然并没有对乐曲本身直接地展开具体的描绘，却让人能够同样感觉到乐曲丰富的层次和乐声的优美。
此后的四联八句，就集中笔墨，写出了美妙的演奏声所产生的神奇的效果。“十二门前融冷光，二十三丝动紫皇”，从人间写到了天上。十二门借指长安，当时的京城长安四面，每面有三个门，所以说是十二门。而京城的十二座城门前的冷气寒光，都在这美妙的乐声中消融;箜篌上的那二十三根丝弦弹奏出的妙音，则连天上的玉帝和人间的皇帝都为之感动。诗人又一次避开实写自己听乐曲时的感受，而是转为虚写，前一句是空灵的，后一句是想像的，互相映衬与补充，生动地表现出了乐曲声的感人力量。
但是，诗人并没有到此为止，满足于把乐曲声的感人力量停留在概括性的描写上，而是转入对神话世界的描写，从而把对优美的乐曲声的描写进一步推向高潮。下面六句里出现的都是神话中的人物，而就是这些神话里的人物，也无不为这乐曲的演奏所感动：“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。”长长的一段，都是从侧面写出了李凭弹奏乐曲时所产生的动人心弦的效果：女娲正在炼石补天，因为凝神倾听这美妙的乐曲声，也忘记了自己正要做的事，以致石破天惊，秋雨倾泻;这乐曲声传到梦里的神山上，那神话中善弹箜篌的神妪，也要让李凭教她演奏的绝技;那衰老瘦弱的鱼龙，听了李凭的弹奏，也随波逐浪，翩翩起舞。月宫里的吴刚听了这乐声也彻夜不眠，倚在桂树上谛听;在他的脚下，月宫前的玉兔也蹲在那里侧耳聆听，以至于让夜晚的露水打湿了全身。这种侧面描写的方法，显然比诉诸直接描写乐曲声如何优美动人要生动形象得多了，给人一种具体的视觉感受，使人如见其事，如闻其声。而且，诗人到此便让全诗戛然而止，结束在幽深渺远的想像的神话世界里，就好像那乐曲声还在绵渺的空中回旋荡漾，给读者留下了丰富的咀嚼的余味。这种侧面描写的手法，很容易使人联想到，在汉乐府诗《陌上桑》里写罗敷的那一段，不是直接地描绘罗敷怎样美丽，而是借助于“行者见罗敷，下担捋髭须。少年见罗敷，脱帽著帩头。耕者忘其犁，锄者忘其锄”，写出了这些路人对罗敷的欣赏，达到从侧面烘托出罗敷的美丽的目的。《李凭箜篌引》也是从虚处着墨，让读者自己去体会李凭所演奏的乐曲声是如何的优美动听，与《陌上桑》可谓有异曲同工之妙。
