名句集锦：
爱的，不爱的。一直在告别中。
短暂的瞬间，漫长的永远。
爱情是容易被怀疑的幻觉，一旦被识破就自动灰飞烟灭。
会过去的，就会过去的。我们的痛苦，我们的悲伤，我们的负罪。
聪明的女子值得同情。
他们似乎从没有正式地告别过。而每一次都是绝别。
手指不会动了，眼泪不会流了，时间不会走了
渴望占有愈多而愈脆弱。
我微笑。在任何我难过或者快乐的时候，我只剩下微笑。
任何一件事情，只要心甘情愿，总是能够变得简单。
我从来不自欺欺人。我只看真实。
有些事情在劫难逃。
总是需要一些温暖。哪怕是一点点自以为是的纪念。
如果有过幸福。幸福只是瞬间的片断，一小段一小段。
我会惧怕孤独吗?我只是偶尔会感觉寂寞。
痛彻心扉的爱情是真的，只有幸福是假的。那曾经以为的花好月圆……爱情只是宿命摆下的一个局。
缘分叵测，我们无从得知下一刻会发生一些什么。
我总是以为自己是会对流失的时间和往事习惯的。不管在哪里，碰到谁。以什么样的方式结束。
没有欲望只能说是麻木不仁。
当一个女子在看天空的时候，她并不想寻找什么。她只是寂寞。
一个女子的寂寞就是这样的不堪一击。如果一个男人对我伸出手。如果他的手指是热的。她是谁对我其实已经并不重要。
在她的心里潜伏着一个深渊，扔下巨石也发不出声音。
在这个世界上，所有真性情的人，想法总是与众不同。
容易伤害别人和自己的，总是对距离的边缘模糊不清的人。
快乐的流泪。
伤口是别人给与的耻辱，自己坚持的幻觉。
我的快乐都是微小的事情。
鸟的翅膀在空气里振动。那是一种喧嚣而凛冽的，充满了恐惧的声音。一种不确定的归宿的流动。
任何东西都可被替代。爱情，往事，记忆，失望，时间……都可以被替代。但是你不能无力自拔。
我爱你，没有什么目的。只是爱你。
那些离别和失望的伤痛，已经发不出声音来了。
男人不爱女人。他们只是需要女人。
我们一直是在离别中，比如和爱的人，和伤害，甚至和时光……
我的世界是寂静无声的，容纳不下别人。
我相信我爱你。依然。始终。永远。
喜欢的就要拥有它，不要害怕结果。
很多人一旦分开也许会永远都不再见面。
我大概是一只鸟。充满了警觉，不容易停留。所以一直在飞。
像我这样的女人，总是以一个难题的形式出现在感情里。
感情有时候只是一个人的事情。和任何人无关。爱，或者不爱，只能自行了断。
但是快乐太单纯，所以容易破碎。
该笑的时候没有快乐，该哭泣的时候没有眼泪，该相信的时候没有诺言。
很多人不需要再见，因为只是路过而已。遗忘就是我们给彼此最好的纪念。
我们可以失望，但不能盲目。
也许爱情只是因为寂寞。需要找一个人来爱。即使没有任何结局。
人的寂寞，有时候很难用语言表达。
幸福始终充满着缺陷。
你的头发美丽而哀愁。就象你的灵魂。
有些人是可以被时间轻易抹去的。犹如尘土。
赏析
人性美的孜孜探求 乡土挚爱之情的生命赞歌
天高云淡，望断南飞雁，美妙的歌声又一次浮响在耳边。伴着那飞翔的虎儿草轻轻地飘着浮上了白塔、下了菜园，到了船上，又穿过悬崖半腰……这是一支真、善、美的歌啊!像皓月，像秋阳，淡泊而宁静。这支歌将唱在过去、唱在今天、唱在未来。一幅边城风情的长轴画卷把你的思绪带到了湘西凤凰县，和着这支清新的牧歌我们走进了《边城》。
一部雅致、从容、乡土气味极浓的《边城》凝结了人类灵魂深处至真至善的美。这种美融入到了得天独厚的大自然中，也使作品大有一种“天然去雕饰，清水出芙蓉”的风格。山美、水美、人更美。沉浸在这自然的纯美中，作者善于揭示人的内在心灵探索人性的本质，对人性美的孜孜探求也就汇成了一曲乡土挚爱之情的生命赞歌!
文中处处流露出至真至善的人性的探求。这一点在作品中的人物身上表现得淋漓尽致。“湘西所能代表的健康、完善的人性，一种优美、健康、自然而又不悖乎人性的人生形式。”[1]这正是他的全部创作要负载的内容。在作者笔下这就是一个高度和谐、统一的世界。无论是翠翠、傩送、顺顺他们身上都显现的是一个与都市生活完全相对立的人性：自然、淳朴然而又强劲、热烈的生命形态。女主人公“翠翠”是沈从文心目中的湘西苗族文化女神，是一个生动、形象的“美”的形象和“美”的化身。她是在这片灵秀山水和淳朴民俗的呵护下渐渐长大的。“在风日里养着，把皮肤变得黑黑的，触目为青山绿水，一对眸子清明如水晶”。正所谓的大自然的.女儿：湘西的清风丽日，灵山秀水陶冶了她的情操，质朴的民情民风净化了她的心理。她有着水晶一样清澈透明的性情。从小与祖父相依为命的她有着对祖父很深切的爱与依恋。常伴着月光偎依在祖父的身边唱歌、吹曲。文中质朴的对祖父的描写中展现在我们面前的是一位关爱外孙女、善良、勤劳、忠于执守、坚强面对苦难人生、热爱生活、乐观的长者形象。也衬出的他灵魂的美，人性美的闪光。从翠翠性格的另一方面看她有着对爱情朦胧的向往与憧憬。沈老以细腻的笔墨描写了她隐秘的内心世界和复杂多变的心理过程。诗一般的笔调叙述了翠翠的爱情悲剧。她的爱情世界是那样的纯净、美好超越了世俗的厉害关系，同时又有一点朦胧，若隐若现那样诱人却又难以把握。她对二老的感情一直处于少女期的梦境状态。随着翠翠的长大这种情感也悄悄滋长，后来傩送接老船工指出的“马路”夜里为翠翠唱歌时。这个少女的心便完全被俘获了：“灵魂为一种美妙的歌声浮起来，仿佛轻轻地各处飘着，上了白塔、下了菜园、到了船上，又飞穿过悬崖半腰……”这个少女最终迎来了人生的风暴，外祖父去世，二老夫妻出走，她依然痴情的等着……这是何等的善良、动人。
再一大的方面是作品通过景物描写进一步衬出了人的美、人性的闪光。景物是小说重要内容的组成部分之一，是人物活动的一个特定环境，是人物心灵的外化，是人物的一部分。现代著名作家汪曾祺对景物描写有深刻的认识，他说“景即人”。沈从文的作品也十分著重景物的描写，且擅长景物的描写，他曾自信的说： “我平常最会想象好景致且会描写好景致。”作家在《边城》中极力状写湘西的自然景物有着多方面的作用：1)借描写景美衬托人美。“翠翠抱膝在月光下……月光如银子，无处不可照及，山上竹篁在月光下变成一片黑，身边草丛中虫声繁密如落”。这段极力渲染的景物描写给我们展示了一幅“月下少女”的美丽图景，更衬托出了女主人公的美。2)借景物描写展示人物的内心世界。 “天已快黑，别的雀子似乎都休息了，只杜鹃叫不息……空气中有混土气味，有草木气味还有各种虫类气味，翠翠看着天上的红云，听着渡口飘来乡生意人懂得杂乱声音心中有些许薄薄的的凄凉”。“翠翠坐在溪边为暮色所笼罩的一切，且望到那只渡船上一群过渡的人……就忽然想哭起来”。“月光极其柔和，溪面浮着一层薄薄的白雾，这时对溪若有人唱歌，隔溪应和，实在太美丽了……她似乎为了等着这样的歌声，沉默了许久。”这几组景物描写每一段都是一幅很美的图画。黄昏、溪流、暮霭、夜月，好似浓墨勾勒、渲染的水墨风景画。都通过写景细腻的展示了人物内心世界：有黄昏时淡淡的的凄凉，暮色中的孤寂、感伤及月色里的怀想与期待……不同的景致衬托出了人物复杂的内心世界。3)借景物描写渲染气氛。高崖上、月光下、竹篁里，草丛中珍藏着多少美好、纯真的梦，印记了多少刻骨铭心的记忆，演绎了多少如梦似幻的故事。沉醉在一幅幅美妙图景中，品味与自然一样博大的诗意。着也仿佛镜花水月般朦胧，花前月下般的情深意浓。让我们从一个充满物质世界走到一个世外桃源，体会“面朝大海，春暖花开“的那中物质与人际、精神达到和谐同一的美好状态。
作者以对景物的描写来表达人的感情之美，并将人的精神注入自然景物中，以达到人物一体的境界。环境描写不但向读者展现了湘西质朴的民风和恬静的生活唱响了“人性美”的赞歌。更重要的是它充当了人物生活的背景，为故事情节的发展和人物活动的展开提供了广阔的舞台，如梦似幻的景物刻画更使小说洋溢着种种神秘色彩和烂漫气息，构成了一种独特的艺术意境。
《边城》里不仅具有动人的爱情故事，还有五光十色，绚丽多姿的湘西民俗风情的描绘，在这里有湘西人过端午节划龙舟的热闹场面，他们把绘有朱红线条的龙船划得来去如飞，个个生龙活虎，也有男青年求婚时在姑娘面前唱山歌的习俗，尤其描写了这个深受古楚文化浸润地节日娱乐和宗教意识融为一体的民俗传统，使文章具有自然美的同时有富有文化底蕴更映衬出人性美。
作者没有向疏离妥协，落如一种荒凉的文字中，他有理想“这世界或有想在沙地基式的水面上建筑楼阁的人那不是我，我只想过希腊小庙，选山地作基础，用坚硬石头堆砌它。精致、结实、匀称、形体虽小不纤巧，是我的理想建筑，这庙里供奉的是‘人性’。”[3]这一次的重返生活，他超越了以往传奇的浅表性，对整个现实的理解和阐述喷涌而出，正是对世间爱意和推动着这条叙述的河流，在存在的土和岩中冲出新的河床。
走进《边城》你一定会被那浓郁的质朴民风和大自然浑然一体的人性美所深深打动。你的灵魂深处将染上这份清新、自然的田园、牧歌的纯美，思想也会得到净化。脱下虚伪的外衣，越过世俗的樊篱。品位与自然一样博大的诗意，追求至真至善的人性美!
《边城》的疑难解析
一、字音疑难
1、傩送，读“nuó”，初读时易误读为“tān”。
2、薄云，是个多音字，读“bó”。
3、涎皮，最易读错，念“xián”，形容脸皮很厚。
4、喁喁，读yúyú，形容低声细语。
5、胡诌，zhōu ，随口乱说。
6、碧溪岨，读jū。
7、茶峒，读dòng。
8、长吁短叹，读xū。。长一声、短一声不住地叹气。形容发愁的神情。
9、角隅，读yú，角落，指偏僻的地方
10、埋怨，最易读错，读mán。
二、句段疑难
1、“翠翠在成熟中的生命，觉得好象好象缺少了什么”，如何理解?
翠翠是一个情窦初开的少女。朦胧的爱情已经注入了她的情怀，她怀着满腔心事，无人能诉说。渡船上人们悠闲地过渡，又有谁能了解她的心事呢?船上的人的安闲和翠翠内心的波动，形成动与静的对比，表现出翠翠那看似无来由的哭的深意。
2、“十四中寨逢场，城中生意人过中寨收买山货的很多，过渡人也特别多，祖父在渡船上忙个不息。天快夜了，别的雀子似乎都在休息了，只杜鹃叫个不息。石头泥土为白日晒了一整天，草木为白日晒了一整天，到这时节皆放散一种热气。空气中有泥土气味，有草木气味，且有甲虫类气味。翠翠看着天上的红云，听着渡口飘乡生意人的杂乱声音，心中有些儿薄薄的凄凉。” 翠翠为什么会感到“薄薄的凄凉”?
因为规矩中唱歌的日子快到了，在期待和担忧(对碾坊作陪嫁的事有所耳闻)中，内心骚动不安，看万物生机勃勃，而自己却不能像草木、泥土、甲虫那样热烈勃发;并且此时祖父作为唯一的依靠又不在她身边，去忙自己的事了，似乎把她给忘却了，于是感到生活“太平凡了”，“好象缺少了什么”;“杜鹃叫个不息”，恰反映出内心的寂寞惆怅。这种“薄薄的凄凉”的感觉既源自当时的特殊时间，特殊情境，又由于人物独特的内心感受，这里景物描写衬托了人物的内心。
3、“翠翠坐在溪边，望着溪面为暮色所笼罩的一切，且望到那只渡船上一群过渡人，其中有个吸旱烟的打着火镰吸烟，且把烟杆在船边剥剥的敲着烟灰，就忽然哭起来了。” 翠翠为何哭了起来?
翠翠满腔心事，却无人能理解。看着船上人悠闲安逸的神态，更使翠翠感到孤独寂寞。船上的人的安闲和翠翠内心的波动形成动与静的对比，更使他感到孤独寂寞，因此哭了起来。景物描写恰当的表现了人物的内心世界。
4、月光如银子，无处不可照及，山上篁竹在月光下皆成为黑色。身边草丛中虫声繁密如落雨。间或不知道从什么地方，忽然会有一只草莺“落落落落嘘!”啭着它的喉咙，不久之间，这小鸟儿又好象明白这是半夜，不应当那么吵闹，便仍然闭着那小小眼儿安睡了。
温柔的月光，天籁般的虫鸣，这一切是那么自然，那么安详，那么淳朴，翠翠和爷爷在这样的环境下说故事，自然的美和人性的美合成一副优美的生命形式，这正是作者所说的“优美、健康、自然，而又不悖乎人性的人生形式。”
5、“翠翠不敢生祖父的气”，这句话该如何理解?
翠翠对爷爷明知自己心思还要追问自己选大老还是二老，很不满。但她明白爷爷是一番好心，希望自己忘记二老，答应大老的提亲。可感情不是买卖，翠翠实在不愿意做违心的选择，她面对百般疼爱自己的祖父，“不敢生气”，只能勉强笑着。她可能气二老不和自己一样对爱情执著，不再坚持唱歌示爱;也可能气自己，明知王团总想把女儿许配给二老，还心存幻想，气自己不能和王团总之千金平等竞争。
6、月光极其柔和，溪面浮着一层薄薄白雾，这时节对溪若有人唱歌，隔溪应和，实在太美丽了。
月光的柔和溪面浮着的清淡朦胧的白雾，与翠翠心中的柔情与对甜蜜爱情的向往相契合。
7、“她在月光下坐了一阵，心里却当真愿意听一个人来唱歌。久之，对溪除了一片草虫的清音复奏以外别无所有。翠翠走回家里去，在房门边摸着了那个芦管，拿出来在月光下自己吹着。觉吹得不好，又递给祖父要祖父吹。老船夫把那个芦管竖在嘴边，吹了个长长的曲子，翠翠的心被吹柔软了。 ”“心被吹柔软了”是一种什么心理状态?
月光如水，等待的人却没有来。“一片草虫的清音复奏”，更使翠翠心乱，连芦管也吹不好了。祖父吹了长长的曲子，婉转的曲调使“翠翠的心被吹柔软了”，表明她被柔柔的曲子所感染，浸润在自己憧憬的爱的温柔甜蜜中，心像月光般清澈温柔起来。
三、内容与写法理解疑难
1、翠翠的“胡思乱想”中的出走应该如何理解?
“出走”是个极富文化含义的意象，是非常现代的。十六岁的翠翠正处在情爱的幼芽萌发时心灵的躁动期，她的离奇的“胡思乱想”，让人感受到这位渐渐有了自己心事的少女的孤单、寂寞，以及内心的矛盾苦闷。此刻的她面临着这样一种考验：是信守使自己魂牵梦绕的最初选择，还是因人事的相左而改变初衷?当人物主观精神上对爱情的自由追求，与这种追求在客观现实中难于实现而发生矛盾时，她要寻求解脱，因为“生活太平凡了，忍受不住”，出走是为了寻找自己的精神家园，挪移压在心中沉重的东西。
2、翠翠的梦，有什么深刻含义?为什么平时攀折不到的虎耳草轻而易举摘到了?翠翠不知道“把这个东西交给谁去了”又说明了什么?
翠翠的梦写出了翠翠渴望得到幸福生活的躁动心理。翠翠情窦初开，听到外公讲父亲和母亲浪漫的爱情故事，不由得联想到自己的感情。因此梦见自己上山摘虎耳草，她很容易地摘到了。她内心里以前对傩送朦胧的感情，现在明确起来了。不知道“把这个东西交给谁去了”又表现出她内心的忐忑不安。
3、翠翠真的想逃走吗?她为什么有这样的想法?
这些莫名的想法实际上反映了其内心的无聊与孤寂。其实，翠翠此时心里并没有一个明确的要求或一件具体的事情，她就是那么“莫名其妙”地感到日子空虚，心情郁闷，这是一种无法言说的不安或不快，但又是一种确确实实的存在。因为无法言说，所以没人能帮助你;因为确实存在，所以它总是在折磨你。这是翠翠因怀春所具有孤独感。翠翠这清醒的白日梦，把一个少女单纯而隐秘的内心情感展现给读者，因情感生活得不到满足而产生的哀怨的心理。
4、《边城》的文化内涵是什么?
第一，作者极力讴歌的传统文化中保留至今的美德，是相对于现代社会传统美德受到破坏，到处充溢着物欲金钱主义的浅薄、庸俗和腐化堕落的现实而言的。
第二，作者描写的湘西，自然风光秀丽、民风纯朴，人们不讲等级，不谈功利，人与人之间真诚相待，相互友爱。外公对孙女的爱、翠翠对傩送纯真的爱、天保兄弟对翠翠真挚的爱以及兄弟间诚挚的手足之爱，这些都代表着未受污染的农业文明的传统美德。作者极力状写湘西自然之明净，也是为了状写湘西人的心灵之明净。
第三，作者写以歌求婚、兄弟让婚、外公和翠翠相依之情，这些湘西人生命的形态和人生的方式，都隐含着对现实生活中古老的美德、价值观失落的痛心，以及对现代文明物欲泛滥的批判。作者推重湘西人的人生方式，也想以此重建民族的品德和人格。
5、如何理解《边城》中表现出的淳朴的人情美?
(1)翠翠和祖父的祖孙情：
这是作品中最主要的两个人物。相隔着中间一代人，祖孙俩组成的家庭是残破的，所以在悠长的岁月中，祖孙二人不仅生活上相依为命，也在感情上相濡以沫。翠翠对祖父关心备至，祖父对翠翠亲情无限。
(2)翠翠和天保兄弟的爱情：
爱情的美好很重要的原因是它对物欲的排斥，爱情愈纯洁，其中包含的物欲成分就愈少。
课文节选的三章没有直接写到几个青年男女相爱的动机，但却写到了他们表达爱情的方式，最动人的当然是傩送的歌声和翠翠梦里的虎尾草。傩送用整夜的歌声表达对心上人的爱慕，让人不由想起《诗经》《乐府》里咏叹爱情的美丽诗章，这是湘西古风犹存的明证，更是这里的人把爱情视作圣洁感情的表现。同样，翠翠在睡梦中受到歌声召唤，她摘取了一捧虎尾草，准备送给意中人，一个少女纤尘未染的心豁然眼前，让人感动。
可作补充的是翠翠父母的爱情，他们在对歌中相爱，在绝望中殉情。爷爷对翠翠说：“最重要的事情，就是这种歌唱出了你”，原来，翠翠就是纯洁爱情的结晶。
(3)天保和傩送的手足情
天保和傩送突然发现两人爱上的竟是同一个姑娘，眼看兄弟要变成情敌，他们没有反目成仇，也没有像流行小说写的那样，其中一个慷慨“出让”，他们懂得，姑娘不是财产，感情没有价格，你必须接受姑娘的选择，而不能代替姑娘做出选择。于是他们公平地、正大光明地做了竞争，哥哥走了车路占了先，就一定让弟弟走马路先开口，结果一唱定乾坤，这里没有裁判，没有评委，没有公证人，只有良心和道德，再加上血浓于水的手足深情。为了成全弟弟，哥哥带着失恋的忧伤远走他乡……
6、如何理解翠翠这一形象?
翠翠是个纯真美丽的少女，是作者理想中的美与爱的人生形式的化身，她爱与自己相依为命的爷爷，也爱生她养她的大自然。一旦情窦初开，她的内心就发生了微妙、复杂的变化，既有对爱的向往和痴情，又有少女的敏感、羞涩和矜持，既感到欢愉，又害怕别人窥破自己内心的隐秘，还常常莫名的烦忧，即使对自己的爷爷也不吐露心思。这个纯真的少女对爱情有着执着的追求，但她的追求并不外现为强烈的行为，而表现为朦胧的隐秘的内心波动，外表的娴静、羞涩与内心的渴望、激荡相交融，脑海中不时出现美妙的梦幻般的境界，流露出少女对爱情的憧憬，而她的痴情和烦恼也在梦幻中得到满足和排解。翠翠的形象集中地体现了作者对美好人性的'追求。
7、爷爷、天宝、傩送分别是什么形象?
爷爷是一位勤劳、善良、坚强的老人。他经受了女儿女婿双双徇情的悲惨人生，但依然怀着强烈的责任心在溪上摆渡。他对孙女关心备至，关心她的生活，也关心她的婚姻。为了把翠翠托付给人，解除她死后的遗憾，她亲自上街打探消息，并启发翠翠去恋爱去响应傩送的爱慕。晚上，他常常带翠翠来到悬崖边、月关下给翠翠讲故事，跟翠翠说话，从来都和善安详。
天宝是一个敢作敢为的人，同时又是一个胸怀宽广的人。她爱上了翠翠，便请人去提亲;知道弟弟也爱翠翠之后，便相约去决斗;忍痛割爱、成全弟弟之后，便外出闯滩。这都说明他敢作敢为，是一个真正的男子汉。而决斗时让弟弟先唱歌，最终放弃了追求翠翠，都说明他是一个胸怀宽广的人。
傩送是一个心底善良，敢于追求，蔑视权财、责任感强的人。他和翠翠一见钟情，不走车路，执着的为翠翠唱歌求爱。对王团总陪嫁的碾坊，他毫不动心，敢于追求自己的最爱。当知道哥哥闯滩而死的时候，他心怀愧疚，舍弃一切，远走他乡。
8、有人说“《边城》里的人物都流露着孤寂的色彩”，这种说法有道理吗?
确实如此。翠翠从小失去了父母，尽管爷爷对她关爱备至，但并不能真正理解这个青春少女的内心世界。“她看天上的红云，听着渡口飘来乡生意人的杂乱声音，心中有些薄薄的凄凉。”因为没有人能够理解这位思春少女的情怀，所以她感到“这日子成为痛苦的东西了”。她为这无可奈何而痛苦。而爷爷只能说“不许哭，做一个大人，不管有什么事都不能哭。要硬扎一点，结实一点，才配活在这块土地上。”天宝和傩送为她而决斗，她却毫不知情，只能在梦中暂时得到爱情的实现。天宝闯滩而死，傩送远走他方，爷爷为她的婚事而忧虑，她却并不能了解这一切的前因后果，只能苦苦等待心上人的归来，而她要等的人，“也许永远回不来了，也许明天回来。”
外公因为女儿女婿的悲剧，在他心里留下了永远不可磨灭的伤痕。她希望把翠翠交托付给一个实在的人，但天宝和傩送分别远远离开，他对于翠翠的婚事无能为力。感到翠翠渴望着爱情，他“又忧愁又快乐”，“温和悲悯地笑”，这都说明了他内心的矛盾，既爱孙女，希望她有一个好的归宿，又担心翠翠离开他，担心翠翠在爱情上走了父母的老路。对这一切，他也无能为力，只能带着孤单和遗憾撒手而去。
天宝和傩送也都是有追求，有责任心的青年，但他俩的结局也是悲剧性的。一个心怀遗憾闯滩而死，一个远走他方，毫无音讯。
9、小说中多处写到“唱歌”，这样写有何作用?
①情节上的照应。如翠翠梦中听歌，“像跟了这声音各处飞”“上了白塔，下了菜园，到了船上，又复飞窜过对山悬崖半腰”，作什么?“摘虎耳草，”“选顶大的叶子作伞。”这里就照应了前面祖父为翠翠讲她的父母唱歌相恋的情节。这个情节还与课文最后写的“祖父唱了十个歌，翠翠傍在祖父身边，闭着眼睛听下去，等到祖父不作声时，翠翠自言自语说：“我又摘了一把虎耳草了”遥相呼应，文章材料似乎由歌声串了起来。
② 思想内容的表达。前面写祖父讲翠翠父母的相恋之歌，既写出了湘西男女恋爱的特点，写出了湘西风情，又交待了翠翠的父母之事，使人解一悬念：为何翠翠依着祖父。又如后面写翠翠爱听不知谁唱的歌，写出了翠翠爱情的萌动，歌声对她的爱情真像催化剂，越唱越浓，越唱越激，越唱越悲。
③推动情节的发展。如兄弟俩为爱情而“决斗”，兄自知唱不赢弟，所以自觉退让，离乡、下驶，于是失足落水。无疑，这里的唱歌唱得故事不断向前发展。
总之，文章多处写到唱歌，这样写有三个作用。一是使情节上有照应。文章处处有歌声。二是表达了重要的思想内容，歌声唱出了一个爱情悲剧。三是推动了情节发展，故事在歌声中波澜起伏地推进。
10、为什么以“边城”为题?
“边”有边缘的意思，和“中心”相对。边城的人生形式，和处于中心的人生形式之间形成了鲜明的对比。以“边城”为题，一是说明故事发生在边城，二是说明自己崇尚和怀念自己生长的故乡。边城没有大城市上流社会的腐朽生活和庸俗小气自私市侩的风气，也未被现代物质文明摧毁，依然具有淳朴民风，表达了作者的内心追求。
11、《边城》中细腻的心理描写有什么作用?
心理描写是对人物在特定环境中的意志、愿望和思想感情等内心活动的描绘。有的展示人物的美好心灵;有的揭露人物的丑恶灵魂。通过对人物内心活动的描绘来表现人物的精神状态和性格特征。心理描写的方法多种多样：有的通过对话、独白、行动、姿态、面部表情等直接剖析;有的采用幻想、梦境间接揭示;有的借助景物描写、气氛渲染及周围人物的反应等侧面烘托。《边城》对人物心理的描写更显细腻含蓄：情窦初开的翠翠渴望爱情，却又羞于作大胆的爱情表白和追求;祖父对她无微不至的关怀，却不能真正理解她作为一个青春少女的情怀;翠翠“看着天上的红云，听着渡口飘来乡生意人的杂乱的声音，心中有些儿薄薄的凄凉”，却没有人能体全一个怀春少女的情怀，所以她感到“这日子成为痛苦的东西了”。这孤寂而愁苦的内心，细腻含蓄的心理活动，都得到了充分的挖掘和展示。小说还通过人物在特定环境下的语言、神态上去全味人物的内心奥秘。翠翠“带着娇、有点儿埋怨”地一再央求爷爷丢下渡船上的活回到她身边，让人感受到翠翠对爷爷的无比依恋之情。听着爷爷唱的“那晚上听来的歌”，翠翠自言自语说：“我又摘了一把虎耳草了”，则让人感受到情窦初开的翠翠对甜美爱情的神往。这些细腻的心理描写，无不给广大读者留下深刻的印象。
12、诗情画意般的景物描写有什么作用?
作品所描写的景物都是湘西农村中极为普通的东西，但却为我们展示出一幅湘西边陲特有的清新秀丽的自然风光。在作者笔下，啼声婉转的黄莺、繁密的虫声、美丽的黄昏、如银的月色等极普通的景物形成了一个极富乡土气息和民族特色、淳朴自然而又洋溢着诗情画意的美好意境，具有十分动人的艺术魅力。而这些景物描写又烘托了人物的心理活动，使人物的情感沉浸在富有诗情画意的氛围中。黄昏的温柔、美丽和平静，反衬出翠翠爱情初萌时内心的躁动。孤寂、薄薄的凄凉、柔和的月光、溪面浮着一层薄薄白雾、一片草虫的清音复奏，烘托出翠翠对傩送情歌的热切期待及少女爱情的纯洁和朦胧。这种环境描写和人物心理活动描写的有机结合，更加突出了人物的性格特点。
边城主要内容（一）
在川湘交界的茶峒附近，小溪白塔旁边，住着一户人家。独门独院里，只有爷爷老船夫和孙女翠翠两个人，还有一只颇通人性的黄狗。这一老一小便在渡船上悠然度日。茶峒城里有个船总叫顺顺，他是个洒脱大方，喜欢交朋结友，且慷慨助人的人。他有两个儿子，老大叫天保，像他一样豪放豁达，不拘俗套小节。老二的气质则有些像他的母亲，不爱说话，秀拔出群，叫傩送。小城里的人提起他们三人的名字，没有不竖大拇指的。端午节翠翠去看龙舟赛，偶然相遇相貌英俊的青年水手傩（nuó）送，傩送在翠翠的心里留下了深刻的印象。可巧的是，傩送的兄长天保也喜欢上了翠翠，并先傩送一步托媒人提了亲。兄弟两人都决定把话挑明了，于是老大就把心事全告诉了弟弟，说这爱是两年前就已经植下根苗的。弟弟微笑着把话听下去，且告诉哥哥，他爱翠翠是两年前的事，做哥哥的也着实吃了一惊。
然而此时，当地的团总以新磨坊为陪嫁，想把女儿许配给傩送。而傩送宁肯继承一条破船也要与翠翠成婚。爷爷自然是晓得孙女的心事，却让她自己做主。兄弟俩没有按照当地风俗以决斗论胜负，而是采用公平而浪漫的唱山歌的方式表达感情，让翠翠自己从中选择。傩送是唱歌好手，天保自知唱不过弟弟，心灰意冷，断然驾船远行做生意。碧溪边只听过一夜弟弟傩送的歌声，后来，歌却再没有响起来。老船夫忍不住去问，本以为是老大唱的，却得知：唱歌人是傩送二老，老大讲出实情后便去做生意。几天后老船夫听说老大坐水船出了事，淹死了……码头的船总顺顺忘不了儿子死的原因，所以对老船夫变得冷淡。老船夫操心着孙女的心事，后终于耐不住去问，傩送却因天保的死十分责怪自己，很内疚，便自己下桃源去了。
边城主要内容（二）
在湘西小镇上生活着翠翠和她的爷爷，在一次端午节上，翠翠邂逅了二老，并从此爱上了他。不想在下一年二老的哥哥大老也爱上了翠翠，第三年。两兄弟决定向翠翠表白。大老选择向翠翠提亲，二老按照当地的习俗，给翠翠唱一夜的山歌。但翠翠喜欢的是二老。大老知道自己比不过弟弟，于是出走，因意外客死他乡。二老受到哥哥死去的阴影，同时又受到团总家小姐的青睐，想以碾坊做陪嫁嫁给他，他不知该如何抉择，于是在与父亲吵了一架后出走，翠翠的爷爷最终也去世了，只剩翠翠自己在河上渡船，等着二老。
小说中的翠翠是个虚化的人物，她纯洁，天真，从不轻易动气，仿佛不食人间烟火的仙女。而兄弟俩也有各自的特色：大老豁达大气，二老俊秀细心。文中的景物描写也十分出彩，仿佛世外桃源。
赏析
一、艺术语言的回归美
《边城》是一部怀旧的作品，一种带着痛惜情绪的怀旧，作者创作时'心里怀着不可说的温爱'[1]，阅读《边城》，首先震撼读者的是沈从文的似乎不经意的、淡如行云流水的语言，他那诗意的笔触点染下的边城宛如悠然自得的桃源。小说以兼具抒情诗和小品文的优美笔触，表现自然、民风和人性的美，描绘了水边船上所见到的风物、人情，是一幅诗情浓郁的湘西风情画，充满牧歌情调和地方色彩，形成别具一格的抒情乡土小说。
“《边城》的好处如世上的水无边无际。”——《边城》的语境回归到中国传统文化，可以在中国传统文化中寻找到源头，似乎是淡朴自然的老庄思想的折射，但又不是无为的。俏皮与自适在陶潜那里可以找到不少相似处，却又有一些揉合那么多人生的忧伤，最后，以东坡相比，生命的通融无滞则十分相似。正如东坡年老总结一生文字所说的“行文大略如行云流水，初无定质，常行于所当行，止于所不可不止”，挪用到《边城》上，再贴切不过了。
所以，在《边城》之旅中，使人常常感到中国传统艺术的美。回归于民间，回归于宇宙，上下通融，与一切万物相融合，对一切人与物都那样爱着，最后以最简单朴素的文字写出，这才形成了《边城》这样的极品。
“朴素而天下莫能与之争美”，专家们以这句话为《边城》这数十年来的沉浮作注脚真是很对。
表现在语言上，沈从文返璞归真，去掉了喧嚣的词藻，去掉了色彩强烈的句子，只求“言语的亲切”。那些看来不用心修饰而却又是很考究的句子，以自然为最高修辞原则，以恬静之美为最高美学风范，构成了沈从文的叙事风格。
《边城》中，作者的取材和语言，都给人以回归到人的生命之源的意境，与水有着不能分开的关系。小说中如水一般的抒情笔致，语言柔和清丽，明净澄澈，自然流畅，平缓深远，充溢荡漾水的气息。《边城》的环境、风情、人物的对话，以致由语言所创造的翠翠、老船夫、二老、大老无不显示着这一特色；里面小说的语言既质朴自然，又浮沉蕴藉，以诗如散文的凝重、情致融入乡土写实小说的写作，产生回归了乡土的纯和真的美文效果。“静静的水即或深到一篙不能落底，却依然清澈透明，河中的鱼游来游去可以计数。”《边城》中对小溪、白塔、老船工工作的渡口环境、气候、祖孙的心态和话语交流，都富有诗性画意的散文之美；描写人的内心活动和人际交流的语言，则回归了人性的质朴真诚，内蕴丰富，意味深长，对描写、揭示人物的心灵，和人与人交际的诚信，细腻、深邃、诚朴而又优美，景和情都令人难忘，还有二老对翠翠的戏语，“回头水里大鱼来咬了你”，翠翠念叨着“翠翠被河里鲤鱼吃去了。”这样的异句重复，显然是作者有意为之，可以从多个角度看出它的水乡风味，通俗、深刻而耐人寻味。
沈从文的文学语言有真意、去伪饰、具个性，追求纯和美的美文效果。他在生机勃勃的湘西口语基础上，吸取了书面语、文言语的特长，使他的小说长句精确、曲折而富韧性。在朴素质朴、自然蕴藉的叙述中，注入诗的节奏，实现物我浑一的形象流动。如开头部分“由四川过湖南去，靠东有一条官路——到茶峒小山城时，有一小溪，溪边有座白色小塔，塔下住了一户单独的人家。这人家有一个老人，一个女孩子，一只黄狗。”很像一首小诗，非常具有节奏感和美感，给人的感觉是轻松、愉快、休闲，听着像一首小夜曲。而后边写到“翠翠抱膝坐在月光下”听爷爷讲述她父亲母亲的故事，到在梦中听傩送为她唱小夜曲，写得非常浪漫，又较为华丽、夸张。
沈从文是中国现代文学史上一位特立独行、别具个性的日益引人注目的小说大师，他终生为之构筑的“湘西世界”以其不可抗拒的艺术魅力和文化底蕴散发出浑厚自然的审美价值。他的作品虽然很少描写惊心动魄的社会巨变和激烈复杂的矛盾冲突，但却因风格的深远自然、清灵纯朴、和谐隽永而编织出一幅“乡村中国”的美的图画。
二、回归到婴儿状态的自然的原始人性之美
在沈从文的一篇文论中，他的一句话，为我们说出一个可概括《边城》的最恰当的术语来：“我到北京城将近六十年，生命已濒于衰老迟暮，情绪始终若停顿在一种婴儿状态中。”这“婴儿状态”四字逼真而传神、真是不错。
婴儿状态是人的原生状态。它尚未被污浊的世俗所浸染。与那烂熟的成年状态相比，它更多一些朴质无华的天性，更多一些可爱的雅拙和迷人的纯情，当一个婴儿用了他清澈的目光看这个世界时，他必定要省略掉复杂、丑陋、仇恨、恶意、心术、计谋、倾轧、尔虞我诈……。而在目光里剩下的，只是一个蓝晶晶的世界，这个世界清明，充满温馨。沈从文写道，这是一个“安静和平”的世界。在这个世界里，人人都有一副好脾气，好心肠，很少横眉怒对，剑拔弩张，绝无“一个个象乌眼鸡，恨不得你啄了我，我啄了你”的`紧张与恐怖。“有人心中不安，抓了一把钱掷到船板上”，而“管渡船的必为一一拾起，依然塞到那人手心里去，俨然吵嘴里的认真神气：‘我有了口粮，三斗米，七百钱，够了！谁要你这个？！’”老船夫请人喝酒，能把酒葫芦唱丢了。这边地即使是作女的，都“永远那么浑厚”、“守信自约”。沈从文的婴儿状态，使他很自然地选择了这些女孩儿。她们在沈从文小说中的存在，“婴儿状态”这样一个题目显示于我们，令我们去思考。
先秦道家认为宇宙浩缈无垠，人是渺小的，主张“无为”。正如庄子所言：“吾在天地之间，犹小石小木之在大山也。”说明人虽是万物之灵，却无法独立自存于宇宙之外，人只能作为自然的附属物而存在，人本（天、自然）合一是中华远古的一种文化心态。老子所谓“无为而无不为”就是返朴归真，即回归于自然、融合于自然，这便是老子追求的人生最高境界。沈从文正是本着这种古老的文化情绪走向文学创作的殿堂，他自称“乡下人”，出生于湘西黔北、川东交界的山区凤凰县，是苗族、土家族、汉族杂处的地方；他的血管里流着苗族“健康的血液”，家庭出身世代行伍，他也在湘西的土著部队当了7年兵，在长达千里的沅水流域，度过了“不易设想的痛苦怕人生活，也因之认识了旧中国一小角隅好坏人事”。并把“这一小角隅好坏人事”以艺术的灵光之笔带给无数的读者。他凭着爱和同情去看自己的乡土、亲人、士兵、农妇、水手、和勤劳的少女。他迷恋故乡的河流山川、风土人情，尤其是跑到北京之后对现代文明下都市社会里人性之恶的厌弃，希望返归于湘西乡人淳朴率真的善美人性。
因此在他的作品中，对湘西的描写几乎是田园牧歌式的，体现了生命与自然合一的精神境界。沈从文的小说，触目皆是湘西的山光水色、花草树木，美丽的大自然造就了这里的恬静、和谐民风与古朴、淳厚的民情。凡读过沈从文作品的人无不被他那情致缠绵的乡土之爱所陶醉，使这里的芸芸众生可爱又可悯。《边城》中傍山依水的“茶峒”小山城里，人与自然息息相通，老船夫、翠翠与黄狗、渡船相依为命。主人公翠翠是生于这个青山绿水怀抱中的“孤雏”，“在风日里长养着，把皮肤晒得黑黑的，……一对眸子清明如水晶，自然既长养她且教育她。为人天真活泼，处处俨然一只小兽物。人又那么乖，和山头黄麂一样，从不想到残忍的事情，从不发愁，从不动气。”翠翠是沈从文刻画的一个纯善少女的典型，是自然化的人的代表。另一方面，茶峒小镇善良诚挚的平民百姓及古朴原始的人性描写，构成了一个令人神往的人间佳境，这里的人没有狡诈与欺瞒，没有敌意，表现出平等互爱的人伦关系及重信守约的人际关系。天保、傩送两兄弟都爱上了翠翠，按风习应有一场情敌间的决斗，但仍然以情谊为重妥善处理；老船夫管理渡船兢兢业业，尽职尽责，从不谋利；吊脚楼上的妇人也是在尽一个*女应尽的义务；小有家业的船总顺顺也从不飞扬跋扈，而且慷慨洒脱，又能济人之急；老船夫死后，与翠翠毫无血缘关系的马夫杨马兵毅然搬到渡口和翠翠一起生活；翠翠在傩送出走及爷爷死后，仍孤寂地守在渡口等待情人的归来。……作品中所塑造的人物形象无一不体现了人与自然的高度契合，清馨古朴的湘西山水孕育了淳厚善良的边地子民，自然美造就出作家理想化的人性美，这种“物我”间的和谐之爱陶冶了人的情操和灵魂，使生命在自然的神往中走向无限的自由，《边城》的创作自觉或不自觉地认同了道家的传统文化，在回归自然中达到了与道家文化精神的吻合。在这里沈从文所要表现的“是一种‘人生的形式’，一种‘优美，健康，自然，而又不悖乎人性的人生形式。’我主意不在领导读者去桃园旅行，却想借重桃园上行七百里路酉水流域一个小城小市中几个愚夫俗子，被一件事牵连在一处时，各人应有的一份哀乐，为人类‘爱’字作一度恰如其分的说明”。可以说《边城》是一幅理想社会的风情画，一首赞美人性回归自然的抒情诗。它“寄托着作者对人生的理想选择是作者理想世界的象征”。
三、作者内心的回归之旅
有人说沈从文似乎得了遗忘症，将从前种种经历忘却了，我们换一种思路去追究，他绝非遗忘，而只是不去说（文革之后，他很少去向人诉说这场苦难）。他在《丈夫》中曾概括过一个水保：“但一上年纪，世界成天变，变来变去这人有了钱，成过家，喝过酒，生儿育女，生活安舒，慢慢的转成一个和平正直的人。”这段话实际上说一个人在这个世界上好好经历过了，便会起一种精神上的转折。将这世界看多了，便也变得心胸豁达，去尽了火气，便用了冷静的目光看待一切。在完成作品的历程中，作者已完成了一个从婴儿状态过渡到成人状态，又过渡到婴儿状态的过程。这种不成熟，实际上是一种超出成熟的成熟。“仁者爱山，智者爱水。”那如水的品质，却是智者的品质。作者的一生，曾被人理解为软弱，其实并非是软弱，而是一片渗透世界、达观而又淡泊的心境。所以，沈从文才说：“但是我为自己，除了我的软弱之外，我并不夸口。”大智若愚，他的呆，已是进入了一种高境的呆。
沈从文的所谓遗忘，也仅仅是表面的。他深深感受到的东西，竟如刻骨铭心一般并且顽强地渗透在他的《边城》等作品之中。他对那些不能真正体味他作品的“城里人”说：“你们能欣赏我故事的清新，照例那背后蕴藏的热情忽略了；你们能欣赏我文字的朴实照例那作品背后隐伏的悲痛也忽略了。”他的作品背后却又有着极现实又极恒定的东西。这些东西，是一些人生的基本形式和人类的基本生存状态。沈从文小说的表面生活是平和的，温情脉脉的，《边城》就是始终处在一派淳朴之气中的。然而这淳朴之气下面，却是深深的隔膜。顺顺与二老的隔膜，二老与大老的隔膜，二老与翠翠的隔膜，二老与老船夫的隔膜，老船夫与顺顺的隔膜，老船夫与翠翠的隔膜，翠翠与整个世界的隔膜（甚至对她自己都有隔膜）……注定了一切都将在悲剧中了结，那是静静的一种比啼哭与嚎叫深刻得多的悲剧。朱光潜先生曾对沈从文作过很本质的断语：深心里，是个孤独者。这种孤独感散发在《边城》的字里行间。《边城》，这“边”字，就有了一丝孤独。作品一开头：“塔下住了一户单独的人家。这人家只一个老人，一个女孩子，一只黄狗。”这孤独便又深了点。那独立山头的白塔，那类似于“夜渡无人舟自横”的渡口景象，那一幅幅黄昏与夜晚的凄清幽远的景色……无一莫把孤独托现出来。
沈从文的回归不显悲壮，却有着骨子里的一股子悲凉感。1949年之后的冷遇和轻视使他的自尊心受到了前所未有的伤害。他原本是想要付出一次极大的热情去写更多的史诗性的小说结果却事与愿违。沈从文也就只能回归到《边城》为止，因为《长河》毕竟没有完成，而《边城》的至善至美衬托了现世的的庸俗和丑陋，像一部文学的《圣经》一样劝人要学会去拥有一颗善良的心。总体上看，沈从文小说创作二十多年，共有短篇二百余篇，中长篇十余部，近三百万字。这还不包括他的大量散文、评论随笔等作品。一部《边城》让他达到了回归湘西的最高点，这部典型性的地域题材作品在现代文学中是一座感动中国的高峰。
